المسرح البنغالي

يشير مصطلح المسرح البنغالي في المقام الأول إلى المسرح الذي يُقدّم باللغة البنغالية . ويُنتج هذا المسرح بشكل رئيسي في ولاية البنغال الغربية وبنغلاديش . وقد يُشير المصطلح أيضاً إلى بعض المسارح الهندية التي تحظى بقبول الشعب البنغالي.

يعود أصل المسرح البنغالي إلى الحقبة الاستعمارية البريطانية، حيث بدأ كترفيه خاص في أوائل القرن التاسع عشر. ^{[ 1 ]} في فترة ما قبل الاستقلال، لعب المسرح البنغالي دورًا محوريًا في التعبير عن رفض الحكم البريطاني . بعد استقلال الهند عام ١٩٤٧، استخدمت الحركات اليسارية في ولاية البنغال الغربية المسرح كأداة للتوعية الاجتماعية، مما أضفى على هذا الفن خصائص فريدة لا تزال آثارها قوية حتى اليوم. وتتميز هذه الجماعات فكريًا عن المسرح البنغالي التجاري.

يمكن تقسيم المسارح العديدة في ولاية البنغال الغربية بشكل عام إلى مسارح في كلكتا ومسارح ريفية. خارج المناطق الناطقة بالبنغالية، يشير مصطلح "المسرح البنغالي" في المقام الأول إلى الفرق المسرحية في كلكتا، نظرًا لقلة شهرة المسارح الريفية. يتشابه النوعان في الشكل والمضمون، إلا أن مسارح كلكتا تتمتع بتمويل وكوادر أفضل. ويعود ذلك أساسًا إلى تدفق الخبرات من المناطق الريفية إلى كلكتا سعيًا وراء جمهور أوسع.

توجد أيضاً مسارح شعبية بنغالية . وتُتحدث لهجات بنغالية عديدة في ولاية البنغال الغربية وبنغلاديش. تستخدم المسارح البنغالية الكبرى اللهجة السائدة في كلكتا، بينما تُقدم المسارح الشعبية عروضها ببعض اللهجات البنغالية الأخرى.

يوجد نوع آخر من المسرح البنغالي يُسمى "جاترا" ، ويُمارس تجاريًا في المناطق الريفية في ولاية البنغال الغربية وبنغلاديش. يُقدّم هذا النوع المسرحي البنغالي التقليدي في الغالب من قِبل فرق جوالة. من أبرز سمات "جاترا" محتواها وعرضها الميلودرامي، وتعبيراتها وحركاتها المبالغ فيها، واستخدامها المكثف للآلات الموسيقية التقليدية. استكشفت "جاترا" في الأصل مواضيع تتعلق بقصص رادها وكريشنا ، ولكنها في الوقت الحاضر، جرى تحديثها لتُسلّط الضوء على الأزمات من خلال القصص. ^{[ 2 ]} يشارك العديد من فناني السينما البنغالية المشهورين في "جاترا".

تشمل المسارح الهندية التي تحظى بقبول الشعب البنغالي إنتاجات مسرح رانجاكارمي (الذي تأسس عام 1976) من إخراج أوشا جانجولي ، وإنتاجات مسرح باداتيك (الذي تأسس عام 1972) تحت إدارة شياماناند جالان ، الذي بدأ بمسرحية أناميكا عام 1955. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

بعد استقلال باكستان عام ١٩٤٧، برزت النزعة القومية الدينية بقوة، مما أثر على المسرح في شرق البنغال. وفي شرق باكستان (بنغلاديش حاليًا)، ظهر كتّاب مسرحيون بارزون مثل إبراهيم خان (١٨٩٤-١٩٧٨)، وإبراهيم خليل (مواليد ١٩١٦)، وأكبر الدين (١٨٩٥-١٩٧٨)، وغيرهم. وقد كتب هؤلاء المسرحيون مسرحيات تتناول التاريخ الإسلامي لشبه القارة الهندية والشرق الأوسط، ممجدين الحكام المسلمين السابقين، بالإضافة إلى تاريخ حركة باكستان . ^{[ ٥ ]}

كان ناتياغورو نورول مومن رائدًا في الخروج عن مسار المسرحيات التي تمجد الإسلام، واتجه نحو القومية البنغالية. كان يؤمن بأن البنغاليين هم بنغاليون أولًا، ثم يأتي دينهم في المرتبة الثانية. لقد كان رائدًا وعميدًا للمسرح البنغالي التقدمي ذي التقاليد العلمانية. بشرت مسرحية ناتياغورو نورول مومن الأولى "روبانتور" ومسرحيته الثانية "نيميسيس" (مسرحية مومن) بالقومية البنغالية في المسرح البنغالي؛ مما رسخ القومية البنغالية في المجالين المسرحي والثقافي، وأدى في النهاية إلى استقلال بنغلاديش .

كان للمسارح في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين موسيقاها البنغالية الخاصة . ^{[ 1 ]} وقد كان جيريش تشاندرا غوش رائدًا في هذا النوع الموسيقي ؛ إذ مهدت حقبة المسرح البنغالي التي سبقته الطريق، وبعد وفاته أصبحت موسيقى المسرح البنغالي أكثر تجريبية. ^{[ 1 ]} خلال حقبة جيريش تشاندرا، تضمنت جميع المسرحيات نوعًا من الموسيقى البنغالية التقليدية، بالإضافة إلى راقصين ومغنين يؤدون عروضهم قبل الفصول وبينها. وكانت المسرحيات الأسطورية تتضمن أغاني كيرتان أنغا ، والملاحم تتضمن أنماطًا محلية مثل خيامتا ، أما المسرحيات الكوميدية والهزلية فكانت غالبًا ما تتضمن أغاني تابا من تأليف نيدو بابو . ^{[ 1 ]}

• المسرح البنغالي، 1795-1873 ، بقلم براجيندرا ناث بانيرجي. نشرته دار رانجان للنشر، 1943.
• المسرح البنغالي ، بقلم كيرونموي راها. نشرته مؤسسة الكتاب الوطنية، الهند، عام 1978.
• قصة مسارح كلكتا، 1753-1980 ، بقلم سوشيل كومار موخيرجي. نشرته دار كي بي باغشي، 1982.
• الدراما البنغالية: أصولها وتطورها ، بقلم ب. غوها-ثاكورتا. نشرتها دار روتليدج، 2001. رقم ISBN 0-415-24504-4مقتطفات​