دمج الفنون

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
الموسوعة الحرة

يختلف دمج الفنون عن التعليم التقليدي في كونه يجمع بين تخصص فني ومادة دراسية تقليدية كجزء من عملية التعلم (مثل استخدام مهارات الارتجال المسرحي لفهم الصراع في الكتابة). يهدف دمج الفنون إلى تعزيز المعرفة في مجال دراسي عام، مع تنمية فهم وتقدير أعمق للفنون الجميلة والأدائية. يُعرّف مركز جون إف. كينيدي للفنون الأدائية دمج الفنون بأنه "نهج تعليمي يبني فيه الطلاب فهمهم ويُظهرونه من خلال شكل فني. ينخرط الطلاب في عملية إبداعية تربط بين شكل فني ومادة دراسية أخرى، وتُحقق أهدافًا متطورة في كليهما".

تاريخ تعليم الفنون ودمج الفنون

يرتبط دمج الفنون بتعليم الفنون في المدارس. وقد اكتسب تعليم الفنون، الذي اتخذ أشكالاً مختلفة خلال القرن التاسع عشر، شعبية واسعة كجزء من نظرية جون ديوي للتعليم التقدمي . وكان أول منشور يصف التفاعل السلس بين الفنون والمواد الدراسية الأخرى (دمج الفنون) في المدارس الأمريكية هو كتاب ليون وينسلو " برنامج الفنون المدرسية المتكامل" (1939). أما خلال ما تبقى من القرن العشرين، فقد تذبذب دور تعليم الفنون في المدارس الحكومية تبعاً للتوجهات السياسية والوضع الاقتصادي للبلاد.

بحسب ليورا بريسلر، برز خلال سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين اثنان من دعاة دمج الفنون في التعليم: هاري برودي وإليوت إيسنر. دافع برودي عن الفنون انطلاقًا من مبدأ تعزيز الخيال، إذ اعتبره عنصرًا أساسيًا في عملية التعلم ينبغي تنميته في المدارس، ودعا إلى دمج التربية الجمالية في جميع المواد الدراسية في كتابه " الرعاية المستنيرة" . واتبع إيسنر نهج برودي، مشيرًا إلى أهمية الفنون في مختلف أنواع الإدراك . فقد اعتقد أن الفنون تُسهم في فهم أعمق للعالم بفضل تفاعليتها، إذ تتجاوز الفنون حدود ما هو مكتوب أو مقروء. [ 1 ]

أكدت كاساندرا ب. وايت على أهمية التجارب الفنية للطلاب لتشجيع عمليات التفكير الإبداعي والمستقل، وهي عمليات بالغة الأهمية طوال حياة الفرد. فقد ساعدت الفنون الطلاب على حل المشكلات واتخاذ القرارات، ويمكن تطبيق هذه التجارب في مختلف مواقف الحياة. [ 2 ] ودعت وايت إلى دمج جوانب من تعليم الفنون مع تجارب الإرشاد النفسي لتحديد مركز التحكم، وذلك لمساعدة طلاب التعليم العالي على تنمية ثقتهم بقدراتهم الفريدة على حل المشكلات داخل الصف الدراسي وفي الحياة عمومًا. [ 3 ]

في السابق، كان قانون "عدم إهمال أي طفل" يصف تعليم الفنون بأنه "ضروري لتعليم كل طفل"، ويُدرجه ضمن المواد الأساسية. [ 4 ] كما يُشدد هذا القانون على المساءلة من خلال التقييم (الذي غالبًا ما يكون على شكل اختبار معياري ). ورغم عدم فرض أي تقييم معياري في أي من الفنون، إلا أن الحاجة إلى المساءلة الأكاديمية في الفنون، كما في غيرها من المواد الدراسية، قد أدت إلى زيادة البحث والدعوة إلى دمج الفنون وتأثيرها على تعلم الطلاب. [ 5 ]

تُغيّر معايير التعليم الأساسية المشتركة ، وما يرتبط بها من تعديلات، أساليب التعليم في المدارس. ويُركّز نهج هذه المعايير في دمج الفنون على تعزيز التعليم بجعله شيقًا وممتعًا. ومع تحوّل هذه المعايير إلى معيار مُعتمد في العديد من المناطق التعليمية في الولايات المتحدة، يُدمج المعلمون الفنون في الفصول الدراسية أكثر من أي وقت مضى. وقد أدّى ازدياد شعبية دمج الفنون إلى زيادة الموارد المتاحة، مما سهّل استخدامها في الفصول الدراسية.

البحث والدعوة في مجال دمج الفنون

يُقدّم الخطاب الحالي للدفاع عن الفنون وجهتي نظر رئيسيتين متعارضتين لدعم الفنون في التعليم. تشير الأولى إلى أسس اقتصادية مفادها أن الفن يُعلّم "مهارات القرن الحادي والعشرين" مثل التعاون والابتكار، وهي مهارات ضرورية فقط كوسيلة لتعزيز الإنتاجية من أجل نمو السوق. أما النهج الثاني، وهو نهج بديل، فيركز بدلاً من ذلك على القيمة الفلسفية للاستقصاء الإبداعي الذي يغرسه الفن في الطلاب، مُجادلاً بأن التطور مدى الحياة، دون غاية محددة، هو عادة ضرورية تنبع من تعليم الفنون. ويستمر التوتر بين وجهة النظر النفعية التي تركز على مكان العمل، والإطار التعليمي الذي يركز على النمو، في تشكيل وإعادة تشكيل عالم تعليم الفنون، حيث تعكس التعديلات التي تُجرى على المعايير الوطنية الأساسية للفنون تقلبات خطاب الدفاع. [ 6 ]   

اللاعبون الرئيسيون

ينبع الدافع وراء دمج الفنون من مجموعة متنامية من الأبحاث التي تُظهر كيف يحقق المتعلمون النجاح عند تعليمهم كيفية استخدام الموسيقى والفنون البصرية والدراما/الرقص والمسرح والفنون الأدبية للتعبير عن الأفكار والمشاعر وفهمها. يتضمن كتاب "الروابط الحاسمة" [ 7 ] ، وهو موسوعة نشرتها شراكة تعليم الفنون ( AEP )، 62 دراسة تتناول العلاقة بين تعلم الفنون والتحصيل الأكاديمي والتنمية الاجتماعية للطلاب. [ 8 ] ومن أبرز هذه الدراسات تلك التي تستكشف استخدام الدراما لتعزيز فهم الطلاب للقراءة، ودراسات أخرى تبحث في العلاقة بين الموسيقى والمفاهيم الرياضية. كما نشرت شراكة تعليم الفنون كتاب "الفضاء الثالث " [ 9 ] الذي يُسلط الضوء على عشر مدارس تدمج الفنون في التعليم في جميع أنحاء الولايات المتحدة .

تُعدّ شراكات شيكاغو للفنون في التعليم (CAPE) منظمة أمريكية أخرى تُجري أبحاثًا في مجال دمج الفنون. [ 10 ] وقد نشرت، من خلال دار نشر لورانس إيرلبوم أسوشيتس، كتاب "النهضة في الفصل الدراسي: دمج الفنون والتعلم الهادف". [ 11 ] يجمع هذا الكتاب، الذي حرّرته الدكتورة غيل بورنافورد، الأستاذة السابقة في جامعة نورث وسترن والأستاذة الحالية في جامعة فلوريدا أتلانتيك؛ وسينثيا وايس، الفنانة المُدرّسة والزميلة السابقة في CAPE (من عام 2000 إلى 2002)؛ وأرنولد أبريل، المؤسس والمدير الإبداعي لـ CAPE، مساهمات 272 مشاركًا في شراكات دمج الفنون التابعة لـ CAPE. وقد تعاون جيمس كاتيرال، الباحث في مجال تعليم الفنون والأستاذ في كلية الدراسات العليا للتربية والمعلومات بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس ، مع CAPE في منشوراتها.

تدعم كلية الدراسات العليا للتربية بجامعة هارفارد مشروع زيرو ، وهو مجموعة بحثية تربوية أسسها نيلسون غودمان عام ١٩٦٧، وتُعنى بدراسة التعلّم في الفنون. ومن بين المديرين السابقين للمشروع ديفيد بيركنز وهوارد غاردنر . ويتولى إدارته حاليًا ستيف سايدل، وقد وسّع المشروع نطاق أبحاثه في مجال تعلّم الفنون ليشمل فروعًا أخرى من التعليم. [ ١٢ ] وقد استُخدمت نظرية الذكاءات المتعددة لهوارد غاردنر كجزء من الأساس المنطقي لاستخدام نماذج الفنون المتكاملة في التعليم والتعلّم.

لأكثر من ثلاثين عامًا، يُقدّم مركز جون إف. كينيدي للفنون الأدائية في واشنطن العاصمة فرصًا تعليميةً مُتكاملةً في مجال الفنون للمعلمين. محليًا، ومن خلال برنامج "تغيير التعليم عبر الفنون" (CETA) ، يُوفّر المركز برامجَ تطويرٍ مهنيٍّ للمعلمين في منطقة واشنطن العاصمة الذين يُطبّقون دمج الفنون في فصولهم الدراسية أو يُدرّسون أحد أشكال الفنون. ولتطوير ثقافةٍ شاملةٍ لدمج الفنون في المدارس، تتعاون شبكةٌ من مدارس برنامج CETA مع مركز كينيدي لإشراك مُعلّميها في برامجَ تطويرٍ مهنيٍّ مُعمّقةٍ تُركّز على دمج الفنون. وقد أضاف برنامج CETA إلى الأبحاث حول تأثير دمج الفنون على الطلاب والمعلمين وثقافة المدرسة من خلال دراسات تقييمٍ مُتعدّدة. وللوصول إلى المعلمين في جميع أنحاء البلاد، يستضيف مركز كينيدي مؤتمرًا سنويًا لدمج الفنون، حيث يستكشف المعلمون بنشاطٍ مفاهيمَ واستراتيجيات دمج الفنون. كما يستضيف موقع مركز كينيدي الإلكتروني، ARTSEDGE ، سلسلةً من موارد دمج الفنون التي تُوضّح ماهية دمج الفنون وأهميته، وتُقدّم أمثلةً على دمج الفنون في الممارسة العملية، وروابطَ لمجموعةٍ من الموارد. تُقدّم سلسلة من ندوات مركز كينيدي للفنانين المُدرّسين، والتي تُركّز على دمج الفنون، بالإضافة إلى ممارسات لتطوير برامج إقامة فنية متكاملة للطلاب وورش عمل للمعلمين، في جميع أنحاء البلاد. كما تُعقد ندوة وطنية للفنانين المُدرّسين مرتين سنويًا في مركز كينيدي خلال فصل الصيف. وتدعم ثلاث مبادرات وطنية أخرى لمركز كينيدي الممارسات والشراكات في مجال دمج الفنون والتعليم الفني، وهي: " أي طفل مُعطى" ، و "شركاء في التعليم" ، و "VSA" .

تُعدّ منظمة "شركاء مركز كينيدي في التعليم"، ومقرها واشنطن العاصمة ، منظمةً تُعنى بتعزيز دمج الفنون في التعليم منذ أكثر من عقدين. وبينما يُجري مركز كينيدي أبحاثًا في مجال تعليم الفنون، فإنه يُتيح أيضًا فرصًا للتواصل بين برامج تعليم الفنون على مستوى البلاد من خلال "شبكة تحالف مركز كينيدي لتعليم الفنون" (KCAAEN) . وتُدافع هذه المنظمة عن تعليم الفنون، وتُعزز التعاون بين الفنانين والمدارس لدعم تعليم الفنون، وتُطوّر وتُنفّذ برامج التطوير المهني في تعليم الفنون للمعلمين، وتُكرّم الإنجازات في مجال الفنون. [ 13 ]

منذ ثمانينيات القرن الماضي، دأبت جامعة ليزلي في كامبريدج، ماساتشوستس، على تدريب معلمي الفصول الدراسية في جميع أنحاء الولايات المتحدة على دمج الفنون في التعليم من خلال برنامج ماجستير للتطوير المهني . وقد توصلت دراسة بحثية أجريت عام ٢٠١٢ ، بتمويل من مؤسسة فورد ، إلى أن المعلمين الذين يتخرجون من البرنامج ويدمجون الفنون في تدريسهم يتمتعون بمرونة أكبر والتزام أعمق بمهنتهم. كما ينخرط طلابهم في تعلم عميق من خلال أنشطة الفنون المتكاملة، مما يؤدي إلى زيادة اهتمامهم بالمدرسة. [ ١٤ ]

تبنّت كلية التربية بجامعة جنوب فلوريدا ساراسوتا-ماناتي، الواقعة في ساراسوتا بولاية فلوريدا، دمج الفنون في جميع برامج إعداد المعلمين، موفرةً بذلك التدريب للمعلمين والقادة والمتخصصين الذين يشغلون أدوارًا تعليمية في مسيرتهم المهنية. ويتم ذلك من خلال مركز الشراكات للتدريس المتكامل مع الفنون (PAInT).تُجري الكلية أبحاثًا وأنشطة خدمية تعود بالنفع على طلابها والمنطقة بأكملها. [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]

آرتس ناويُقدّم برنامج ArtsNow تدريبًا مهنيًا للمعلمين، يركز على بناء المهارات اللازمة لدمج الفنون في المناهج الدراسية. من خلال دورة التدريب التأسيسي المبتكرة، يتعلم المعلمون كيفية تحديد فرص دمج جميع أشكال الفنون - البصرية والراقصة والموسيقية - في الدروس لجميع المواد الدراسية من الروضة وحتى الصف الثاني عشر، بما يتوافق مع معايير المناهج الدراسية على المستويين المحلي والوطني (بما في ذلك معايير Common Core). ويُقدّم ArtsNow أدلة مناهج Ignite مجانًا عبر موقعه الإلكتروني. [ 19 ]

خزانة التعليميُقدّم هذا البرنامج فرص التطوير المهني في مجال دمج الفنون والابتكار في التدريس. من خلال مؤتمر سنوي لدمج الفنون، ومنهج دراسي متكامل مع الفنون ، ودورات تدريبية، وندوات عبر الإنترنت، ومنشورات متاحة، يُمكن للمعلمين والفنانين ومعلمي الفنون والإداريين والداعمين للفنون العثور على موارد دقيقة وعالية الجودة لدمج الفنون، والتي ترتبط بمعايير التعليم الأساسية المشتركة ومجالات العلوم والتكنولوجيا والهندسة والرياضيات.

مع التركيز على الممارسة الصفية لدمج الفنون، منظمة غير ربحية تسمى حلول دمج الفنون (المعروفة سابقًا باسم مؤسسة فتح العقول من خلال الفنون)تُقدّم مؤسسة AiS برامج التطوير المهني للمعلمين، وتخطيط البرامج وتنفيذها للمدارس والمناطق التعليمية. وقد وضعت المؤسسة مجموعة من المبادئ التي تُشكّل أساس دمج الفنون، ودورة تُساعد المعلمين على إعداد دروس يومية في الرياضيات والعلوم والقراءة والكتابة، تُوظّف الفنون لجذب انتباه الطلاب بشكل كامل. كما طوّرت AiS برامج لاستخدام دمج الفنون في تدريس مواد العلوم والتكنولوجيا والهندسة والرياضيات (STEM) ومحو الأمية.

معوقات تعليم الفنون

تُعتبر المهارات الثلاث الرئيسية في التعليم، والتي تُصنف ضمن المواد الأساسية التي يجب تدريسها للطلاب، هي الرياضيات والكتابة وفهم المقروء. ويرى كثيرون أن هذه المجالات المهمة هي أدوات النجاح والتفوق الدراسي. ومن نتائج التركيز المفرط على هذه المجالات الثلاثة للدراسة الأكاديمية، إهمال مجالات أكاديمية أخرى، ولا سيما الفنون. وقد أثر هذا التجاهل للفنون بشكل كبير على تعليم الإبداع للطلاب.

لا يُترك أي طفل خلف الركب

في الآونة الأخيرة، بات يُنظر إلى أهمية تدريس الفنون للطلاب على أنها أقل أهمية من تدريس المواد الأساسية الأخرى، لا سيما من قِبل مديري المدارس. وتسعى المؤسسات التعليمية جاهدةً للحفاظ على المعايير الفيدرالية للحصول على التمويل الحكومي. وتركز هذه المعايير بشكل أساسي على مواد مثل اللغة الإنجليزية والرياضيات، كما أنها تحظى بتأكيد كبير خلال الاختبارات الموحدة. فإذا تمكنت المدارس من تحسين تحصيل الطلاب في هذه المجالات، فإنها لن تكون عرضة لفقدان التمويل الفيدرالي أو تخفيضه. يقول روبن بوغريبين من صحيفة نيويورك تايمز: "في وقت تُركز فيه سياسة الرئيس بوش "عدم إهمال أي طفل" على نتائج الاختبارات، لا تُعدّ الفنون مجالًا سهلًا للقياس الكمي". [ 20 ] ولذلك، تُولي المدارس اهتمامًا كبيرًا بتعليم الطلاب التفوق في هذه المجالات الدراسية. ويشمل ذلك تخصيص وقت أطول لتدريس هذه المواد، بالإضافة إلى تخصيص جزء كبير من ميزانية المدرسة لتعزيز هذه المقررات.

ميزانيات المدارس

بينما يُخصص جزء كبير من ميزانية التعليم لهذه المجالات الأكاديمية الهامة، تجد المدارس أن التمويل المخصص لما يعتبره البعض مقررات غير أساسية، مثل الموسيقى والفنون المتقدمة، قد انخفض. ووفقًا للمجلة الأكاديمية "الموسيقي الإلكتروني"، "في 2 مارس 2011، وافق كل من مجلس النواب ومجلس الشيوخ على إلغاء عدد من البرامج التعليمية الصغيرة في وزارة التعليم الأمريكية، بما في ذلك إلغاء تمويل برنامج "الفنون في التعليم" بالكامل، وهو صندوق بقيمة 40 مليون دولار يدعم المنح التنافسية والمبادرات الوطنية". [ 21 ] وفي حين أن التخفيضات الطفيفة في الميزانيات شائعة خلال فترات الركود الاقتصادي، فقد خفضت بعض الولايات ميزانياتها المخصصة للفنون بشكل كبير. ووفقًا لمجلة "فنانو التدريس"، "في عام 2004، انخفض إجمالي تمويل الولايات للفنون إلى 272 مليون دولار، أي بانخفاض قدره 23% في العام الماضي فقط. ويأتي ما يقرب من ثلثي هذا الانخفاض الإجمالي من تخفيضات في ثلاث من أكثر الولايات تضررًا: كاليفورنيا وميشيغان وفلوريدا". [ ٢٢ ] على الرغم من انخفاض التمويل المخصص للفنون بنحو الربع في مختلف المجالات، إلا أن المعلمين غالبًا ما يواجهون صعوبة في الحفاظ على برامجهم الفنية باعتبارها مهارة أساسية يجب تدريسها للطلاب. فالتمويل المخفّض حاليًا يحول دون توفير الأثاث واللوازم اللازمة للفنون، فضلًا عن رواتب المعلمين الضرورية لهذه البرامج. ونتيجةً لذلك، لا تحظى دورات الفنون بالتقدير الكافي، ويُحرم الطلاب من منفذ إبداعي ضمن مسيرتهم التعليمية.

أدت مشكلات الميزانية وتقليص الإنفاق على الفنون إلى سعي العديد من المدارس لإيجاد مصادر تمويل إضافية لدعم برامجها الفنية. ويلجأ مديرو المدارس غالبًا إلى التمويل الحكومي للمساعدة في تمويل الفنون. وتتزايد المنح وغيرها من وسائل التمويل المتاحة، إلا أنها حلول مؤقتة. وتتعاون المدارس عادةً مع الحكومات المحلية وحكومات الولايات للحصول على التمويل؛ إلا أن العديد من حكومات الولايات تعاني من عجز في الميزانية، ونادرًا ما تستطيع تمويل مثل هذا البرنامج بالمبلغ المطلوب. لذا، غالبًا ما يكون دعم الفنون ضروريًا بفضل تبرعات القطاع الخاص. ومع ذلك، وكما هو الحال مع المنح، لا يستطيع المتبرعون من القطاع الخاص التبرع بمبالغ كافية لدعم الفنون في التعليم بشكل مناسب، ولا يمكنهم المساهمة بانتظام كما تفعل الحكومة. ولا يزال تمويل الفنون في التعليم يمثل مشكلة كبيرة لم تُحل بعد في العديد من المناطق التعليمية على مستوى البلاد.

الاستخدامات العملية

يثير الترويج للفنون تساؤلاً حول مدى أهمية تدريسها للطلاب. فبسبب التحليلات الإحصائية التي تشير إلى تراجع ملحوظ في مهارات الرياضيات والقراءة لدى الشباب، يرى العديد من أولياء الأمور أن أهمية الفنون أقل من غيرها من المجالات الأكاديمية الأساسية. ويعود ذلك جزئياً إلى الاعتقاد السائد بأن الفنون أقل أهمية في سوق العمل. مع ذلك، يؤكد العديد من المدافعين عن الفنون أن الطلاب يتفوقون في تفسير وتحليل المعلومات البصرية والمكانية. ووفقاً للتقييم الوطني للتقدم التعليمي ، "أقرّ التربويون بأن الفنون أساسية لاكتساب تعليم شامل ومتكامل. فهي تُضفي معنىً على التعلّم، وتُعدّ وسيلة لاكتساب المهارات التي دعا إليها مُصلحو التعليم، وهي: حل المشكلات، والتفكير النقدي، والمرونة، والمثابرة، والتعاون." [ 23 ] هذه المهارات التي تُكتسب من خلال الفنون هي في الواقع سمات مطلوبة في سوق العمل الحديث. وبالتالي، فإن التأكيد على أهمية الفنون يُفيد الطلاب في مساراتهم المهنية المستقبلية. بينما يرى الكثيرون أن الفنون غير قابلة للتطبيق في القوى العاملة الحديثة اليوم، فإن الكثيرين سيجادلون بأن الفنون توفر نتائج إيجابية للطلاب الذين يتنافسون في سوق العمل التنافسي اليوم.

معلمة فنون متكاملة

من القضايا الشائعة التي تُثار الادعاء بأن "ليس كل المعلمين فنانين"، أي أنه لا يوجد عدد كافٍ من المعلمين القادرين على ممارسة الفن للتدريس في كل فصل دراسي. إلا أن هذا غير صحيح، إذ يمكن لأي معلم أن يصبح معلمًا للفنون. فبينما يُعد الفن، في جوهره، أمرًا شخصيًا للغاية، إلا أن لكل ممارسة أساسًا. ففي الفنون الجميلة، توجد عناصر ومبادئ التصميم، ودائرة الألوان، وما إلى ذلك. وفي الموسيقى، توجد نظرية الموسيقى الأساسية. وفي الدراما، توجد بنية المسرحية الأساسية، ونظرية التمثيل، وما إلى ذلك. وسواء أكان المعلم قادرًا على القيام بهذه الأمور أم لا، فهذا غير مهم؛ فإذا كان بالإمكان تعليمها، يمكن نقل هذه المعلومات من المعلم إلى الطالب. فالهدف ليس تخريج فنانين بارعين، بل تعليم المهارات الفنية الأساسية، والعمليات، والجودة الجمالية، وتشجيع أساليب التدريس الإبداعية. [ 24 ] ويمكن بعد ذلك نقل هذا الفهم الأساسي إلى الطلاب، الذين يتعلمون من خلال الممارسة. هذه المهارات بسيطة وسهلة التعلم والتدريس، وستكون ذات فائدة لا حصر لها في إعداد خطط الدروس وفي الممارسة العملية. وبمجرد إنشاء بيئة متكاملة للفنون، يمكن تبادل التقنيات والأمثلة والمعلومات بين الزملاء. [ 25 ] يمكنهم مناقشة النتائج وتبادل ما ينجح وما لا ينجح داخل الفصل الدراسي.

لا يزال تمويل الفنون والدفاع عنها يمثلان التحدي الأكبر الذي يواجه تدريس هذا المجال المهم للطلاب. وتطالب العديد من المناطق التعليمية والجهات الداعمة بزيادة التمويل لضمان التقدم في الفنون، إلا أن الموارد المالية المتاحة لتوزيعها على مختلف البرامج التعليمية شحيحة. ويخشى الكثيرون من إمكانية إلغاء بعض برامج الفنون في بعض المدارس نتيجةً لهذه المخاوف. ورغم أن تعليم الفنون يُعتبر من المواد الأساسية في قانون "عدم إهمال أي طفل"، إلا أن هناك مخاوف لدى الكثيرين بشأن مستقبله.

مساهمة تعليم الفنون في تنمية الأطفال

غالبًا ما يُنظر إلى الفنون على أنها هواية أو اهتمام أو مجرد نشاط ترفيهي. في مجتمعٍ يرتكز نظامه التعليمي برمته على إعداد القوى العاملة المستقبلية، يُركز الاهتمام على مجالات العلوم والتكنولوجيا والهندسة والرياضيات، بينما تُهمل الفنون. وفي ظل عدم الاستقرار الاقتصادي، تُوزع الموارد بصرامة، وغالبًا ما تكون الفنون أول ما يُستغنى عنه. ومع ذلك، تُظهر الأبحاث التي تتناول آثار تعليم الفنون على تعلم الأطفال ونموهم نتائج إيجابية ملموسة لدى الأطفال الذين تلقوا برامج فنية بإشراف معلمين، مقارنةً بالأطفال الذين لم يتلقوا تعليمًا فنيًا. تُشير الأبحاث إلى أن الأطفال الذين تلقوا تعليمًا فنيًا يحققون أداءً أفضل في المدرسة، ويطورون مهارات اجتماعية ومعرفية وعاطفية أكبر، كما أنهم أكثر عرضةً للحصول على شهادات عليا في مراحل لاحقة من حياتهم.

التأثيرات الأكاديمية

ترتبط المشاركة في البرامج الفنية ارتباطًا إيجابيًا بزيادة التحصيل الأكاديمي، بما في ذلك ارتفاع درجات اختبار SAT في الرياضيات واللغة، مقارنةً بأداء الطلاب الذين لم يتلقوا تعليمًا فنيًا. [ 26 ]

أظهرت دراسةٌ أجراها المسح الوطني الطولي للتعليم (NELS؛ 88)، وهي دراسةٌ تتبعيةٌ شملت أكثر من 25,000 طالبٍ في المدارس الثانوية الأمريكية لمدة 10 سنوات، نتائجَ مهمةً حول الآثار الإيجابية التي تعود على الأطفال الذين تعرّضوا للفنون الراقية في المدرسة تحت إشراف معلم. وتتناول الدراسة الفترة من الصف الثامن وحتى الصفين العاشر والثاني عشر، مرورًا بجميع مراحل المرحلة الثانوية. علاوةً على ذلك، تابعت هذه الدراسة، التي أجراها جيمس كاتيرال وزملاؤه، والتي بدأت في منتصف التسعينيات، نفس الطلاب في سن 26 عامًا في عام 2009. [ 27 ]

أجرت الجمعية الوطنية لتعليم الفنون دراسة استكشافية تناولت دمج الفنون في المناهج الدراسية، وخلصت إلى أن هذا الدمج يعزز التعلم الأكاديمي بفضل الانخراط الكامل في الفنون، مما يسمح للطلاب بفهم وجهات نظر مختلفة، والمجازفة بأمان، والتعبير عن مشاعرهم من خلال أساليب أقل تقييدًا، وإقامة أوجه تشابه بين الفنون والمواد الدراسية الأساسية التقليدية. [ 28 ]

مقتطف من كتاب "النهضة في الفصل الدراسي: دمج الفنون والتعلم الهادف"

من بين التوجهات الشائعة في المدارس اليوم، مواءمة المناهج الدراسية مع نظرية الذكاءات المتعددة. وقد أسهمت نظرية هوارد غاردنر (1983) للذكاءات المتعددة، التي فصّلها في كتابه "أطر العقل"، في زيادة الوعي بأهمية الفنون في تعليم الأطفال وفي المدارس عمومًا. وساعد تربويون مثل توماس أرمسترونغ (1994) وديفيد لازير (1991) في تطبيق نظرية غاردنر، التي تُعدّ إطارًا نفسيًا في جوهرها، على معلمي الفصول الدراسية. وأشار غاردنر إلى وجود سبعة أنواع من الذكاء على الأقل يمتلكها معظم الناس عند التعلم. ومن بين هذه الأنواع السبعة، يبدو أن نوعين (اللغوي والمنطقي/الرياضي) هما السائدان في معظم الفصول الدراسية، على الرغم من أن العديد من الأطفال يمتلكون ذكاءات مهيمنة في مجالات أخرى. وتقوم النظرية، فيما يتعلق بالتعليم المدرسي، على أنه إذا وسّعنا نطاق ممارسات التدريس لتشمل مزيدًا من الاهتمام بقدرات الطلاب على استخدام ذكاءاتهم الموسيقية والمكانية والشخصية والاجتماعية والحركية، فسنتمكن من الوصول إلى عدد أكبر من الأطفال. إن البناء على نقاط قوة الطلاب من خلال ذكائهم الأكثر هيمنة يمكّنهم من التعلم بشكل كامل. [ 29 ]

التطور الاجتماعي والعاطفي

يوجد إجماع كبير بين الباحثين في مجال تعليم الفنون، وهو أن الفنون تصل إلى الطلاب الذين لا تصل إليهم عادةً، وبطرقٍ غير مألوفة. [ 30 ] يُعزى فشل الطلاب عادةً إلى عدم تفاعلهم، وقد وُجد أن الفنون تُوفر لهم دافعًا وحافزًا للانخراط في المدرسة، وبالتالي تمنعهم من التسرب. [ 31 ] يمكن دراسة هذا الدافع من خلال كيفية تعزيز الانخراط في الفنون للوعي الذاتي والثقة بالنفس والثقة بالنفس والتمكين. يُعدّ الإبداع الفني تجربةً شخصيةً تُوظّف موارد الطالب الشخصية، مما يستلزم مشاركةً واستثمارًا أكبر في عملٍ لا توجد فيه إجابات صحيحة أو خاطئة. يُغذي الاستثمار الشخصي التعلّم الذاتي، ويُشجع على تجربة التعلّم نفسها بدلًا من التعلّم كوسيلةٍ لتحسين نتائج الاختبارات. إن الثقة والتعاون والإبداع التي يُعززها تعليم الفنون لها أثرٌ إيجابيٌ شاملٌ على التحصيل الدراسي والمشاركة الثقافية. [ 26 ]

التنمية الاجتماعية والثقافية

تم قياس هذه التغييرات باستخدام مقياس معتقدات الهنود الأمريكيين، حيث تم تطبيقه على أربع مجموعات تعرضت لثقافة الهنود الأمريكيين، بالإضافة إلى مجموعة خامسة لم تتعرض لأي ثقافة. أظهرت المجموعات الأربع جميعها تحسناً، بينما لم تُظهر المجموعة الخامسة (المجموعة الضابطة) أي تحسن. [ 32 ]

أظهرت الدراسات الطولية أن الطلاب الذين يتلقون تعليمًا فنيًا يكونون أكثر انخراطًا في الحياة المدنية. ويكون هذا التأثير الاجتماعي والثقافي لدمج الفنون أقوى بشكل غير متناسب لدى الطلاب المعرضين للخطر . [ 33 ]

التطور المعرفي

تُظهر الأبحاث التي تناولت مساهمة الفنون في المجال المعرفي مجموعة واسعة من التطورات المعرفية في القدرات المكانية والزمانية، والمهارات اللفظية، والذاكرة، والاستدلال المكاني. وأظهرت دراسة أجراها تشان وآخرون على ستين طالبة جامعية في الولايات المتحدة وجود علاقة بين تدريب الطالبات الموسيقي قبل سن الثانية عشرة وذاكرتهن اللفظية. فقد أظهرت الطالبات اللاتي تلقين تدريبًا موسيقيًا قدرةً أفضل بكثير على التذكر مقارنةً بالطالبات اللاتي لم يتلقين تدريبًا رسميًا. كما أظهر تحليل تلوي أجرته الجمعية الأمريكية لعلم النفس كيف يمكن للاستماع إلى الموسيقى أن يؤدي إلى استرخاء تدريجي، وأن الاستماع إلى الموسيقى الكلاسيكية لمدة ساعة واحدة يوميًا يزيد من تماسك الدماغ ويزيد من الوقت الذي يقضيه الدماغ في حالة ألفا (حالة من الاسترخاء الواعي تحفز الخيال والحدس والوعي العالي). [ 34 ] ووجدت دراسات أُجريت على الأطفال الخدج أيضًا أنهم، أثناء تلقيهم رعاية خاصة وتعرضهم للموسيقى الكلاسيكية، تطوروا جسديًا وعقليًا بشكل أسرع بكثير من الأطفال الذين لم يتعرضوا لها. وأشارت دراسات أخرى إلى أن دمج الفنون في التعليم الأكاديمي للأطفال ذوي الإعاقة يدعم بشكل أفضل التطور المعرفي ويحسن مهارات التواصل. [ 35 ]

دمج الفنون في المناهج الدراسية

تقدم جيسيكا ديفيس ثمانية أطر مختلفة للنظر في دور الفنون في التعليم. [ 36 ] [ 37 ] وفيما يلي فئاتها ومنهجياتها:

  1. التعليم القائم على الفنون - يُمثل الفن جوهر عملية التعلم، إذ يوفر منظورًا يستطيع الطلاب من خلاله فهم المواد الدراسية الأخرى. ويُشكل الفن العتبة الأساسية للتعلم العام.
  2. الفنون المُدخلة (أو المُدمجة) - يتم "إدخال" الفن من الخارج كمسألة إثراء (على سبيل المثال، فترة من الموسيقى، أو زيارة الفنانين، وما إلى ذلك).
  3. الفنون المضمنة - يتم تقديم الفنون جنبًا إلى جنب مع المناهج الدراسية التقليدية، ليس بالضرورة لأغراض متعددة التخصصات ولكن كدورة دراسية مستقلة.
  4. توسيع الفنون - الفن هو مغامرة استكشافية تأخذ الطلاب خارج المدرسة (على سبيل المثال، الرحلات الميدانية إلى متحف أو قاعة حفلات موسيقية، إلخ).
  5. الفنون الاحترافية - يعتبر هذا النهج التدريب الفني وسيلةً للحصول على مهنة احترافية في الفنون، وتحويل الطلاب إلى فنانين هو الهدف الأساسي.
  6. الأنشطة الفنية الإضافية - يتم تقديم الفن أحيانًا كالتزام إضافي خارج المنهج الدراسي العادي (مثل صحيفة المدرسة، ونوادي الرقص بعد المدرسة، وما إلى ذلك).
  7. التعليم الفني - الذي يُشار إليه من قبل البعض باسم التعليم الجمالي، يستخدم هذا النهج الفن كوسيلة للمعرفة، مما يجعل دراسته أكثر فلسفية لتفسيرها وتطبيقها على التجارب.
  8. الفنون والثقافة - يربط الفن "ثقافة" الطلاب الفردية بثقافات المجتمع الجماعية، وصولاً إلى "الثقافات" العرقية/الوطنية الأكثر تنظيماً، وانتهاءً بـ"الثقافة" العالمية المطلقة. ومن خلال هذا التفاعل، يشجع الفن الطلاب على خوض المخاطر والتفكير النقدي وإيجاد المعنى.

غالباً ما يكون من الصعب دمج الفنون بشكل كامل مع التعليم الصفي التقليدي بطريقة تسمح بتطبيق نموذج الفنون والثقافة. ويعود ذلك في الغالب إلى الفجوة بين معلمي الفنون ومعلمي المواد الأخرى، الذين لا يُمنحون الوقت أو القدرة على تنسيق ودمج خطط الدروس التي تربط الفنون بالمواد الأساسية والعكس. [ 36 ]

دمج الفنون والتكنولوجيا

مع التطور التكنولوجي المتواصل، يتطور دمج الفنون في التعليم ليواكب هذا التطور. لا يكمن التحدي في دمج الفنون في التعليم المعاصر الذي يعتمد على التكنولوجيا في المقام الأول في إنشاء مختبرات إنتاج في المدارس أو الوصول إلى أحدث برامج الحاسوب، بل في إدارة الكم الهائل من المعلومات التي توفرها التكنولوجيا بكفاءة. يجب على الطلاب تعلم كيفية اختيار البيانات ذات الصلة، وتقييمها، واستخلاص المعنى منها بشكل نقدي، والإجابة عن الأسئلة، أو طرح أسئلة جديدة. كما توفر التكنولوجيا قنوات تعبيرية أكثر، سواء من خلال الفن الرقمي أو الذكاء الاصطناعي، [ 38 ] والتي، إذا ما دُعمت بدمج الفنون والتكنولوجيا، يمكنها تنمية روح الاستقصاء التي يدعمها تعليم الفنون. [ 39 ]

برنامج اليونسكو لدمج الفنون

تدعو منظمة الأمم المتحدة للتربية والعلم والثقافة (اليونسكو)، وهي وكالة خاصة تابعة للأمم المتحدة مقرها باريس، فرنسا، إلى ضرورة دمج الفنون والثقافة والإبداع في جميع المنصات التعليمية حول العالم. ويتماشى هذا التوجه مع هيكلية "التعليم الجيد" و"التعليم للجميع" لدعم منهجيات تعزيز وحماية تنوع المظاهر الثقافية. فعلى سبيل المثال، بادرت اليونسكو في بانكوك إلى دعم الأنشطة البحثية المتعلقة بتعليم الفنون وتبادل المعلومات ودراسات الحالة بين المعلمين والفنانين وغيرهم من المعنيين في آسيا والمحيط الهادئ. وقد عُقد أول مؤتمر دولي حول تعليم الفنون في سيول (كوريا) عام 2006، والثاني عام 2010. [ 40 ]

خاتمة

بسبب الركود الاقتصادي الحالي، تشهد العديد من المدارس تقليص برامجها الفنية لصالح المواد الدراسية الأساسية كاللغة الإنجليزية والرياضيات والعلوم. ورغم قلة فرص العمل الواضحة والمضمونة في مجال الفنون، والحاجة المُلحة إلى كوادر مؤهلة في مجالات العلوم والتكنولوجيا والهندسة والرياضيات (STEM )، تُشير الأبحاث إلى أن تعليم الفنون بالغ الأهمية في عملية تعلم الأطفال ونموهم. في عام ٢٠١٣، سعى قرارٌ صادر عن الكونغرس إلى إضافة حرف "A" للدلالة على الفنون إلى اختصار STEM، ليصبح STEAM. [ ٤١ ] تُظهر الدراسات أن الأطفال الذين يتلقون تعليمًا فنيًا طوال مراحل طفولتهم، من الابتدائية إلى الثانوية والجامعية، يحققون درجات أعلى في التحصيل الدراسي، فضلًا عن نمو اجتماعي وثقافي وعاطفي ومعرفي أفضل. ومن بين التحسينات الملحوظة: زيادة الثقة بالنفس، ومهارات التواصل، والوعي والحساسية الثقافية، إلى جانب تحفيز الإبداع وتحسين التحصيل الدراسي بشكل عام.

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ بريسلر، ليورا. "أنماط التبعية، والمساواة، والعاطفية، والتكامل الاجتماعي وآثارها على...". مراجعة سياسات تعليم الفنون . 96 (5): 31. doi : 10.1080/10632913.1995.9934564 .
  2. ↑ وايت، بوليارد كاساندرا. (1973). الإبداع: جزء لا يتجزأ من مناهج المدارس الثانوية. التعليم. نوفمبر-ديسمبر 190-191.
  3. ↑ وايت، كاساندرا ب. (1978). أساليب الإرشاد الفعّالة لطلاب السنة الأولى الجامعية المعرضين للخطر. القياس والتقييم في التوجيه. 6 (4). يناير، 198-200.
  4. ↑ أهمية تعليم الفنون (مؤرشف في 2 أكتوبر 2007، على موقع Wayback Machine)
  5. ↑ يرجى الاطلاع على الفصل الفرعي بعنوان "الفنون في التعليم العام الأمريكي: تاريخ موجز" من كتاب "النهضة في الفصل الدراسي" للاطلاع على قراءة أكثر شمولاً مع مراجع إضافية.
  6. ↑ لوغسدون، ليان ف. (2013). "التساؤل حول دور "مهارات القرن الحادي والعشرين" في خطاب الدعوة إلى تعليم الفنون". مجلة معلمي الموسيقى . 100 (1): 51-56 . doi : 10.1177/0027432113499936 . JSTOR 43288769. S2CID 145270772 .  
  7. ↑ ديسي، ريتشارد، وآخرون. الروابط الحاسمة : التعلم في الفنون والتنمية الأكاديمية والاجتماعية للطلاب. واشنطن العاصمة: شراكة تعليم الفنون، 2002.
  8. ↑ شراكة تعليم الفنون  ::  مجموعات أدوات النشر  ::  روابط مهمة مؤرشفة في 26 أغسطس 2007 على موقع Wayback Machine
  9. ↑ ستيفنسون، إل إم، آر. ديسي، وشراكة التعليم الفني. الفضاء الثالث: عندما يكون التعلم مهمًا. شراكة التعليم الفني، 2005.
  10. ↑ "CAPE | شراكات شيكاغو للفنون في التعليم" . شراكات شيكاغو للفنون في التعليم (CAPE) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 مارس 2014 .
  11. ↑ النهضة في الفصل الدراسي : دمج الفنون والتعلم الهادف. ماهاوا، نيوجيرسي: إل. إيرلبوم أسوشيتس، 2001.
  12. ↑ تاريخ مشروع زيرو، مؤرشف في 11 يونيو 2007، على موقع Wayback Machine
  13. ↑ KCAAEN مؤرشفة بتاريخ 13 أكتوبر 2007 في Wayback Machine
  14. ↑ بيليساريو، ك. ودونوفان، ل. (2012). أصوات من الميدان: آراء المعلمين حول أهمية دمج الفنون. كامبريدج، ماساتشوستس: جامعة ليزلي. "أصوات من الميدان: آراء المعلمين حول أهمية دمج الفنون" . ArtsEdSearch . مؤرشف من الأصل بتاريخ 5 أكتوبر 2017. تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 أكتوبر 2017 .
  15. ↑ «كلية التربية بجامعة جنوب فلوريدا ساراسوتا-ماناتي تتلقى منحة كبيرة من مؤسسة ماناتي المجتمعية» . جامعة جنوب فلوريدا ساراسوتا-ماناتي . تاريخ الاطلاع: 15 مارس 2014 .
  16. ↑ إيرل، إريكا (2013-07-02). "برنامج جامعة جنوب فلوريدا ساراسوتا-ماناتي يُعزز الفنون في التعليم | أخبار محلية" . برادنتون هيرالد. مؤرشف من الأصل في 2014-03-16 . تم الاطلاع عليه في 2014-03-15 .
  17. ↑ شيل، تشارلز (28 أغسطس 2012). "شقيقة جورج هاريسون، عضو فرقة البيتلز، تتعاون مع جامعة جنوب فلوريدا والمدارس المحلية - الرياضة -" . ساراسوتا، فلوريدا باتش . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 مارس 2014 .
  18. ↑ "كلية التربية بجامعة جنوب فلوريدا ساراسوتا-ماناتي تستضيف معرض إيما إي. بوكر الفني للمرحلة الابتدائية" . جامعة جنوب فلوريدا ساراسوتا-ماناتي. 25 فبراير 2013. تاريخ الاطلاع: 15 مارس 2014 .
  19. ↑ شركة ArtsNow Learning, Inc.
  20. ↑ بوغريبين، روبن. يتناول نقاشًا قديمًا: دور الفن في المدارس . صحيفة نيويورك تايمز . (2007). 7 نوفمبر 2011.
  21. ↑ "اتفاقية ميزانية السنة المالية 2011: ماذا تعني للفنون؟". مجلة الموسيقي الإلكتروني 27.7 (2011): 13. قاعدة بيانات Academic Search Premier. موقع إلكتروني. 16 نوفمبر 2011.
  22. ↑ واتس، هيذر. "الحقائق البسيطة". مجلة الفنان المعلم 2.3 (2004): 189. قاعدة بيانات Academic Search Premier. موقع إلكتروني. 7 نوفمبر 2011.
  23. ↑ "ما الذي يقيسه تقييم الفنون في برنامج NEAP؟" المركز الوطني للإحصاءات التعليمية. 2009. 16 نوفمبر 2011. < http://nces.ed.gov/nationsreportcard/arts/whatmeasure.asp >
  24. ↑ أوريك، باري. "الخيارات الفنية: دراسة للمعلمين الذين يستخدمون الفنون في الفصل الدراسي" . المجلة الدولية للتعليم والفنون. مؤرشف من الأصل في 5 فبراير 2007. تم الاطلاع عليه في 12 مارس 2014 .
  25. ↑ ديتريش، تشارلز؛ بول، جونيل؛ بول، كين. "دمج الفنون في إعداد المعلمين: تدريب المعلمين" (ملف PDF) . معهد إريك لعلوم التربية . تاريخ الاسترجاع: 12 مارس 2014 .
  26. 1 2 لجنة الرئيس للفنون والعلوم الإنسانية. (2011). إعادة الاستثمار في تعليم الفنون: بناء مستقبل أمريكا من خلال المدارس الإبداعية. http://www.pcah.gov/sites/default/files/PCAH_Reinvesting_4web.pdf مؤرشف بتاريخ 19 أغسطس 2017 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
  27. ↑ كاتيرال، جيه إس (2009). النجاح والخير من خلال الفن: آثار التعليم في الفنون البصرية والأدائية على إنجازات وقيم الشباب. لوس أنجلوس/لندن: مجموعة الخيال/كتب مجموعة الخيال.
  28. ↑ لينش، باتريشيا (2007). "صنع المعنى بطرق متعددة: نظرة استكشافية على دمج الفنون مع المناهج الدراسية" . تعليم الفنون . 60 (4): 33-38 . doi : 10.2307/27696226 . JSTOR 27696226 . 
  29. ↑ محرر، بيرنافورد، غيل إي.، محرر. أبريل، أرنولد، محرر. وايس، سينثيا (5 سبتمبر 2013). النهضة في الفصل الدراسي: دمج الفنون والتعلم الهادف . روتليدج. ISBN 978-1-135-64912-8. OCLC 1294562885 . {{cite book}}: |last=له اسم عام ( مساعدة ) صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط )
  30. ↑ فيسك، إي بي (1999). رواد التغيير - أثر الفنون على التعلم. واشنطن العاصمة: شراكة تعليم الفنون ولجنة الرئيس للفنون والعلوم الإنسانية.
  31. ↑ أشباخر، ب. وآخرون (1991). تقييم برنامج هيومانيتاس، 1990-1991. مركز دراسات التقييم، كلية الدراسات العليا بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس، كاليفورنيا.
  32. ↑ إدواردز، ك. (1994). تعليم موسيقى الهنود الحمر في أمريكا الشمالية : تأثيراته على المواقف والتصورات الثقافية والإنجاز. أطروحة دكتوراه في الموسيقى. تيمبا، أريزونا: جامعة ولاية أريزونا.
  33. ↑ س.، كاتيرال، جيمس (مارس 2012). "الفنون والإنجاز لدى الشباب المعرضين للخطر: نتائج من أربع دراسات طولية. تقرير بحثي رقم 55" . الصندوق الوطني للفنون .{{cite journal}}: صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط )
  34. ↑ ماليارينكو. (1996). الموسيقى تغير موجات دماغ الأطفال، علم وظائف الأعضاء البشرية، 22.
  35. ↑ سيلفر، راولي أ. تنمية المهارات المعرفية والإبداعية من خلال الفن: برامج للأطفال الذين يعانون من اضطرابات التواصل أو صعوبات التعلم . نيويورك. دار أبلين للنشر، 1989. مطبوع.
  36. 1 2 ديفيس، جيسيكا هوفمان (1999-05-01). "لا مكان، مكان ما، في كل مكان: الفنون في التعليم". مراجعة سياسة تعليم الفنون . 100 (5): 23-28 . doi : 10.1080/10632919909599472 . ISSN 1063-2913 . 
  37. ↑ غولات، ديفيد إي. (2008). "تعزيز تعلم الطلاب من خلال دمج الفنون: الآثار المترتبة على المهنة". مجلة المدرسة الثانوية . 91 (4): 12-25 . doi : 10.1353/hsj.0.0001 . JSTOR 40364094. S2CID 144478656 .  
  38. ↑ "إحداث ثورة في الفن والذكاء الاصطناعي" . جوجل . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 يوليو 2020 .
  39. ↑ مايو، شيري (2007). "آثار دمج التكنولوجيا في تعليم الفنون في الألفية الثالثة" . تعليم الفنون . 60 (3): 45-51 . doi : 10.2307/27696216 . JSTOR 27696216 . 
  40. ↑ "إطلاق العنان لقوة الفنون - استكشاف تعليم الفنون في منطقة آسيا والمحيط الهادئ" . اليونسكو بانكوك . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24-05-2018 .
  41. ↑ "قرار مجلس النواب المشترك رقم 51" (ملف PDF) . الدورة 113 للكونغرس، 2013-2015. 2012. تاريخ الاطلاع: 15 مارس 2013 .