مهرجان بوسطن للفنون

يُعدّ مهرجان بوسطن للفنون حدثًا سنويًا يُسلّط الضوء على مجتمع الفنون البصرية والأدائية في بوسطن، ويُروّج لبرنامج "استوديوهات بوسطن المفتوحة". ^{[ 1 ] [ 2 ]} ويُقام المهرجان على مدار عطلة نهاية الأسبوع في منتزه كريستوفر كولومبوس المطل على الواجهة البحرية، ويضمّ مجموعة واسعة من الفنون والحرف اليدوية الراقية، بما في ذلك الرسم والتصوير الفوتوغرافي والخزف والمجوهرات والنحت والموسيقى الحية. ^{[ 3 ]} وقد أُعيد إطلاق مهرجان الفنون، الذي مرّ بعدة أشكال مختلفة، من قِبل رئيس البلدية السابق توماس مينينو في عام 2003، ثم أعاد رئيس البلدية مارتي والش تصوّره في عام 2015. ^{[ 4 ]} وسيتولى كلٌّ من ممشى بيكون هيل الفني ومعرض "أرتيستس كروسينغ" تنظيم مهرجان سبتمبر 2019. ^{[ 5 ]}

أُقيم المهرجان الأصلي، الذي سُمّي لفترة وجيزة "مهرجان بوسطن للفنون"، في حديقة بوسطن العامة بين عامي 1952 و1964. ^{[ 6 ]} يُنسب إلى هذه النسخة الفضل في إتاحة الفنون الجميلة للجميع في بوسطن، وخاصةً للفنانين الشباب الصاعدين، وكثيرًا ما كانوا من الأمريكيين اليهود، الذين شعروا بالإقصاء من متاحف بوسطن الشهيرة التي كانت حكرًا على النخبة، وغيرها من مواقع العرض المؤسسية. أسس فنانون ناشطون، إما من خلال مدرسة متحف بوسطن أو معرض بوريس ميرسكي، مهرجان بوسطن للفنون. انطلق المهرجان الأول في 12 يونيو 1952، ^{[ 6 ] [ 7 ]} وعرض الفنون الجميلة في خيام بالحديقة العامة، وقدم عروضًا مجانية في بوسطن كومون القريبة . مثّل هذا تحولًا جذريًا في طريقة عرض الفن في نيو إنجلاند. فبعد أن لم يعد مقتصرًا على الأثرياء والنخبة، وفرت المهرجانات الأولى للفنانين الطليعيين منبرًا لعرض أعمالهم والتنافس والتفاعل فيما بينهم. تطور هذا التبادل للأفكار والتأثيرات إلى الشكل الأول من أشكال التعبيرية التصويرية الأمريكية ، والمعروفة باسم التعبيرية البوسطنية .

تعود جذور مهرجان بوسطن للفنون إلى اجتماعات عُقدت في أربعينيات القرن العشرين احتجاجًا على معهد بوسطن للفن المعاصر ، الذي كان يُعرف آنذاك باسم معهد الفن الحديث. بدأ فنانون مثل هايمان بلوم ، وكارل زيربي ، وبن شاهن ، وجاك ليفين ، وجويس ريوبيل ، وميل زابارسكي، بالاجتماع لمناقشة مخاوفهم من أن "يصبح المعهد... منصة لعرض... شيء مختلف تمامًا عما كنا نعتقد أنه يجب أن يعرضه ويدعمه"، كما قال آرثر بولونسكي لاحقًا. وقد زادت تجربة زيربي مع متحف بوسطن للفنون الجميلة، الذي لم يكن يمتلك سوى "لوحة مائية واحدة، في وقت كانت فيه بعض المؤسسات الأخرى تقتني أعماله بجدية وسرور" ^{[ 8 ]} من حدة هذه المخاوف. أدت هذه الاجتماعات إلى تأسيس فرع نيو إنجلاند لنقابة الفنانين، وهي نقابة فنية دافعت عن مزيد من الإنصاف في توزيع الأعمال الفنية والتمثيل.

قال آرثر بولونسكي، في مقابلة تاريخية شفهية مع أرشيف الفن الأمريكي ، عن مهرجان بوسطن للفنون: "كان في الواقع نشاطًا تابعًا لنقابة الفنانين. لاحقًا، تولّت مجموعة من رجال الأعمال زمام المبادرة، بالتعاون مع فنانين وأصحاب معارض، ليصبح أول مهرجان تجريبي للفنون في بوسطن بعد عام. لكن قبل ذلك، في ذلك العام، أتذكر أنني كنت أعمل ليلًا على متن سيارة ستيشن واغن، أنقل اللوحات من ساحة كوبلي بلازا آنذاك إلى مكان العرض. كان لنقابة الفنانين جناح خاص بها في أول مهرجان للفنون - لمدة ست سنوات - حيث كانت تقدم معلومات عن المنظمة." ^{[ 8 ]}

أقيم مهرجان بوسطن للفنون الأصلي في حديقة بوسطن العامة.

خريطة الحديقة العامة وساحة بوسطن كومون.

أسوار على حافة مهرجان بوسطن للفنون في وقت مبكر في حديقة بوسطن العامة.

يكتب الناقد آدم زوكر أن الفنانين استلهموا أعمالهم إلى حد كبير من القضايا والصراعات السياسية و/أو الاجتماعية. ^{[ 9 ]} وبالتالي، لم يكن الدافع وراء المهرجانات سياسيًا فحسب، بل كان أيضًا ذا توجه هوي. "وكما هو الحال في التعبيرية الألمانية ، تتناول الحركة الفنية الأمريكية قضايا جوهرية في الحساسية التعبيرية، مثل الهوية الشخصية والجماعية في العالم الحديث، ودور الفنان كشاهد على قضايا مثل العنف والفساد، وطبيعة العملية الإبداعية وآثارها." ^{[ 10 ]} في عام 1952، لم يكن الوسط الفني في بوسطن يرحب بالغرباء، وقلما عرضت صالات العرض أعمالهم. يكتب تشارلز جوليانو: "بالنظر إلى خمسينيات القرن الماضي، كانت هناك فرص قليلة لرؤية أعمال فناني بوسطن المعاصرين في بيئة متحفية." على الرغم من تولي المدير الشاب الجديد، بيري تي. راثبون (3 يوليو 1911 - 15 يناير 2000)، الذي كان مصممًا على جعل متحف الفنون الجميلة أكثر تقدمية، إلا أن ذلك لم يشمل احتضان التعبيريين البوسطنيين، الذين كان أغلبهم من اليهود. فقد كانت هناك عناصر من العنصرية ومعاداة السامية في مجتمع الفنون البراهمي التقليدي... ^{[ 11 ]} كان هناك انقسام بين الرسامين المحافظين والتقليديين في جمعية كوبلي العريقة، والفنانين الأكثر تقدمية. ^{[ 12 ]} ويشير جوليانو أيضًا إلى أن الفنانين الأكثر تقليدية وقبولًا اجتماعيًا عرضوا أعمالهم مع جمعية كوبلي أو نقابة فناني بوسطن. أما أعمال اليهود والمهاجرين وأبنائهم، مثل جبران اللبناني/الأمريكي ، فقد عُرضت مع صاحب المعرض بوريس ميرسكي أو مساعديه السابقين هيمان سويتزوف وآلان فينك من معرض ألفا. ^{[ 11 ]}

أتاح إدراج المعارض المُحكّمة منبرًا للتميز الفني، ما أثار اهتمامًا واسعًا. ويتابع جوليانو قائلًا: "كان هناك حماسٌ واضحٌ عند زيارة مهرجان بوسطن للفنون السنوي. فإلى جانب عرض الفنون الجميلة، كان هناك مسرحٌ للعروض الحية. أتذكر موسيقى الجاز التي قدمها عازف الساكسفون الباريتون الشهير من بوسطن، سيرج تشالوف ، ومسرحيةً لويليام سارويان ، وعرضًا منفردًا للباليه لماريا تالتشيف " . انتهى المهرجان الطموح (1955-1962)، الذي نظمه نيلسون ألدريتش، بسبب نقص التمويل. وتعرضت محاولة إحيائه بعد عقودٍ للإحراج عندما سُرقت لوحةٌ لبارني روبنشتاين نتيجةً لضعف الأمن. وقد أثارت الجوائز التي منحها محكمو مهرجان بوسطن للفنون نقاشاتٍ وجدلًا، تمحورت حول ثنائيةٍ مُتصوّرة بين أعمال الطبيعة الصامتة والمناظر الطبيعية التقليدية، وأشكال التجريد الأكثر حداثةً. وصوّت الزوار لاختيار جائزةٍ شعبية، مُنحت عام 1956 لجبران خليل جبران عن لوحته الخالدة "يوحنا المعمدان". لقد أذهلني وأدهشني. وبخبرتي المحدودة آنذاك، كان هذا أعظم عمل فني رأيته على الإطلاق. ^{[ 11 ]}

قال الفنان آرثر بولونسكي: "...بدا الأمر فكرة جيدة، ومفعمة بالحيوية، وديمقراطية، ومحررة للكثيرين منا. لقد كانت مشاعر الحماس شديدة بين فناني بوسطن في تلك المهرجانات في السنوات الأولى، وبالتأكيد بين الجمهور. وقد تحقق الكثير. لقد أخذ أشخاص مثل روبرت فروست وماكليش الأمر على محمل الجد. وكانت عروض الأوبرا، إلى جانب تلك المدينة الخيامية الهشة للمعارض ، تُقام كل عام." ^{[ 8 ]}

كان من أهم أولويات الفنانين أن جميع الفعاليات والمعارض في مهرجان بوسطن للفنون كانت مجانية. هذه نقطة يؤكدها دليل سجلات مهرجان بوسطن للفنون مرارًا وتكرارًا، مع الإشارة أيضًا إلى أن المهرجان أصبح في نهاية المطاف مكلفًا للغاية: "تضمن المهرجان الأول برنامجًا مجانيًا للرسم والنحت والموسيقى، عُرض في الهواء الطلق في حديقة بوسطن العامة. وعلى مر السنين، توسع المهرجان ليشمل الأفلام والرقص والمسرح. كما زادت مدة المهرجان تدريجيًا. وفي أوقات مختلفة، أثارت عملية اختيار المعارض الفنية والتركيز الملحوظ على الفنون الحديثة جدلًا واسعًا، وكثيرًا ما واجه المهرجان نقصًا في الميزانية، ويعود ذلك جزئيًا إلى قرار السماح بالدخول المجاني لجميع العروض مع السعي في الوقت نفسه إلى تقديم برامج عالية الجودة على نطاق واسع. ومع ذلك، استمر المهرجان في العمل بهدف تقديم "مجموعة واسعة من فنون عصرنا [وفنون] بأعلى مستوى فني ممكن اقتصاديًا" لجمهور واسع حتى عام 1964. ^{[ 6 ]}

أعاد رئيس بلدية بوسطن ، توماس إم. مينينو، إحياء مهرجان بوسطن للفنون عام ٢٠٠٣ كحدثٍ ليومٍ واحد، بهدف إطلاق فعاليات "استوديوهات بوسطن المفتوحة" وموسم الفنون الأدائية لعام ٢٠٠٣. وقد استقطب المهرجان حشودًا غفيرة إلى حديقة كريستوفر كولومبوس التي أعيد تصميمها حديثًا على واجهة بوسطن البحرية. ومن أبرز فعاليات المهرجان عروضٌ حيويةٌ لفرقة أوبرا بوسطن الغنائية ، حيث قدمت أغانٍ إيطالية، وعرضٌ لفرقة "لا بينياتا" للرقص الشعبي، وفريق رسم الجداريات التابع لرئيس البلدية الذي قدم ورش عملٍ تفاعليةً في الرسم على الجداريات والألوان المائية، بالإضافة إلى تقارير من بعض الفنانين التشكيليين عن مبيعاتٍ قياسية.

تم توسيع المهرجان ليمتد ليومين في عام ٢٠٠٤، مع عروض مميزة لفرقة باليه بوسطن وأوركسترا الجاز والهيب هوب، وحضور جماهيري غفير. وفي عام ٢٠٠٥، تزامن المهرجان مع الذكرى السنوية الـ٣٧٥ لتأسيس مدينة بوسطن . وللاحتفال بهذه المناسبة، نُقلت بعض عروض المهرجان إلى وسط المدينة وقاعة فانيل . وقدمت فرقة باليه بوسطن عروضها مجدداً إلى جانب فرقة تشو لينغ للرقص والمغني الهايتي جي فرانتس.

استقطب المهرجان أعدادًا قياسية من الجماهير عام ٢٠٠٧، حيث عرض فنانون مختارون أعمالهم الفنية وباعوها في قرية فنية أُنشئت خصيصًا لهذا الغرض. وشهدت الفعالية الظهور الأول لأوبرا بوسطن في المهرجان، والذي لاقى استحسانًا كبيرًا، وكذلك عازفة القيثارة الصاعدة مايف جيلكريست على مسرح الحديقة الجديد، الذي يُكمّل مسرح الواجهة البحرية. كما شهدت الفعالية الظهور الأول لفرقة بوسطن بوبس الموسيقية وجوقة بوسطن للرجال المثليين، وهما من الفرق الموسيقية الشهيرة .

انطلق مهرجان 2008، استكمالاً لنجاح مهرجان 2007، ليصبح حدثاً يستمر ثلاثة أيام. تمكّن الفنانون التشكيليون من عرض وبيع أعمالهم يوم الجمعة، بينما أمتع كل من فرقة بلو مان جروب وبافالو توم الجمهور على مسرح الواجهة البحرية. ورغم أن يوم الجمعة كان الأكثر مطراً في تاريخ المهرجان القصير، إلا أن حشوداً غفيرة توافدت مع انطلاق فعالياته وسط أجواء حماسية. وشهدت بقية عطلة نهاية الأسبوع طقساً أفضل وبرنامجاً ترفيهياً حافلاً على مسرحين. وسجّل المهرجان رقماً قياسياً في الحضور يوم السبت، حيث شهد إقبالاً غير مسبوق، كما حقق الفنانون مبيعات قياسية. وقدّم متحف بوسطن للأطفال أنشطة ترفيهية للأطفال بالتعاون مع فريق رسم الجداريات التابع لرئيس البلدية. واستضاف مسرح الحديقة فرقة بان يونايتد وعازفة القيثارة آين مينوغ ، وغيرهم، بينما شارك على مسرح الواجهة البحرية فرقة إيفري داي فيجوالز الصاعدة، إلى جانب فرقة الرقص أوريجينيشن، وكاتب الأغاني بلو ، وفرقة باليه بوسطن للعام السابع على التوالي .

في عام ٢٠١٥، أعلن رئيس بلدية بوسطن، مارتن ج. والش، عن إعادة تصميم مهرجان بوسطن السنوي للفنون (Ahts) ليصبح "إيميرج"، وهو احتفالٌ ليوم واحد بالفنون والثقافة المحلية. ^{[ ٤ ]} وقد تطورت هذه النسخة من المهرجان على مدى السنوات الأربع التالية. وتشير خطط مهرجان ٢٠١٩ إلى أنه سيُنظّم من قِبل "ممشى بيكون هيل الفني ومعرض فنانين كروسينج"، وسيُدشّن موسم استوديوهات بوسطن المفتوحة للفنون، بمشاركة أكثر من ٧٠ فنانًا وحرفيًا تشكيليًا محليًا تم اختيارهم من قِبل لجنة تحكيم، بالإضافة إلى موسيقيين محليين سيُحيون حفلاتٍ على مسرح الواجهة البحرية طوال اليوم. ^{[ ٥ ]}