أليسون ميتشل

مشروع "سيدات ساسكواتش" لميتشل هو مشروع مستمر اتخذ أشكالًا متنوعة. يُبرز المشروع ستة تماثيل أسطورية لـ"وحشات" مصنوعة من الفراء الصناعي والأقمشة الملونة، ويصل ارتفاعها إلى أحد عشر قدمًا. ^{[ 11 ]} تُصوَّر هذه المخلوقات الشبيهة بالبشر، ذات الفراء الكثيف، مجتمعة حول نار المخيم، في وضعيات فريدة، مع بروز واضح لأثدائها وحلماتها وأعضائها التناسلية. ^{[ 12 ]} وقد أطلق ميتشل على كل منها اسمًا، منها سيلفرباك، وتاوني، وباني، وأوكسانا، وماكسي، وميدج. ^{[ 13 ]} ويرافقها عائلة من "الحيوانات الأليفة": ثدييات صغيرة غريبة الشكل، محنطة بفراء وردي فاتح. ^{[ 11 ]} ووفقًا لميتشل، فإن "سيدة ساسكواتش" هي "فتاة أحلامك، لكنها أكبر حجمًا وأكثر شعرًا - وقد تأكلك إن لم تنتبه!". ^{[ 14 ]}

لطالما استُغِلَّت الحكايات الشعبية الأصلية عن "ساسكواتش"، أو بيغ فوت (كما يُشار إليه غالبًا في الدول الاستعمارية الاستيطانية)، من قِبَل التيار السائد في كندا البيضاء. ^{[ 11 ]} يُمكن فهم هذا الاستيلاء على أنه تعبير عن المخاوف العنصرية المُحيطة بـ"اختلاف" ثقافة السكان الأصليين، والطبيعة. ^{[ 11 ]} ولذلك، فُسِّرَت رواية "سيدات ساسكواتش" من قِبَل البعض على أنها تعليق على أسطورة ساسكواتش الأصلية ودلالاتها الرمزية العنصرية بالنسبة للدول الاستعمارية الاستيطانية، والتي من خلالها تُعيد ميتشل تخيُّل الأسطورة من منظور مُتحرِّر من الاستعمار ونسويّ جذريّ. ^{[ 1 ]} تُمثِّل العملاقات الطبيعة، ولا وجود لهنّ بمعزل عنها. ^{[ 11 ]} في نهاية المطاف، قد يرى المشاهدون "ساسكواتش" في أعمال ميتشل كشخصية تجسد الصور النمطية الجنسية عن الأجساد المثلية فيما يتعلق بعلاقة الأنوثة بالطبيعة، والتي من خلالها تُطمس ميتشل عمداً الثنائيات الغربية المفروضة بين الطبيعة والثقافة، والرجل والمرأة، وتحتفي بالهوية النسوية المثلية. ^{[ 11 ]}

تُصوّر منحوتات ميتشل، التي تُوصف بأنها "حيوانية شرسة"، أجزاءً محنطة كعيون زجاجية لامعة، وفتحات أنف سوداء تبدو رطبة، ومخالب مدببة، وأفواه مفتوحة تكشف عن ألسنة وردية زاهية وأسنان بيضاء طويلة لامعة. ^{[ 11 ]} ومع ذلك، يتسم العمل بروح مرحة وفكاهية، حيث تستخدم ميتشل بعض المنسوجات لاستحضار مشاعر الحنين والألفة المتجذرة في ذكريات الوطن والطفولة. ^{[ 12 ]} تدعو هذه الصفة المريحة المشاهد إلى علاقة جسدية مع المنحوتات، التي يُشجع على الانضمام إليها حول نار المخيم، والتفاعل معها، ولمسها. ^{[ 12 ]} "يدخل الناس إلى هنا، ويصبحون جزءًا من هذه الدائرة... منخرطين في السياسة النسوية الانفصالية المثلية، بغض النظر عن الجنس" (أليسون ميتشل، مقابلة). ^{[ 12 ]}

يُسهم استخدام ميتشل للمنسوجات في صناعة أعمالها في زعزعة التصورات الغربية الذكورية للفن، وتحديدًا تلك المتعلقة بالنحت كوسيلة فنية: "يُسهم ربط المنسوجات بالممارسات النسوية في زعزعة توقعات المشاهدين للنحت الضخم". ^{[ 11 ]} في عملها " سيدات ساسكواتش "، تسخر ميتشل من الذكورة المرتبطة غالبًا بالنحت وغيره من أسس الفن الغربي، وتُقوّضها في الوقت نفسه. فبدلًا من استخدام الحجر أو المعدن البارد المعتاد في المنحوتات التقليدية التي تُعرض عادةً في صالات العرض الفنية التقليدية، اختارت ميتشل عن قصد أليافًا ذات ملمس مميز، ونسيج بارز، وأليافًا منسوجة، لبناء تماثيل " سيدات ساسكواتش" . ^{[ 11 ]} وبذلك، تُنشئ ميتشل فضاءً حسيًا يُتيح الاحتفاء بالسياسات الراديكالية للمثلية الجنسية وبناء المجتمع. ^{[ 11 ]}

عند مشاهدة عمل "سيدات ساسكواتش" ، يُدعى المشاهد إلى عالم غريب وجميل وإيروتيكي بلا شك، غني بالتفاصيل والفكاهة والمظاهر المبهجة للأنوثة والمثلية والرغبة. يوحي حجم وقوة وشراسة المجموعة النسائية الخالصة في " سيدات ساسكواتش" بنظام اجتماعي يتجاوز الوضع الأبوي الراهن، ورفض للحضارة الحضرية التي يهيمن عليها الذكور. ^{[ 11 ]} يبدو العمل، من نواحٍ عديدة، وكأنه يمثل يوتوبيا للمثليين، حيث يعيش سكانها متحررين من نظرة الرجل الأبوية ، ويستمتعون بدلاً من ذلك بمساحة تم إنشاؤها وتسكنها "طاقة أنثوية جامحة". ^{[ 11 ]} كما أن هناك عنصرًا أسطوريًا لهذا التجمع؛ في مراجعتها للمعرض، أشارت القيّمة الفنية كارلا غارنيت إلى أن الشخصيات تبدو وكأنها تُجسّد إعادة تفسير "حديثة وبدائية في آنٍ واحد" لمسرحية ليسيستراتا لأريستوفان ، مُشيرةً إلى التساؤل المشترك بين العملين حول التنظيم الاجتماعي للقوة الأنثوية الأسطورية. ^{[ 11 ]} كما تُشير غارنيت إلى أن عملية صنع العمل تُقدّم نموذجًا لبناء مجتمعات نسوية مثلية، وهو موضوع شائع في أعمال ميتشل الأخرى. ^{[ 11 ]} من خلال استكشاف مواضيع مثل النسوية المثلية، والجنسانية، والقرابة المثلية، وبناء المجتمع، يُوفّر عمل "سيدات ساسكواتش" مساحةً يتمّ فيها تفكيك المفاهيم الأبوية، واستعادة الفضاء العام للتجربة المثلية الراديكالية. ^{[ 12 ]}

كان عمل "رحلة فتاة إلى بئر المعرفة المحرمة" تركيبًا فنيًا أُقيم عام ٢٠١٠ في معرض أونتاريو للفنون في تورنتو، حيث أعادت ميتشل تصميم نسخة من قاعة قراءة أرشيف تاريخ النساء المثليات في بروكلين. ^{[ ١٥ ]} استُلهم هذا العمل من الفترة التي قضتها ميتشل في الأرشيف أثناء إقامتها في نيويورك، وساهم في تعريف جمهور أوسع بتاريخ وثقافة الحركة النسوية المثلية من خلال تحويل مساحة المعرض إلى مكتبة نسوية مثلية. ^{[ ١٦ ]} يزدان أحد الجدران بنسخ من رسومات أُعدّت لتوثيق الكتب الموجودة في مقتنيات الأرشيف وتكريمها. ^{[ ١٦ ]} لا يقتصر هذا العمل الفني على تكريم أرشيف تاريخ النساء المثليات فحسب، بل يشمل أيضًا جميع دور النشر والمكتبات ودور النشر النسوية التي تُدافع عن أهمية قصص النساء وتاريخهن وأعمال مقاومتهن. ^{[ 16 ]} كما تُسهم هذه الرسومات في تخليد ذكرى التاريخ المتلاشي للنصوص المادية التي لطالما ربطت المجتمعات المثلية، حيث اختفت دور النشر النسائية ومكتبات الكتب ("أماكن اللقاء الأساسية للمثليات، ولجميع النساء") في العصر الرقمي. ^{[ 16 ]}

تتميز المنحوتات في هذا العمل الفني، المصنوعة من الورق المعجن والمثبتة على عارضات أزياء، بحجمها الضخم، وطابعها الفكاهي، وعُريها الكامل. ^{[ 16 ]} وهي تمثل أمناء الأرشيف، وأمناء المكتبات، والطلاب، والقراء. وتُبرز أعضاؤها التناسلية المبالغ فيها، كما هو الحال في معظم أعمال ميتشل الأخرى، ما هو خاص في المجال العام، وتُشكك في الصور النمطية وغير الواقعية للمرأة العارية في وسائل الإعلام. ^{[ 16 ]} تمسك المنحوتتان بأيدي بعضهما، لكنهما تُديران وجهيهما بعيدًا عن بعضهما البعض لمواجهة الرفوف. كما أنهما متصلتان بحبال كروشيه تربط أعضائهما التناسلية بدماغ كروشيه عملاق معلق في الأعلى، مما يوحي بتداخل الرغبة الجنسية والفكرية في حبهما للكتب ولبعضهما البعض. ^{[ 15 ]}

"قلعة كيل جوي: بيت رعب نسوي مثلي" هو عمل فني ضخم متعدد الغرف، متعدد الوسائط، وغامر ^{[ 17 ]} من إبداع أليسون ميتشل وديردري لوغ بالتعاون مع أكثر من مئة فنان ومؤدٍّ. ^{[ 2 ]} عُرضت "قلعة كيل جوي" لأول مرة في خريف عام 2013 في تورنتو. ^{[ 2 ]} كما عُرضت في لندن ولوس أنجلوس وفيلادلفيا في السنوات اللاحقة. ^{[ 17 ]}

استلهم ميتشل ولوغ في عملهما "قلعة كيل جوي" من شكل " بيوت الجحيم" المسيحية الإنجيلية ، التي تُجسّد مشاهد من الخطايا المتصوّرة كالمثلية الجنسية والإجهاض وتعاطي المخدرات والانتحار، في محاولة لتوجيه المشاهدين (وهم في الغالب مراهقون) نحو المسيحية الإنجيلية. ^{[ 2 ]}  وباستخدام أداء مشابه لما يُشاهد في "بيوت الجحيم" التقليدية، تقود "قلعة كيل جوي " الجمهور عبر سرد درامي لتاريخ الحركة النسوية المثلية، مصمم "لتشويه المشاهدين لا هدايتهم". ^{[ 2 ]} كان العمل الفني في آنٍ واحدٍ يوتوبيًا وديستوبيًا، وقد تم الترويج له على أنه "احتفال إيجابي جنسيًا، وشامل للمتحولين جنسيًا، ومناهض للخوف لدى المثليين والمثليات والنسويات". ^{[ 2 ]}

في بداية الجولة، يُعرَّف الجمهور بشخصية "النسوية المُفسدة للفرح"، التي تُوضح أنه على الرغم من تصوير النسويات غالبًا على أنهن "قاتلات السعادة"، إلا أن "مزاجهن السيئ" مفهوم تمامًا بعد "ألف عام من الاضطهاد والسخرية والتهميش وسوء الفهم المُطلق". ^{[ 2 ]} تُشكل هذه الصورة النمطية لـ"النسوية المُفسدة للفرح" نقطة انطلاق لاستكشاف العمل الفني للتصويرات الأبوية المُغايرة للنسوية المثلية. ^{[ ٢ ]} خلال بقية الجولة، يُقاد الجمهور عبر عالم قلعة كيل جوي ، حيث يواجهون إحياءً غريبًا لنظريات وأفكار وحركات وصور نمطية "ميتة" مثل "غيلان الشغب"، و"مثيري الوعي الخارق للطبيعة"، و"مغنيات الفولك الزومبي"، و"النساء المسترجلات"، و"متصيدي الإنترنت ذوي الوجوه الأربعة"، و"الجدات مصاصات الدماء متعددات العلاقات". ^{[ ٢ ]} يُعد هذا العمل الفني مساحة غامرة عاطفيًا ومجسدة، تم إنشاؤها بأسلوب ميتشل المميز ذي الطابع الماكسيمالي، والمتجذرة في فلسفة "المثلية العميقة" (انظر قسم "المواضيع" في هذه المقالة). يستخدم العمل الفكاهة وعدم الارتياح لإشراك الجمهور، وتعطيل الخطاب السائد حول المثلية الجنسية والنسوية، وتحدي سرديات العملية الليبرالية. ^{[ ٢ ]}

أثار العرض الأول لعمل "قلعة كيل جوي " في تورنتو ردود فعل واسعة ومثيرة للجدل من المشاهدين، حيث شعر الكثيرون بأن العمل الفني يتمحور حول البيض ويحمل رهابًا للمتحولين جنسيًا، مما يسلط الضوء على التوترات داخل مجتمعات المثليات والمتحولين جنسيًا. ^{[ 17 ]} بعد العرض، انتقدت فنانة ومدونة شابة تُدعى كالمبلكس هيمنة اللون الأبيض على العمل، بحجة أنه وضع تاريخ المثليات البيض في المقدمة واستبعد تجارب المثليات السوداوات والأقليات العرقية. ^{[ 17 ]} كما أعربت عضوة أخرى في المجتمع عن مخاوفها بشأن رهاب المتحولين جنسيًا في جزء "محطمو الكرات" من العمل الفني. ^{[ 17 ]} اعتذرت ميتشل مباشرةً للأفراد الذين مروا بتجارب سلبية مع العمل الفني في رسالة عامة، حيث تحملت المسؤولية الشخصية ووضعت المشروع في سياق التاريخ العنصري والمتسم برهاب المتحولين جنسيًا للحركة النسوية المثلية. ^{[ 17 ]} أُجريت تعديلات على عرض لوس أنجلوس استجابةً للجدل الذي أثير في تورنتو. ^{[ 2 ]}

يستمد عمل ميتشل جذوره من المشاعر الجماعية المحيطة بالحركة النسوية والنسوية المثلية. ^{[ 2 ]} في عام 2009، نشرت ميتشل بيانًا لهذه المنهجية بعنوان "بيان ديب ليز". من خلال دمج عناصر النسوية المثلية والسياسات الكويرية التقاطعية المعاصرة، تُقدّم ديب ليز نقدًا كويريًا للجوهرية الجندرية ، ورهاب المتحولين جنسيًا، وهيمنة البيض في النسوية المثلية. ^{[ 2 ]} وبذلك، تسعى إلى خلق حساسية "مُزدوجة" تحتضن تاريخًا ووجهات نظر متعددة. ^{[ 2 ]} صاغت ميتشل مفهوم ديب ليز على أنه "تجربة، وعملية، وجمالية، ومزيج من النظرية والتطبيق يهدف إلى الاعتراف بتاريخ الصراع والتهميش في الحركات النسوية والكويرية ومعالجته". ^{[ 2 ]} وهو بمثابة فلسفة ومنهجية توجيهية لميتشل كفنانة، وإطار لفهم الآثار الأوسع لعملها. يصف ميتشل مشروع "ديب ليز" بأنه "تشابك مفاهيمي معقد"، إذ يتساءل عن كيفية اندماج الفن والسياسة، ويُقرّ بحاجة الحركات النسوية والمثلية المعاصرة إلى "تطوير نسوية تحررية شاملة مع دراسة الفوائد الاستراتيجية للحفاظ على بعض مكونات النظرية والممارسة الراديكالية للمثليات". ^{[ 2 ]} يتجسد مشروع "ديب ليز" من خلال سلسلة متواصلة من الأعمال الفنية لميتشل التي تعيد توظيف الفضاء العام لهوية مثلية سياسية راديكالية. ^{[ 12 ]}

تُعدّ ميتشل واحدة من الفنانات المعاصرات القلائل اللواتي يستخدمن الحرف اليدوية كمساحة غير خاضعة للتنظيم إلى حد كبير للاحتجاج والمقاومة النسوية. ^{[ 11 ]} لطالما لعبت الحرف اليدوية دورًا حيويًا في المجال الاجتماعي والمجتمعي، ^{[ 11 ]} وقد تبنّتها فناناتٌ عديدات كأداة للمقاومة النسوية والمثلية، بهدف "تفكيك الثنائيات القائمة بين الراقي/الشعبي، والفن/الحرف، والذكر/الأنثى". ^{[ 18 ]} من خلال استخدامها المتكرر للألياف ذات الملمس المميز، والتي تحتفي من خلالها بالنسوية المثلية، والجنسانية، والقرابة، تخلق أعمال ميتشل مساحةً للتحوّل والتجسيد والقوة. ^{[ 11 ]} يمكن وضع هذا الاستخدام للحرف اليدوية كنمطٍ للتخريب والمقاومة وبناء العالم في سياق الإرث النسوي الأوسع للحرف اليدوية. فقد عملت العديد من الفنانات المنخرطات في الموجة الثانية من الحركة النسوية على استغلال العلاقة الراسخة بين الحرف اليدوية والجندر، مستخدماتٍ الحرف اليدوية كـ"سلاحٍ للمقاومة". ^{[ ١٨ ]} تميز هذا بظهور ثورة ما عُرف لاحقًا باسم " فن الألياف ". ^{[ ١٨ ]} أدرك فنانو الألياف تصنيفات مثل "الفن الناعم" أو " النحت الناعم " كوسائل لدمج الفجوة بين الفن والحرف اليدوية. ^{[ ١٨ ]} اليوم، أصبحت ممارسة الحرف اليدوية جزءًا أساسيًا من بقاء الحركة النسوية الكويرية. ^{[ ١٨ ]} يتجلى هذا الاستخدام للحرف اليدوية في أعمال ميتشل، حيث تستخدم المنسوجات كوسيلة لبناء عوالمها الخاصة وتقويض المعايير الأبوية المغايرة المتعلقة بالجنس والجنسانية.