أليش لامر

الموسوعة الحرة

كان أليش لامر (12 يونيو 1943 - 16 فبراير 2024) فنانًا بصريًا تشيكيًا. وقد قدم نفسه كرسام، وطابع، ومؤلف جداريات ونقوش خزفية، ونحات، وخزاف .

حياة

وُلد أليش لامر الابن الأكبر لثلاثة أبناء في عائلة من صانعي المواقد والخزافين، استقرت في ليتوفيل على مدى أجيال. شقيقاته فنانات أيضًا (إيفا بيرجيا لامروفا، [ 1 ] * 1946، رسامة وخزافة، بلانكا، [ 2 ] أليش * 1949، مصورة وخزافة). لا تزال ورشة الخزف، التي تعاون معها العديد من الفنانين المورافيين البارزين، نشطة حتى اليوم. [ 3 ] في عام 1974، حضر عشرة أفراد من عائلة لامر معرضًا عائليًا للخزف أقيم في أوستي ناد أورليتسي.

تلقى لامر تعليمه الابتدائي في ليتوفيل (1948-1957) وتأثر اتجاهه الإضافي بالرسام والمعلم ليتوفيل كاريل هومولا، تلميذ ماكس سافابينسكي . في عام 1957، تم إرسال أليس لامر، باعتباره ابن أحد التجار ، إلى التدريب المهني في مناجم أوسترافا-كارفينا . في أوسترافا ، التحق بمدرسة فنية ابتدائية يديرها فنانا ليتوفيل زدينيك كوتشيرا (1935–2016) وياروسلاف روسيك (1932–2016).

من عام ١٩٦٠ إلى عام ١٩٦٤، درس في مدرسة الفنون والحرف الثانوية، قسم التصميم المكاني في برنو، تحت إشراف الأستاذ المعماري يا. أ. شاليك. هناك، اكتسب خبرة في مجال تصميم المناظر المسرحية وأتقن تقنيات فنية متنوعة، من الرسم والطباعة إلى العمل بالخشب والزجاج والمعادن والبلاستيك والورق. تقدم بطلب غير ناجح للالتحاق بقسم النحت في أكاديمية الفنون الجميلة في براغ . في الفترة من ١٩٦٤ إلى ١٩٦٦، أنهى خدمته العسكرية الإلزامية، حيث انضم أولاً إلى فرقة فيت نيدلي للفنون التابعة للجيش كفنان إيمائي ، ثم عُيّن لاحقًا فنانًا في مجال الدعاية وفي مطبعة متنقلة. في ذروة الموجة الجديدة للسينما التشيكية (١٩٦٦-١٩٦٨)، عمل مساعدًا للمخرج في استوديوهات السينما الحكومية التشيكوسلوفاكية في باراندوف (مع مخرجين مثل إيفو نوفاك، ولاديسلاف هيلج ، وجوزيف ماتش ، وغيرهم). في ذلك الوقت شارك في الاستوديو في شارع Štěpánská مع المصور Helena Pospíšilová-Wilsonová وكان ينتمي إلى دائرة الفنانين في مدرسة Křižovnická .

منذ عام ١٩٦٨، سُجِّلَ كمرشحٍ في اتحاد الفنانين التشكيليين التشيكيين آنذاك ، وكان بإمكانه كسب عيشه كفنانٍ حرّ (لم يُقبل كعضوٍ كامل العضوية إلا في عام ١٩٨٩). أقام أول معرضٍ مستقلٍّ له عام ١٩٦٨ في معرض "سمول غاليري" الخاص في جيجكوف (الذي أُغلق عام ١٩٧٠)، وفي عام ١٩٧٠ في معرض "يونغ غاليري" في مانس . وفي عام ١٩٦٩، سافر لأول مرة إلى ستوكهولم ، حيث تزوجت أخته، وزار معارضها. تأثر بمنحوتات بابلو بيكاسو الضخمة في حديقة متحف موديرنا . شارك في المعرض الوطني الهام للرسم المعاصر، " بينتينغ ٦٩" في برنو . وفي الفترة ١٩٦٩-١٩٧٠، حصل على منحةٍ دراسيةٍ من اتحاد الفنانين التشكيليين التشيكيين ، وأنتج العديد من ملصقات الأفلام.

في عام 1971 انتقل إلى مالا سترانا وفي العام التالي تزوج من فنانة النسيج بلانكا جريبينوفا. ابنه Řehoř (مواليد 1973) هو رجل أعمال، وأبناؤه هانوش (مواليد 1976) وجان (مواليد 1983) فنانين. [ 4 ] في عام 1978 حصل على استوديو في مالا سترانا وبدأ العمل على الطباعة الحجرية في ورشة الطباعة الحجرية الخاصة بجان توما. في وقت لاحق تعاون أيضًا مع مصممي المطبوعات الحجرية M. Řehák وJ.Lípa وJ.Kejklíř.

في عام ١٩٧٥، سافر إلى فرنسا، وفي عام ١٩٧٩، بمناسبة أول معرض خارجي له، سافر إلى الولايات المتحدة، حيث التقى ميدا ملادكوفا وزار معارض فنية في نيويورك وواشنطن العاصمة. في ثمانينيات القرن العشرين، سافر إلى فرنسا وهولندا وألمانيا. وخلال تلك الفترة، شارك في العديد من المشاريع غير الرسمية ( مثل Malostranské dvorky و Krabičky - Jazz Section ومعرض Kruh الخاص في Kostelec nad Černými lesy ). ابتداءً من عام ١٩٨٢، تعاون كمصمم مع مسرح Husa na provázku في برنو (في فعاليات مسرحية مثل Mr. Třesky وMr. Plesky عام ١٩٨٧، بالتعاون مع ياروسلاف كوران ، بمناسبة مرور ٢٠ عامًا على تأسيس مسرح Husa na provázku ).

عند سقوط النظام الشيوعي في نوفمبر 1989 ، صمم ملصقين ( حياة جديدة ، حدث في شارع وطني ). في أوائل التسعينيات، وبناءً على طلب فاتسلاف هافيل ، أنجز عدة جداريات في المكتب الرئاسي، وفي عام 1995 في فيلته الخاصة. تعاون مع عدد من المهندسين المعماريين (إي. زافاديل، إم. راجنيش، بي. دودار، جيه. لابوس)، ونفذ عشرات الأعمال في الرسم الجداري والخزف (بالتعاون مع إم. نويبرت). في عام 1992، عرض أعماله في معرض إشبيلية 92 ( معرض الشجرة المشتعلة ، الذي كان في الأصل في دير عمواس )، وفي عام 1993، شارك مع المهندس المعماري بي. فوكس في التصميم الفني لجناح معرض إشبيلية 93 في دايجون، كوريا الجنوبية.

في عام 2002 انتقل إلى استوديو جديد في Hostivař.

كان لامر عضواً في قسم الفنون في جامعة أوميليكا ، وبين عامي 1991 و2013 كان عضواً في جمعية هولار. عاش وعمل في براغ وبتروفيتشكي .

توفي لامر في 16 فبراير 2024، عن عمر يناهز 80 عامًا. [ 5 ]

الجوائز

  • 1985 الجائزة الثالثة لخوان ميرو، برشلونة
  • 1988: تنويه شرفي في مسابقة أفضل كتاب في العام (رسوم توضيحية للشعر الكاريبي)
  • الجائزة القانونية لعام 1989 في بينالي الألوان المائية الثالث، لوتشينيك
  • جائزة البنك التجاري لعام 1995، جائزة الفن الجرافيكي لعام 1994، براغ
  • 1996 جائزة بلزنسكا بانكا، بينالي الرسم بلزن
  • جائزة سلفادور دالي لعام 2000 عن النشاط الفني
  • جائزة إكسكوديت لعام 2005، فنون الرسم لعام 2005، براغ [ 6 ]

عمل

لوحات ورسومات ومطبوعات

كان أليش لامر أحد أبرز فناني الألوان في المشهد الفني التشيكي، وتتميز لوحاته بأسلوبها الفريد. فهي تتسم برسومات مسطحة وعلامات مجردة من الواقع، مليئة بألوان متناقضة تُشبه فسيفساء مرحة. [ 7 ] تتميز رسومات لامر بتكوينها المتكامل في السطح والتفاصيل، وغالبًا ما تحمل رسائل ملحة، تُفسر بلغة فنية غامضة. [ 8 ]

في شبابه، تأثر ببيئة ورشة الخزف العائلية، وكذلك بالفراشات الغريبة الملونة في مجموعة جده، الذي قام برحلة إلى أمريكا الجنوبية في ثلاثينيات القرن العشرين. أثناء دراسته في المدرسة الثانوية، زار معارض بوهوميل كوبيشتا (1960)، وتأثر بلوحاته، فابتكر لوحة " صورة ذاتية" المعبرة (1964). تتميز لوحاته المبكرة، التي وصفها الفنان بأنها "باروكية هندية"، [ 9 ] بأشكال طوطمية تجسد الأساطير الغامضة لحضارات قديمة غريبة. ينبع الخيال الزخرفي الساحر في لوحات لامر من مكان ما في ظلام التاريخ الثقافي الإنساني، وقد شارك الرسام في خلقه بخياله، كما لو كان ليس مجرد مخدر فني، بل روحي أيضًا. [ 10 ] هذه الرموز الزخرفية من عامي 1966 إلى 1967، والتي غالبًا ما تتكون بشكل متناظر حول محور مركزي، لها طابع الرؤى الهلوسية. [ 11 ] اللوحات شفافة داكنة وزرقاء أحادية اللون في الغالب، وتتناقض بشكل لافت مع أعمال لامر الأخرى، لكن السبب العادي كان نقص الأموال، التي كانت تكفي آنذاك لطلاء رسام واحد فقط.

خلال فترة خدمته العسكرية، عندما عمل لامر كفنان وكُلِّف، من بين أمور أخرى، بتصميم الملصقات، تغيّر أسلوبه الفني. تميّزت فترة منتصف الستينيات في الوسط الفني التشيكي بتزايد الجدل حول التجريد وتجسيد مختلف أشكال التعبير التصويري. في أواخر الستينيات، تبنّى أليش لامر ألوان فن البوب ​​الزاهية وفسّرها بأسلوبه الخاص، واستلهم من نزعات التعبير التصويري السردي بطريقة مبتكرة (معرض في غاليري فاتسلاف شبالا ، 1966، برعاية جيرار غاسيو-تالابوت)، ولكنه تأثر أيضًا بإرث الأسلوبية المنزلية . ابتكر عالمًا من السرد المجازي الخيالي، والذي استند إلى حقائق الحياة اليومية المعاصرة. [ 7 ]

منذ أوائل سبعينيات القرن العشرين، تميز أسلوب لامر الفني برسومات تخطيطية فضفاضة للأشياء والأشكال، وأسطح مملوءة بدرجات لونية متنوعة ولكنها متناغمة من طلاء الأكريليك، مما يخلق فسيفساء ديناميكية من الأشكال. ويتجلى تدريب الرسام على الفن المكاني في عمله المبتكر مع خلفيات المخططات المكانية للوحة، حيث تتجلى الحركة النابضة بالحياة. ويختفي التمييز بين شكل جسم ملموس مستمد من الواقع وعلامة مجردة تمامًا، وتندمج صورة الجسم وبنيته الداخلية بسلاسة مع الفضاء المحيط من خلال بقع من الألوان المتطابقة. [ 12 ]

إذا أمكن تصنيف لوحاته من سبعينيات القرن العشرين بشكل عام ضمن "الفن الغرائبي التشيكي" و"التصوير الجديد"، فينبغي وضعها أيضًا في سياق الفن الغرائبي الفني المرح لفن "الفانك" الكاليفورني [ 13 ] أو السذاجة النقدية المرحة لـ"التخيليين" من منطقة شيكاغو. [ 14 ] بالمقارنة مع فن البوب ​​الأمريكي ، برسوماته المسطحة وواقعيته الشبيهة بالتقارير الصحفية، يتميز "التصوير الجديد" الأوروبي بتلاعب أكثر مرونة بالزخارف التصويرية. [ ملاحظة 1 ] جمع لامر هذا الاستعارة الشكلية الديناميكية المتكلفة مع الأسلوب السردي الذي طوره في السنوات اللاحقة. [ 15 ]

تطورت حركة "التصوير الجديد" وفرعها الوجودي المثقل، المعروف باسم "الغرائبية التشيكية"، منذ منتصف الستينيات واستمرت خلال فترة التطبيع حتى الثمانينيات. وكان من بين أعضائها الرسامون جيري ناتشيرادسكي ، وجيري سوبكو ، وفاتسلاف ميرغل ، ورودولف نيميتش ، وزبيشيك سيون ، والنحاتون كارل نيبراش ، وبوهوميل زيمانيك ، وكارل باوزر ، وهانا بوركرابكوفا . تتسم بعض لوحات أليش لامر من السبعينيات بطابع الفكاهة الفنية. ووفقًا لفاتسلاف هافيل ، يمكن اعتبار الفكاهة حالة خاصة من تزيين الموقف الأصلي، تتمثل في قلبه وكشف عبثيته، وبالتالي خلق جوهر المعنى الحقيقي للفكاهة. [ 16 ] إن الشكل الغريب والمرح لعمل لامر "التشكيل الجديد"، واللعب التلقائي بالأشكال، ومتعة المساحة البيضاء الحرة، استمرت في إحياء التفاؤل المحرر لأواخر الستينيات، وخففت من جو اليأس الكئيب الذي ساد سنوات التطبيع في ظل الاحتلال . [ 10 ]

في ثمانينيات القرن العشرين، حين بلغ سخط المجتمع من أجواء التطبيع ذروته، ظهر لون داكن في لوحات لامري، انبثقت منه رموز لونية كقوس قزح ونجمة وحلزون وصليب، مرتبطة بالسماء لا بالأرض. ويبرز هنا عنصرٌ هام من الإيمان الشخصي العميق، ويرتبط هذا الاحترام للقيم الروحية بمستوى عالٍ من التجريد، وتوجه نحو أشكال رمزية مركبة ذات صلاحية خالدة. [ 17 ] [ 10 ]

اتجهت لوحات لامر بعد عام ١٩٨٩ نحو التعميم وتجريد المحتوى من البُعد النفسي. وتُظهر الأحجام المتزايدة للوحاته روعة التكوينات الهندسية والتجريدية الفوضوية، حيث بدا وكأنه يُريد أن يُري المُشاهد جميع أنواع الأشكال التي تُحدد الطبيعة التركيبية للعالم. وشعار لامر لمعرضه في قاعة ألعاب الكرة بقلعة براغ (٢٠٠٣)، "الروح تهب حيث تشاء"، المُقتبس من الكتاب المقدس، يُعبّر تمامًا عن خفة وخيال أعماله المرحة بعد عام ٢٠٠٠. يهيمن التجريد على أعماله، وتُرمز الحركة العفوية للرسم، المُعبر عنها برش الطلاء على القماش، إلى ديناميكية العالم الحديث ولحظة التحرر من بهجة الحياة الفطرية. [ ٧ ]

استخدم لامر أيضًا تقنية تنقيط الألوان، مستخدمًا ألوانًا أكريليكية زاهية، ومُركِّبًا لوحاتٍ مُلصقة من أجزائها. في سلسلة من اللوحات التجريدية بعنوان "ماراناثا " (2015)، [ ملاحظة 2 ] فتح لامر المجال التصويري للعشوائية، وأحيانًا بقصد الجمع بين تعبيرات تجريدية متباينة. والنتيجة هي لعبة مرحة متفائلة يرى فيها الرسام سبيلًا لفهم العبقرية الإبداعية للخلق [ ملاحظة 3 ] وأسطورة الخلق . [ 18 ] تشير عناوين اللوحات التجريدية المرسومة بالأكريليك بشكل غير مباشر إلى مصادر إلهام محددة ( الشعر الأحمر ، 2016، الممشى الوردي ، 2016، راسبوتين ، 2016)، لكنها في الواقع تُعبِّر عن الحاجة إلى التقاط جوهر ومعنى الطلاء نفسه. [ 19 ] بعد السلسلة السابقة، عاد أليش لامر تدريجيًا إلى التجسيد ( نساء جديدات ، 2016). استخدم لامر تقنية الكولاج، حيث قصّ صورًا ظلية لأجساد نسائية من قصاصات طلاء أكريليك ملون، ودمجها في تركيبات مرحة وجريئة وديناميكية لرياضيات أو راقصات. وتُعيد بعض اللوحات صياغة مواضيع كلاسيكية (مثل "المعلم ومارغريت "، 2013، و "ليدا والبجعة" ، 2014، و "أبولو ومارسياس" ، 2015). يُعيد لامر إحياء بعض جوانب أعماله المبكرة، ويتأمل في العنصر الأنثوي المتنامي في العالم المعاصر، والذي، بالإضافة إلى كونه مؤثرًا وجذابًا، يدعو إلى تأمل أعمق. [ 20 ]

الطباعة الحجرية

النحت والخزف

بعد تخرجه من كلية الفنون، شعر أليش لامر بأنه أتقن الرسم والتلوين جيدًا، وانجذب أكثر إلى التعبير الفني في الأشكال الفراغية. ورغم رسوبه في امتحانات القبول في قسم النحت، إلا أنه طوال حياته، وبالتوازي مع الرسم، دأب على ابتكار منحوتات تُعدّ في الواقع أعمالًا فنية ثلاثية الأبعاد. فبعد أن بدأ بالتجسيد الكلاسيكي في منتصف الستينيات، حين عمل بالحجر والبرونز، انتقل إلى أشكال خشبية فضفاضة، متعددة الألوان، وغريبة، تُشبه في طابعها الاستعارات النحتية المرحة والاحتفالية بالحياة التي اشتهرت بها نيكي دي سان فال . معظم منحوتاته منحوتة من كتلة خشبية، ومُزينة بنتوءات مختلفة ( الفيل المخطط ، 1973)، أو مُجمّعة من أجزاء مسطحة ( المهرج والملكة ، 1985). وتُشكّل سلسلة " الرؤوس " (خشب متعدد الألوان، 2015) نظيرًا للوحات التجريدية من الفترة نفسها، وتتميز بطابعها المرح وألوانها العفوية. كما يعمل النحات أيضاً بالخزف والبورسلين، المزخرف بطبقات زجاجية ملونة. وقد تم أيضاً صب بعض القطع الخزفية الصغيرة في البرونز.

يأتي الميل نحو الشكل النحتي في أعقاب أعمال لامر الخارجية منذ سبعينيات القرن العشرين، وقد وجدت العديد من المنحوتات تطبيقات في الهندسة المعمارية. [ 8 ]

وكجزءٍ ثلاثي الأبعاد من لوحاته، يُبدع أيضًا أعمالًا تركيبيةً فراغيةً مصنوعةً من أسلاك الفولاذ. يستخدم حديد التسليح المثني المُستخرج من إعادة تدوير الخرسانة المسلحة، والذي يُلوّنه بألوانٍ متعددة. وبالتعاون مع ورشة الحدادة الفنية التابعة لجان بيران، صنع منحوتاتٍ معدنيةً ملحومةً متعددة الألوان لموسيقيين لصالح بروهونيتسه.

تحقيقات (مختارة)

أليش لامر، معرض الفن الحديث في هراديك كرالوف، تكييف الهواء (2017)
  • 1979-1982 النقوش الخزفية – فرانتيشكوفي لازني ، جانسكي لازني ، ماريانسكي لازني ، بريزوفا
  • جناح الأطفال L'AMARC في مونتريال 1980-1983 (مع المهندس المعماري مارتن راينيش)
  • 1988 جدار سيراميك، KD Česká Lípa
  • 1988 جداران من السيراميك، وجدران متعددة الألوان ومدخنة، مدرسة بريبرام الابتدائية
  • جدارية داخلية من عام 1992، مبنى التلفزيون التشيكي
  • نوافذ زجاجية ملونة وصليب من عام 1996، كنيسة صغيرة في بيتروفيتشكي
  • 1999 مكتب منطقة ريشنوف ناد كنيزنو، جدارية، طول 14 م
  • 2001 درب الصليب، تيمني دول، مارشوف (بالتعاون مع مصنع المينا في تشيسكي برود)
  • 2001 Sonnenhaus Schlossau، جدارية
  • نقابة المحامين التشيكية، 2005، جدارية
  • 2015-2016 تصميم داخلي، معرض الفن الحديث، هراديك كرالوف

الرسوم التوضيحية

  • منارة الكاريبي، شعر الكاريبي، مقدمة بقلم ف. كليما، الرسام أليش لامر، تشيكوسلوفينسكي سبيسوفاتيل، براغ، 1987 (تنويه مشرف في مسابقة أجمل كتاب)
  • الكتاب المقدس، ترجمة القرن الحادي والعشرين، دار نشر Biblion، 2009، رقم ISBN 978-80-87282-28-1

التمثيل في المجموعات

  • المعرض الوطني في براغ
  • متحف الفن الحديث في باريس (ARC)
  • المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة [ 21 ]
  • متحف الفنون الوطنية، بوينس آيرس
  • معرض آرت سبيس، نيشينوميا
  • معرض سونينرينغ، مونستر
  • معرض بالينجن البلدي
  • معرض بروكس هول، كارولاينا الشمالية
  • معرض جنوب بوهيميا، هلوبوكا ناد فلتافو
  • معرض منطقة بوهيميا الوسطى في كوتنا هورا
  • معرض بينيديكت ريت، لوني
  • المعرض الإقليمي في ليبيريتس
  • معرض كارلوفي فاري الفني
  • معرض الفن الحديث في هراديك كرالوف
  • معرض الفن الحديث في رودنيس ناد لابيم
  • معرض الفنون الجميلة في تشيب
  • معرض الفنون الجميلة في Havlíčkův Brod
  • معرض الفنون الجميلة في هودونين
  • معرض الفنون الجميلة في أوسترافا
  • معرض غرب بوهيميا في بلزن
  • معرض الفنون الجميلة الإقليمي في زلين
  • متحف مورافيا، برنو
  • متحف أولوموك للفنون
  • متحف الفنون والتصميم، بينيشوف
  • معرض كلاتوفي / كلينوفا
  • متحف ومعرض نوفوراد, لوتشينيك
  • معرض Horácká في Nové Město na Moravě
  • معرض أورليكا في ريشنوف ناد كنيزنو
  • المجموعات الخاصة في الداخل والخارج [ 22 ]

أفلام

  • 1986 زيارة إلى استوديو أليش لامر، إخراج ميلان ماريسكا
  • أتيليهات 1996، من إخراج ب. كاتشيريك
  • 2011 اعترافات فنية: أليس لامر، إخراج بيتر سكالا، التلفزيون التشيكي

معارض المؤلفين (مختارات)

  • 1968 أليش لامر: لوحات، معرض صغير، براغ
  • 1975 أليش لامر: لوحات، معرض جيلسكا، براغ
  • 1976 أليش لامر: لوحات، رسومات، منحوتات، معرض الشباب، برنو
  • 1978 أليش لامر: أشياء وأشكال صغيرة، مسرح نيرودوفكا، براغ
  • 1981 أليش لامر: لوحات، رسومات، أشياء، مسرح توسين، بهو، تشيسكي توشين
  • 1984 أليس لامر: لوحات/رسومات/أشياء، معرض كارلوفي فاري للفنون
  • 1987 أليش لامر: لوحات، رسومات، أشياء، دار الثقافة المركزية لعمال السكك الحديدية، براغ
  • 1988 أليش لامر: لوحات، رسومات، أشياء، معرض سوفينيك
  • 1989 أليش لامر: رسومات، لوحات، جاليري أوباتوف، براغ
  • 1990 أليش لامر: أعمال مختارة، المعرض الإقليمي للفنون الجميلة في أولوموك
  • 1991 معرض Horácká في Nové Město na Moravě
  • 1991 أليش لامر: معرض استعادي، معرض أورليكا في ريشنوف ناد كنيزنو
  • 1993 أليش لامر: مختارات من الأعمال، قاعة عرض محلات اللحوم، بيلسن
  • 1998 أليش لامر: أكريل، أكواريل، باستيل، جاليري بينتنر، فرانكفورت أم ماين
  • 1999 أليس لامر: بيلدر، باستيل، أكواريل، جاليري بلاني 22، ريوتلنجن
  • 2003/2004 أليش لامر: الروح تهب حيث تشاء، قاعة قلعة براغ، AJG České Budějivice، ZČM Plzeň
  • 2005 أليس لامر: أعمال جديدة / أعمال حديثة. Obrazy & objekty / لوحات وأشياء، مركز مدينة براغ
  • 2006 أليش لامر: اللعب بجدية: منحوتات وأشياء 1964-2006، قلعة سوفينيتس، متحف براغ الوطني، قاعة مدينة براغ، متحف بلزن الوطني
  • 2008/2009 أليش لامر: V sobě / In Me، معرض الفنون، كارلوفي فاري
  • 2013 أليش لامر: المشهد السماوي، كنيسة انتقال العذراء مريم، ليتوهراد
  • 2015 أليش لامر: مارانثا، معرض نوفا سين، براغ
  • 2016 أليش لامر: نساء جديدات، Topičův klub Topičova salonu، براغ
  • 2017 أليش لامر: معرض استعادي موجز، معرض الفن الحديث في هراديك كرالوف

مراجع

  1. ^ "إيفا بيرجيا لامروفا – مالييركا – سيرة ذاتية" . evabergea.cz . تم الاسترجاع في 4 نوفمبر 2021 .
  2. ^ "بلانكا لامروفا - سيرة ذاتية" . Blankalamr.cz . تم الاسترجاع في 4 نوفمبر 2021 .
  3. ^ "كاميرا تولافا" . تلفزيون تشيسكا (باللغة التشيكية). 6 فبراير 2011 . تم الاسترجاع في 4 نوفمبر 2021 .
  4. ^ "فيستافي" . chodovskatvrz.cz . Chodovská tvrz. 12 مايو 2018 أرشفة من الأصلي في 12 مايو 2018 . تم الاسترجاع في 4 نوفمبر 2021 .
  5. ↑ Ve věku 80 Let zemřel výtvarník Aleš Lamr (باللغة التشيكية)
  6. ↑ Kabinet české grafiky: Aleš Lamr, ceny a uznání / مجلس الفنون الرسومية التشيكية: Aleš Lamr، الجوائز والتقدير
  7. 1 2 3 كريز ج، 2008، ص. 5
  8. 1 2 كريز جيه، 2006، نص تمهيدي
  9. ^ كريز جيه، دراسة أ. لامر، 2003، ص. 8
  10. 1 2 3 جان كريس، 2003، نص تمهيدي، في: أليس لامر: الروح تهب حيث تشاء
  11. ^ كريز جيه، دراسة أ. لامر 2003، ص. 9
  12. ^ كريز جيه، دراسة أ. لامر 2003، ص. 11
  13. ↑ آرتسي: فن الفانك
  14. ↑ فنانو شيكاغو التخيليون
  15. ^ كريز جيه، دراسة أ. لامر 2003، ص. 10
  16. ↑ فاتسلاف هافيل، تشريح النكتة، 1963
  17. ^ كريز جيه، دراسة أ. لامر 2003، ص. 14
  18. ↑ جان كريس، نص تمهيدي، 2015
  19. ↑ جوزيف ستراكا، نص تمهيدي، 2017
  20. ↑ جان كريس، في: أليس لامر، المرأة الجديدة، 2016
  21. ↑ "معلومات الفنان" . nga.gov . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 نوفمبر 2021 .
  22. ↑ قائمة الأعمال الفنية (قاعدة بيانات الفن المعاصر)، أليش لامر: المعارض، المجموعات

ملحوظات

  1. ↑ سردية التصوير: أسلوب متواصل، تراكيب زمنية، زخارف كلوازونيه ولوحات متعددة الأجزاء، مسارات وتحولات، معرض فاتسلاف شبالا، براغ 1966، برعاية جيرالد غاسيو-تالابوت، إيفا بتروفا
  2. ↑ ماران أثا هو خطاب روحي من اللغة الآرامية: ربنا تعال
  3. ↑ بيير ريفيردي: اللوحة هي إبداع خالص للروح

مصادر

  • ثلاثة لامرز، نص لجوزيف ستراكا، معرض تشودوفسكا تفرز، براغ 2017
  • أليس لامر: نظرة استعادية موجزة، نص بقلم جان كريز، 28 صفحة، GMU هراديك كرالوف، 2016، ISBN 978-80-87605-09-7
  • أليش لامر: نساء جديدات، نص بقلم جان كريز، نادي Topičův، براغ 2016
  • أليش لامر: مارانثا، نص بقلم جان كريز، معرض نوفا سين، براغ 2015
  • أليس لامر  : في الغرفة  : أعمال من 1962 إلى 2008. براغ: Art D – Grafický ateliér Černý, 2008, 2008. 179 ص. ردمك 978-80-903876-5-2.
  • أليس لامر: اللعبة في الواقع. رسومات، منحوتات، أشياء، نص جان كريز، الفن د - جرافيك أتيلييه تشيرني، براغ 2006
  • كيتي، جان أليس لامر. براغ: Art D-Grafický atelier Černý، 2003. 271 ص. ردمك 80-902892-2-3.
  • أليش لامر: الروح تهب حيث تشاء، نص بقلم جان كريز، عبر معرض الفنون، إدارة قلعة براغ، براغ 2003
  • توميش، جوزيف، وآخرون. قاموس السيرة الذاتية التشيكي في القرن العشرين: الجزء الثاني: KP. براغ؛ ليتوميسل: باسيكا؛ بيتر ميسنر، 1999. 649 ص. ردمك 80-7185-246-5. ص.  247.
  • رودولف جرينر، أليس لامر: فاربين – فيلدر – فيجوراتيونين، جاليري بلاني 22، ريوتلنجن 1999
  • أليش لامر: أعمال من عام 1963 إلى عام 1993، النص بقلم جان كريز، قطة. 61 ص، كينكل وهونر 1993