التعبيرية التصويرية الأمريكية

📅 آخر تحديث: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 4 صور
الموسوعة الحرة

التعبيرية التصويرية الأمريكية هي أسلوب أو حركة فنية بصرية ظهرت في القرن العشرين، وبدأت في بوسطن، ثم انتشرت في جميع أنحاء الولايات المتحدة. وقد وجد النقاد، منذ بدايات التعبيرية ، صعوبة في تعريفها. [ 1 ] [ 2 ] ومع ذلك، يصنفها أحد الأوصاف على أنها فلسفة إنسانية ، نظرًا لتركيزها على الإنسان وعقلانيتها . كما يُعتبر نهجها الشكلي في التعامل مع الطلاء والفضاء سمة مميزة لها، [ 3 ] وكذلك التزامها الجذري، لا الرجعي، بالجسد البشري. [ 2 ]

نشأ مصطلح "التعبيرية التصويرية" كتمييز مضاد لمصطلح " التعبيرية التجريدية ". [ 4 ] وكما هو الحال في التعبيرية الألمانية ، تتناول الحركة الأمريكية قضايا جوهرية في الحساسية التعبيرية، مثل الهوية الشخصية والجماعية في العالم الحديث، ودور الفنان كشاهد على قضايا كالعنف والفساد، وطبيعة العملية الإبداعية وتداعياتها. [ 3 ] تشير هذه العوامل إلى ارتباط الحركة الوثيق بالتعبير العاطفي عن الرؤية الداخلية للفنان، مع أنواع ضربات الفرشاة القوية والألوان الجريئة الموجودة في لوحات مثل " ليلة النجوم " لفان جوخ و " الصرخة " لإدفارد مونك ، والتي أثرت في أجيال من الفنانين . كما تشير إلى رفض "الواقعية" الخارجية للانطباعية ، وتلمح ضمنيًا إلى تأثير الرمزية على الحركة، التي ترى المعنى في الخط والشكل واللون.

التعبيريون الأوروبيون
إدفارد مونك ، الصرخة ، زيت، تمبرا، وباستيل على ورق مقوى، ١٨٩٣، المعرض الوطني، أوسلو
لوحة ماكس بيكمان الذاتية مع البوق، زيت على قماش، 1938.

تعود جذور الحركة الأمريكية في بوسطن إلى "موجة من المهاجرين الألمان واليهود الأوروبيين" في ثلاثينيات القرن العشرين، وإلى "تقاربهم مع التيار الألماني المعاصر للرسم التصويري... لدى فنانين مثل أوتو ديكس (1891-1969)، وإرنست لودفيج كيرشنر (1880-1938)، وأوسكار كوكوشكا (1886-1980)، وإميل نولده (1867-1956)، سواءً في الأسلوب أو في الموضوع"، كما يكتب مؤرخ الفن آدم زوكر. ويصف زوكر النزعة الإنسانية بأنها المثل الأعلى الذي يُعرّف الحركة الأمريكية، ويقول إنها "استُلهمت إلى حد كبير من القضايا والصراعات السياسية و/أو الاجتماعية"، تمامًا كما اتخذ العديد من ممارسي "فن منتصف القرن العشرين، بما في ذلك الدادائية والسريالية والواقعية الاجتماعية ، مواقف مناهضة للحرب أو الحروب، سواءً على اللوحة أو في الحياة الواقعية". [ 5 ]

في الواقع، كان للعديد من فناني بوسطن صلات بمدرسة متحف الفنون الجميلة في بوسطن أو معرض بوريس ميرسكي ، حيث درس ودرّس وعرض فنانون مثل كارل زيربي (1903-1972)، وهيمان بلوم (1913-2009)، [ 6 ] وجاك ليفين (1915-2010)، [ 7 ] وديفيد آرونسون (مواليد 1923)، [ 8 ] وتطوروا ليصبحوا ناشطين بعد أن "تحدّوا علنًا بيانًا صادرًا عن معهد بوسطن للفن الحديث تحت عنوان 'الفن الحديث والجمهور الأمريكي'". [ 5 ] وانطلاقًا من قلقهم من أن متاحف بوسطن النخبوية لن تدعمهم أبدًا، أسسوا فرع نيو إنجلاند لنقابة الفنانين للدفاع عن حقوقهم، ونظموا مهرجان بوسطن للفنون لجعل الفن أكثر ديمقراطية. [ 9 ]

لقد صوّر عملهم المستمر وحواراتهم الحداثية الفن "كسرد يتكشف من خلال دمج الشخصيات والمناظر الطبيعية في استعارات مستمدة ... من موضوعات تقليدية أو متخيلة، تغذيها تجارب الفنانين وروحانيتهم. واتجهت مواضيعهم نحو "مشاهد وصور عبّروا فيها عن مشاعر عميقة، وأهوال، وخيالات بطريقة رمزية إلى حد كبير. وهكذا كانت المشاهد الروحية والخيالية شائعة، كما ساهمت تصويرات المظاهر الدينية السامية، والسخرية السياسية، ومعالجة موضوع فناء الإنسان ... في تطور الرسم التصويري وفي التعريف المتطور للفن الإنساني الحديث." [ 10 ]

الجذور الأوروبية للتعبيرية

اثنان من أوائل الفنانين التعبيريين الأوروبيين
لوحة كاندينسكي Der Blaue Reiter ، مرسومة بأسلوب رفضه كاندينسكي خلال العقد، زيت على قماش، 1903، Stiftung Sammlung EG Bührle، زيورخ.
التغيير الجذري في أسلوب كاندينسكي، كما هو موضح على غلاف تقويم دير بلاو رايتر، حوالي عام 1912.

انبثقت الحركة التعبيرية من فنانين بارزين في أوائل القرن العشرين ، مثل جيمس إنسور وإدفارد مونك وفينسنت فان جوخ . وساهمت جماعات فرنسية وألمانية وروسية ألمانية، عملت بين عامي 1905 و1920، في تطويرها. صُنفت الجماعة الفرنسية، التي ركزت على الجوانب التصويرية لأعمالها، ولا سيما اللون، ضمن المدرسة الوحشية (الفوفية)، ويُعتبر هنري ماتيس أحد أبرز روادها. أما فرع دريسدن، فقد عُرف باسم " دي بروكه " (Die Brücke )، في إشارة إلى رغبة الجماعة في "ربط" الماضي. [ 11 ] كان لدى أعضاء "دي بروكه"، الذين تعلموا بأنفسهم، اهتمام كبير بالبدائية ، مثل الفوفيين، لكن اختياراتهم اللونية كانت أقل طبيعية وأكثر حدة من اختيارات الفرنسيين، وكانت لوحاتهم التي تصور مشاهد الشوارع جريئة. كما تضمنت أعمالهم أحيانًا إيحاءات جنسية، تعكس روح الاغتراب التي عبروا عنها في أعمالهم الخشبية والمنحوتات. أما المجموعة الأخيرة، "الفارس الأزرق" ( Der Blaue Reiter )، ومقرها ميونيخ، فكانت في معظمها من أصل روسي، ومن أشهر أعضائها فاسيلي كاندينسكي . اتسمت هذه المجموعة بتوجه تجريدي أكثر، رافضةً النهج الواقعي الذي اتسمت به لوحة كاندينسكي " الفارس الأزرق" ، والتي استوحت منها المجموعة اسمها.

التعبيرية التصويرية في بوسطن

رسّخت مؤرخة الفن جوديث بوكبايندر مكانة التعبيرية التصويرية في بوسطن كجزء لا يتجزأ من الحداثة الأمريكية التي سبقت الحرب العالمية الثانية ، [ 12 ] قائلةً: "لقد عبّرت عن قلق العصر الحديث بنكهة المدينة المميزة". [ 3 ] كان الأعضاء الأوائل في جماعة التعبيرية في بوسطن من المهاجرين، أو أبناء المهاجرين، من أوروبا الوسطى والشرقية. وكان العديد منهم يهودًا، وبعضهم من أصول جرمانية.

وهكذا، كان للفنانين التعبيريين الألمان ، مثل ماكس بيكمان وجورج غروس وأوسكار كوكوشكا، تأثيرٌ بالغٌ على رسامي بوسطن، وكذلك كان الحال بالنسبة للرسام الألماني كارل زيربي، الذي درّس في مدرسة متحف الفنون الجميلة في بوسطن ، أحد المحورين الأساسيين في تشكيل التعبيرية البوسطنية، إلى جانب معرض بوريس ميرسكي الحداثي . في ثلاثينيات القرن العشرين، خلال مراحلها الأولى، لم تجذب الحركة سوى مجموعة صغيرة من المؤيدين، وخلال تلك الفترة، حاول العديد من المهاجرين والنقاد والباحثين الألمان إنكار أي صلة لهم بالحركات الفنية المرتبطة بألمانيا بأي شكل من الأشكال. [ 13 ] ولكن بحلول أربعينيات القرن العشرين، كان هايمان بلوم وجاك ليفين، اللذان بدآ مسيرتهما كرسامين في إدارة مشاريع الأشغال العامة ، قد تركا بصمةً واضحةً. في عام ٢٠٠٦، صرّحت كاثرين فرينش، مديرة متحف دانفورث للفنون، قائلةً: "كانت هناك فترةٌ دامت حوالي ستة أشهر كان فيها هايمان بلوم أهم رسام في العالم، وربما فترةٌ دامت حوالي خمس سنوات كان فيها أهم رسام في أمريكا". [ ١٤ ] وقد أشادت به مجلة تايم رغم أنه لم يبع سوى عدد قليل من لوحاته [ ١٥ ] ووصفه فنانو نيويورك جاكسون بولوك وويليم دي كونينغ بأنه "أول فنان تعبيري تجريدي" [ ١٦ ] . وبعد عودته إلى بوسطن، اعتُبر لاحقًا أحد رواد التعبيرية البوسطنية، وهي حركة ازدهرت طوال خمسينيات القرن العشرين، ولا تزال مؤثرة حتى اليوم.

أبرز فناني التعبيرية التصويرية في بوسطن
ديفيد أرونسون (1923–)ويليام هارشآرثر بولونسكي (1925-2019)كارل زيربي (1903–1972)
هايمان بلوم (1913-2009)سوزان هودزجويس ريوبيل (1933–2019)هارولد زيمرمان
برنارد شيت (1924–2012)جون إمبر (1950–2014)باربرا سوان (1922–)ميل زابارسكي (1932–2019)
خليل جبران (نحات) (1922–2008)ريد كايلويس تارلو
فيليب غوستون (1913-1980)جاك ليفين (1915-2010)ستيفن تريفونيدس (1926-2021)

التعبيرية التصويرية في نيويورك

في خمسينيات القرن العشرين، تفوقت مدينة نيويورك على باريس كمركز عالمي للفن مع ظهور التعبيرية التجريدية . [ 17 ] سعت هذه الحركة، مثل التعبيرية التصويرية الأمريكية، إلى إيجاد تعبير نهائي عن الحداثة وهوية مختلفة لما بعد الحرب. [ 18 ] ولكن بينما احتضنت التعبيرية التصويرية النزعة الإنسانية الكامنة في الشكل، رفضتها التعبيرية التجريدية صراحةً. تراجعت مكانة هايمان بلوم في حركة نيويورك، [ 16 ] مع ازدياد حدة الاختلاف في وجهات النظر، ودافع نقاد مثل كليمنت غرينبيرغ عن فن يعكس ذاته، لا عن بقايا أدبية كالتصوير. في الوقت نفسه، رأى الناقد والمدافع عن الرسم الحركي ، هارولد روزنبرغ، في جاكسون بولوك مثالًا يُحتذى به. [ 18 ]

الرد على النقاد: من ثلاثينيات القرن العشرين إلى ستينياته

تكتب جوديث إي. شتاين: "خلال سنوات الحرب وحتى خمسينيات القرن العشرين، ظلّ عامة الناس متشككين بشدة في الفن التجريدي، الذي اعتبره الكثيرون منافيًا للقيم الأمريكية. وبينما نجح الناقد الفني كليمنت غرينبيرغ في دحض ردود الفعل السلبية للجمهور تجاه الفن التجريدي، إلا أن محاولته للتواصل مع رسامي نيويورك التصويريين في الخمسينيات لم تكن ناجحة بنفس القدر." [ 19 ] وفي عام 1960، كتب توماس ب. هيس: "إنّ "الرسم التصويري الجديد"، الذي كان البعض يتوقعه كرد فعل على التعبيرية التجريدية، كان متضمنًا فيها منذ البداية، وهو أحد أبرز استمرارياتها." [ 20 ]

في عام 1953، تأسست مجلة Reality [ 21 ] "للدفاع عن حق أي رسام في الرسم بالطريقة التي يريدها". وقد دعمت هذه المهمة لجنة تحريرية ضمت إيزابيل بيشوب (1902-1988)، وإدوارد هوبر (1882-1967)، وجاك ليفين (1915-2010)، ورافائيل سوير (1899-1987)، وهنري فارنوم بور (1888-1970).

أصبح النحات فيليب بافيا "ناشرًا متحيزًا" لمجلة "إت إز."، وهي مجلة للفن التجريدي أسسها عام 1958. وفي رسالة مفتوحة إلى ليزلي كاتز، الناشر الجديد لمجلة "آرتس ماغازين" ، [ 22 ] كتب: "أناشدك أن تُحسن معاملة الفنانين التمثيليين. إن الفنانين التمثيليين وشبه التجريديين المهمشين، وليس التجريديين، هم من يحتاجون إلى من يدافع عنهم هذه الأيام."

على الرغم من أن أياً من هؤلاء المناصرين للفن التصويري لم يحظَ بمكانة نقاد مثل كليمنت غرينبيرغ أو هارولد روزنبرغ ، إلا أن النقاد اعتبروهم راديكاليين، "يمثلون جيلاً جديداً كان الفن التصويري بالنسبة له، بمعنى ما، أكثر ثورية من الفن التجريدي". [ 23 ] وقد أكدت محادثة استذكرها توماس ب. هيس على القوة المتصورة للناقد: "من المستحيل اليوم رسم وجه"، هكذا قال الناقد كليمنت غرينبيرغ حوالي عام 1950. "هذا صحيح"، قال دي كونينغ، "ومن المستحيل عدم القيام بذلك". [ 24 ]

قدمت المؤرخة الأدبية مارجوري بيرلوف حجة مقنعة مفادها أن قصائد فرانك أوهارا عن أعمال غريس هارتيغان ولاري ريفرز أثبتت "أنه كان أكثر انسجامًا مع الرسم الذي يحتفظ ببعض التجسيد على الأقل من التجريد الخالص". [ 25 ] وفي كتابه "الطبيعة والرسم الجديد" (1954)، ذكر أوهارا غريس هارتيغان ، ولاري ريفرز ، وإيلين دي كونينغ ، وجين فريليشر ، وروبرت دي نيرو الأب ، وفيليكس باسيليس، وولف كان ، ومارسيا ماركوس كفنانين استجابوا "لنداء الطبيعة الآسر". وأكد أن التعبيريين التصويريين في نيويورك ينتمون إلى التعبيرية التجريدية، مشيرًا إلى أنهم لطالما اتخذوا موقفًا حازمًا ضد أي بروتوكول ضمني، "سواء في متحف متروبوليتان أو نادي الفنانين".

التعبيريون التصويريون الأوائل: ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين

لاحظ كلاوس كيرتيس، أمين متحف الفن المعاصر في ديترويت (MOCAD) [ 26 ] ، أنه "عشية تطهير التجريد الجديد للتجسيد وبروزه الشامل، بدأ الشكل يكتسب حيوية جديدة وقوية". وقد تجسدت هذه الحيوية من خلال الأسطورة والروحانية لدى ماكس فيبر (1881-1961) ومارسدن هارتلي (1877-1943). ولكنها تجسدت أيضًا بضبط شعري لدى ميلتون أفيري (1885-1965)، وبوضوح ومباشرة ظاهرة لدى إدوين ديكنسون (1891-1978).

الفن التصويري خلال التعبيرية التجريدية: خمسينيات القرن العشرين

مثّلت الحركة التعبيرية التصويرية في نيويورك في خمسينيات القرن العشرين اتجاهاً حيث "عارض فنانو نيويورك المتنوعون الأسلوب التجريدي السائد للعمل مع الشكل البشري". [ 27 ] وقد خدم الشكل البشري أغراضاً مختلفة لفنانين مختلفين:

وصف كلاوس كيرتيس، أمين متحف الفن المعاصر في ديترويت ( MOCAD )، مسار الشكل البشري على النحو التالي: "خلال أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات... أصبح الشكل البشري، بوصفه نذيرًا للمحافظة ، هدفًا واضحًا للدفاعية التجريدية - وهي دفاعية تميل إلى طمس الفروق الشاسعة بين الرسامين التصويريين والمبالغة في الفرق بين التصويري وغير التصويري. ولم يُسمح للشكل البشري بالعودة من عزلته، بل وحتى المطالبة بمكانة مركزية، إلا في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات." [ 29 ]

التعبيرية التصويرية في منطقة خليج سان فرانسيسكو: 1950-1970

تُعتبر حركة الرسم التصويري في منطقة خليج سان فرانسيسكو أول حركة فنية رئيسية تنشأ من الساحل الغربي. وتعود جذورها إلى مدرسة كاليفورنيا للفنون الجميلة في سان فرانسيسكو ، حيث درّس أو درس العديد من فناني التعبيرية التصويرية في المنطقة. [ 30 ] ويُؤرّخ لبداياتها الرسمية تقليديًا بمعرض أُقيم عام 1957 في متحف أوكلاند ، حيث صوّر فنانون محليون، يعملون في مجموعة متنوعة من الأساليب الفنية، مناظر طبيعية وشخصيات ومشاهد معاصرة، رافضين بشكل قاطع التجريد الخالص الذي كان سائدًا آنذاك في مشهد التعبيرية التجريدية في نيويورك. وقد لفت هذا المعرض، الذي حمل عنوان "الرسم التصويري المعاصر في منطقة الخليج"، انتباهًا واسعًا إلى هذا التوجه [ 31 ] الذي تميّز بالصور التمثيلية ضمن أسلوب تصويري متأثر بضربات فرشاة التعبيرية التجريدية الغنية والنابضة بالحياة. [ 32 ] كما لاحظ بعض النقاد وجود روح تعاون بين فناني منطقة الخليج أثناء ترجمتهم للتعبيرية التجريدية إلى أسلوب تصويري ناجح. [ 33 ]

من أبرز الشخصيات في حركة منطقة خليج سان فرانسيسكو ريتشارد ديبنكورن (1922-1993)، وديفيد بارك (1911-1960)، وإلمر بيشوف (1916-1991). يُعتبر هؤلاء الثلاثة، إلى جانب جيمس ويكس (1922-1998)، المؤسسين الأربعة لهذه الحركة. [ 34 ] وقد ابتكروا أعمالًا فنية ركزت على مواضيع مألوفة، مثل مناظر منطقة الخليج الطبيعية. [ 34 ] وعلى وجه الخصوص، كان لبارك دورٌ محوري في انطلاق هذه الحركة الفنية، بعد أن أثارت لوحته لفرقة جاز ضجةً في أوساط الفن في سان فرانسيسكو، إثر عرضها في معرض جماعي. [ 31 ] كما تُعتبر لوحته "أطفال على دراجات" التي رسمها عام 1951 رمزًا لهذه الحركة. [ 30 ] [ 35 ]

فنانون بارزون في منطقة خليج سان فرانسيسكو متخصصون في الرسم التصويري [ 36 ]
ثيوفيلوس براون (1919-2012)رولاند بيترسن (1926–)
جوان براون (1938–1992)جوان سافو (1918–1992)
بروس مكجاو (1935–)هاسل سميث (1915-2007)
مانويل نيري (1930–)جيمس ويكس (1922–1998)
ناثان أوليفيرا (1928-2010)بول وونر (1920–2008)

التعبيرية التصويرية في شيكاغو: 1948-1960

أطلق الفنان والناقد فرانز شولتز على مجموعة من الفنانين، بلغ عددهم نحو اثني عشر فنانًا، اسم "قائمة الوحوش" نسبةً إلى موضوعات أعمالهم، وإشارةً إلى "وحوش ميدواي"، وهو اللقب الذي أُطلق على فريق كرة القدم بجامعة شيكاغو. [ 37 ] [ 38 ] شارك العديد من أعضاء هذه المجموعة في الحرب العالمية الثانية ، والتحقوا بمعهد شيكاغو للفنون بفضل دعم قانون الجنود القدامى . [ 39 ] / [ 40 ] كان لدى فناني التعبيرية التصويرية في شيكاغو في خمسينيات القرن العشرين "اهتمام عميق بصورة إنسانية وجودية تُجسد الصمود المُحبط ولكن الذي لا يلين". [ 41 ] قال الشاعر والناقد الفني كارتر راتكليف : "لم يندمج فنانو شيكاغو في خمسينيات القرن العشرين في مجموعة واحدة. [ 42 ] على الرغم من تباين أعمالهم، إلا أن فنهم كان يشترك في هدف واحد: إعلان اغتراب الفنان بعبارات واضحة بما يكفي ليفهمها الجميع".

قاد ليون غولوب (1922-2004) حركة "قائمة الوحوش" من خلال كتابة مقال دفاعي حماسي عن التعبيرية التصويرية في مجلة فنون الكليات عام 1953، انتقد فيه التجريد باعتباره إنكارًا لإنسانية الإنسان، واصفًا إياه بأنه شكلٌ مُجرّد من الإنسانية ومُجرّد منها. [ 34 ] ومن الشخصيات الرئيسية الأخرى التي ساهمت بشكلٍ كبير في الفن الأمريكي في منطقة الغرب الأوسط: جورج كوهين (1919-1999)، وسيمور روسوفسكي (1924-1981)، وإتش سي ويسترمان (1922-1981).

تراجع التعبيرية التجريدية

كان ريتشارد ديبنكورن من أوائل فناني التعبيرية التجريدية الذين عادوا إلى رسم الشكل البشري قبل أزمة التعبيرية التجريدية، لكن تبعه آخرون كثيرون. بدأ فيليب غوستن في التنديد بالتعبيرية التجريدية علنًا عام ١٩٧٠، وفقًا لما ذكرته ابنته الكاتبة موسى ماير، منتقدًا بشدة قائلاً: "الفن التجريدي الأمريكي كذبة، وزيف، وغطاء لفقر روحي. قناع لإخفاء الخوف من كشف الذات. كذبة للتغطية على مدى سوء المرء... إنه هروب من المشاعر الحقيقية التي نملكها، من المشاعر البدائية الخام تجاه العالم - وتجاه أنفسنا فيه." [ ٤٣ ] أتاحت أزمة التعبيرية التجريدية الآن للعديد من الفنانين فرصة اتباع ميلهم المكبوت منذ زمن طويل لرسم الشكل البشري، مما أدى إلى عودة ظهور التعبيرية التصويرية الأمريكية، [ ٤٤ ] مع وصول تعبيرية بوسطن إلى جيلها الثالث. [ ٤٥ ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. ^ آرب، هانز، ليسيتسكي، إل (1990). يموت الفنانين: 1914-1924، طبع 1990 . لارس مولر للنشر. رقم ISBN 978-3-906700-28-1.{{cite book}}: صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط )
  2. 1 2 جوليانو، تشارلز (19 يونيو 2014). "التأثير العاطفي: التعبيرية التصويرية الأمريكية: كتالوج أبريل كينغسلي لجامعة ولاية ميشيغان" . بيركشاير للفنون الجميلة .
  3. 1 2 3 بوكبايندر ، جوديث (2005). بوسطن الحديثة: التعبيرية التصويرية كحداثة بديلة . دورهام: مطبعة جامعة نيو إنجلاند. ص 3. ISBN  1584654880.
  4. ↑ لافو، راشيل؛ كاباسو، نيكولاس؛ أورهان، جينيفر (2002). الرسم في بوسطن، 1950-2000 . أمهيرست، ماساتشوستس: مطبعة جامعة ماساتشوستس. ص 171. ISBN  1558493646.
  5. 1 2 زوكر، آدم (9 سبتمبر 2014). "التعبيرية التصويرية الأمريكية وجذورها" . التعبيرية التصويرية الأمريكية وجذورها | مجموعة راينو هورن .
  6. ↑ كوتر، هولاند (31 أغسطس 2009). "هايمان بلوم، رسام الفن الصوفي، يرحل عن عمر يناهز 96 عامًا" . صحيفة نيويورك تايمز .
  7. ↑ المجلد 80، العدد 29 (16 ديسمبر 2010). "جاك ليفين، 95 عامًا، فنان حافظ دائمًا على أصالته" . صحيفة ذا فيليجر . مؤرشف من الأصل في 1 سبتمبر 2013.{{cite news}}: صيانة CS1: الأسماء الرقمية: قائمة المؤلفين ( رابط )
  8. ↑ روبرتس، سام (14 يوليو 2015). "وفاة الفنان التعبيري ديفيد آرونسون عن عمر يناهز 91 عامًا" . صحيفة نيويورك تايمز .
  9. ↑ براون، روبرت (23 سبتمبر 2018). "مقابلة تاريخية شفهية مع آرثر بولونسكي، 12 أبريل - 21 مايو 1972" . أرشيفات سميثسونيان للفن الأمريكي .
  10. ↑ زوكر، آدم (24 يوليو 2014). "النزعة الإنسانية الجديدة في فن ما بعد الحرب العالمية الثانية" . مجموعة راينو هورن .
  11. ^ "يموت بروك" . قصة الفن: رؤية الفن الحديث . 24 سبتمبر 2018.
  12. ↑ جوديث بوكبايندر، بوسطن الحديثة: التعبيرية التصويرية كحداثة بديلة (منشورات دورهام، نيو هامبشاير: مطبعة جامعة نيو هامبشاير؛ هانوفر : مطبعة جامعة نيو إنجلاند، 2005)
  13. ↑ ويكوب، كريستيان (2017). منظورات جديدة حول التعبيرية الجسرية: جسر التاريخ . أوكسون: روتليدج. ص 23. ISBN  9781409412038.
  14. ↑ "هايمان بلوم: رائد التعبيرية التجريدية الذي طغى عليه روثكو وبولوك" . صحيفة الإندبندنت . 27 نوفمبر 2009. مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2018.
  15. ↑ "فن: مفاجأة بوسطن" . مجلة تايم . 15 أكتوبر 1945.
  16. 1 2 مكاي، مايكل (12 أكتوبر 2009). "نعي هايمان بلوم: فنان أمريكي منعزل تأثر بالتعبيرية الأوروبية" . صحيفة الغارديان .
  17. ↑ «فيليب بافيا: نحات ومدافع عن التعبيرية التجريدية، ساهم بشكل كبير في نقل مركز الحداثة من باريس إلى نيويورك» . صحيفة التايمز . 23 مايو 2005.
  18. 1 2 "مقارنة بين نقاد الفن: كليمنت غرينبيرغ ضد هارولد روزنبرغ" . قصة الفن . 1 أكتوبر 2018.
  19. ↑ بول شيميل وجوديث إي شتاين، الخمسينيات التصويرية  : التعبيرية التصويرية في نيويورك (نيوبورت بيتش، كاليفورنيا : متحف نيوبورت هاربور للفنون : نيويورك : ريزولي، 1988) . ISBN 978-0-8478-0942-4الصفحات 37-51
  20. ↑ توماس ب. هيس، "موت الفن الأمريكي المتعدد"، أخبار الفن 59 (أكتوبر 1960)، ص 25
  21. ↑ «افتتاحية»، الواقع، مجلة آراء الفنانين (ربيع 1954)، ص 2 و ص 8
  22. ↑ فيليب بافيا، "رسالة مفتوحة إلى ليزلي كاتز، ناشر مجلة الفنون، مدينة نيويورك"، مجلة الفن التجريدي (خريف 1959)، ص 79
  23. ^ مارتيكا ساوين ، “جان مولر: 1922-1958،” مجلة الفنون 33 (فبراير 1959)، ص. 39
  24. ↑ ويليم دي كونينغ؛ توماس ب. هيس؛ إم. كنودلر وشركاه، دي كونينغ؛ لوحات حديثة، (نيويورك، ووكر وشركاه، 1967). OCLC 320929 ص 40 
  25. ↑ مارجوري بيرلوف، فرانك أوهارا، شاعر بين الرسامين، (نيويورك: جي. برازيلر، 1977) . ISBN 978-0-8076-0835-7ص 85
  26. ↑ بول شيميل وجوديث إي شتاين، الخمسينيات التصويرية  : التعبيرية التصويرية في نيويورك، التقليد الآخر (نيوبورت بيتش، كاليفورنيا : متحف نيوبورت هاربور للفنون : نيويورك : ريزولي، 1988) . ISBN 978-0-8478-0942-4، الصفحات 22، 23
  27. ↑ بول شيميل وجوديث إي شتاين، الخمسينيات التصويرية  : التعبيرية التصويرية في نيويورك، مقدمة (نيوبورت بيتش، كاليفورنيا : متحف نيوبورت هاربور للفنون : نيويورك : ريزولي، 1988) . ISBN 978-0-8478-0942-4
  28. ↑ بول شيميل وجوديث إي شتاين، الخمسينيات التصويرية  : التعبيرية التصويرية في نيويورك (نيوبورت بيتش، كاليفورنيا : متحف نيوبورت هاربور للفنون : نيويورك : ريزولي، 1988) . ISBN 978-0-8478-0942-4ص 15
  29. ↑ بول شيميل وجوديث إي شتاين، الخمسينيات التصويرية  : التعبيرية التصويرية في نيويورك، التقليد الآخر (نيوبورت بيتش، كاليفورنيا : متحف نيوبورت هاربور للفنون : نيويورك : ريزولي، 1988) . ISBN 978-0-8478-0942-4ص 17
  30. 1 2 "حركة منطقة خليج سان فرانسيسكو التصويرية" . قصة الفن: نظرة ثاقبة على الفن الحديث . 24 سبتمبر 2018.
  31. 1 2 مورغان، آن لي (2017). القاموس التاريخي للفن المعاصر . لانام، ماريلاند: روومان وليتلفيلد. ص 45. ISBN  9781442276673.
  32. ↑ مورغان ، آن لي (2007). قاموس أكسفورد للفن والفنانين الأمريكيين . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 33. ISBN  9780195128789.
  33. ↑ بواس، نانسي (2012). ديفيد بارك: حياة رسام . بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 263. ISBN  9780520268418.
  34. 1 2 3 مارتر، جوان (2011). موسوعة غروف للفن الأمريكي، المجلد 1. أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 221. ISBN  9780195335798.
  35. ↑ كارولين أ. جونز، الفن التشكيلي في منطقة خليج سان فرانسيسكو (بيركلي [ua] : مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1990) . ISBN 978-0-520-06842-1
  36. ↑ التعبيرية التجريدية والتصويرية الأمريكية: الأسلوب آني والفن خالد (مطبعة مدرسة نيويورك، 2009) . ISBN 978-0-9677994-2-1الصفحات 44-47؛ 56-59؛ 80-83؛ 112-115؛ 192-195؛ 212-215؛ 240-243؛ 248-251
  37. ^ فيتالي ، مارك (11 فبراير 2016). "معرض "قائمة الوحوش" يسلط الضوء على فناني شيكاغو في خمسينيات القرن العشرين . WTTW [PBS ]
  38. ↑ "قائمة الوحوش: الفن الوجودي في شيكاغو ما بعد الحرب: 11 فبراير - 12 يونيو 2016" . متحف سمارت للفنون: جامعة شيكاغو . 11 فبراير 2016.
  39. ↑ مارتر، جوان (2011). موسوعة غروف للفن الأمريكي، المجلد 1. نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 187. ISBN  9780195335798.
  40. ↑ دايجا، توماس (2013). الساحل الثالث: عندما بنت شيكاغو الحلم الأمريكي . نيويورك: كتب بنغوين. ISBN 9781594204326.
  41. ↑ نظريات ووثائق الفن المعاصر  : كتاب مرجعي لكتابات الفنانين، (بيركلي : مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1996)، ص 173
  42. ↑ بول كارول، "ها هم وحوش شيكاغو قادمون"، منظور شيكاغو (أبريل 1964).
  43. ↑ كوكلاند، جريج (31 ديسمبر 2006). "هايمان بلوم والتعبيرية البوسطنية" . مجلة نيو إنجلاند لأبحاث الجمال . مؤرشف من الأصل في 25 أغسطس 2014. تم الاطلاع عليه في 30 مايو 2021 .
  44. ↑ مارلين ستوكستاد، تاريخ الفن، المجلد الثاني، طبعة منقحة. (أبر سادل ريفر، نيوجيرسي: برنتيس هول 1999.) ISBN 978-0-13-082872-9ص 1123
  45. ↑ ماكوايد، كيت (27 ديسمبر 2011). "فنانو بوسطن التعبيريون ينالون حقهم: في دانفورث، يعرض معرض "فويس" مجموعة كبيرة من أفضل أعمال المنطقة" . صحيفة بوسطن غلوب .

الكتب

  • جوديث أرليني بوكبايندر، حداثة بوسطن  : التعبيرية التصويرية كحداثة بديلة، (دورهام، نيو هامبشاير  : مطبعة جامعة نيو هامبشاير؛ هانوفر  : مطبعة جامعة نيو إنجلاند، 2005) . ISBN 1-58465-488-0OCLC 57652272 
  • كارولين أ. جونز، الفن التشكيلي في منطقة خليج سان فرانسيسكو، 1950-1965، (سان فرانسيسكو، كاليفورنيا  : متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث؛ بيركلي  : مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1990) . ISBN 978-0-520-06842-1OCLC 21294814 
  • موسى ماير، استوديو الليل: مذكرات فيليب غوستن، (بروكلين، نيويورك: سيفكينغ، 2016). ISBN 978-3944874395
  • بول شيميل وجوديث إي شتاين، الخمسينيات التصويرية  : التعبيرية التصويرية في نيويورك، (نيوبورت بيتش، كاليفورنيا  : متحف نيوبورت هاربور للفنون  ؛ نيويورك  : ريزولي، 1988) . ISBN 978-0-8478-0942-4OCLC 59997649 
  • برام ديكسترا، التعبيرية الأمريكية  : الفن والتغيير الاجتماعي، 1920-1950، (نيويورك  : إتش إن أبرامز، بالتعاون مع متحف كولومبوس للفنون، 2003). ISBN 978-0-8109-4231-8OCLC 50866889 
  • ماريكا هيرسكوفيتش، التعبيرية التجريدية والتصويرية الأمريكية: الأسلوب معاصر، والفن خالد (دار نشر مدرسة نيويورك، 2009). ISBN 978-0-9677994-2-1
  • ماريكا هيرسكوفيتش (محررة). مدرسة نيويورك التعبيرية التجريدية: اختيار الفنانين، (مطبعة مدرسة نيويورك، 2000). ISBN 0-9677994-0-6OCLC 50666793 
  • دوري أشتون، مدرسة نيويورك: محاسبة ثقافية. (نيويورك، دار فايكنغ للنشر، 1973، 1972) . ISBN 0-670-50912-4، ISBN 978-0-670-50912-6OCLC 665192 
  • غريغوري باتوك (محرر). الفن الجديد: مختارات نقدية، (نيويورك: فريدريك أ. براغر، 1957، الطبعة الثالثة. نيويورك: إي بي داتون، 1973). OCLC 788661