منحوتة لينة

انتشرت المنحوتات اللينة في ستينيات القرن العشرين على يد فنانين مثل كلاس أولدنبورغ ، الذي يُنسب إليه، إلى جانب أعضاء آخرين في حركة فن البوب، ابتكار هذا الفن. صنع أولدنبورغ نسخًا ضخمة من الأدوات اليومية. يُمثل عمل "برغر الأرضية" قطعة هامبرغر كبيرة موضوعة بين قطعتي خبز بنيتين، مع مخلل للتزيين في الأعلى، وكلها مصنوعة من قماش محشو برغوة مطاطية وكرتون. في مشروع "المتجر"، الذي ابتكره عام ١٩٨١، عرض أولدنبورغ مجموعة من المنحوتات اللينة العملاقة للبيع في متجره/استوديو في نيويورك. ضم المعرض أعمالًا مثل " كعكة الأرضية" و "مخروط الأرضية" ، وهي نسخ طبق الأصل من مواد استهلاكية، تم خياطتها وحشوها وتلوينها بأحجام أكبر من الحجم الطبيعي. ^{[ ٦ ]}

تُعتبر يايوي كوساما فنانة أخرى يُنسب إليها الفضل في ازدهار فن النحت الناعم في ستينيات القرن العشرين. أحد أعمالها النحتية الأولى يحمل عنوان " التراكم رقم 1". قامت كوساما بخياطة وتلوين نتوءات يدوياً ثم ثبتتها على كرسي بذراعين. تتضمن بعض أعمال كوساما الأخرى أيضاً تكراراً لأشكال ناعمة مخيطة، والتي غالباً ما يُشار إليها باسم "الأعضاء التناسلية الذكرية". ^{[ 7 ]}

كانت فيث رينغولد فنانة بارزة في مجال الوسائط المتعددة خلال ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، دافعت عن الفئات المهمشة من خلال لوحاتها وعروضها الفنية ومنحوتاتها اللينة. وقد جربت النحت اللينة كوسيلة فنية جديدة، فصنعت قطعًا معلقة وأخرى قائمة بذاتها. استلهمت أعمالها من الثقافة الأفريقية، حيث قلدت أسلوبًا مشابهًا يظهر في الأقنعة الأفريقية في أعمالها الخاصة. كانت هذه الأقنعة مصنوعة من قماش الكتان، الذي قامت بتلوينه وتزيينه بالخرز ونسجه بأوراق النخيل (الرافيا) لتمثيل الشعر. كانت أقنعتها أحيانًا منحوتات بحجم الإنسان، مع قطع من القماش المستطيل لتمثيل الفساتين، وقرع مطلي يمثل الثديين. أما منحوتة " بن" اللينة الشهيرة ، فتصور رجلاً مشردًا مزينًا بالأعلام والشرائط والأزرار، وتشير تلميحاته إلى الحركات الاجتماعية في سبعينيات القرن العشرين (مثل حركة القوة السوداء والحركة النسوية )، بالإضافة إلى أعلام الولايات المتحدة والكونفدرالية، مما يرمز إلى شخص مهتم بشدة بإصلاح النظام السياسي. ^{[ 8 ]} تعكس قصص رينغولد، مثل "من يخاف من العمة جيميما؟" (1983) ، هذه المخاوف.

كان مايك كيلي فنانًا أمريكيًا بارزًا، استخدم في أعماله الفنية وسائط متنوعة، من بينها الأشياء المُستعملة، والتسجيلات الصوتية، والمنسوجات. في بداياته، انخرط في المشهد الموسيقي المحلي في ديترويت، ثم التحق بمعهد كاليفورنيا للفنون وتخرج منه بدرجة الماجستير في الفنون الجميلة . على مدار مسيرته الفنية، أصبح كيلي عضوًا مؤثرًا في حركة الفن المفاهيمي . غالبًا ما تضمنت أعماله الفنية مواضيع تتعلق بالبؤس، والشباب، والطبقة الاجتماعية، والفجوة بين الثقافة الراقية والشعبية. ^{[ 9 ]} من أبرز أعماله منحوتة "مُزالة الرائحة"، بعنوان " كتلة مركزية مُزالة الرائحة مع أقمار صناعية" (1991-1999). تتكون هذه القطعة الفنية من العديد من الحيوانات المحشوة التي اشتراها كيلي مستعملة، ورتبها في مجموعات، وعلقها من سقف المعرض. وصف كيلي الحيوانات المحشوة بأنها "النموذج المثالي للطفل بالنسبة للبالغين"، وعرضها في حالتها البالية يرمز إلى فقدان البراءة والصدمة النفسية. ^{[ 10 ]}

شينيك سميث فنانة معاصرة مشهورة بتحويلها المواد اليومية إلى أعمال فنية تجريدية نابضة بالحياة. بدأت سميث تجاربها الفنية في استخدام القماش والسياسة بعد قراءة مقال في مجلة نيويورك تايمز حول شحن بالات من القمصان المتبرع بها من نيويورك إلى أوغندا. في أعمالها، "Bale Variant No. 0017" و "Favorite Things" ، تُجري سميث مقارنات بين البالات المشحونة إلى أوغندا وبالات القطن التاريخية من جنوب الولايات المتحدة، رابطةً بين تجسيد القماش وأصوله. ^{[ 11 ]} في عملها الأخير، "Grace Stands Beside" من عام 2020 خلال احتجاجات "حياة السود مهمة" ، تستخدم سميث ملابس وأقمشة تبرع بها سكان بالتيمور لصنع تمثال ضخم لإله كنصب تذكاري للنعمة، وهي حالة وجودية تحملها السود في مواجهة التمييز كوسيلة للبقاء. عنوان " Grace Stands Beside" يستعيد عبارة من نقش على قاعدة نصب تذكاري للكونفدرالية تقول: "المجد يقف بجانب حزننا". ^{[ 12 ]}