اليابانية

^[a] اليابانية هو مصطلح فرنسي يشير إلى شعبية وتأثير الفن والتصميم الياباني بين عدد من الفنانين الأوروبيين الغربيين في القرن التاسع عشر بعد إعادة فتح التجارة الخارجية مع اليابان في عام 1858. ^{[1] [2]} تم وصف اليابانية لأول مرة من قبل الناقد الفني والمقتني الفرنسي فيليب بورتي في عام 1872. ^[3]

في حين كانت تأثيرات هذا الاتجاه أكثر وضوحًا على الأرجح في الفنون البصرية، إلا أنها امتدت إلى الهندسة المعمارية وتصميم المناظر الطبيعية والبستنة والملابس. ^[4] حتى الفنون المسرحية تأثرت؛ ربما يكون فيلم The Mikado من إنتاج Gilbert & Sullivan هو أفضل مثال على ذلك.

منذ ستينيات القرن التاسع عشر، أصبحت مطبوعات أوكييو-إي ، المطبوعات الخشبية اليابانية ، مصدر إلهام للعديد من الفنانين الغربيين. ^[5] تم إنشاء هذه المطبوعات للسوق التجارية في اليابان. ^[5] على الرغم من أن نسبة من المطبوعات تم جلبها إلى الغرب من خلال التجار التجاريين الهولنديين، إلا أنه لم تكتسب مطبوعات أوكييو-إي شعبية في أوروبا حتى ستينيات القرن التاسع عشر. ^[5] كان الفنانون الغربيون مفتونين بالاستخدام الأصلي للألوان والتكوين. تتميز مطبوعات أوكييو-إي بتقصير درامي وتراكيب غير متماثلة. ^[6]

كانت الفنون الزخرفية اليابانية ، بما في ذلك الخزف والمينا والأعمال المعدنية والأواني المطلية بالورنيش ، مؤثرة في الغرب مثل الفنون الرسومية. ^[7] خلال عصر ميجي (1868-1912)، تم تصدير الفخار الياباني إلى جميع أنحاء العالم. ^[8] من تاريخ طويل في صناعة الأسلحة للساموراي ، حقق عمال المعادن اليابانيون مجموعة معبرة من الألوان من خلال الجمع بين السبائك المعدنية وتشطيبها. ^{[9] وصل} مينا الكلواسون الياباني إلى "عصره الذهبي" من عام 1890 إلى عام 1910، ^[10] حيث أنتج عناصر أكثر تقدمًا من أي وقت مضى. ^[11] كانت هذه العناصر مرئية على نطاق واسع في أوروبا في القرن التاسع عشر: عرضت سلسلة من المعارض العالمية الفن الزخرفي الياباني لملايين الأشخاص، ^{[12] [13]} وتم التقاطها من قبل المعارض والمتاجر العصرية. ^[7] عبرت كتابات النقاد والجامعين والفنانين عن حماس كبير بشأن هذا الفن "الجديد". ^[7] قام جامعو التحف، ومن بينهم سيجفريد بينج ^[14] وكريستوفر دريسر ^[15] بعرض هذه الأعمال والكتابة عنها. وبالتالي عادت الأنماط والموضوعات اليابانية إلى الظهور في أعمال الفنانين والحرفيين الغربيين. ^[7]

خلال معظم فترة إيدو (1603-1867)، كانت اليابان في فترة من العزلة ولم يبق سوى ميناء دولي واحد نشط. ^{[16] أمر} توكوغاوا إيميتسو ببناء جزيرة، ديجيما ، قبالة شواطئ ناغازاكي حيث يمكن لليابان تلقي الواردات منها. ^[16] كان الهولنديون هم الغربيون الوحيدون القادرون على الانخراط في التجارة مع اليابانيين، ومع ذلك فإن هذا القدر الضئيل من الاتصال لا يزال يسمح للفن الياباني بالتأثير على الغرب. ^[17] كان الهولنديون يصلون إلى اليابان كل عام بأساطيل من السفن المليئة بالبضائع الغربية للتجارة. ^[18] تضمنت الشحنة العديد من الأطروحات الهولندية عن الرسم وعدد من المطبوعات الهولندية. ^{[18] كان} شيبا كوكان (1747-1818) أحد الفنانين اليابانيين الذين درسوا الواردات. ^{[18] أنشأ} كوكان أحد أوائل النقوش في اليابان وهي تقنية تعلمها من إحدى الأطروحات المستوردة. ^[18] قام كوكان بدمج تقنية المنظور الخطي ، التي تعلمها من إحدى الأطروحات، مع لوحاته ذات الطراز الأوكييو-إي.

كانت الصادرات اليابانية الأساسية في البداية عبارة عن الفضة، والتي تم حظرها بعد عام 1668، والذهب، في الغالب في شكل عملات بيضاوية، والتي تم حظرها بعد عام 1763، ثم النحاس في شكل قضبان نحاسية. انخفضت الصادرات اليابانية في نهاية المطاف وتحولت إلى الحرف اليدوية مثل السيراميك والمراوح اليدوية والورق والأثاث والسيوف والدروع والأشياء المصنوعة من عرق اللؤلؤ والشاشات القابلة للطي والأواني المطلية بالورنيش، والتي كانت تُصدر بالفعل. ^[19]

خلال عصر العزلة، ظلت السلع اليابانية من الكماليات التي يسعى إليها النخب الأوروبية. ^[20] زاد إنتاج الخزف الياباني في القرن السابع عشر، بعد جلب الخزافين الكوريين إلى منطقة كيوشو. ^[21] اكتشف المهاجرون وأحفادهم ونظراؤهم اليابانيون مناجم طين الكاولين وبدأوا في صنع فخار عالي الجودة. تطور مزيج التقاليد إلى صناعة يابانية مميزة بأنماط مثل أواني إماري وكاكييمون . وقد أثروا لاحقًا على الخزافين الأوروبيين والصينيين. ^[20] تعزز تصدير الخزف بشكل أكبر بسبب تأثيرات انتقال مينغ تشينغ ، الذي شل مركز إنتاج الخزف الصيني في جينغدتشن لعدة عقود. ملأ الخزافون اليابانيون الفراغ بصنع الخزف للأذواق الأوروبية. ^[20] أصبح الخزف والأشياء المطلية الصادرات الرئيسية من اليابان إلى أوروبا. ^[22] كانت إحدى الطرق الباهظة لعرض الخزف في المنزل هي إنشاء غرفة من الخزف مع وضع أرفف في جميع الأنحاء لعرض السلع الغريبة، ^[22] ولكن امتلاك عدد قليل من القطع كان ممكنًا لمجموعة اجتماعية واسعة ومتزايدة من الطبقة المتوسطة. تُعرف ماري أنطوانيت  وماريا  تيريزا  بجامعي الأواني المطلية بالورنيش الياباني، وغالبًا ما تُعرض مجموعاتهما في متحف اللوفر وقصر فرساي. ^[23] يُشار إلى التقليد الأوروبي لأعمال الورنيش الآسيوية باسم Japanning . ^[24]

خلال عصر كايي (1848-1854)، وبعد أكثر من 200 عام من العزلة ، بدأت السفن التجارية الأجنبية من جنسيات مختلفة في زيارة اليابان. وبعد إصلاحات ميجي في عام 1868، أنهت اليابان فترة طويلة من العزلة الوطنية وأصبحت منفتحة على الواردات من الغرب، بما في ذلك تقنيات التصوير الفوتوغرافي والطباعة. ومع هذا الانفتاح الجديد في التجارة، بدأت الفنون والتحف اليابانية في الظهور في متاجر التحف الصغيرة في باريس ولندن. ^[25] بدأت اليابانية كهوس بجمع الفن الياباني، وخاصة أوكييو-إيه . وقد شوهدت بعض العينات الأولى من أوكييو-إيه في باريس. ^[26]

خلال هذا الوقت، كان الفنانون الأوروبيون يبحثون عن بدائل للمنهجيات الأكاديمية الأوروبية الصارمة. ^[27] حوالي عام 1856، عثر الفنان الفرنسي فيليكس براكيموند على نسخة من كتاب رسم هوكوساي مانجا في ورشة طابعته، أوغست ديلاتر. ^[28] في السنوات التي تلت هذا الاكتشاف، كان هناك زيادة في الاهتمام بالمطبوعات اليابانية. تم بيعها في متاجر الفضوليات ومستودعات الشاي والمتاجر الأكبر. ^[28] تخصصت متاجر مثل لا بورت تشينواز في بيع الواردات اليابانية والصينية. ^{[28] اجتذبت} لا بورت تشينواز، على وجه الخصوص، الفنانين جيمس أبوت ماكنيل ويسلر وإدوارد مانيه وإدغار ديغا الذين استوحوا الإلهام من المطبوعات. ^[29] نظمت هي ومتاجر أخرى تجمعات سهلت نشر المعلومات المتعلقة بالفن والتقنيات اليابانية. ^[27]

كانت مطبوعات أوكييو-إي أحد التأثيرات اليابانية الرئيسية على الفن الغربي. استلهم الفنانون الغربيون إلهامهم من الاستخدامات المختلفة للمساحات التركيبية، وتسطيح المستويات، والنهج التجريدي للألوان. ويمكن رؤية التركيز على الخطوط القطرية، وعدم التماثل، والمساحة السلبية في أعمال الفنانين الغربيين الذين تأثروا بهذا الأسلوب. ^[30]

بدأ اهتمام فينسنت فان جوخ بالمطبوعات اليابانية عندما اكتشف الرسوم التوضيحية لفيليكس ريجامي التي ظهرت في The Illustrated London News و Le Monde Illustré . ^[31] أنشأ ريجامي مطبوعات خشبية، واتبع التقنيات اليابانية، وغالبًا ما صور مشاهد من الحياة اليابانية. ^[31] استخدم فان جوخ ريجامي كمصدر موثوق للممارسات الفنية والمشاهد اليومية للحياة اليابانية. بدءًا من عام 1885، تحول فان جوخ من جمع رسوم المجلات، مثل ريجامي، إلى جمع مطبوعات أوكييو-إي التي يمكن شراؤها من المتاجر الباريسية الصغيرة. ^[31] شارك هذه المطبوعات مع معاصريه ونظم معرضًا للطباعة اليابانية في باريس عام 1887. ^[31]

صورة فان جوخ للأب تانجوي (1887) هي صورة لتاجر الألوان الخاص به، جوليان تانجوي. أنشأ فان جوخ نسختين من هذه الصورة. تتميز كلتا النسختين بخلفيات من المطبوعات اليابانية [ ^32] لفنانين يمكن التعرف عليهم مثل هيروشيغي وكونيسادا . مستوحى من المطبوعات الخشبية اليابانية ولوحاتها الملونة، أدرج فان جوخ حيوية مماثلة في أعماله الخاصة. ^[33] ملأ صورة تانجوي بألوان نابضة بالحياة لأنه كان يعتقد أن المشترين لم يعودوا مهتمين باللوحات الهولندية ذات الدرجات الرمادية وأن اللوحات ذات الألوان المتعددة ستعتبر حديثة ومرغوبة. ^[33]

كان الرسام البلجيكي ألفريد ستيفنز أحد أوائل جامعي وعشاق الفن الياباني في باريس. ^{[34] [35]} توضح الأشياء من استوديو ستيفنز شغفه بالتحف والأثاث الياباني والغريب . كان ستيفنز قريبًا من مانيه وجيمس ماكنيل ويسلر ، ^[36] الذي شاركه هذا الاهتمام في وقت مبكر. كان العديد من معاصريه متحمسين على نحو مماثل، خاصة بعد المعرض الدولي لعام 1862 في لندن والمعرض الدولي لعام 1867 في باريس، حيث ظهر الفن والأشياء اليابانية لأول مرة. ^[36]

منذ منتصف ستينيات القرن التاسع عشر، أصبحت اليابانية عنصرًا أساسيًا في العديد من لوحات ستيفنز. ومن أشهر أعماله المتأثرة باليابانية لوحة La parisienne japonaise (1872). حيث أنجز عدة صور لشابات يرتدين الكيمونو ، وتظهر العناصر اليابانية في العديد من لوحاته الأخرى، مثل لوحة La Dame en Rose (1866) المبكرة، والتي تجمع بين رؤية امرأة ترتدي ملابس أنيقة في الداخل وفحص مفصل للأشياء اليابانية، ولوحة The Psyché (1871)، حيث توجد على كرسي مطبوعات يابانية، مما يدل على شغفه الفني. ^[37]

في ستينيات القرن التاسع عشر، بدأ إدغار ديغا في جمع المطبوعات اليابانية من لا بورت شينواز ومتاجر الطباعة الصغيرة الأخرى في باريس. ^[38] بدأ معاصروه في جمع المطبوعات أيضًا، مما أعطاه مجموعة واسعة من المصادر للإلهام. ^[38] من بين المطبوعات التي عُرضت على ديغا نسخة من مانجا هوكوساي ، والتي اشتراها براكموند بعد رؤيتها في ورشة ديلاتر. ^{[27] التاريخ المقدر لتبني ديغا لليابانية في مطبوعاته هو عام 1875، ويمكن ملاحظة ذلك في اختياره لتقسيم المشاهد} الفردية عن طريق وضع حواجز رأسيًا وقطريًا وأفقيًا. ^[38]

على غرار العديد من الفنانين اليابانيين ، تركز مطبوعات ديغا على النساء وروتينهن اليومي. ^[39] إن الوضع غير النمطي لشخصياته النسائية والتفاني في الواقع في مطبوعاته جعله يتماشى مع صناع المطبوعات اليابانيين مثل هوكوساي وأوتامارو وسوكينوبو . ^[39] في مطبوعة ديغا ماري كاسات في متحف اللوفر: المعرض الأتروسكاني (1879-1880)، يستخدم الفنان شخصيتين، واحدة جالسة والأخرى واقفة، وهو تكوين شائع في المطبوعات اليابانية. ^[40] واصل ديغا أيضًا استخدام الخطوط لخلق عمق ومساحة منفصلة داخل المشهد. ^[40] إن تخصيصه الأكثر وضوحًا هو للمرأة المتكئة على مظلة مغلقة، والتي استعارها مباشرة من مانجا هوكوساي . ^[41]

بدأ عرض الفن الياباني في بريطانيا في أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر. ^[42] وتضمنت هذه المعارض أشياء يابانية متنوعة، بما في ذلك الخرائط والرسائل والمنسوجات والأشياء من الحياة اليومية. ^[43] كانت هذه المعارض بمثابة مصدر للفخر الوطني لبريطانيا وساعدت في خلق هوية يابانية منفصلة عن الهوية الثقافية "الشرقية" المعممة. ^[44]

كان جيمس أبوت ماكنيل ويسلر فنانًا أمريكيًا عمل في المقام الأول في بريطانيا. خلال أواخر القرن التاسع عشر، بدأ ويسلر في رفض أسلوب الرسم الواقعي الذي فضله معاصروه. وبدلاً من ذلك، وجد البساطة والتقنية في الجمالية اليابانية. ^[45] وبدلاً من نسخ فنانين وأعمال فنية محددة، تأثر ويسلر بالطرق اليابانية العامة في التعبير والتكوين، والتي دمجها في أعماله. ^[45]

فنان	تاريخ الميلاد	تاريخ الوفاة	جنسية	أسلوب
ألفريد ستيفنز	1823	1906	بلجيكي	الواقعية ، الرسم النوعي
جيمس تيسوت	1836	1902	فرنسي	النوع الفن ، الواقعية
جيمس ماكنيل ويسلر	1834	1903	امريكي	النغمية ، الواقعية ، الانطباعية
إدوارد مانيه	1832	1883	فرنسي	الواقعية ، الانطباعية
كلود مونيه	1840	1926	فرنسي	انطباعية
فنسنت فان جوخ	1853	1890	هولندي	ما بعد الانطباعية
إدغار ديغا	1834	1917	فرنسي	انطباعية
بيير أوغست رينوار	1841	1919	فرنسي	انطباعية
كاميل بيسارو	1830	1903	دانمركية-فرنسية	الانطباعية ، ما بعد الانطباعية
بول غوغان	1848	1903	فرنسي	ما بعد الانطباعية ، البدائية
مورتيمر مينبيس	1855	1938	أسترالي	الجمالية
هنري دي تولوز لوتريك	1864	1901	فرنسي	ما بعد الانطباعية ، الفن الجديد
ماري كاسات	1844	1926	امريكي	انطباعية
جورج هندريك بريتنر	1857	1923	هولندي	انطباعية أمستردام
بيرثا لوم	1869	1954	امريكي	مطبوعات على الطراز الياباني
وليام برادلي	1801	1857	إنجليزي	لَوحَة
أوبري بيردسلي	1872	1898	إنجليزي	فن الآرت نوفو ، الجمالية
آرثر ويسلي دو	1857	1922	امريكي	إحياء الفنون والحرف اليدوية ، مطبوعات على الطراز الياباني
غوستاف ليونارد دي جونجي	1829	1893	بلجيكي	الواقعية الاجتماعية ، الواقعية ، الاستشراق
ألفونس موشا	1860	1939	التشيكية	فن الآرت نوفو
جوستاف كليمت	1862	1918	النمساوي	فن الآرت نوفو والرمزية
بيير بونارد	1867	1947	فرنسي	ما بعد الانطباعية
فرانك لويد رايت	1867	1959	امريكي	مدرسة البراري
تشارلز ريني ماكنتوش	1868	1928	اسكتلندي	الرمزية ، الفنون والحرف اليدوية ، فن الآرت نوفو ، أسلوب غلاسكو
لويس كومفورت تيفاني	1848	1933	امريكي	مصمم المجوهرات والزجاج
هيلين هايد	1868	1919	امريكي	مطبوعات على الطراز الياباني
جورج فرديناند بيجو	1860	1927	فرنسي	رسوم متحركة

كانت أولى العروض المسرحية الشعبية لآسيا عبارة عن تصوير لليابان من إنجلترا . تم تأليف الأوبرا الكوميدية كوسيكي (التي كانت تحمل في الأصل عنوان الميكادو ولكن تمت إعادة تسميتها بعد احتجاج اليابان) في عام 1876. في عام 1885، عرض جيلبرت وسوليفان ، اللذان كانا أقل اهتمامًا بالتصورات اليابانية، ميكادو لأول مرة . تمتعت هذه الأوبرا الكوميدية بشعبية هائلة في جميع أنحاء أوروبا حيث قدمتها سبع عشرة فرقة 9000 مرة في غضون عامين من عرضها الأول. تُرجمت الميكادو إلى الألمانية في عام 1887، وظلت الدراما الأكثر شعبية في ألمانيا طوال تسعينيات القرن التاسع عشر. في أعقاب هذه الشعبية، ظهرت الكوميديا ​​التي تدور أحداثها في آسيا والتي تضم شخصيات آسيوية كوميدية في تتابع سريع، سواء في الأوبرا الكوميدية أو الدراما.

كانت أوبرا الجيشا (1896) لسيدني جونز خليفة للميكادو كأشهر دراما يابانية في أوروبا، وقد أضافت الشخصية الرئيسية إلى الشخصيات الأساسية التي تمثل اليابان، حيث تنتمي شخصية الغيشا إلى "الأشياء" التي تعني في حد ذاتها اليابان في ألمانيا وفي جميع أنحاء الغرب. شهدت الفترة من 1904 إلى 1918 طفرة أوروبية في دراما الغيشا. وكان أشهرها أوبرا مادام باترفلاي لبوتشيني . في عام 1900، شاهد بوتشيني عرضًا لمسرحية ديفيد بيلاسكو التي تحمل الاسم نفسه ووجدها مؤثرة للغاية لدرجة أنه بكى. جلبت شعبية الأوبرا مجموعة من مدام سامثينغ أو غيرها، بما في ذلك مدام شيري وإسبيريت وفلووت وفليرت وويج واج وليشتسين وتيب توب، وقد ظهرن جميعًا حوالي عام 1904 واختفين بسرعة نسبية. ولكن هذه الأعمال لم تخلُ من التأثير الدائم، فقد رسخت الغيشا مكانتها بين المخطوطات واليشم وصور جبل فوجي التي كانت تمثل اليابان في الغرب. وبقدر ما تم تقليص هذا الشكل البشري للغييشا إلى مستوى الأشياء الأخرى التي تمثل اليابان في الدراما، فقد خدم المؤدون اليابانيون في ألمانيا كتاب المسرح الألمان في سعيهم إلى تجديد الدراما الألمانية. وكما أثبتت فنون أوكييو-إي فائدتها في فرنسا، التي كانت منفصلة عن أي فهم لليابان، فقد وفرت فرق الممثلين والراقصين اليابانيين التي جابت أوروبا المواد اللازمة لـ"طريقة جديدة للتمثيل المسرحي" على المسرح. ومن عجيب المفارقات أن شعبية وتأثير هذه الدراما اليابانية كان لهما علاقة كبيرة بتغريب المسرح الياباني بشكل عام والمسرحيات التي تم عرضها في أوروبا بشكل خاص.

تم اختراع المسرح الدوار لمسرح الكابوكي في اليابان في القرن الثامن عشر، وتم تقديمه إلى المسرح الغربي في مسرح ريزيدينز في ميونيخ عام 1896 تحت تأثير حمى اليابان. ظهر التأثير الياباني على الدراما الألمانية لأول مرة في تصميم المسرح. تبنى كارل لاوتنشلاجر مسرح الكابوكي الدوار في عام 1896 وبعد عشر سنوات استخدمه ماكس راينهاردت في العرض الأول لفيلم Frühlings Erwachen للمخرج فرانك ويديكيند . سرعان ما أصبح هذا المسرح الدوار اتجاهًا في برلين . كان هناك تعديل آخر لمسرح الكابوكي شائعًا بين المخرجين الألمان وهو Blumensteg، وهو امتداد بارز للمسرح إلى الجمهور. جاء التعارف الأوروبي مع الكابوكي إما من خلال السفر في اليابان أو من النصوص، ولكن أيضًا من الفرق اليابانية التي تجولت في أوروبا. في عام 1893، وصل كاواكامي أوتوجيرو وفرقته من الممثلين إلى باريس، وعادوا مرة أخرى في عام 1900 ولعبوا في برلين في عام 1902. قدمت فرقة كاواكامي قطعتين، كيسا وشوغون، وكلاهما غربيتان وتم أداؤهما بدون موسيقى مع حذف غالبية الحوار. وبما أن هذا هو الحال، فقد اتجهت هذه العروض نحو التمثيل الإيمائي والرقص. سرعان ما تمسك المسرحيون والنقاد بما اعتبروه "إعادة تمثيل المسرح". من بين الممثلين في هذه المسرحيات سادا ياكو ، أول نجمة يابانية في أوروبا، والتي أثرت على رواد الرقص الحديث مثل لوي فولر وإيزادورا دنكان ؛ قدمت عروضها للملكة فيكتوريا في عام 1900، وتمتعت بمكانة نجمة أوروبية. ^{[46] [47]}

تم تقديم جماليات الحدائق اليابانية للعالم الناطق باللغة الإنجليزية من خلال كتاب Josiah Conder 's Landscape Gardening in Japan ( Kelly & Walsh ، 1893)، والذي أشعل شرارة الحدائق اليابانية الأولى في الغرب. نُشرت الطبعة الثانية في عام 1912. ^[48] أثبتت مبادئ كوندر صعوبة اتباعها في بعض الأحيان: ^{[ بحاجة لمصدر ]}

إن الطريقة اليابانية، التي سُرِقَت من زيها وسلوكياتها المحلية، تكشف عن مبادئ جمالية قابلة للتطبيق على حدائق أي بلد، حيث تعلمنا، كما تفعل، كيفية تحويل مقطوعة موسيقية إلى قصيدة أو صورة، والتي، مع كل تنوع تفاصيلها، تفتقر إلى الوحدة والقصد. ^[49]

أنشأ تاسا (سابورو) إيدا العديد من الحدائق المؤثرة، اثنتان منها للمعرض الياباني البريطاني في لندن عام 1910 وواحدة تم بناؤها على مدى أربع سنوات لويليام ووكر، البارون الأول وافرتري . ^[50] لا يزال من الممكن زيارة الأخيرة في مزرعة الخيول الوطنية الأيرلندية . ^[51]

قدم صمويل نيوسوم في كتابه "بناء الحدائق اليابانية " (1939) الجماليات اليابانية كتصحيح في بناء الحدائق الصخرية ، والتي تدين بأصولها المنفصلة تمامًا في الغرب إلى رغبة منتصف القرن التاسع عشر في زراعة نباتات جبال الألب في تقريب للصخور الألبية . وفقًا لجمعية تاريخ الحدائق ، شارك بستاني المناظر الطبيعية الياباني سيمون كوسوموتو في تطوير حوالي 200 حديقة في المملكة المتحدة. في عام 1937، عرض حديقة صخرية في معرض تشيلسي للزهور ، وعمل في Burngreave Estate في Bognor Regis، وحديقة يابانية في Cottered في هيرتفوردشاير، وساحات في Du Cane Court في لندن.

قام الرسام الانطباعي كلود مونيه بتصميم أجزاء من حديقته في جيفرني على غرار العناصر اليابانية، مثل الجسر فوق بركة الزنبق، والذي رسمه عدة مرات. في هذه السلسلة ، من خلال التفصيل فقط على بضع نقاط مختارة مثل الجسر أو الزنابق، تأثر بالطرق البصرية اليابانية التقليدية الموجودة في مطبوعات أوكييو-إي ، والتي كان لديه مجموعة كبيرة منها . ^{[52] [53] [54]} كما قام بزراعة عدد كبير من الأنواع اليابانية الأصلية لمنحها شعورًا أكثر غرابة.

في الولايات المتحدة، امتد الانبهار بالفن الياباني إلى جامعي التحف والمتاحف، حيث أنشأوا مجموعات كبيرة لا تزال موجودة وأثرت على أجيال عديدة من الفنانين. كان مركز الاهتمام في بوسطن، ويرجع ذلك على الأرجح إلى إيزابيلا ستيوارت جاردنر ، وهي رائدة في جمع الفن الآسيوي. ^[55] ونتيجة لذلك، يزعم متحف الفنون الجميلة في بوسطن الآن أنه يضم أفضل مجموعة من الفن الياباني خارج اليابان. ^[56] يضم معرض فرير للفنون ومعرض آرثر إم ساكلر أكبر مكتبة لأبحاث الفن الآسيوي في الولايات المتحدة، حيث يضمان الفن الياباني جنبًا إلى جنب مع أعمال ويسلر المتأثرة باليابان .

• النمط الأنجلو ياباني
• رسوم متحركة متأثرة بالأنمي
• عربي – أسلوب "عربي"
• النمط الصيني – تأثير صيني مماثل على الفن والتصميم الغربي
• منزل ديفيد ب. جامبل
• حب اليابان
• الاستغراب – من أجل وجهات نظر شرقية للغرب
• الاستشراق – تصوير رومانسي غربي لموضوعات آسيوية (غالبًا ما تكون من الشرق الأدنى)
• تركي
• ويب
• الطباعة على الخشب في اليابان
• نقش على الخشب
• منطقة ياماشيرو التاريخية

• بريور، كارين (2010). النمط الياباني: الطباعة اليابانية في عصر الانطباعية . نيويورك: دار بريستل للنشر .
• كيت، فيليب دينيس؛ إيدلبيرج، مارتن؛ جونستون، ويليام ر.؛ نيدهام، جيرالد؛ ويزبيرج، غابرييل ب. (1975). اليابانية: التأثير الياباني على الفن الفرنسي 1854-1910 . مطبعة جامعة ولاية كنت.
• إيرل، جو (1999). روعة ميجي: كنوز اليابان الإمبراطورية: روائع من مجموعة خليلي . سانت بطرسبرغ، فلوريدا: بروتون إنترناشيونال. رقم ISBN 1-874780-13-7. OCLC  42476594.
• إيرفين، جريجوري، محرر (2013). اليابانية وصعود حركة الفن الحديث: فنون فترة ميجي: مجموعة خليلي . نيويورك: تيمز آند هدسون. ISBN 978-0-500-23913-1. OCLC  853452453.
• لامبورن، ليونيل (2005). اليابانية: المعابر الثقافية بين اليابان والغرب . نيويورك: فايدون.
• أونو، أياكو (2003). اليابانية في بريطانيا: ويسلر، ومينبيس، وهنري، وهورنيل واليابان في القرن التاسع عشر . نيويورك: روتليدج كيرزون.
• سلاوسون، ديفيد أ. (1987). التعاليم السرية في فن الحدائق اليابانية . نيويورك/طوكيو: كودانشا.
• طومسون ، بليندا (2014). “Japonisme في أعمال فان جوخ وغوغان وبرنارد وأنكيتين”. في متحف فولكوانج (محرر). مونيه، غوغان، فان جوخ…إلهامات يابانية . فولكوانج / ستيدل.

• كلوزيل، جان سيباستيان (محرر)، أدامسون، جون (مترجم) . Japonisme والهندسة المعمارية في فرنسا ، 1550-1930 (Éditions Faton، 2022) ISBN 978-2-87844-307-3 . 
• ناش، إليزابيث ر. فن الطباعة في إيدو وتفسيراته الغربية (PDF). أطروحة.
• روملين، كريستيان، وإيليس تينيوس. الطباعة اليابانية والفرنسية في عصر الانطباعية (2013)
• شاير، إرنست. "فن الشرق الأقصى والانطباعية الفرنسية". مجلة الفن الفصلية، العدد 6، العدد 2 (ربيع 1943): 116-143.
• ويزبيرج، غابرييل ب. "التفكير في اليابانية: حالة التخصص في الفنون البصرية". مجلة اليابانية 1.1 (2016): 3-16.
• ويزبيرج، غابرييل ب. ويوفون إم إل ويزبيرج (1990). اليابانية، قائمة ببليوغرافية موثقة .
• ويتشمان، سيغفريد (1981). اليابانية: التأثير الياباني على الفن الغربي في القرنين التاسع عشر والعشرين . هارموني بوكس.
• ويدار، هالين (1990). كريستوفر دريسر .

• "اليابانية" من متحف متروبوليتان للفنون الجدول الزمني لتاريخ الفن
• "الاستشراق والغياب والمدافع السريعة: ظهور اليابان كنص غربي"
• "اليابانية: الاستكشاف والاحتفال"
• معرض مارك ميزون المتخصص في الفن الياباني
• المجموعة الخاصة لإدغار ديغا، نص رقمي بالكامل من مكتبات متحف متروبوليتان للفنون؛ يحتوي على مقال بعنوان "ديغا والمطبوعات اليابانية واليابانية" (صفحات 247-260)