مدرسة الفنون




مدرسة الفنون هي مؤسسة تعليمية تركز بشكل أساسي على الممارسة والنظرية ذات الصلة في الفنون البصرية والتصميم . ويشمل ذلك الفنون الجميلة ، وخاصة الرسم والتصوير والفن المعاصر والنحت والتصميم الجرافيكي . قد تكون هذه المدارس مستقلة أو تابعة لمؤسسة أكبر، مثل الجامعة. وقد يكون بعضها مرتبطًا بمتحف فني .
قد تُنظَّم كليات الفنون لتقديم برامج ابتدائية، وثانوية، وما بعد الثانوية، وجامعية، ودراسات عليا، كما يمكنها تقديم مجموعة واسعة من البرامج (مثل العلوم الإنسانية والعلوم الطبيعية ). في الغرب، مرّت مناهج كليات الفنون بست مراحل رئيسية، [ 1 ] وكان لكل منها دورها في تطوير المؤسسات الحديثة عالميًا في جميع مستويات التعليم. كما تُعلِّم كليات الفنون العديد من المهارات غير الأكاديمية لطلابها.
تاريخ
يُحدد نيكولاس هوتون ستة مناهج دراسية تاريخية أساسية في مدارس الفنون ضمن التقاليد الغربية للفن وتعليم الفنون: "المنهج التدريبي، والمنهج الأكاديمي، والمنهج الشكلي، والمنهج التعبيري، والمنهج المفاهيمي، والمنهج المهني". [ 1 ] [ 2 ] وقد ساهم كل من هذه المناهج ليس فقط في طريقة تدريس مدارس الفنون الحديثة، بل أيضاً في كيفية تعلم الطلاب للفن.
أصبحت كليات الفنون تُعتبر جامعات معترف بها منذ ثمانينيات القرن الماضي. [ 3 ] قبل ذلك، كانت برامج الفنون تُستخدم كأنشطة لا صفية بحتة، [ 4 ] ولم تكن هناك أي طرق لتقييم الأعمال. بعد ثمانينيات القرن الماضي، بدأت برامج الفنون تُدمج في المدارس والجامعات كمقررات دراسية معتمدة قابلة للتقييم. وبينما يرى البعض أن هذا قد أضعف الإبداع لدى طلاب الفنون الحديثة، يرى آخرون أنه وسيلة لمعاملة الفنون الجميلة على قدم المساواة مع المواد الدراسية الأخرى. [ 5 ]
منهج التدريب المهني
تُعلّم مسارات التلمذة الفن كمزيج من الجمال والوظيفة. في الماضي، كان الطلاب يعملون في مرسم فنان مقابل السكن والطعام. تلقى العديد من كبار الفنانين تدريبهم بهذه الطريقة، حيث كانوا ينسخون أو يرسمون بأسلوب معلمهم لتعلم أصول المهنة. بمجرد انتهاء فترة التلمذة، كان على الطالب إثبات ما تعلمه من خلال ابتكار " تحفة فنية ". اليوم، يُمارس هذا أحيانًا في استوديوهات التصوير الفوتوغرافي أو الطباعة. [ 1 ]
المناهج الدراسية الأكاديمية
بدأت المناهج الأكاديمية خلال عصر النهضة الإيطالية في القرن السادس عشر، حيث تأسست بعض أقدم أكاديميات الفنون. وحتى القرن التاسع عشر، انتشرت هذه الأكاديميات في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا الشمالية، وأصبح الفن مرتبطًا بالموهبة والفكر معًا. [ 1 ]
المنهج الرسمي
بدأ المنهج الشكلي في منتصف القرن العشرين، وركز على المكونات الأساسية للعمل الفني، مثل "اللون، والشكل، والملمس، والخط، والاهتمام بالخصائص المميزة للمادة أو الوسيط". [ 1 ] ويُعرف هذا المنهج بشكل خاص بتزامنه مع ذروة شعبية مدرسة باوهاوس . وقد استند إلى المنطق والرياضيات و" الأفلاطونية المحدثة "، التي كانت منتشرة على نطاق واسع في ذلك الوقت. [ 1 ]
مناهج تعبيرية
على الرغم من أن المنهج التعبيري نشأ في نفس وقت المنهج الشكلي، إلا أنه يركز على جوانب مختلفة تمامًا من الفن. فبدلاً من الاهتمام بالمكونات الحرفية للعمل الفني، شجعت المناهج التعبيرية الطلاب على التعبير عن مشاعرهم وممارسة العفوية. ويعود ذلك إلى ازدياد شعبية الرومانسية خلال عصر النهضة. [ 1 ]
المنهج المفاهيمي
بدأ المنهج المفاهيمي في أواخر القرن العشرين، ولم يقتصر تركيزه على إنتاج الأعمال الفنية فحسب، بل شمل أيضًا عرض وشرح العملية الفكرية الكامنة وراءها. في ذلك الوقت، شاعت فكرة نقد أعمال الآخرين لأغراض تعليمية في أمريكا الشمالية (بعد أن رُفضت الفكرة سريعًا في أوروبا). ويُعدّ هذا نموذجًا لبرامج كليات الفنون الحديثة. [ 1 ]
منهج مهني
بدأت المناهج الدراسية الاحترافية بالظهور في كليات الفنون في أواخر القرن العشرين. تُدرّس هذه المناهج الفن من منظور تجاري ، وتركز عادةً على الثقافة الشعبية المعاصرة ضمن الأعمال الفنية نفسها. صُممت هذه البرامج لتعليم الطلاب كيفية الترويج لأنفسهم ولأعمالهم الفنية.
مدارس الفنون المعاصرة
تُدمج مجموعة واسعة من الوسائط والأساليب الفنية في برامج كليات الفنون الحديثة. تشمل الوسائط المختلفة التي تُدرّس الرسم ، والطباعة ، والتصوير ، والتوضيح ، والمسرح ، والنحت . وقد تتضمن البرامج الأحدث التصميم الجرافيكي ، وصناعة الأفلام ، وفن الجرافيتي ، وأنواعًا معينة من الوسائط الرقمية . [ 3 ] وتشمل بعض كليات الفنون تخصصات مثل تصميم ألعاب الفيديو ، والتصوير الفوتوغرافي ، وتصميم الأزياء ، وتصميم المنسوجات ، والفن المفاهيمي ، وتصميم المواقع الإلكترونية ، والتصميم المعماري والهندسة ، والصحافة ، ووسائل التواصل الاجتماعي . وتحافظ بعض الكليات على تقاليد حرفية مثل صناعة الفخار ، والتطريز ، والطباعة ، والأعمال المعدنية ، والحرف اليدوية .
يغطي العديد منها مواضيع نظرية مثل الأنثروبولوجيا الثقافية ، والنظرية الثقافية ، والتاريخ الثقافي بما في ذلك تاريخ التقاليد الفنية في الثقافات المحلية والعالمية، ونظرية التصميم ، ودراسات الأعمال والصناعة مثل الاتصالات التسويقية ، وتحديد خصائص العملاء ، والمواضيع التقنية المتعلقة بالإنتاج .
في السنوات الأخيرة، بدأت العديد من كليات الفنون بتقديم بعض أو كل مناهجها الدراسية عبر الإنترنت، وهو ما يتجاوز بطبيعته الحدود الوطنية. ومن بين هذه الكليات معهد بيتسبرغ للفنون عبر الإنترنت وأكاديمية جامعة الفنون . [ 6 ] وكما هو الحال في الكليات التقليدية، تتضمن العديد من التخصصات أعمالًا حاسوبية، مثل تصميمات باستخدام برامج مثل فوتوشوب، إليستريتور، أو ثري دي ستوديو ماكس. وتتم عملية تقديم هذه المواد ومراجعتها بشكل متطابق تقريبًا في كل من الفصول الدراسية التقليدية والإلكترونية. وعندما تتطلب المقررات الدراسية الإلكترونية إنتاج رسومات تقليدية أو مواد أخرى مماثلة، يتم عادةً تصويرها أو مسحها ضوئيًا لتقديمها ومراجعتها من قبل المدرسين.
بحسب المجلة الدولية لتعليم الفنون والتصميم ، "يمكن للسياقات التعليمية السائدة أن تعزز سلوك الرسم وما يرتبط به من فوائد عاطفية بشكل أكبر". [ 7 ] وقد كشفت دراسة أجراها برايان غودوين، ركزت على " تأثير موتسارت "، الذي يشير إلى أن الاستماع إلى الموسيقى الكلاسيكية مفيد للتطور العقلي والفكري، أن تعليم الفنون مفيد للطلاب من جميع الأعمار. [ 8 ] كما تبين أن تعلم الموسيقى والفن معًا ضمن المناهج الدراسية يساعد في تخفيف أعراض اضطراب ما بعد الصدمة والقلق والاكتئاب . [ 8 ]
أمريكا الشمالية
الولايات المتحدة

في الولايات المتحدة، تنقسم كليات الفنون والتصميم التي تقدم شهادات البكالوريوس في الفنون الجميلة أو الماجستير في الفنون الجميلة إلى أنواع أساسية مع بعض التداخل والاختلافات.
تنتمي أفضل المدارس تصنيفًا إلى اتحاد تأسس عام 1991 ويُعرف باسم رابطة الكليات المستقلة للفنون والتصميم (AICAD) . وتختلف هذه المدارس عن مدارس التدريب المهني الربحية في أنها تشترط وجود نسبة كبيرة من مقررات العلوم الإنسانية إلى جانب مقررات الفنون والتصميم، مما يوفر شهادة جامعية شاملة.
وهناك أيضًا شراكات بين كليات الفنون والجامعات مثل معهد الفنون في شيكاغو مع جامعة روزفلت ، [ 9 ] ومدرسة نيو إنجلاند للفنون والتصميم في جامعة سوفولك ، ومعهد الفنون في بوسطن في جامعة ليزلي ، ومدرسة رود آيلاند للتصميم مع جامعة براون ، ومعهد ماريلاند للفنون وجامعة جونز هوبكنز ، وكلية مركز الفنون للتصميم ، وكلية كوركوران للفنون والتصميم مع جامعة جورج واشنطن ، ومدرسة متحف الفنون الجميلة بالاشتراك مع جامعة تافتس ، ومدرسة تايلر للفنون في جامعة تمبل ، ومدرسة بارسونز للتصميم في المدرسة الجديدة ، أو مدرسة هيرون للفنون في جامعة إنديانا .
يوجد على الأقل مدرستان فنيتان مستقلتان مدعومتان من الدولة في الولايات المتحدة، وهما معهد الأزياء للتكنولوجيا ، وهو جزء من نظام مدارس جامعة ولاية نيويورك، وكلية ماساتشوستس للفنون والتصميم .
تُعدّ كلية كوبر يونيون في مدينة نيويورك من بين أكثر كليات الفنون انتقائية، إذ تقبل 4% فقط من الطلاب، ويحصل كل طالب على منحة دراسية جزئية. أما كلية ييل للفنون في جامعة ييل ، فتُقدّم برامج الماجستير في الفنون الجميلة لمدة عامين، وتقتصر على الدراسات العليا. وذكرت صحيفة "ييل ديلي نيوز" يوم الخميس الموافق 1 فبراير 2007، أن الكلية تلقت 1215 طلبًا للالتحاق بدفعة 2009، وأنها ستُقدّم القبول لخمسة وخمسين طالبًا.

يلي ذلك في الحجم، بالنسبة لكلية الفنون، قسم أو كلية أو قسم كبير للفنون أو التصميم في جامعة. فإذا كانت كلية، مثل كلية التصميم في جامعة ولاية آيوا ، فإنها عادةً ما تضم برامج تُدرّس الفنون الجميلة، والتصميم الجرافيكي، والتصوير الفوتوغرافي، والهندسة المعمارية، وهندسة المناظر الطبيعية، والتصميم الداخلي، بالإضافة إلى مجالات تاريخ الفن والتصميم والعمارة. أحيانًا تكون هذه مجرد كليات للفنون والهندسة المعمارية والتصميم، مثل تلك الموجودة في كلية الفنون الجميلة والتطبيقية بجامعة إلينوي في أوربانا-شامبين أو كلية ييل للفنون . وتُعد كلية الفنون بجامعة فرجينيا كومنولث ، التي تضم أكثر من 3000 طالب، واحدة من أكبر كليات الفنون في الولايات المتحدة، كما أنها حققت أعلى تصنيف على الإطلاق لجامعة حكومية . [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] يوجد تباين بين كليات الفنون التي تعتبر مؤسسات أكبر، ومع ذلك، فإن العنصر الأساسي هو أن البرامج في الجامعات تميل إلى تضمين المزيد من دورات الفنون الليبرالية وقليل من العمل في الاستوديو، مقارنة بكليات الفنون المتخصصة ولكن المستقلة.
النوع الأكثر شيوعًا من مدارس الفنون هو تلك التابعة لجامعة أو كلية تمنح شهادات البكالوريوس في الآداب أو الفنون الجميلة أو الماجستير في الآداب أو الفنون الجميلة. ولا تُقدم العديد من المؤسسات المانحة للشهادات تدريبًا مكثفًا في الواقعية الكلاسيكية والرسم والتصوير الأكاديمي . وتُعتبر أكاديمية لايم للفنون الجميلة نموذجًا جامعيًا لهذا النوع من التعليم. ويُسدّ هذا النقص من خلال مدارس الفنون الأتيليه (المدارس الموجودة داخل استوديوهات الفنانين) أو في مواقع منفصلة، مثل أكاديمية نيويورك للفنون ، والأكاديمية الوطنية للتصميم ، ومدرسة نيويورك ستوديو ، وأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة (PAFA) التي تأسست عام 1805، ورابطة طلاب الفنون في نيويورك التي تأسست عام 1875.
كندا

توجد أربع جامعات مستقلة للفنون والتصميم في كندا، وجميعها مؤسسات عامة. وهي جامعة إميلي كار للفنون والتصميم ( فانكوفر )، وجامعة NSCAD ( هاليفاكس )، وجامعة OCAD ( تورنتو )، وكلية ألبرتا للفنون والتصميم ( كالجاري ).
تتمتع جامعة إميلي كار بواحد من أنشط البرامج البحثية [ 13 ] بين الجامعات الأربع، حيث تجاوزت ميزانيتها البحثية 15 مليون دولار أمريكي خلال السنوات الخمس الماضية. وبلغت ميزانية جامعة أوكاد البحثية 3.2 مليون دولار أمريكي في العام الدراسي 2011-2012. [ 14 ] وتُدرّس الجامعات الأربع جميعها في التخصصات الرئيسية، بدءًا من الرسم وصولًا إلى الوسائط الجديدة والتصميم. وخلال السنوات الخمس الماضية، حصدت جامعة إميلي كار معظم الجوائز الكبرى للطلاب والخريجين على مستوى البلاد.
تأسست جامعة NSCAD عام 1887 على يد آنا ليونوينز ونساء أخريات من هاليفاكس. واكتسبت الجامعة شهرة عالمية في سبعينيات القرن العشرين بفضل ابتكاراتها في الفن المفاهيمي تحت قيادة غاري كينيدي . وعلى الرغم من صغر حجمها، أشارت مجلة "آرت إن أمريكا " عام 1973 إلى أن NSCAD هي "أفضل كلية فنون في أمريكا الشمالية"، بينما وصفتها صحيفة "ذا غلوب آند ميل" مؤخرًا بأنها "الأكثر شهرة" في كندا. [ 15 ] [ 16 ]
يعود تاريخ تدريس الفنون البصرية في جامعة ماونت أليسون إلى افتتاح أكاديمية النساء عام ١٨٥٤، ومنذ ذلك الحين، أصبح جزءًا أساسيًا من المناهج الدراسية. وفي عام ١٩٤١، كانت ماونت أليسون أول جامعة في كندا تمنح درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة تخصص الفنون البصرية. ويرتبط جزء كبير من تاريخ القسم، ولا يزال، ارتباطًا وثيقًا بمعرض أوينز للفنون . تأسس معرض أوينز عام ١٨٩٥، وهو أقدم متحف للفنون الجميلة في جامعة كندية، ويضم مجموعة قيّمة من الأعمال الفنية التي تغطي القرون التاسع عشر والعشرين والحادي والعشرين. وحتى عام ١٩٦٥، عندما انتقل القسم إلى مقره الخاص في مبنى غاردنر للفنون الجميلة، كان القسم موجودًا في المعرض. ومنذ ذلك الحين، خضع المعرض لعملية تجديد شاملة ليصبح واحدًا من أكبر المعارض في المقاطعات البحرية، ويخدم الجامعة والمجتمع على حد سواء. وفي عام ٢٠١٤، انتقل القسم إلى استوديو حديث مجهز بأحدث التقنيات في مركز بوردي كروفورد للفنون. وفي عام 2020، تم تأسيس مدرسة بيير لاسوند للفنون الجميلة من خلال الدعم الخيري، وهي تستند إلى تاريخ البرنامج الطويل في دعم الفنون. [ 17 ]
المدارس الثانوية (منطقة أونتاريو)
مدرسة كلود واتسون للفنون ومدرسة كارين كاين للفنون هما مدرستان عامتان للفنون للمرحلة المتوسطة في تورنتو، أونتاريو. ويستمر برنامج كلود واتسون في مدرسة إيرل هيغ الثانوية ، بالإضافة إلى مدرسة إيتوبيكوك للفنون ، ومدرسة روزديل هايتس للفنون ، ومدرسة ويكسفورد كوليجيت للفنون ، وأكاديمية كاردينال كارتر للفنون التابعة للمجلس الكاثوليكي .
في برامبتون، يقدم برنامج الفنون الإقليمي في مدرسة مايفيلد الثانوية برنامجًا فنيًا على مستوى المدارس الثانوية العامة. كما تقدم مدرسة كاوثرا بارك الثانوية في ميسيسوجا برنامج الفنون الإقليمي ضمن برنامجها الفني على مستوى المدارس الثانوية العامة. وتقدم كل من مدرسة سانت روش الكاثوليكية الثانوية ومدرسة سانت توماس أكويناس الثانوية برامج فنية إقليمية على مستوى المدارس الثانوية الكاثوليكية.
مدرسة كانتربري الثانوية ، الواقعة في حي أوربانديل في أوتاوا ، هي مدرسة متخصصة في الفنون .
مدرسة FACE ، وهي مدرسة ابتدائية وثانوية تعمل في كل من مجالس المدارس الإنجليزية والفرنسية في مونتريال ، هي مدرسة متخصصة في الفنون.
أوروبا
بلجيكا
تشمل مدارس الفنون الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة، والمدرسة العليا لفنون السيرك، ولا كامبر.
فرنسا

تُعدّ مدرسة باريس للفنون الجميلة، التي أسسها شارل لو برون عام 1648، أقدم أكاديمية فنية في فرنسا، ومعظم مدارس الفنون العامة الحالية يزيد عمرها عن قرنين من الزمان، مثل: نانسي (1708)، وتولوز (1726)، وروان (1741)، وغيرها. بعض هذه المدارس كانت تُسمى أكاديميات، وكانت مؤسسات مرموقة مُخصصة لتعليم كبار الرسامين والنحاتين. بينما سُميت مدارس أخرى "مدرسة الرسم المجانية"، وكانت مُخصصة لتعليم فناني الفنون والحرف.
يوجد حاليًا في فرنسا 45 مدرسة فنية عامة وطنية أو إقليمية، تمنح شهادات البكالوريوس (DNA) والماجستير (DNSEP أو DNSAP). وهي لا تتبع للجامعات.
ألمانيا
تأسست أكاديمية نورنبيرغ للفنون الجميلة (بالألمانية: Akademie der Bildenden Künste Nürnberg) عام 1662 على يد جاكوب فون ساندرارت ، وهي أقدم أكاديمية للفنون في أوروبا الوسطى الناطقة بالألمانية. ومنذ ذلك الحين، شكلت الفنون الجميلة والتطبيقية قطاعين رئيسيين في التعليم، على الرغم من أن التركيز قد تغير في اتجاه أو آخر على مر القرون. واليوم، يتخذ التعليم شكل تفاعل متعدد التخصصات، وحوار بين التخصصات الفنية والتطبيقية. ويُضاف إلى ذلك برامج دراسية جديدة وبرنامج دراسي في تكنولوجيا الإعلام الحديث.
اليونان
تُقدّم مؤسساتٌ مثل مدرسة أثينا للفنون الجميلة ، التي تأسست عام 1837، ومدرسة سالونيك للفنون الجميلة، ومدرسة فلورينا للفنون الجميلة، ومدرسة يوانينا للفنون الجميلة، تعليماً فنياً في اليونان. وتُقدّم هذه المدارس برامج في مختلف تخصصات الفنون البصرية، مساهمةً بذلك إسهاماً كبيراً في التراث الثقافي والفني للبلاد.
إيطاليا
يوجد في إيطاليا عشرون أكاديمية للفنون الجميلة مدعومة من الدولة، وثماني عشرة أكاديمية خاصة وعامة معترف بها قانونًا. وتُعد أكاديمية فلورنسا للفنون الجميلة في فلورنسا أقدم أكاديمية للفنون الجميلة في العالم. وتتحد جميع هذه الأكاديميات، إلى جانب جميع معاهد الموسيقى، ومعاهد الدراسات الموسيقية، وغيرها من المؤسسات التعليمية، في قسم خاص تابع لوزارة التعليم العالي والبحث العلمي الإيطالية يُسمى AFAM (التدريب الفني والموسيقي والكوريتي).
هولندا
تأسست الأكاديمية الملكية للفنون في لاهاي عام 1682، وهي أكبر وأقدم مؤسسة فنية في هولندا. أما أكاديمية التصميم في أيندهوفن فقد تأسست عام 1955. بينما تأسست أكاديمية جيريت ريتفيلد عام 1924 في أمستردام، وكان تركيزها الرئيسي آنذاك على حركتي دي ستايل وباوهاوس.

السويد
توجد مدارس الفنون في السويد منذ النصف الأول من القرن الثامن عشر. يمكن للطلاب الالتحاق بالمعهد الملكي للفنون، الذي تأسس عام 1735. أما كلية الفنون والحرف والتصميم الجامعية، المعروفة باسم "كونستفاك"، فقد تأسست عام 1844 في الأصل كمدرسة فنية بدوام جزئي للحرفيين الذين يعملون أيام الأحد، وهي كلية فنية تقدم شهادات البكالوريوس والماجستير في الخزف والزجاج والمنسوجات وتشكيل المعادن وغيرها.
كما توجد مدارس فنية جامعية تابعة لجامعات في غوتنبرغ ومالمو وأوميو.
المملكة المتحدة
يشمل التعليم الفني في المملكة المتحدة مؤسسات مثل الكلية الملكية للفنون، التي تأسست عام 1837، ومدارس مرموقة أخرى مثل مدرسة سليد للفنون الجميلة ومدرسة غلاسكو للفنون. وتقدم هذه المؤسسات برامج شاملة في مختلف التخصصات الفنية.
لعلّ أكثر ما ينطبق على تعريف "مدرسة الفنون" هي الكليات أو مدارس الفنون المستقلة التي تقدم دورات دراسية في كلٍّ من التعليم الإضافي والعالي ، ويبلغ عددها حوالي ثمانية عشر كلية، تحت مظلة رابطة مؤسسات الفنون والتصميم في المملكة المتحدة. وهناك كليات أخرى ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالجامعات الكبيرة غير المتخصصة في مجال معين (مثل كلية سليد للفنون ). معظم مدارس الفنون، سواءً كانت ذات توجه فني أو غيره، مجهزة لتقديم فرص دراسية تمتد من مرحلة ما بعد الثانوية العامة وحتى الدراسات العليا .
تتنوع الكليات في لندن بين مؤسسات التعليم الإضافي والمعاهد المتخصصة القائمة على البحث العلمي. فعلى سبيل المثال، تُعد جامعة الفنون في لندن مؤسسة ذات هيكل اتحادي تضم ست كليات كانت مستقلة سابقًا، وتقع في لندن. وتشمل هذه الكليات: كلية كامبرويل للفنون ، وسنترال سانت مارتينز ، وكلية تشيلسي للفنون ، وكلية لندن للاتصالات ، وكلية لندن للأزياء، وكلية ويمبلدون للفنون ؛ بالإضافة إلى كلية سليد للفنون الجميلة ، وجامعة رافينسبورن في لندن ، والكلية الملكية للفنون ، وكلية جولدسميث بجامعة لندن ، حيث تمنح كل منها شهادات البكالوريوس والدراسات العليا تحت مظلة كلية واحدة. وتُعد الكلية الملكية للفنون ، بتركيزها الحصري على منح شهادات البكالوريوس والدراسات العليا ، استثناءً فريدًا من نوعه.
تشمل مدارس الفنون خارج لندن في المملكة المتحدة جامعة بورنموث للفنون ، ومدرسة كوفنتري للفنون والتصميم ، وجامعة الفنون الإبداعية ، وكلية دنكان أوف جوردانستون للفنون والتصميم ، وكلية إدنبرة للفنون (جزء من جامعة إدنبرة )، ومدرسة غلاسكو للفنون ، ومدرسة غراي للفنون ، وكلية هيريفورد للفنون ، وكلية ليدز للفنون ، ومدرسة ليفربول للفنون (جزء من جامعة ليفربول جون مورس )، ومدرسة جامعة لوبورو للفنون والتصميم، ومدرسة مانشستر للفنون (جزء من جامعة مانشستر متروبوليتان )، وجامعة نورويتش للفنون ، ومدرسة موراي للفنون ( جامعة المرتفعات والجزر )، ومدرسة الشمال للفنون ، وكلية بليموث للفنون والتصميم .
منذ سبعينيات القرن الماضي، حلت الشهادات الجامعية محل الدبلومات باعتبارها المؤهل الأعلى في هذا المجال.
في حالة المؤسسات المستقلة تمامًا، لطالما كانت اتفاقيات معادلة الشهادات بالتعاون مع الجامعات هي العرف السائد لبرامج البكالوريوس في الآداب (مع مرتبة الشرف) وما فوق. وقد ساد اتجاه عام لدى الجامعات الشاملة لتقديم برامج في الفنون البصرية، كما اندمجت كليات الفنون المستقلة سابقًا مع المعاهد التقنية والجامعات لتقديم هذه الشهادات. ويُعدّ معهد سيتي آند غيلدز للفنون في لندن استثناءً بارزًا ، فهو معهد فنون مستقل يركز حصريًا على الفنون الجميلة والتخصصات ذات الصلة كالنحت والترميم. وقد حصلت بعض كليات الفنون على صفة الجامعة، وهي جامعة بورنموث للفنون ، وجامعة الفنون الإبداعية ، وجامعة لندن للفنون ، وجامعة نورويتش للفنون . في حين أن معهد كورتولد للفنون ، وكلية ليدز للفنون ، والكلية الملكية للفنون مؤسسات معترف بها، بعضها مخوّل بمنح الشهادات. [ 18 ]
يمكن تتبع تاريخ معظم المؤسسات المتخصصة في المملكة المتحدة إلى القرن التاسع عشر أو ما قبله، وعادة ما تنشأ من مبادرات حكومية.
آسيا
أندونيسيا
كانت أول مدرسة للفنون في إندونيسيا هي مدرسة Universitaire Leergang voor Tekenleraren en Handenarbeit، الواقعة في باندونغ، والتابعة للكلية التقنية بجامعة إندونيسيا ( بالإندونيسية : Fakultas Teknik Universitas Indonesia ). أسسها سيمون أدميرال (مدرس فنون من مدرسة جاكرتا الثانوية) وريس مولدر (فنان هولندي) عام ١٩٤٧. واليوم، أصبحت المدرسة جزءًا من معهد باندونغ للتكنولوجيا، كليةً للفنون والتصميم، في الموقع نفسه الذي كانت فيه المدرسة السابقة. بعد تأسيس مدرسة Universitaire Leergang، افتُتحت أكاديمية ASRI (الأكاديمية الإندونيسية للفنون البصرية) في يوجياكارتا عام ١٩٥٠، والتي تُعرف الآن باسم ISI يوجياكارتا. توجد حاليًا مدرسة فنون بارزة في كل الجزر الرئيسية في إندونيسيا، بعد إنشاء ISI (معهد الفن الإندونيسي) وISBI (معهد الفن والثقافة الإندونيسي) في كل الجزر/المدن الرئيسية، مثل ISI Surakarta، وISI Denpasar، وISBI Aceh، وISBI Papua، وISBI Kalimantan، وISBI Bandung. هناك أيضًا مدرسة/برنامج فني خاص بارز في إندونيسيا، وهو معهد كيسينيان جاكرتا (معهد جاكرتا للفنون)، وبرنامج الفنون البصرية في جامعة تلكوم في باندونغ، وكذلك في جامعة مارانثا.
أوقيانوسيا
أستراليا
تقع معظم كليات الفنون في أستراليا داخل الجامعات الأسترالية نتيجةً لإصلاحات دوكينز للتعليم العالي في أواخر ثمانينيات القرن الماضي. [ 19 ] قبل إصلاحات دوكينز، كان هناك مزيج من كليات الفنون التابعة للجامعات وكليات الفنون المتخصصة في مجال واحد. [ 20 ] تُمثَّل كليات الفنون حاليًا بالهيئة الرئيسية، وهي المجلس الأسترالي لكليات الفنون والتصميم الجامعية (ACUADS)، الذي تأسس عام 1981 وكان يُسمى في الأصل المجلس الوطني لرؤساء كليات الفنون والتصميم. [ 21 ] يضم المجلس الأسترالي لكليات الفنون والتصميم الجامعية 30 عضوًا. [ 22 ]
توجد مدارس فنية أخرى في أستراليا، مثل مدرسة جوليان أشتون للفنون ، لكنها إما غير معتمدة من قبل هيئة جودة التعليم العالي (TEQSA) لمنح الشهادات أو أنها مؤسسات خاصة ربحية تقع خارج النظام الجامعي. [ 23 ]
انظر أيضاً
مراجع
- 1 2 3 4 5 6 7 8 هوتون، نيكولاس (فبراير 2016). "ستة في واحد: منهج مدرسة الفنون المتناقض وكيف نشأ" . المجلة الدولية لتعليم الفنون والتصميم . المجلد 35، العدد 1. الصفحات 107-120.
- ↑ أور، سوزان؛ شريف، أليسون (2017). مناهج تدريس الفنون والتصميم في التعليم العالي: المعرفة والقيم والغموض في المناهج الإبداعية . بحوث روتليدج في التعليم العالي. روتليدج. ISBN 9781315415116تم الاطلاع عليه في 5 فبراير 2023.
يحدد تحليل هوتون التاريخي لمنهج مدرسة الفنون (هوتون 2016) ستة مناهج مختلفة للتعلم والتدريس تأثرت بالمفاهيم السائدة، وبالتالي، بخطابات الفن في الغرب ... منهج التدريب العملي، والمنهج الأكاديمي، والمنهج الشكلي، والمنهج التعبيري، والمنهج المفاهيمي، والمنهج المهني.
- 1 2 دي أراوجو، غوستافو كونها. "الفنون في المدارس العامة البرازيلية: تحليل تجربة تعليم الفنون في ولاية ماتو غروسو، البرازيل." مراجعة سياسة تعليم الفنون ، المجلد 119، العدد 3، يوليو 2018، الصفحات 158-171.
- ↑ قارن، على سبيل المثال، التطور التاريخي لأكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا ، التي تأسست عام 1563.
- ↑ كلارك، أنجيلا، وشين هولبرت. "استشراف المستقبل: العمل نحو الاستدامة في تعليم الفنون الجميلة." المجلة الدولية لتعليم الفنون والتصميم ، المجلد 35، العدد 1، فبراير 2016، الصفحات 36-50.
- ↑ "مدرسة الفنون الإلكترونية التابعة لجامعة أكاديمية الفنون" . جامعة أكاديمية الفنون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 نوفمبر 2016 .
- ↑ بوركيت، إستر، وروث لوري. "المواقف والممارسات التي تشكل سلوك الرسم لدى الأطفال في مدارس الفنون العادية والأدائية." المجلة الدولية لتعليم الفنون والتصميم ، المجلد 34، العدد 1، فبراير 2015، الصفحات 25-43.
- 1 2 غودوين، برايان، وإريك هابلر. "هل لتعليم الفنون أهمية؟ بغض النظر عن نتائج "الزومبي"، فإن لتعليم الفنون فوائد فريدة للطلاب." القيادة التربوية ، المجلد 76، العدد 4، ديسمبر 2018، الصفحات 83-84.
- ↑أُرشف بتاريخ 25 أغسطس 2011 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) .
- ↑أُرشف بتاريخ 29 أغسطس 2011 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) .
- ↑ "مكتب رئيس جامعة فرجينيا كومنولث" . Vcu.edu. 19-11-2013 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15-02-2014 .
- ↑ "VCUarts - كلية الفنون بجامعة فرجينيا كومنولث" . Arts.vcu.edu. 15 أغسطس 2011. تاريخ الاسترجاع: 15 فبراير 2014 .
- ↑ "بحث" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 2017-07-01 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2011-11-16 .
- ↑ "أبحاث جامعة أوكاد" .
- ↑ ليفين، ل. (يوليو-أغسطس 1973). "أفضل مدرسة فنون في أمريكا الشمالية؟". الفن في أمريكا . المجلد 61، العدد 4. ص 15.
- ↑ ميلروي، سارة (2 مارس 2013). "لماذا تعاني أعرق كلية فنون في كندا من أزمة - ولماذا نحتاج إلى إنقاذها" . صحيفة ذا غلوب آند ميل .
- ↑ «بيير لاسوند، راعي الفنون الجميلة، يتبرع بمبلغ 5 ملايين دولار لبرنامج الفنون الجميلة بجامعة ماونت أليسون | ماونت أليسون» . mta.ca. تاريخ الاطلاع: 28 أكتوبر 2023 .
- ↑ مجلس تمويل التعليم العالي في إنجلترا
- ↑ ويلسون، جيني (2018). الفنانون في الجامعة: تحديد موقع البحث الفني في التعليم العالي . سنغافورة: سبرينغر. ص 24. ISBN 978-981-10-5773-1.
- ↑ هارمان، جي إس؛ ميلر، إيه إتش؛ بينيت، دي جيه؛ أندرسون، بي آي، محرران. (1980). ركود الأوساط الأكاديمية: التعليم العالي الأسترالي في أعقاب التوسع . كانبرا، إقليم العاصمة الأسترالية: مطبعة الجامعة الوطنية الأسترالية. ص 201. ISBN 0708113648تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 مايو 2019 .
- ↑ "نبذة عن المجلس الأسترالي لكليات الفنون والتصميم الجامعية" . acuads.com.au . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 مايو 2019 .
- ↑ "دليل الأعضاء - المجلس الأسترالي لكليات الفنون والتصميم الجامعية" . acuads.com.au . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 مايو 2019 .
- ↑ "رسم خريطة التعليم العالي الأسترالي 2018" (ملف PDF) . معهد غراتان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 مايو 2019 .
- مدارس الفنون
