أغاني إيدا و فويلتا

Cantes de ida y vuelta ( النطق الإسباني: [ˈkantes ðe ˈiðaj ˈβwelta] ) هو تعبير إسباني يعني حرفيًا أغاني الذهاب والإياب . يشير إلى مجموعة من أشكال موسيقى الفلامنكو أو البالوس ذات السمات الموسيقية المتنوعة، والتي "عادت" من أمريكا اللاتينية ( كوبا بشكل أساسي ) كأنماط نشأت في التفاعل بين التقاليد الموسيقية لإسبانيا شبه الجزيرة وتلك الموجودة في أمريكا اللاتينية، وتطورت إلى أشكال متجددة أعيد تقديمها في إسبانيا . عادةً ما يكون لها طابع أكثر هدوءًا من أغاني الفلامنكو الأكثر تقليدية.

في العصر الذهبي الإسباني ، كان مؤلفو المسرح مثل لوبي دي فيجا وتيرسو دي مولينا قد أدرجوا بالفعل أغاني ورقصات ذات تأثير من أمريكا اللاتينية. ^[1] وهناك أيضًا دليل على شعبيتها في القرن التاسع عشر: لا تزال هناك العديد من الأمثلة على كتب الأغاني المطبوعة والأوراق، والتي غالبًا ما تمزج بين الأغاني الأندلسية والأمريكية اللاتينية، والتي كانت تُباع في الشوارع، وقد وصف البارون تشارلز دافيلير، في رحلته إلى إسبانيا عام 1862، حفلة بهذه المصطلحات:

[...] ورقص شاب غجري [...] التانغو الأمريكي برشاقة غير عادية. ومن بين الموسيقى المعروفة على نطاق واسع في الأندلس Punto de la Habana ، التي يشير اسمها إلى أصلها، وتُستخدم لمرافقة الأغاني العشر التي تُغنى بين الرقصات في الحفلات. ^[2]

كان تبادل التأثيرات الموسيقية مهمًا بشكل خاص في نهاية الحرب الإسبانية الأمريكية في عام 1898، عندما حصلت الولايات المتحدة على السيطرة على كوبا، آخر الأراضي الإسبانية في أمريكا اللاتينية. تضمنت الهزيمة عودة العديد من المهاجرين الإسبان إلى إسبانيا. هؤلاء المهاجرون العائدون، الذين يطلق عليهم شعبيًا الهنود ، أعادوا أيضًا أغانيهم وموسيقاهم، والتي سرعان ما تم تضمينها في ذخيرة فناني الفلامنكو، بعد عملية التكيف مع أسلوب الفلامنكو في الغناء والعزف. على الرغم من أن أنطونيو تشاكون غنى بالفعل هذه الأساليب (سجل الميلونجا في عام 1913)، إلا أن أول مغني فلامنكو سجل ذخيرة مهمة من الغواخيراس والميلونجا والفيداليتا كان مانويل إسكاسينا. جعل الميلونجا "خوان سيمون" شائعًا، والذي تعلمه من مصارعي الثيران المكسيكيين حوالي عام 1911، والذي سجله لاحقًا العديد من المطربين الآخرين. ^[1]

تتميز البالوس المدرجة في هذه الفئة بخصائص موسيقية مختلفة، لذا فإن فئة ida y vuelta هي مجرد تسمية مشتركة بناءً على أصلها. البالوس المدرجة عادةً في هذه الفئة هي التالية:

• Guajiras. يُطلق عليها أحيانًا أيضًا اسم punto cubano . ربما كانت أول أغنية من نوع ida y vuelta يتم دمجها في الفلامنكو، في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، ولكن عصرها الذهبي، كما هو الحال مع معظم أغاني هذه المجموعة، كان الفترة المعروفة باسم ópera flamenca (1922–1956). ^[3] تتألف الكلمات من مقاطع تسمى décimas ، وتتكون من 10 أسطر مكونة من ثماني مقاطع مقفاة ABBAACCDDC. لها نمط إيقاعي مكون من 12 نبضة مثل Peteneras ، أي مزيج من 6/8 و3/4 أمتار، ( [1] [2] [3] [4] [5] [6] [ 7] [ 8] [9] [10] [11] [12]).
• الكولومبيون . تم إنشاء هذا الأسلوب من قبل المغني بيبي مارشينا في عام 1931 وسرعان ما أصبح شائعًا جدًا. سجله معظم مغنيي زمن الأوبرا الفلامنكا. ^[3] في حين أن لحنهم يشبه Guajiras، فإن إيقاعهم 4/4. تحتوي المقطوعة على ستة أبيات مكونة من ثماني مقاطع.
• ميلونجا . وهي أغنية مستوحاة من الفولكلور الأرجنتيني، تتألف من أربعة مقاطع موسيقية تتألف من أربعة مقاطع مقسمة إلى ثمانية مقاطع. تعلمتها المغنية بيبا أورو أثناء سفرها إلى أمريكا وقامت بتكييفها مع أسلوب الفلامنكو، مما جعلها شائعة في إسبانيا.
• فيداليتا . نشأت في الفولكلور في شمال الأرجنتين. تتكون مقطوعتها من أربعة أسطر ثمانية المقاطع. ربما تكون الأسلوب الأقل تسجيلًا في هذه المجموعة. أفضل التسجيلات التي يتذكرها المرء من فترة أوبرا الفلامنكا هي تلك التي سجلها بيبي مارشينا وخوان فالديراما ، ولكن بعد تلك الفترة، مع استهجان الأساليب غير الغجرية من قبل مطربين من جيل أنطونيو مايرينا ، تم نسيانها عمليًا. مؤخرًا، بعد تسجيل مايتي مارتين لنسخة فالديراما، حظيت بشعبية جديدة حتى أن المغني الغجري دييغو إل سيغالا سجلها .
• الرومبا . يتميز هذا النمط ذو الأصل الأفرو كوبي بإيقاع 4/4 حيوي لا يزال يذكرنا كثيرًا بأصله الكوبي. كان الأسلوب هامشيًا إلى حد ما في ذخيرة فناني الفلامنكو، على الرغم من أنه تم تسجيله من قبل بعض المطربين مثل La Niña de los Peines أو Manuel Vallejo، من بين آخرين. ومع ذلك، فقد اكتسب شعبية هائلة بعد عقود الستينيات والسبعينيات، عندما تبناه الغجر الكتالونيون مثل Antonio González El Pescaílla و Peret . منذ ذلك الحين، أصبح "المسار الناجح" المنتظم في تسجيلات العديد من المطربين وعازفي الجيتار، بما في ذلك المتخصصين مثل Bambino أو Maruja Garrido، ومجموعات الغجر مثل Los Chunguitos و Los Amaya ، وجميع عازفي الجيتار الفلامنكو الحديثين تقريبًا مثل Paco de Lucía أو Tomatito أو Vicente Amigo . نادرًا ما يتم غنائها من قبل مطربي الفلامنكو التقليديين (مع استثناءات كبيرة مثل تشانو لوباتو ، وهو مؤدي ممتاز لجميع الأساليب الإيقاعية)، ويميل علماء الفلامنكو إلى اعتبار هذا النوع "ليس فلامنكو".

وقد تم أيضًا تكييف ألحان الغواخيرا والكولومبيانا والميلونجا في كثير من الأحيان مع إيقاعات البالو الأخرى مثل البوليريا أو التانجو .

على الرغم من عدم تصنيفها عادةً ضمن فئة cantes de ida y vuelta ، إلا أن بعض النقاد يعتبرون أن تانجو ^{الفلامنكو من أصل أفريقي كوبي. ومع ذلك، فإن مسألة أصول التانجو محل نقاش كبير. [4]} اعتبرها مولينا ومايرينا أغنية فلامنكو أساسية وبالتالي غجرية. وجد عازف الجيتار مانويل كانو تأثيرات هندية وعربية وأمريكية فيها. ومع ذلك، يمكن العثور على إيقاعات التانجو في العديد من أنحاء العالم.

فنانون متنوعون: Los Cantes Hispanoamericanos en el mundo del Flamenco ، Pasarela، 2001 فنانون متنوعون، (جمعهم BLAS VEGA، José): Magna Antología del cante ، Hispavox، CD Edition، Vol X، 1992

• تانغويوس (بالإسبانية)
• حول أصل التانجو وأصل الكلمة (بالإسبانية)
• عالم الفلامنكو: Cantes de ida y vuelta
• فولياس، زاراباندا، غالارداس وكاناريوس. Apuntes sobre la danza y el Baile en la España del Siglo de Oro.
• الأضرار والمخاطر والموسيقى المزدوجة من خلال أغنية
• sobre los tangos y susparentescos