أستريد هينينغ-جنسن

فيلم "ديت، طفلة الإنسان" هو فيلم روائي طويل مقتبس منرواية مارتن أندرسن نيكسو " ديت مينسكيبارن" (1921). عملت هينينغ-جنسن في الفيلم كمساعدة مخرج إلى جانب زوجها. يُمثل هذا الفيلم انطلاقة عالمية للثنائي هينينغ-جنسن. ^{[ 3 ]} علاوة على ذلك، وُصف بأنه الفيلم الذي بثّ الأمل في مستقبل السينما الدنماركية بعد الحرب العالمية الثانية، ويُقارن في هذا السياق بالواقعية الجديدة الإيطالية . ^{[ 9 ]}

كان الفيلم جزءًا من " مجموعة الأعمال الثقافية الدنماركية " (Kulturkanonen) لعام 2004، وهي مبادرة من وزير الثقافة آنذاك، برايان ميكلسن ، والتي تعرض مجموعة مختارة من 108 أعمال ثقافية متميزة. ^{[ 10 ]} كما يُعد الفيلم مثالًا على موضوع تناولته هينينغ-جنسن مرارًا وتكرارًا طوال مسيرتها المهنية: موضوع الطفولة. في مقال كُتب لتقديم "أرفع جائزة سينمائية للأطفال في الدنمارك" ( Unibank og Danske Børnefilmklubbers filmpris 1990 ) للثنائي، أُشيد بهما كرواد في سينما الأطفال الدنماركية. ويرى المقال أن فيلم "ديت، طفلة الإنسان " (1946) كان بداية لتقليد مزدهر، وأن فيلم "هؤلاء الأطفال الملعونون " (1947) كان أول فيلم دنماركي حقيقي للأطفال. ^{[ 11 ]} تتناول هذه الأفلام ، بالإضافة إلى فيلمي "باو" (1959) و "الربيع المبكر" (1986)، وعدد من أفلام هينينغ-جنسن الأخرى ، الحياة العاطفية للأطفال بأسلوب واقعي. يُستخدم أسلوبان رئيسيان في تصوير الأطفال في أفلام هينينغ-جنسن: الأول هو التناقض الإنساني بين رفاهية القلة وعجز الكثيرين اجتماعيًا، والآخر هو دافع الأطفال للعب في مقابل نقص فرص التعبير. أما الأسلوب الرئيسي الآخر فهو تصوير خيال الأطفال المتحرر من قيود الكبار. في الوقت نفسه، تتناول العديد من هذه الأفلام أهمية الأمن من الأهل والبالغين؛ إذ لا بد من وجود قيود ليتحرروا من أحلامهم. ^{[ 12 ]} يُذكر فيلم "ديت، طفلة الإنسان" بأنه الفيلم الذي مُنح فيه الأطفال صوتهم الخاص في السينما الدنماركية لأول مرة. ^{[ 13 ]}

يروي فيلم "باو، فتى العالمين" قصة صبي صغير يُنقل إلى الدنمارك من جزر الهند الغربية بعد وفاة والده الدنماركي. يتناول الفيلم تجربة باو في التعرف على نمط حياة جديد، وقد اشتهر بكونه من أوائل الأفلام في الدنمارك التي ناقشت العنصرية في المجتمع بشكل صريح. ^{[ 14 ]} رُشِّح الفيلم لجائزة أفضل فيلم بلغة أجنبية في حفل توزيع جوائز الأوسكار الثاني والثلاثين عام 1959، ^{[ 15 ]} كما فاز بالجائزة الكبرى للتقنية في مهرجان كان السينمائي عام 1960. بالإضافة إلى ذلك، حاز على جائزة مجلس أوروبا السينمائية في مهرجان البندقية السينمائي ، وحصل على شهادة تقدير في مهرجان إدنبرة السينمائي . ^{[ 16 ]}

يُعد فيلم "Paw" ، ولا سيما تصويره للعنصرية، مثالًا على أحد أهم جوانب مسيرة هينينغ-جنسن المهنية: تناولها لمواضيع العمل الإنساني، فضلًا عن القضايا الاجتماعية والعدالة، حيث أولت اهتمامًا خاصًا للأطفال والنساء. ^{[ 17 ]} وينطبق هذا أيضًا على فيلمها المقتبس عام 1978 عن رواية " Vinterbørn " الأكثر مبيعًا للكاتبة ديا تراير مورش . يتناول الفيلم مجموعة من النساء اللواتي يواجهن صعوبات في حملهن، ويستكشف الرابطة التي تنشأ بينهن في المستشفى. ^{[ 18 ]}

يُعدّ الواقعية عنصرًا هامًا آخر في أفلام هينينغ-جنسن. فقد أنتجت خلال مسيرتها المهنية عددًا كبيرًا من الأفلام الوثائقية التي تتناول حياة الناس في بيئات مختلفة، مثل أطفال الباليه في فيلم " أطفال الباليه" (1954) ، ^{[ 19 ]} أو انتشال ضحايا التعذيب في فيلم "العمر المديد" (1990) . ^{[ 20 ]} لكن الواقعية تلعب دورًا أيضًا في أعمالها الروائية. ففيلم "ما زلنا شبابًا " (1943) - وهو أول فيلم روائي طويل لزوجها بيارن هينينغ-جنسن، والذي شاركت هينينغ-جنسن في كتابته وعملت كمساعدة فيه - يتناول حياة الفنانين الشباب في المشهد الفني في كوبنهاغن، واعتُبر من رواد الواقعية الجديدة. ^{[ 13 ]} كما تتميز أفلام هينينغ-جنسن باحتفاظها بتأثيرات الأفلام الوثائقية من أفلامها المبكرة، من خلال التصوير في مواقع حقيقية، وأسلوب التمثيل الطبيعي، ومعالجة المشكلات الواقعية. ^{[ 21 ]}