آلان زويج

في فيلم "فينيل "، لا يسعى زويج إلى التحدث مع هواة جمع أسطوانات الفينيل لمناقشة الموسيقى، بل إلى مناقشة دوافع جمعها في المقام الأول. يقضي زويج جزءًا كبيرًا من الفيلم في "اعترافات" مصورة ذاتيًا بأسلوب فني مميز، حيث يتحدث فيها عن حياته فيما يتعلق بجمع الأسطوانات، معتقدًا أنها منعته من تحقيق حلمه بتكوين أسرة. ^{[ 7 ]}

إلى جانب مشاهير مثل المخرج والممثل الكندي دون ماكيلار ومبتكر مسلسل "أميركان سبليندور" هارفي بيكار ، يتحدث زويج مع مجموعة متنوعة من هواة جمع الأسطوانات. من بين هؤلاء، عامل في مغسلة سيارات يدّعي امتلاكه أكثر من مليون أسطوانة، ويزعم أنه يحفظ قائمة أغاني كل مجموعة من أسطوانات "كي-تيل" التي يملكها، وموظف حكومي يرفض تنظيم مجموعته لأنه لا يريد أن يزوره أحد، ورجل تخلص من مجموعته الضخمة من الأسطوانات بدلاً من بيعها أو التبرع بها لأنه لا يريد أن يمتلكها أحد غيره. ^{[ 16 ]}

تم تصنيف فيلم Vinyl كواحد من أفضل 20 فيلمًا وثائقيًا موسيقيًا أساسيًا من قبل Pitchfork في عام 2013. ^{[ 17 ]}

في هذا الفيلم، يُجري زويج مقابلات مع سبعة سجناء سابقين حول تجاربهم في السجن ومعاناتهم في سبيل بناء حياة طبيعية خارج أسواره. يتحدث الرجال عن الدروس التي استخلصوها من تجاربهم الحياتية، بما في ذلك كيف أدى تعرضهم للإيذاء في طفولتهم إلى انخراطهم في عالم الجريمة. ومن بين الشخصيات التي تناولها الفيلم رجل طعن زميله في السجن، كليفورد أولسون، 21 طعنة، قبل أن يرتكب أولسون جرائم القتل المتسلسلة.

تعرض أحد الأشخاص الذين تناولهم الفيلم للإيذاء في طفولته أثناء إقامته في دار أيتام ماونت كاشيل في سانت جونز، نيوفاوندلاند ولابرادور . وينتهي فيلم "اسم قاسٍ" بلقطات تلفزيونية أرشيفية له وهو يعزف على الغيتار ويغني لأطفال آخرين من نزلاء الدار. ^{[ 18 ]}

يُجري آلان زويج مقابلات مع شخصيات بارزة ذات آراء سلبية، مثل فران ليبويتز ، وهارفي بيكار ، وبروس لابرويس . ^{[ 19 ]} يريد زويج معرفة مشكلتهم، والأهم من ذلك، ما إذا كانت هي نفسها مشكلته. ^{[ 20 ]} يُحلل زويج تداعيات سلبيته، ويُبسطها ويُركز على معناها بمساعدة رؤى فكاهية وصادقة من مجموعة شخصياته الصاخبة والمختلفة. ^{[ 21 ]}

يتناول الفيلم بذكاء مخاطر التشكيك في مجتمع يُروّج باستمرار للإيجابية. بالنسبة لزويغ، يُعدّ المشككون أبطال اليوم، أولئك الذين لا يخشون قول: "يا إلهي، الإمبراطور عارٍ!" ^{[ 22 ]}

في هذا الجزء الأخير من ثلاثية السيرة الذاتية التي تضم فيلمي "فينيل" و"أنا، أيها المتذمر"، يتأمل آلان زويج بصراحة آسرة في سبب بقائه عازباً في منتصف العمر، رغم رغبته الشديدة في شريكة حياة وأطفال. ^{[ 23 ]} يحلل الفيلم عدم نجاحه في العثور على شريكة، ويجري في الوقت نفسه مقابلات مع نحو عشرين امرأة عازبة من مختلف الأعمار والخلفيات. ويتحول الفيلم إلى دراسة متعمقة، بل وعميقة أحياناً، لمفهوم الحب في القرن الحادي والعشرين.

يطرح زويج على النساء بعض الأسئلة الصعبة، ويكشف زيف إنكارهن، ويحصل على بعض الإجابات البليغة والعميقة. ^{[ 24 ]}

يستعرض كتاب "عندما كان اليهود مضحكين" تاريخ الكوميديا ​​اليهودية منذ بدايات منطقة بورشت بيلت وحتى الوقت الحاضر، ولا يقتصر على استكشاف العرق في صناعة الترفيه فحسب، بل يتناول أيضاً مسألة معنى أن تكون يهودياً. ^{[ 25 ]}

يتضمن الفيلم مقابلات و/أو مقاطع أداء لمجموعة واسعة من فناني الكوميديا ​​اليهود وكتابها في القرنين العشرين والحادي والعشرين، بما في ذلك هاوي ماندل ، وجيلبرت جوتفريد ، ورودني دانجرفيلد ، ويوجين ميرمان ، ومارك مارون ، وبوب أينشتاين ، وأندي كيندلر ، وشيلي بيرمان ، وآلان كينج ، وجودي جولد ، وإيلون جولد ، وديفيد شتاينبرج ، وجاكي ماسون ، وجاك كارتر ، ونورم كروسبي ، وهيني يونجمان ، وديفيد برينر ، وشيكي جرين ، ومارك بريسلين ، وكوري كاهاني ، وهاريسون جرينباوم ، وسيمون راكوف ، وليزا لامبرت ، ولاري جوزيفسون ، ومايكل ويكس .

فاز الفيلم بجائزة أفضل فيلم روائي كندي في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي لعام 2013، وتم إدراجه ضمن قائمة أفضل عشرة أفلام كندية في ذلك العام. ^{[ 26 ]}

مستوحى من كتاب "لماذا لا: خمسة عشر سببًا للعيش" للكاتب راي روبرتسون ، يتناول هذا الفيلم طبيعة السعادة الإنسانية من خلال قصص شخصية لخمسة عشر فردًا. ^{[ 27 ]} ومن خلال قصصهم، يجمع زفايغ أسبابه للعيش: الحب، والوحدة، والعقل النقدي، والفن، والفردية، والمنزل، والعمل، والفكاهة، والصداقة، والنشوة، والثناء، والمعنى، والجسد، والواجب، والموت. ^{[ 28 ]} وهذا أول أفلامه التي يستخدم فيها الرسوم المتحركة. ^{[ 29 ]}

يتناول فيلم "Hurt" قصة ستيف فونيو ، العداء الكندي الشهير ذو الساق الاصطناعية، الذي جمع ملايين الدولارات لأبحاث السرطان، قبل أن ينزلق إلى براثن الإدمان والتشرد. سار فونيو على خطى تيري فوكس، فركض عبر كندا للتوعية بأبحاث السرطان، وحصل على وسام كندا ، قبل أن يُسحب منه لاحقًا بعد أن تغيرت صورته كناجٍ من السرطان ورياضي، إثر إدمانه المخدرات ومشاكله مع القانون. ^{[ 30 ]} يتضمن الفيلم مشاهد رتب فيها زويج (ووثق) لقاءات بين فونيو والدكتور غابور ماتي، الخبير في الإدمان وصدمات الطفولة.

فاز الفيلم بجائزة المنصة الافتتاحية في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي لعام 2015. ^{[ 31 ]} كما تم اختيار الفيلم ضمن سلسلة عروض "أفضل عشرة أفلام كندية" السنوية التي يُقيمها المهرجان، والتي تضم أفضل عشرة أفلام كندية في العام. ^{[ 32 ]}

في حفل توزيع جوائز الشاشة الكندية الرابع عام 2016، فاز فيلم "هيرت" بجائزة أفضل فيلم وثائقي طويل. ^{[ 33 ]}

يستكمل هذا الجزء الثاني من الفيلم الوثائقي "Hurt" الصادر عام ٢٠١٥، قصة ستيف فونيو وهو يتعافى من غيبوبته، ويعترف بأنه بحاجة إلى تغييرات جذرية في حياته ليتمكن من مواصلة حياته. أثناء فترة نقاهته في المستشفى، يسمح ستيف لزويغ بمرافقته خلال محنته، على أمل أن يجد طريقًا لحياة أفضل. على مدى الثلاثين عامًا الماضية، منذ أن أصبح بطلًا قوميًا لركضه عبر البلاد بساق اصطناعية لجمع التبرعات لأبحاث السرطان، كانت حياة ستيف سلسلة من الأحداث المأساوية. الآن، وقد بلغ الخمسين من عمره، يعترف ستيف بأنه بحاجة إلى الابتعاد عن ظروفه في ساري، كولومبيا البريطانية، للتغلب على إدمانه وبدء حياة جديدة مع حبيبته. من خلال تسليط الضوء على ديناميكيات العلاقة بين المخرج وموضوع الفيلم، ابتكر زويغ جزءًا ثانيًا نادرًا واستثنائيًا من الأفلام الوثائقية، يسعى إلى استشراف المستقبل وترك الماضي المضطرب وراءه. ^{[ ٣٤ ]}

يستمد آلان اسمه من الترجمة الإنجليزية لكتاب "إغلووليك" ( يوجد هنا منزل) ، ويروي قصة "سمكة خارج الماء". هذه السمكة هي نفسه، يهودي حضري. البيئة الغريبة عليه هي ثقافة الإنويت المتضررة في القطب الشمالي. على الرغم من علاقة مراسلة طويلة وصريحة عبر البريد الإلكتروني مع لوسي إيدلوت، مغنية الروك من الإنويت ، يجد آلان نفسه عاجزًا عن فهم سبب عدم قدرة السكان الأصليين في كندا على "تجاوز" جراح الاستعمار. برفقة لوسي كمرشدة له، يذهب آلان زويج إلى نونافوت ، وهو مكان يُثير خوفه، على أمل تبديد شكوكه والحصول على بعض الإجابات ليُقدمها لمواطنيه "الذين لا يقلون عنه جهلًا". ^{[ 35 ]}

عُرض الفيلم لأول مرة في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي لعام 2017 .

يركز فيلمه الأخير، "الشرطة" ، على ضباط شرطة سابقين يستذكرون الصدمات التي لا تزال تطاردهم حتى بعد فترة طويلة من تركهم العمل. ^{[ 36 ]} يتيح أسلوب زويج التساؤلي العميق ونبرته المتعاطفة مساحةً تُكشف فيها أمورٌ مذهلة، سواءً عن طبيعة العمل الشرطي أو، دون قصد، عن بعض العيوب الشخصية لمن اختاروا هذه المهنة في المقام الأول.

يُعدّ فيلم "كوبرز" بمثابة عملٍ مُكمّل لفيلمه الوثائقي " اسمٌ قاسٍ" (A Hard Name ) الذي صدر عام 2009 ويتناول حياة السجناء السابقين، حيث يُجري فيه مقابلات مع نحو اثني عشر ضابط شرطة متقاعدًا. ورغم اختلاف مناطق عملهم بين المدن الكبيرة والمتوسطة والبلدات الصغيرة جدًا، إلا أن تجاربهم، وربما بشكلٍ مُفاجئ، متشابهة إلى حدٍ كبير. وكما يقول أحد ضباط الشرطة السابقين: "لا أحد يتصل بالشرطة عندما يكون يومه رائعًا". ^{[ 37 ]} وقد شهد معظمهم مشاهد يصعب على أي شخص تحمّلها. يصف أحد الضباط جريمة قتل وانتحار، حيث قام القاتل بقتل ضحيته باستخدام تمثال لكلب الراعي الألماني وجهاز تسجيل كاسيت. ^{[ 38 ]} أما ضابط آخر، كان مُكلفًا بمهمة بالغة الصعوبة، فقد انهار باكيًا، مُثقلًا بكمية الأدلة المروعة التي كان عليه فحصها بدقة.

بأسلوبه الحواري المريح، يتيح زفايغ لضيوفه التحدث عما يزعجهم أكثر من غيره: الضغط النفسي الشديد، والجرائم المروعة، والعنصرية، والتمييز الجنسي، والشعور بالذنب (لا يزال أحد رجال الشرطة يعاني من ذكرى اليوم الذي كاد فيه أن يقتل فتاة صغيرة دخلت إلى مكان مشاجرة). لكن زفايغ لا يتجنب الأسئلة الاستقصائية، خاصةً فيما يتعلق بتجاوزات الضباط وزملائهم، سواءً كانت شخصية أو غير ذلك. وحتى لو حصل على إجابات مراوغة، فإن الردود تظل بالغة الدلالة.

عُرض فيلم "كوبرز" لأول مرة عالمياً في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي لعام 2019 ، وصُنِّف ضمن أفضل 10 أفلام كندية لعام 2019 من قِبَل صحيفة "ذا غلوب آند ميل". ^{[ 39 ]}

بعد مرور واحد وعشرين عامًا على فيلم آلان زويج الوثائقي الرائد الأول بعنوان "فينيل"، يعود زويج إلى موضوع جمع الأسطوانات بشكل قهري بنظرة استبطانية جديدة وروح أكثر تفاؤلاً.

من المقرر أن يُعرض فيلم "الحب، هارولد" ، وهو فيلم وثائقي يتناول معاناة الناس مع الحزن بعد انتحار أحد أحبائهم ، لأول مرة في مهرجان كالجاري السينمائي الدولي لعام 2025. ^{[ 40 ]}