معرض وينيبيغ للفنون

نشأ معرض وينيبيغ للفنون في تسعينيات القرن التاسع عشر، عندما تم تأسيس أول معرض فني جاد في وينيبيغ في فندق مانيتوبا السابق في شارع مين ووتر أفينيو. تم بناء الفندق حوالي عام 1892 من قبل شركة سكة حديد نورثرن باسيفيك ، وكان يضم استوديو فنان وفر مقرًا للمعرض الجديد. ^{[ 4 ]}

قامت كورا مور، منظمة الفنون في وينيبيغ، بتنظيم المعرض بعد عودتها من رحلة إلى تورنتو. أسست فرعًا في وينيبيغ لجمعية فنانات كندا ، التي دعمت الفنانات، ثم نظمت لاحقًا مجموعة فنية للرجال. افتُتح أول معرض للمعرض في فبراير 1895، وجمع أعمالًا لفنانين من مانيتوبا مع أعمال فنية من تورنتو ومونتريال ونيويورك ولندن وباريس. ^{[ 5 ]} بعد أربع سنوات فقط من العمل، أُغلق المعرض عندما دُمر فندق مانيتوبا في حريق عام 1899، منهيًا بذلك أول تجربة لوينيبيغ في إنشاء معرض فني عام. ^{[ 5 ]}

أعقب إغلاق المعرض جهودٌ متجددة لإنشاء متحف فني عام دائم. في عام ١٩٠٢، بدأت جمعية فناني مانيتوبا، التي شُكّلت حديثًا، حملةً لإنشاء مؤسسة فنية مدنية وإقليمية. واتسع نطاق الدعم بعد ست سنوات عندما تبنى فرع وينيبيغ التابع لجمعية الفنون الغربية هدفًا مماثلًا، وهو الترويج لإنشاء معرض عام مخصص للفنون من مانيتوبا ومناطق أخرى في كندا. ^{[ ٦ ]} وبلغت هذه الجهود ذروتها في عام ١٩١٢، عندما تضمنت خطط توسيع مبنى مجلس التجارة مساحةً لمتحف وينيبيغ للفنون الجميلة، السلف المباشر لمعرض وينيبيغ للفنون. ^{[ ٦ ] [ ٧ ]}

في أبريل 1912، وبعد أكثر من عقد من الحملات التي قام بها فنانو ومنظمات الفنون في وينيبيغ، أعلن مكتب التنمية والصناعة في وينيبيغ أن المرحلة الثانية من مبنى مجلس التجارة ستتضمن مساحة لمتحف وينيبيغ للفنون الجميلة. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

وفي وقت لاحق من ذلك العام، وتحديداً في 16 ديسمبر 1912، تم افتتاح متحف وينيبيغ للفنون الجميلة رسمياً. وحضر حفل الافتتاح كل من عمدة وينيبيغ ريتشارد دينز وو ، ونائب حاكم مانيتوبا دوغلاس كاميرون ، ورئيس مكتب وينيبيغ للتنمية والصناعة. ^{[ 7 ]}

ضمّ المعرض الأول للمتحف 275 عملاً فنياً من الأكاديمية الملكية الكندية للفنون . ^{[ 7 ]} وقد شكّل الافتتاح أول متحف فني عام دائم في وينيبيغ، وبدايةً للمؤسسة التي ستصبح لاحقاً معرض وينيبيغ للفنون. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

في العام التالي، افتتح مكتب التنمية والصناعة في وينيبيغ مدرسة وينيبيغ للفنون في 21 يونيو 1913 في مبنى مجلس التجارة نفسه، مستفيداً من نجاح متحف وينيبيغ للفنون الجميلة. ^{[ 8 ] [ 6 ]}

منذ البداية، عمل المتحف والمدرسة كقسمين منفصلين تحت إدارة المكتب، على الرغم من تقاسمهما نفس المبنى. عرض المتحف أعمالاً فنية، بينما قدمت المدرسة تعليماً فنياً رسمياً. ^{[ 6 ]}

ظل المتحف والمدرسة تابعين لمكتب التنمية والصناعة في وينيبيغ طوال العقد التالي. وفي أبريل 1923، أقرّت الجمعية التشريعية في مانيتوبا المؤسسة رسميًا تحت اسم "معرض ومدرسة وينيبيغ للفنون"، ما جعلها مستقلة عن المكتب. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

بعد عقد من افتتاح متحف وينيبيغ للفنون الجميلة، أصبح المتحف مؤسسة مستقلة في أبريل 1923 عندما تم دمجه من قبل الجمعية التشريعية في مانيتوبا تحت اسم معرض ومدرسة وينيبيغ للفنون. واستمر المتحف ومدرسة وينيبيغ للفنون في العمل معًا تحت مظلة المؤسسة الجديدة. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

بعد ثلاث سنوات فقط من استقلالها، واجهت غاليري ومدرسة وينيبيغ للفنون صعوبات مالية جسيمة. في عام ١٩٢٦، علّقت معظم أنشطتها المتحفية، واستُخدمت أموالها المتبقية للتأمين وحملات العضوية والإصلاحات الضرورية. ورغم توقف المعارض، احتفظت مدرسة وينيبيغ للفنون بالمجموعة الدائمة للمتحف كأمانة بينما بقيت الغاليري مغلقة. ^{[ ٦ ] [ ٧ ]}

في أغسطس 1926، تأسست جمعية معرض وينيبيغ للفنون لمساعدة المتحف في عملياته ودعم إعادة افتتاحه. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

بعد ما يقرب من ست سنوات، استأنف المعرض عملياته الاعتيادية في 22 أبريل 1932 في الجناح الغربي من قاعة المدينة، التي تُعرف الآن باسم أرشيف مانيتوبا . وبينما كان المعرض يعمل من قاعة المدينة، بقيت مدرسة وينيبيغ للفنون في مبنى مجلس التجارة. وبعد ثلاث سنوات، هُدم المبنى، وانتقلت المدرسة في عام 1936، ثم مرة أخرى في عام 1938. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

استمر المعرض والمدرسة معًا لمدة 12 عامًا أخرى. في يونيو 1950، وبعد ما يقرب من أربعة عقود من العمل المشترك، تم حلّ معرض ومدرسة وينيبيغ للفنون. أصبحت مدرسة وينيبيغ للفنون جزءًا من جامعة مانيتوبا ، بينما أُعيرت المجموعة الدائمة للمتحف إلى جمعية معرض وينيبيغ للفنون لفترة غير محددة. ^{[ 8 ] [ 6 ] [ 7 ]} وواصلت الجمعية عرض المجموعة في قاعة سيفيك أوديتوريوم. ^{[ 7 ]}

في السادس من مايو/أيار عام ١٩٦٣، تم تأسيس جمعية معرض وينيبيغ للفنون رسميًا باسم معرض وينيبيغ للفنون من قبل المجلس التشريعي لمانيتوبا. ^{[ ٩ ]} وفي عام ١٩٦٥، طُرحت نقاشات حول نقل المعرض الفني من قاعة المدينة، على الرغم من معارضة المؤسسة لاقتراح نقله إلى مركز مانيتوبا المئوي ، إلى جانب قاعة الحفلات الموسيقية المئوية ومتحف مانيتوبا . وانتقد معرض وينيبيغ للفنون هذا الاقتراح قائلاً: "لقد حرض سياسيو المدينة مختلف الجماعات الفنية ضد بعضها البعض، وكانت النتيجة اعتراضات كثيرة. نحن في معرض الفنون نتمسك بموقفنا - لكننا لن نقف مكتوفي الأيدي." ^{[ ١٠ ]}

في عام ١٩٦٧، استحوذ المتحف على قطعة أرض مثلثة الشكل مقابل قاعة المدينة، وأطلق مسابقة للمهندسين المعماريين لتقديم تصاميم لمبنى جديد. ^{[ ١١ ]} تطلّب التصميم المقترح هدم عدة مبانٍ في الموقع المقترح، بما في ذلك محطة وقود مهجورة ومبنى مركز السينما. ^{[ ١٢ ]} بدأ العمل على مبنى المتحف الجديد في عام ١٩٦٩. ^{[ ٤ ]}

انتقل المعرض إلى موقعه الحالي في عام 1971، إلى مبنى صممه المهندس المعماري الكندي غوستافو دا روزا . ^{[ 12 ]}

في أكتوبر 1995، قام المتحف بتوسيع ممتلكاته من خلال الاستحواذ على مبنى المركز الطبي السابق المجاور لمبناه واستخدمه لإيواء برامج الاستوديو الفني للمتحف. ^{[ 12 ]}

في عام 2023، بدأ المتحف عملية إزالة اسم المدير السابق، فرديناند إيكهارت ، من قاعة المدخل، بعد ظهور تقارير عن أنشطته المرتبطة بالنازية في أوروبا المحتلة . ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

في عام 2012، أعلن معرض وينيبيغ للفنون عن خطط لبناء "قاوماجوق"، وهو مبنى جديد مخصص لفن الإنويت. وفي العام نفسه، تم اختيار المهندس المعماري مايكل مالتزان من لوس أنجلوس لتصميم المشروع. ^{[ 16 ]}

بعد ثلاث سنوات، في نوفمبر 2015، أبرمت حكومة نونافوت اتفاقية مدتها خمس سنوات مع حكومة مانيتوبا لإعارة ما يقارب 8000 عمل فني من مجموعتها الفنية إلى معرض وينيبيغ للفنون. تأسست المجموعة عام 1999، وكانت محفوظة سابقًا في مركز أمير ويلز للتراث الشمالي في يلوناييف بعد التخلي عن خطط إنشاء منشأة مكيفة في إيكالويت . ^{[ 17 ] [ 18 ]}

بدأ البناء في مايو 2018 بحفل وضع حجر الأساس الذي تضمن إضاءة شعلة تقليدية (قليق) ، وغناء الحنجرة، ورقصة طبل الإنويت. ^{[ 19 ] [ 20 ]} بلغت تكلفة المشروع ما يقدر بنحو 65 مليون دولار كندي، حيث ساهمت الحكومات الفيدرالية والإقليمية والمحلية بمبلغ 35 مليون دولار كندي، بينما جُمع المبلغ المتبقي من خلال التبرعات العامة والخاصة. ^{[ 21 ]}

بعد ما يقرب من ثلاث سنوات من البناء، افتُتح المبنى للجمهور في 25 مارس 2021. سُمّي المبنى "قاوماجوق"، والذي يعني "إنه مشرق، إنه مضاء" بلغة الإنكتيتوت، ^{[ 22 ]} وأصبح أول مبنى متحفي في العالم مُخصّص لفن الإنويت. ^{[ 23 ] [ 19 ]}

يقع معرض وينيبيغ للفنون على قطعة أرض مثلثة الشكل في وسط مدينة وينيبيغ عند تقاطع شارع ميموريال بوليفارد وشارع سانت ماري. بعد أن عمل المعرض في مرافق مشتركة لما يقرب من 60 عامًا، استحوذ على العقار عام 1967 لبناء مقره الأول المصمم خصيصًا لهذا الغرض. ^{[ 12 ]} بدأ البناء عام 1969، وافتُتح المبنى الجديد للجمهور في 25 سبتمبر 1971. ^{[ 4 ]}

وسع المعرض موقعه عام 1995 بالاستحواذ على المجمع الطبي السابق الواقع جنوب المبنى الأصلي مباشرةً. ^{[ 12 ]} هُدم المجمع الطبي عام 2017 لإفساح المجال أمام "قاوماجوق" ، وهو مركز ومتحف فنون الإنويت بمساحة 3700 متر مربع (40000 قدم مربع ) والذي افتُتح في مارس 2021. ^{[ 12 ] [ 23 ]} يوفر المعرض الأصلي و"قاوماجوق" معًا مساحة داخلية تبلغ حوالي 15000 متر مربع (160000 قدم مربع ) .    

صمّم المهندس المعماري الكندي غوستافو دا روزا المبنى الرئيسي لمعرض وينيبيغ للفنون، وافتتحته رسميًا الأميرة مارغريت، كونتيسة سنودون ، في 25 سبتمبر 1971، بعد ما يقرب من 60 عامًا من استقبال المتحف لأول مرة زواره عام 1912. ^{[ 4 ] [ 12 ]} وكان هذا المبنى أول مقرٍّ مُصمَّم خصيصًا للمعرض بعد عقود من استخدامه مرافق مشتركة. بدأ البناء عام 1969 على قطعة أرض مثلثة الشكل تم شراؤها قبل عامين، وبلغت تكلفته حوالي 4.5 مليون دولار كندي . مُوِّل المشروع من قِبَل الحكومتين الفيدرالية والإقليمية، بالإضافة إلى تبرعات خاصة وحملة تبرعات عامة. ^{[ 5 ] [ 4 ]} خلال عملية التصميم، تعاون دا روزا مع شركة "نمبر تن أركيتكتس" المعمارية في وينيبيغ، والتي قدمت خدمات الرسم المعماري وإدارة المشروع. ^{[ 12 ]}

صُمم المبنى على طراز الحداثة المتأخرة ، ويشبه جبلًا جليديًا، بهيكل منخفض وزوايا حادة ونوافذ خارجية قليلة. تعكس جدرانه الخارجية المائلة ضوء الشمس وتُبرز الأشكال الهندسية الجريئة، بينما يبرز مدخل على شكل إسفين من الهيكل الرئيسي. ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]} شُيّد المبنى في الأساس من الخرسانة المسلحة المصبوبة والمكسوة بحجر تيندال ، وهو حجر جيري غني بالأحافير يُستخرج من جنوب مانيتوبا. ^{[ 28 ]} اختار دا روزا هذا الحجر للجدران الحاملة لأنه اعتقد أنه يعكس طابع المناظر الطبيعية للبراري الشمالية. ^{[ 12 ]} كما استُخدم حجر تيندال في جميع أنحاء التصميم الداخلي على الأرضيات والجدران وفي صالات الطابق الثاني. ^{[ 12 ]}

يضم المبنى مساحة داخلية تبلغ حوالي 11,000 متر مربع (120,000 قدم مربع ) ، منها 2,400 متر مربع (26,000 قدم مربع ) مخصصة لقاعات العرض. ^{[ 12 ]} تحتوي القاعة الرئيسية في الطابق الأرضي على ردهة المتحف، ومتجر الهدايا، ومختبر الترميم، وقاعة محاضرات تتسع لـ 320 مقعدًا. ^{[ 12 ]} ويضم طابق الميزانين قاعات عرض أصغر، ومكتبة المتحف، والمكاتب الإدارية. ^{[ 12 ]} تشغل قاعات العرض الرئيسية الطابق الثالث أسفل سقف زجاجي كبير يرتفع من حديقة السطح. يوفر الطابق الرابع مدخلًا إلى حديقة السطح، بينما يضم الطابق السفلي مخازن المقتنيات. ^{[ 12 ] [ 30 ]}    

عند افتتاح المبنى عام ١٩٧١، جمع قاعات عرض المتحف ومختبر الترميم ومخزن المقتنيات في منشأة واحدة، ليحل محل المخازن السابقة خارج الموقع. ^{[ ٣١ ]} تحافظ الأنظمة الميكانيكية على درجة حرارة ورطوبة ثابتتين للمساعدة في الحفاظ على المقتنيات، ويمنح التصميم المثلث للأرضية كل غرفة تقريبًا شكلًا مختلفًا. ^{[ ١٢ ]}

مبنى قيوماجوق هو مبنى من أربعة طوابق بمساحة 3700 متر مربع (40000 قدم مربع ) ، يقع جنوب المبنى الرئيسي للمتحف مباشرةً عند زاوية شارع ميموريال بوليفارد وشارع سانت ماري. ^{[ 19 ] [ 32 ]} صممه مايكل مالتزان من شركة مايكل مالتزان للهندسة المعمارية، ويكمل المبنى المبنى الرئيسي للمتحف الذي شُيّد عام 1971، مستوحياً تصميمه من المناظر الطبيعية والضوء والرحابة في شمال كندا. ^{[ 33 ] [ 32 ]}  

الواجهة الخارجية مُغطاة بالزجاج والحجر الأبيض المائل للصفرة، مع استخدام الخرسانة والفولاذ كمواد إنشائية. ^{[ 32 ]} تُدخل اثنتان وعشرون نافذة سقفية غائرة، تقع على ارتفاع 9.1 متر تقريبًا (30 قدمًا) فوق الأرضية، الضوء الطبيعي إلى المبنى، مما يجعله يتوهج "كفانوس" في الليل. ^{[ 32 ]} 

تُستخدم الأشكال المنحنية في جميع أنحاء التصميم الداخلي لاستحضار رحابة شمال كندا. ^{[ 32 ]} تحتوي ردهة مركزية تبلغ مساحتها 460 مترًا مربعًا (5000 قدم مربع ) على قبو تخزين مرئي من ثلاثة طوابق مُحاط بهيكل فولاذي متعرج، مما يسمح للزوار بمشاهدة أعمال من مجموعة فنون الإنويت في المتحف غير المعروضة حاليًا. ^{[ 21 ] [ 32 ]} وبجوار الردهة المركزية توجد قاعة محاضرات ومقهى وقاعة قراءة. ^{[ 34 ]}  

يضم الطابق الثاني مسرحًا يتسع لـ 90 مقعدًا، ومكتبة، وقاعة تعليمية مشتركة. ^{[ 21 ]} تشغل صالات العرض الرئيسية الطابق الثالث، موفرةً مساحة عرض تبلغ حوالي 790 مترًا مربعًا (8500 قدم مربع ) . ^{[ 34 ]} يحتوي الطابق العلوي على خمسة استوديوهات فنية داخلية واستوديوهين خارجيين، بينما صُمم سطح المبنى لاستضافة المعارض والعروض العامة. ^{[ 21 ] [ 34 ]}  

تضم المجموعة الكندية للمتحف أعمالاً لفنانين كنديين يعود تاريخها إلى عشرينيات القرن التاسع عشر وحتى يومنا هذا. ^{[ 39 ]} وتشمل المجموعة الدائمة للمتحف 200 عمل فني لفنانين كنديين من عام 1820 إلى عام 1910. ^{[ 39 ]} ومن بين أعمال الفنانين الكنديين الذين سبقوا القرن العشرين في مجموعة المتحف، أعمال موريس كولين ، وماري رايتر هاميلتون ، وجون أ. هاموند ، وروبرت هاريس ، وأوتو راينهولد جاكوبي ، وبول كين ، وكورنيليوس كريغوف ، وجيمس ويلسون موريس ، ولوسيوس ريتشارد أوبراين ، وويليام رافائيل ، وجورج أغنيو ريد ، وبيتر رينديسباخر ، وفريدريك آرثر فيرنر ، وهومر واتسون . ^{[ 39 ]}

تضم المجموعة أيضًا مجموعة كبيرة من الفن الكندي الحديث (أعمال أُنتجت بين عامي 1910 و1979)، بما في ذلك أعمال فنانين من معرض ومدرسة وينيبيغ للفنون، ومجموعة الرسامين الأحد عشر ، ومجموعة ريجينا الخماسية . ^{[ 39 ]} كما تضم ​​مجموعة الفن الكندي الحديث في المتحف العديد من أعمال مجموعة السبعة ، بما في ذلك أكثر من 1000 عمل للفنان ليونيل ليموين فيتزجيرالد، أحد أعضاء مجموعة السبعة. ^{[ 31 ]} ومن بين الأعمال الأخرى في المجموعة لفنانين كنديين معاصرين: بيرترام بروكر ، وإميلي كار ، وتشارلز كومفورت ، وإيفان آير ، وبرودنس هيوارد ، وويليام كوريلك ، وديفيد ميلن ، ووالتر ج. فيليبس ، وتوني تاسكونا ، وويليام هـ. لوبتشوك، وغيرهم من فناني الطباعة في ورشة الطباعة الكندية الغربية الكبرى. ^{[ 39 ]}

يضم المتحف أيضاً مجموعة من الفن المعاصر لفنانين كنديين، تتألف في معظمها بالتساوي من مطبوعات ولوحات، بالإضافة إلى أعمال الكولاج والرسومات والمنشآت الفنية والمنحوتات والفيديوهات. ^{[ 39 ]} تشمل مجموعة المتحف من الفن الكندي المعاصر أعمالاً لكل من إليانور بوند ، وأغانيثا ديك ، وكليف إيلاند ، وواندا كوب ، وجانيت ويرنر ، ورويال آرت لودج . ^{[ 39 ]}

اعتبارًا من مارس 2015، تضم مجموعة الفنون الزخرفية في المتحف أكثر من 4000 قطعة من الخزف والزجاج والمعادن والمنسوجات، تعود إلى الفترة من القرن السابع عشر وحتى يومنا هذا. ^{[ 36 ]} بدأت مجموعة الفنون الزخرفية في خمسينيات القرن العشرين عندما ورث المتحف مجموعة من الأعمال الزخرفية من ميلاني بولتون هيل. ^{[ 40 ]} تشمل المجموعة 1500 قطعة خزفية من صنع حرفيين بريطانيين في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر؛ وما يقرب من 1000 قطعة زجاجية على طراز فن الآرت نوفو والآرت ديكو من أواخر القرن التاسع عشر إلى أوائل القرن العشرين؛ و500 قطعة فضية من صنع صائغي فضة بريطانيين وكنديين. ^{[ 40 ]}

تضم المجموعة الفنية العالمية للمتحف لوحات لفنانين أمريكيين وأوروبيين من القرنين التاسع عشر والعشرين. ^{[ 41 ]} وتشمل هذه المجموعة مجموعة غورت، التي تضم 19 لوحة جدارية و5 منسوجات من فناني عصر النهضة الشمالية في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. ^{[ 36 ] [ 41 ]} وقد أُوصي بمجموعة غورت للمتحف عام 1973، مع العلم أنها كانت مُعارة للمتحف منذ عام 1954. ^{[ 41 ]} كما تضم ​​المجموعة الفنية العالمية للمتحف أعمالاً لفنانين مثل ألكسندر أرتشيبينكو ، وأوجين بودان ، ومارك شاغال ، وجان بابتيست كامي كورو ، وراؤول دوفي ، وهنري فانتان لاتور ، ودان فلافين ، وسول لويت ، وهنري مور . ^{[ 41 ]}

تضم المجموعة الدائمة لمعرض وينيبيغ للفنون أكبر مجموعة في العالم من فنون الإنويت، إذ بلغ عددها أكثر من 13,000 عمل فني في مارس 2019. ^{[ 21 ] [ 42 ]} وتشكل منحوتات الإنويت ما يقرب من ثلثي مجموعة المتحف، والتي تضم 7,500 منحوتة من قرون الوعل والعظام والعاج والحجر، بالإضافة إلى عشرات اللوحات الجدارية المصنوعة يدويًا. ^{[ 43 ]} وتشمل الأعمال الأخرى في المجموعة 3,000 مطبوعة ورسمة لفنانين من الإنويت. ^{[ 43 ]}

اقتُنيت أولى الأعمال لمجموعة الإنويت في المتحف في خمسينيات القرن العشرين، ^{[ 44 ]} على الرغم من أن أول اقتناء كبير لأعمال الإنويت للمتحف كان في عام 1960، عندما تبرع جورج سوينتون بـ 130 منحوتة للمتحف. ^{[ 36 ]} وتعززت المجموعة أكثر في عام 1971، عندما تبرعت مجموعة جيري توومي، التي تضم 4000 عمل فني من أعمال الإنويت، للمتحف. ^{[ 36 ]} وفي عام 1989، تبرعت وزارة الشؤون الهندية والشمالية الكندية (التي أعيد تسميتها لاحقًا بوزارة شؤون السكان الأصليين والشمالية الكندية ) بـ 1400 مطبوعة ورسمة لفنانين من الإنويت للمتحف. ^{[ 44 ]}

منذ عام ١٩٧٢، عيّن المتحف أمينًا متفرغًا للإشراف على مجموعته من فنون الإنويت. ^{[ ٤٤ ]} كانت معظم أعمال مجموعة الإنويت في المتحف مخزنة في قبو المبنى الرئيسي، على الرغم من أن المتحف كان يخطط لنقل هذه القطع إلى قبو التخزين الظاهر في متحف قاوماجوك وعرضها. ^{[ ٤٣ ]} افتُتح متحف قاوماجوك للجمهور في عام ٢٠٢١. ^{[ ٢٣ ]}

حمل المعرض الافتتاحي لمتحف قاوماجوك اسم "إينوا" ، والذي يعني "قوة الحياة" أو "الروح" في بعض لهجات القطب الشمالي. كما أن "إينوا" هو اختصار لعبارة "Inuit Nunangat Ungammuaktut Atautikkut" (الإنويت يتقدمون معًا). كانت هيذر إيغلوليورت هي القيّمة الرئيسية على المعرض، ضمن فريق من الإنويت. يمثل كل قيّم من القيّمين الأربعة منطقة من الشمال؛ فإيغلوليورت من نوناتسيافوت ، وكريستا أولوجوك زاوادسكي من نونافوت ، وأسينناجاك من نونافيك ، وكابلوسياك من الإينوفيالويت . كان الهدف من إنشاء المعرض تكريم الأجداد والعائلات، وربط الناس اليوم بـ"مسار أجدادنا، ومن سنصبح أجدادًا لهم". ^{[ 21 ]}