بيوبو

بيوبو (屏風، وتعني حرفيًا " جدار الرياح " )هيشاشاتيابانية مصنوعة من عدة ألواح متصلة، تحمل رسومات وكتاباتزخرفية، وتستخدم لفصل المساحات الداخلية وحصر المساحات الخاصة، من بين استخدامات أخرى.

نشأت عصي بيوبو في الصين خلال عهد أسرة هان ، ويُعتقد أنها استُوردت إلى اليابان في القرنين السابع أو الثامن ( فترة نارا ). أقدم عصا بيوبو باقية في اليابان، وهي عصا توريجي ريتسوجو نو بيوبو (鳥毛立女屏風) ، التي صُنعت في القرن الثامن، محفوظة في متحف شوسوين للكنوز. ^{[ 1 ]}

حافظت بيوبو (خزائن الأبواب) في عصر نارا على شكلها الأصلي كلوحة واحدة قائمة بذاتها ذات أرجل. وفي القرن الثامن، ظهرت بيوبو متعددة الألواح ، واستُخدمت كأثاث في البلاط الإمبراطوري، وخاصة في الاحتفالات المهمة. أنتجت مدارس مثل شوغا، وكانو، وتوسا، وماروياما، وريمبا لوحات فوسوما (لوحات أبواب الخزائن) على مدى أجيال عديدة لتزيين المنازل الخاصة والقلاع. ^{[ 2 ]} كانت بيوبو ذات الستة ألواح هي الأكثر شيوعًا في عصر نارا، وكانت مغطاة بالحرير وموصولة بحبال من الجلد أو الحرير. وكان الرسم على كل لوحة مؤطرًا بديباج حريري، وكانت اللوحة مثبتة بإطار خشبي.

بحلول فترة هييان (794-1185)، وخاصة بحلول القرن التاسع، أصبحت ألواح بيوبو (الأثاث ) لا غنى عنها في مساكن الدايميو والمعابد البوذية والأضرحة . وقد تم إدخال مفصلات زينغاتا ( المفصلات المعدنية على شكل عملة معدنية ) واستخدامها على نطاق واسع لربط الألواح بدلاً من الحبال الحريرية.

بعد فترة هييان والتطور المستقل لثقافة اليابان بمعزل عن تأثيرات البر الآسيوي الرئيسي، تطور تصميم بيوبو بشكل أكبر من التأثيرات الصينية السابقة، وأصبح يستخدم كأثاث في الطراز المعماري شيندن-زوكوري .

خلال فترة موروماتشي (1392-1568)، ازدادت شعبية الشاشات القابلة للطي، وانتشرت في العديد من المنازل، ومراكز الفنون (دوجو )، والمتاجر. وكانت شاشات "بيوبو" ذات اللوحين شائعة، حيث استُبدلت مفصلات "زينغاتا" الورقية المتداخلة ، مما جعلها أخف وزنًا وأسهل طيًا وأكثر متانة عند المفاصل. وقد سمحت هذه التقنية بظهور الرسومات على شاشات " بيوبو" دون انقطاع بسبب الحدود الرأسية بين الألواح، مما شجع الفنانين على رسم مشاهد طبيعية خلابة، غالبًا ما تكون أحادية اللون، لمناظر طبيعية من أشهر المواقع اليابانية.

رغم متانة المفصلات الورقية، إلا أن ذلك استلزم أن يكون هيكل اللوحة خفيفًا قدر الإمكان. صُنعت شبكات من الخشب اللين باستخدام مسامير خاصة من الخيزران، مما سمح بتسوية حواف الشبكة لتكون مستقيمة ومربعة وبنفس حجم ألواح البيوبو الأخرى . غُطيت الشبكات بطبقة أو أكثر من الورق المشدود على سطحها كجلد الطبل، لتوفير دعامة مسطحة وقوية للوحات التي ستُعلق لاحقًا على البيوبو . كان الهيكل الناتج خفيف الوزن ومتينًا، ولكنه في الوقت نفسه رقيق. بعد تثبيت اللوحات والديباج، وُضع إطار خشبي مطلي (عادةً أسود أو أحمر داكن) لحماية المحيط الخارجي للبيوبو ، ووُضعت عليه قطع معدنية مزخرفة بدقة (شرائط وزوايا قائمة ودبابيس) لحماية الطلاء.

في الفترة اللاحقة ، فترة أزوتشي-موموياما (1568-1600) وبداية فترة إيدو (1600-1868)، ازداد رواج فن البيوبو ، إذ نما الاهتمام والاستثمار في الفنون والحرف اليدوية بشكل ملحوظ بفضل رعاية الطبقات التجارية . زيّن البيوبو مساكن الساموراي ، دلالةً على المكانة الرفيعة والثروة والنفوذ. أدى ذلك إلى تغييرات جذرية في صناعة البيوبو ، مثل الخلفيات المصنوعة من ورق الذهب ( كينباكو ) واللوحات الزاهية الألوان التي تصور الطبيعة ومشاهد من الحياة اليومية، وهو أسلوب رائد ابتكرته مدرسة كانو .

في العصر الحديث، غالباً ما يتم تصنيع البيوبو آلياً؛ ومع ذلك، لا تزال البيوبو المصنوعة يدوياً متوفرة، ويتم إنتاجها بشكل رئيسي من قبل العائلات التي تحافظ على تقاليد الحرف اليدوية.

خلال الحقبة الاستعمارية للمكسيك ، تأثر الفن المكسيكي بالفن الآسيوي، والأشياء والفنانين الذين تم إدخالهم إلى المنطقة عبر سفن مانيلا . ومن أبرز هذه التأثيرات الشاشات اليابانية القابلة للطي. ^{[ 4 ]}

دخلت كلمة "بيوبو" إلى اللغة الإسبانية المكسيكية بصيغة "بيومبو" . ^{[ 4 ]} كانت المشاهد المصورة على هذه الشاشات القابلة للطي في كثير من الأحيان تاريخية، مثل غزو تينوتشتيتلان . ^{[ 4 ]} بينما صورت مشاهد أخرى الحياة اليومية، مثل شاشة قابلة للطي تصور أحداث قرية إكستاكالكو . ^{[ 4 ]}

كانت لوحات بيوبو سلعة استيراد يابانية شائعةإلى أوروبا وأمريكا بدءًا من أواخر القرن التاسع عشر. وقد ابتكر الرسام الفرنسي أوديلون ريدون سلسلة من اللوحات لقصر دوميسي سور لو فو في بورغوندي، والتي تأثرت بفن بيوبو . ^{[ 5 ]}

كان ماتازو كاياما (加山 又造؛ 1927-2004) أعظم رسامي نيهونغا في النصف الثاني من القرن العشرين. رسم ما يقرب من 100 لوحة على مدى ثلاثين عامًا، والعديد منها موجود في المتحف الوطني للفن الحديث في طوكيو . ^{[ 6 ]}

بعد الحرب، أُدينت تقاليد فن النيهونغا ، وجرى تجاهل كل جانب من جوانب الفن الياباني التقليدي بشكل جدي. اكتسبت الواقعية الغربية والحداثة والتجريد الحر التلقائي شعبية في اليابان، وبلغ التجريد الحر ذروة شعبيته... خلال تلك الفترة، عندما كنت شابًا، آمنت - ببساطة نوعًا ما - بالإمكانيات الخفية والمشرقة لفن النيهونغا ، وخاصة فن الرسم على الشاشة. ^{[ 7 ]}

منذ وفاة ماتازو، لم يعد يرسم سوى عدد قليل جدًا من الفنانين لوحات البيوبو . ويستمر العديد من الفنانين المعاصرين في التلميح إلى هذا النمط، حيث يقومون بترتيب عدة لوحات في صف واحد، مما ينتج عنه لوحات عريضة للغاية. في عصر التجارة الفنية العالمية، يُلجأ إلى هذا الأسلوب لتسهيل التعامل مع هذه الأعمال ونقلها، إذ تُعرض في النهاية بشكل مسطح على الحائط.

أنتج كينتارو ساتو (佐藤 健太郎؛ مواليد 1990) لوحةً استثنائيةً من نوع " بيوبو" (شاشتان، كل شاشة بستة ألواح) لمشروعه لنيل درجة الماجستير في جامعة تاما للفنون، بعنوان "تحوّل التيارات" (流転ノ行方) . وتخليًا عن شكل "بيوبو" التقليدي ، استخدم ساتو ألواحًا منفصلة، ​​تُشبه إلى حد كبير "فوسوما" (شاشات منزلقة تُستخدم كفواصل داخلية). وقد رسم كلٌّ من ساتو وكيو هاسيغاوا (長谷川幾与؛ مواليد 1984) أعمالًا كبيرة باستخدام أصباغ معدنية على ورق ياباني، ثم قاموا بتثبيتها على أربعة أو ستة ألواح منفصلة، ​​لا يتجاوز عرض كل منها مترًا واحدًا (3 أقدام و3 بوصات) . ^{[ 8 ] [ 9 ]}  

ألان ويست ( مواليد 1962)، الذي درس مع ماتازو كاياما في جامعة طوكيو للفنون من عام 1989 إلى عام 1992، يرسم لفائف معلقة ومراوح وشاشات قابلة للطي:

وجدتُ أن شكل "بيوبو" ، بسطحه ثلاثي الأبعاد، مثالي لخلق العمق الذي كنتُ أصبو إليه. يبدو العالم داخل اللوحة وكأنه يمتد إلى ما وراء حدود سطحها. وبفضل الأسطح المعدنية المفصلية والعاكسة، تبدو الأعمال وكأنها تتغير بتغير زاوية المشاهد والضوء. [ بيوبو ] أعمال فنية ضخمة تضع المشاهد داخل اللوحة، لوحة تملأ مجال الرؤية، لوحة يشعر فيها المرء بوجود كائن حيّ فيها. ^{[ 10 ]}

تم تكليف شركة ويست بإنشاء العديد من الشاشات القابلة للطي الموجودة في الفنادق والمكاتب وقاعات الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء اليابان.

على غرار ويست، ولكن مقيمًا في أوروبا، يُعدّ بنجامين جوردون ( مواليد 1968) رسامًا أمريكيًا يركز على الفنون اليابانية. وبينما تعكس مواضيعه وأسلوبه روح الرسم الياباني، إلا أن جوردون، على عكس رسامي نيهونغا ، يستخدم الألوان الزيتية، مُبدعًا طبقات متعددة من الألوان الشفافة. وتتميز شاشات جوردون بغياب الإطار الخارجي الأسود، حيث يستخدم بدلًا منه أقمشة غير تقليدية لكل من وجهي الشاشة، مما يُضفي بُعدًا تفسيريًا أو دلاليًا على موضوع اللوحة. ^{[ 11 ]}

يُعدّ كلٌّ من غوردون وإيتشيرو كيكوتا ( مواليد 1961) فنانين فريدين من نوعهما بين فناني الشاشات القابلة للطي: فكلاهما حرفيٌّ ورسامٌ في آنٍ واحد (عادةً ما يقوم شخصان بهذه الوظيفة: الرسام والحرفي)، ويقومان بصنع الإطارات الخشبية (أو "الهيكل" (骸骨) باليابانية) بالطريقة التقليدية. ويمكن تمييز شاشات كيكوتا القابلة للطي (بيوبو ) بسهولة من خلال موضوعاتها التي تُصوّر الطيور والحيوانات في يامبارو (منطقة غابات تقع بالقرب من منزل كيكوتا في الجزء الشمالي من جزيرة أوكيناوا)، ومن خلال ظهرها الورقي الذي يحمل نقوشًا خشبية لأوراق السرخس. ^{[ 12 ]}

• تشايكجيوري
• قائمة أقسام العمارة اليابانية التقليدية
• كيتشو (ستارة نسيجية على حامل محمول)
• نورين (معلقة باب من القماش)
• سوداري (مظلة القصب)

• مدخل نظام مستخدمي شبكة العمارة والفنون اليابانية (Byoubu)
• موموياما، الفن الياباني في عصر العظمة ، كتالوج معرض من متحف متروبوليتان للفنون (متوفر بالكامل على الإنترنت بصيغة PDF)، والذي يحتوي على مواد حول بيوبو
• Byobu: The Grandeur of Japanese Screens ، وهو موقع ويب مصاحب لمعرض في معرض جامعة ييل للفنون، والذي يحتوي على صور وأوصاف لشاشات بيوبو الجديرة بالملاحظة .