العصر الذهبي الإسباني

اشتهر إل غريكو ("اليوناني") بأسلوبه التعبيري الفريد الذي أثار الحيرة والإعجاب على حد سواء، وكان أصله من جزيرة كريت. لم يكن إسبانيًا بل يونانيًا. درس إل غريكو أعمال كبار الفنانين الإيطاليين في عصره - تيتيان ، وتينتوريتو ، ومايكل أنجلو - خلال إقامته في إيطاليا بين عامي 1568 و1577. وتقول الأسطورة إن إل غريكو صرّح ذات مرة بأنه سيرسم جدارية تضاهي روعة جداريات مايكل أنجلو إذا ما هُدمت إحدى جداريات الفنان الإيطالي أولًا. بعد أن فقد شعبيته في إيطاليا، وجد موطنًا جديدًا في طليطلة ، وسط إسبانيا. خلال تلك الفترة، كانت إسبانيا بيئة مثالية للرسام الذي تلقى تدريبه في البندقية، حيث ازدهر الفن في جميع أنحاء الإمبراطورية، وكانت طليطلة مكانًا رائعًا لتلقي طلبات الرسم. أصبحت لوحاته للمدينة نموذجًا لتقليد أوروبي جديد في رسم المناظر الطبيعية، وأثرت في أعمال كبار الفنانين الهولنديين اللاحقين . كان إل غريكو، خلال حياته، مؤثراً في ابتكار أسلوب فني قائم على الانطباعات والمشاعر، يتميز بأصابعه الطويلة وألوانه الزاهية وضربات فرشاته المتقنة. وقد تميزت أعماله بشكل فريد بوجوه تجسد تعابير الكآبة والانطواء، مع الحفاظ في الوقت نفسه على ارتباط شخصياته بالعالم الواقعي.

وُلد دييغو فيلاسكيز في السادس من يونيو عام ١٥٩٩ في إشبيلية ، لعائلة من النبلاء الصغار، وكان أكبر إخوته الستة. يُعتبر فيلاسكيز على نطاق واسع أحد أهم الفنانين الإسبان وأكثرهم تأثيرًا، حيث أصبح رسامًا للبلاط الملكي للملك فيليب الرابع، وازداد الطلب على لوحاته التي تُصوّر رجال الدولة والأرستقراطيين ورجال الدين في جميع أنحاء أوروبا. أظهرت لوحاته للملك، ووزيره الأول الكونت دوق أوليفاريس، والبابا، إيمانه بالواقعية الفنية وأسلوبًا يُضاهي العديد من روائع الفنانين الهولنديين . بعد حرب الثلاثين عامًا ، التقى فيلاسكيز بالمركيز دي سبينولا ورسم لوحته الشهيرة " استسلام بريدا " (١٦٣٥)، احتفالًا بانتصار سبينولا في بريدا عام ١٦٢٥. أُعجب سبينولا بقدرة فيلاسكيز على نقل المشاعر من خلال الواقعية في كلٍ من لوحاته الشخصية والمناظر الطبيعية، والتي كان لها تأثير دائم على الرسم الغربي. إن صداقة فيلاسكيز مع بارتولومي إستيبان موريلو ، وهو رسام إسباني رائد من الجيل التالي، ضمنت التأثير الدائم لنهجه الفني.

تُعد لوحة لاس مينيناس (1656، متحف برادو في مدريد) أشهر لوحات فيلاسكيز، حيث أدرج الفنان نفسه كأحد الشخصيات فيها.

برز البُعد الديني في الفن الإسباني في أوساطٍ عديدة خلال عصر الإصلاح المضاد. وقد جسّدت أعمال فرانسيسكو دي زرباران ، التي اتسمت بالزهد والتقشف والصرامة، هذا التوجه في الفن الإسباني، إلى جانب أعمال توماس لويس دي فيكتوريا . وقد رعى فيليب الرابع بنشاط الفنانين الذين توافقت آراؤهم مع رؤيته للإصلاح المضاد والدين. وأصبح الطابع الصوفي في أعمال زرباران، المتأثر بالقديسة تيريزا الأفيلاوية ، سمةً مميزة للفن الإسباني في الأجيال اللاحقة. وتأثرًا بمايكل أنجلو دا كارافاجيو وكبار الفنانين الإيطاليين، كرّس زرباران نفسه للتعبير الفني عن الدين والإيمان. وعكست لوحاته للقديس فرنسيس الأسيزي ، والحبل بلا دنس ، وصلب المسيح جانبًا مهمًا من الثقافة الإسبانية في القرن السابع عشر، في ظل الصراع الديني الذي اجتاح أوروبا. انحرف زورباران عن تفسير فيلاسكيز الواقعي الحاد للفن، واستلهم إلى حد ما من المحتوى العاطفي لأعمال إل غريكو ورسامي المدرسة التكلفية السابقين. ومع ذلك، فقد احترم زورباران وحافظ على الإضاءة والتفاصيل الدقيقة التي تميز أسلوب فيلاسكيز.

من غير المعروف ما إذا أتيحت لزورباران فرصة دراسة لوحات كارافاجيو؛ ومع ذلك، فقد تبنى أسلوب كارافاجيو الواقعي في استخدام التباين بين النور والظلام . ولعلّ الرسام الذي كان له التأثير الأكبر على أعماله ذات الطابع الصارم هو خوان سانشيز كوتان . ^{[ 16 ]} إضافةً إلى ذلك، شكّلت المنحوتات متعددة الألوان - التي بلغت مستوىً عالياً من الإتقان في إشبيلية بحلول فترة تدريب زورباران، وتفوقت على ما أنتجه الرسامون المحليون - نموذجاً أسلوبياً هاماً آخر للفنان الشاب. ويُعدّ عمل خوان مارتينيز مونتانيس قريباً جداً من روح عمل زورباران.

رسم زرباران مباشرةً من الطبيعة، وكثيراً ما استخدم الشخصيات العادية في دراسته للأقمشة، التي برع فيها بشكل خاص. تميّز بموهبةٍ لافتة في تصوير الأقمشة البيضاء، مما أدى إلى ظهور العديد من صور الرهبان الكرثوسيين ذوي الأردية البيضاء في أعماله. يُقال إن زرباران التزم بهذه الأساليب الدقيقة طوال مسيرته الفنية الناجحة التي قضاها بالكامل في إسبانيا. تمحورت مواضيعه في الغالب حول مشاهد دينية زاهدة وبسيطة، غالباً ما تُصوّر الروح وهي تُخضع الجسد. وكثيراً ما كانت هذه التكوينات تُبسّط إلى شخصية واحدة. يتميز أسلوبه بالرصانة والهدوء أكثر من أسلوب كارافاجيو، مع لون يميل غالباً إلى الأزرق. وقد تحققت تأثيرات استثنائية من خلال إتقان دقيق للخلفيات، مع استخدام الضوء والظل بشكل أساسي.

بدأ بارتولومي إستيبان موريلو دراسته الفنية على يد خوان ديل كاستيلو في إشبيلية. وقد ضمنت الأهمية التجارية الكبيرة للمدينة آنذاك تأثره بفنون مناطق أخرى، مما أتاح له التعرف على الرسم الفلمنكي . تأثرت أعماله الأولى بزورباران ، وخوسيب دي ريبيرا ، وألونسو كانو ، الذين شاركهم نهجًا واقعيًا قويًا. ومع تطور أسلوبه الفني، اتخذت أعماله الأكثر أهمية منحىً أنيقًا يلائم أذواق الطبقة البرجوازية والأرستقراطية في ذلك الوقت، ولا سيما أعماله الدينية الكاثوليكية .

في عام ١٦٤٢، انتقل إلى مدريد وهو في السادسة والعشرين من عمره . ومن المرجح أنه اطلع هناك على أعمال فيلاسكيز ، وشاهد أعمال فنانين من البندقية وفلمنك في المجموعات الملكية؛ إذ يظهر تأثير كليهما جليًا في الألوان الغنية والأشكال الرقيقة لأعماله اللاحقة. ^{[ ١٧ ]} عاد موريلو إلى إشبيلية عام ١٦٤٥، حيث رسم في العام نفسه ١٣ لوحة لدير القديس فرانسيسكو الكبير، مما ساهم في تعزيز شهرته. وبعد إنجاز لوحتين لكاتدرائية إشبيلية ، بدأ بالتخصص في المواضيع التي حققت له أعظم نجاحاته: مريم العذراء والطفل يسوع، والحبل بلا دنس .

بعد فترة أخرى قضاها في مدريد بين عامي 1658 و1660، عاد إلى إشبيلية. هناك، كان أحد مؤسسي أكاديمية الفنون الجميلة ، وتقاسم إدارتها عام 1660 مع المهندس المعماري فرانسيسكو هيريرا الأصغر . كانت هذه الفترة ذروة نشاطه، حيث تلقى خلالها العديد من التكليفات الهامة، من بينها لوحات المذبح لدير الأوغسطينيين ولوحات كنيسة سانتا ماريا لا بلانكا (التي اكتملت عام 1665). توفي عام 1682.

• لويس دي موراليس
• خوسيه دي ريبيرا
• خوان سانشيز كوتان
• خوان فان دير هامين
• فرانسيسكو ريبالتا
• خوان دي فالديس ليال
• خوان كارينيو دي ميراندا
• كلاوديو كويلو

• ألونسو بيروجيتي
• فيليبي بيغارني
• داميا فورمنت
• خوان دي جوني
• بارتولومي أوردونيز
• دييغو دي سيلوي

• ألونسو كانو
• غريغوريو فرنانديز
• خوان مارتينيز مونتانيس
• بيدرو دي مينا
• خوان دي ميسا

يُعدّ قصر شارل الخامس تحفة معمارية من عصر النهضة، يقع على قمة تل أسابيكا، داخل أسوار قصر الحمراء التي بناها بنو نصر . أمر ببنائه شارل الخامس، إمبراطور الإمبراطورية الرومانية المقدسة ، الذي رغب في إقامة مقر إقامته بالقرب من قصور الحمراء. ورغم أن الملكين الكاثوليكيين كانا قد أجريا تعديلات على بعض غرف الحمراء بعد فتح المدينة عام 1492، إلا أن شارل الخامس كان ينوي بناء مقر إقامة دائم يليق بإمبراطور . أُسند المشروع إلى بيدرو ماتشوكا ، وهو مهندس معماري لا تزال سيرته وتأثيراته غير مفهومة تمامًا. حتى لو قُبلت الروايات التي تُشير إلى أن ماتشوكا كان يعمل في ورشة مايكل أنجلو، إلا أن الأخير لم يكن قد صمم بعد معظم أعماله المعمارية وقت بناء القصر عام 1527. في ذلك الوقت، كانت العمارة الإسبانية غارقة في أسلوب البلاتيرسكي ، مع احتفاظها بآثار من الطراز القوطي . بنى ماتشوكا قصرًا يتوافق أسلوبيًا مع أسلوب المانييريزم ، وهو أسلوب كان لا يزال في بداياته في إيطاليا.

يُعدّ الإسكوريال المقرّ التاريخي لملك إسبانيا، وهو أحد المواقع الملكية الإسبانية ، ويضمّ ديرًا وقصرًا ملكيًا ومتحفًا ومدرسة. يقع على بُعد حوالي 45 كيلومترًا (28 ميلًا) شمال غرب العاصمة الإسبانية مدريد، في بلدة سان لورينزو دي الإسكوريال . يتألف الإسكوريال من مجمعين معماريين ذوي أهمية تاريخية وثقافية بالغة: دير الإسكوريال الملكي نفسه ، ولا غرانخيلا دي لا فريسنيدا ، وهو نُزُل صيد ملكي وملاذ رهباني يقع على بُعد حوالي خمسة كيلومترات. يتميّز هذان الموقعان بطبيعتهما المزدوجة؛ فخلال القرنين السادس عشر والسابع عشر، كانا بمثابة تجلٍّ معماري مشترك للسلطة الزمنية للملكية الإسبانية والهيمنة الكنسية للكنيسة الكاثوليكية الرومانية في إسبانيا. كان الإسكوريال في آنٍ واحد ديرًا وقصرًا ملكيًا إسبانيًا. كان في الأصل ملكًا لرهبان الهيرونيميين ، وهو الآن دير تابع لرهبنة القديس أوغسطين . 

ردًا على الإصلاح البروتستانتي الذي اجتاح أوروبا خلال القرن السادس عشر، كرّس فيليب الثاني ملك إسبانيا جزءًا كبيرًا من عهده الطويل (1556-1598) وجزءًا كبيرًا من مخزونه الذي بدا لا ينضب من الفضة في العالم الجديد، لكبح جماح المد البروتستانتي الذي كان يجتاح أوروبا، بينما كان يحارب في الوقت نفسه الإمبراطورية العثمانية الإسلامية . وقد تكللت جهوده المطولة، على المدى البعيد، بنجاح جزئي. ومع ذلك، فقد تجلى الدافع نفسه المناهض للإصلاح بشكل أكثر اعتدالًا قبل ثلاثين عامًا، في قرار فيليب ببناء مجمع الإسكوريال.

استعان فيليب بالمهندس المعماري الإسباني خوان باوتيستا دي توليدو ليكون شريكه في تصميم الإسكوريال. أمضى خوان باوتيستا معظم حياته المهنية في روما، حيث عمل على كاتدرائية القديس بطرس ، وفي نابولي ، حيث خدم نائب الملك، الذي أوصاه به الملك. عيّنه فيليب مهندسًا معماريًا ملكيًا عام 1559، وصمّما معًا الإسكوريال كنصب تذكاري لدور إسبانيا كمركز للعالم المسيحي.

ساحة بلازا مايور في مدريد، التي شُيّدت خلال عهد آل هابسبورغ ، هي الساحة المركزية في مدينة مدريد بإسبانيا. تقع على بُعد بضعة مبانٍ فقط من ساحة بويرتا ديل سول الشهيرة . ساحة بلازا مايور مستطيلة الشكل، بأبعاد 129 × 94 مترًا، وتحيط بها مبانٍ سكنية من ثلاثة طوابق تضم 237 شرفة مطلة على الساحة. ولها تسعة مداخل. يهيمن مبنى كاسا دي لا باناديريا ، الذي يؤدي وظائف بلدية وثقافية، على ساحة بلازا مايور.

يعود تاريخ ساحة بلازا مايور إلى عام 1589، عندما طلب فيليب الثاني ملك إسبانيا من خوان دي هيريرا ، المهندس المعماري الشهير في عصر النهضة، مناقشة خطة لإعادة تصميم منطقة بلازا ديل أرابال القديمة المزدحمة والفوضوية. كان خوان دي هيريرا هو المهندس المعماري الذي صمم المشروع الأول عام 1581 لإعادة تصميم بلازا ديل أرابال القديمة، لكن أعمال البناء لم تبدأ حتى عام 1617، خلال عهد فيليب الثالث. طلب ​​الملك من خوان غوميز دي مورا مواصلة المشروع، فأتمّ بناء الأروقة عام 1619. ومع ذلك، فإن ساحة بلازا مايور بشكلها الحالي هي من عمل المهندس المعماري خوان دي فيلانويفا ، الذي عُهد إليه بإعادة بنائها عام 1790 بعد سلسلة من الحرائق الكبيرة. يعود تاريخ تمثال جيامبولونيا الفروسي لفيليب الثالث إلى عام 1616، لكنه لم يُوضع في وسط الساحة حتى عام 1848.

على عكس معظم الكاتدرائيات في إسبانيا، لم يبدأ بناء هذه الكاتدرائية إلا بعد استيلاء بني نصر على مملكة غرناطة من حكامها المسلمين عام ١٤٩٢. ورغم أن تصاميمها الأولية كانت تحمل طابعًا قوطيًا ، كما هو واضح في الكنيسة الملكية في غرناطة من تصميم إنريكي إيغاس، إلا أن بناء الكنيسة تزامن مع فترة بدأت فيها تصاميم عصر النهضة تحل محل الطراز القوطي السائد في العمارة الإسبانية في القرون السابقة. وضع المهندس المعماري إيغاس أساسات الكنيسة بين عامي ١٥١٨ و١٥٢٣ فوق موقع المسجد الرئيسي في المدينة؛ وبحلول عام ١٥٢٩، حلّ دييغو دي سيلوي محل إيغاس ، الذي عمل لما يقرب من أربعة عقود على بناء الهيكل من الأساس إلى الكورنيش، مصممًا رواقًا ثلاثيًا وخمسة أروقة بدلًا من الأروقة الثلاثة المعتادة. والأكثر تميزًا، أنه أنشأ مصلى دائريًا بدلًا من محراب نصف دائري، ربما مستوحيًا ذلك من الأفكار الإيطالية عن "المباني الدائرية المثالية" (كما في أعمال ألبرتي ). يجمع هيكل الكاتدرائية بين أنماط معمارية أخرى. وقد استغرق بناء الكاتدرائية 181 عاماً.

من بين المهندسين المعماريين اللاحقين خوان دي ماينا (1563-1571)، ثم خوان دي أوريا (1571-1590)، وأمبروسيو دي فيكو (1590-؟). في عام 1667، قام ألونسو كانو ، بالتعاون مع غاسبار دي لا بينا، بتعديل التصميم الأولي للواجهة الرئيسية، مضيفًا عناصر من الطراز الباروكي . كان من الممكن أن يكون المبنى أكثر روعة لو تم بناء البرجين الكبيرين اللذين يبلغ ارتفاعهما 81 مترًا والمُخطط لهما في المخططات؛ إلا أن المشروع ظل غير مكتمل لأسباب مختلفة، من بينها التمويل.

كان من المقرر أن تصبح كاتدرائية غرناطة الضريح الملكي لتشارلز الأول ملك إسبانيا، لكن فيليب الثاني ملك إسبانيا نقل الموقع لوالده والملوك اللاحقين إلى الإسكوريال خارج مدريد.

تضم الكنيسة الرئيسية تمثالين راكعين للملك والملكة الكاثوليكيين، فرديناند وإيزابيلا، من تصميم بيدرو دي مينا إي ميدرانو. أما تمثالا آدم وحواء النصفيين فقد صنعهما ألونسو كانو . وتضم كنيسة الثالوث لوحة جدارية رائعة مزينة بلوحات للفنانين إل غريكو، وألونسو كانو، وخوسيه دي ريبيرا ( الإسبانيوليتو ).

تُعرف كاتدرائية بلد الوليد ، كغيرها من مباني عصر النهضة الإسبانية المتأخرة التي شيدها هيريرا وأتباعه، بزخارفها البسيطة والراقية، حيث يُمثل طرازها النمط الكلاسيكي الإسباني ، المعروف أيضاً باسم " الطراز الهيريري ". وتتميز المباني الهيريرية، التي تستخدم زخارف كلاسيكية وعصر النهضة، بزخارفها البسيطة للغاية، وهدوئها الرسمي، وميلها إلى الفخامة والضخامة.

تعود أصول الكاتدرائية إلى كلية قوطية متأخرة تأسست في أواخر القرن الخامس عشر. قبل أن تصبح بلد الوليد عاصمة إسبانيا، لم تكن أبرشية، وبالتالي لم يكن لها الحق في بناء كاتدرائية. ولكن سرعان ما أصبح نظام الكليات غير ضروري نتيجة لتغير الأذواق خلال تلك الفترة، وبفضل الأسقفية الجديدة في المدينة، قرر مجلس المدينة بناء كاتدرائية تحاكي في طرازها المعماري كاتدرائية العواصم المجاورة.

لو اكتمل بناء الكاتدرائية، لكانت من أكبر الكاتدرائيات في إسبانيا. عند بدء تشييدها، كانت بلد الوليد العاصمة الفعلية لإسبانيا، حيث كان يقيم الملك فيليب الثاني وحاشيته. إلا أنه لأسباب استراتيجية وجيوسياسية، نُقلت العاصمة إلى مدريد بحلول ستينيات القرن السادس عشر، مما أفقد بلد الوليد أهميتها السياسية والاقتصادية. وبحلول أواخر القرن السادس عشر، تراجعت أهمية بلد الوليد بشكل كبير، واضطرت العديد من المشاريع الضخمة، كالكاتدرائية، التي بدأت خلال سنوات ازدهارها، إلى التعديل بسبب نقص التمويل. وهكذا، لم يكتمل بناء الكاتدرائية القائمة حاليًا، وبسبب الإضافات العديدة التي أُضيفت إليها خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر، تفتقر إلى التناسق الأسلوبي الذي سعى إليه هيريرا. ورغم أنها كانت وفية بشكل أساسي لتصميم خوان دي هيريرا، إلا أن المبنى خضع للعديد من التعديلات.

يُعتبر توماس لويس دي فيكتوريا ، الملحن الإسباني من القرن السادس عشر، والذي اشتهر بتأليف الموسيقى الكورالية، أحد أعظم الملحنين الكلاسيكيين الإسبان. انضم إلى إغناطيوس دي لويولا في معركته ضد الإصلاح الديني ، وأصبح كاهنًا عام 1575. عاش لفترة وجيزة في إيطاليا، حيث اطلع على أعمال جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا متعددة الأصوات . وكما فعل زرباران، مزج فيكتوريا بين الخصائص التقنية للفن الإيطالي ودين وثقافة موطنه إسبانيا. أضفى على أعماله حيويةً من خلال الجاذبية العاطفية، والإيقاع الصوفي التجريبي، والكورالات. خالف فيكتوريا التيار السائد بين معاصريه بتجنبه التناغم المعقد، مفضلًا الألحان الأطول والأبسط والأقل تعقيدًا والأكثر غموضًا، ومستخدمًا التنافر بطرقٍ تجنبها أعضاء المدرسة الرومانية الإيطاليون . أظهر فيكتوريا ابتكارًا كبيرًا في الفكر الموسيقي من خلال ربط نبرة وعاطفة موسيقاه بكلمات أغانيه، لا سيما في أناشيده الدينية . على غرار فيلاسكيز، عملت فيكتوريا لدى الملك - في حالة فيكتوريا، في خدمة الملكة. ويُعتبر كتابه "أوفيسيوم ديفونكتوروم " (القداس الجنائزي) الذي كتبه عند وفاتها عام 1603 أحد أكثر أعماله رسوخاً وتعقيداً.

فرانسيسكو غيريرو ، ملحن إسباني من القرن السادس عشر. لم يسبقه في الأهمية سوى فيكتوريا كأحد أبرز ملحني الموسيقى الكنسية الإسبانية في النصف الثاني من القرن السادس عشر. من بين جميع ملحني عصر النهضة الإسبانية ، كان هو الوحيد الذي عاش وعمل في إسبانيا معظم حياته، بينما أمضى آخرون، مثل موراليس وفيكتوريا، فترات طويلة من حياتهم المهنية في إيطاليا. تميزت موسيقى غيريرو بتنوعها الديني والدنيوي، على عكس موسيقى فيكتوريا وموراليس، وهما الملحنان الإسبانيان الآخران من الطراز الأول في القرن السادس عشر. ألف غيريرو العديد من الأغاني والمقطوعات الموسيقية الدنيوية، بالإضافة إلى القداسات والأناشيد الدينية والأغاني العاطفية. استطاع أن يجسد في موسيقاه طيفًا واسعًا من المشاعر، من البهجة إلى اليأس، ومن الشوق إلى الكآبة إلى التعبد. ظلت موسيقاه رائجة لمئات السنين، لا سيما في كاتدرائيات أمريكا اللاتينية. من الناحية الأسلوبية، فضل غيريرو النسيج الموسيقي المتجانس على معاصريه الإسبان. إحدى سمات أسلوبه هي كيف توقع الاستخدام التوافقي الوظيفي: هناك حالة لـ Magnificat تم اكتشافها في ليما، بيرو، والتي كان يُعتقد في السابق أنها عمل مجهول من القرن الثامن عشر، والتي تبين أنها من عمله.

اكتملت أعمال فيكتوريا بأعمال ألونسو لوبو ، الرجل الذي كانت فيكتوريا تحترمه كشريكٍ لها. ركزت أعمال لوبو، التي كانت أيضاً ذات طابع كورالي وديني، على الطبيعة البسيطة والزاهية للموسيقى الدينية. سعى لوبو إلى إيجاد توازن بين قوة فيكتوريا العاطفية والقدرة التقنية لباليسترينا ؛ وأصبح الحل الذي توصل إليه أساساً لأسلوب موسيقى الباروك في إسبانيا.

يُعتبر كريستوبال دي موراليس، المولود في إشبيلية عام 1500 ، أحد أبرز الملحنين في أوروبا في منتصف القرن السادس عشر تقريبًا، ^{[ 18 ]} وقد عمل في روما لدى الفاتيكان من عام 1535 حتى عام 1545. معظم أعماله الموسيقية دينية، وجميعها غنائية، مع إمكانية استخدام الآلات الموسيقية كمصاحبة في الأداء. كما ألّف موراليس قداسين على لحن "الرجل المسلح" الشهير ، الذي كان يُلحّن بكثرة من قِبل الملحنين في أواخر القرنين الخامس عشر والسادس عشر. أحد هذين القداسين لأربعة أصوات، والآخر لخمسة. يستخدم قداس الأربعة أصوات اللحن كقاعدة ثابتة، بينما يتعامل قداس الخمسة أصوات معه بحرية أكبر، مُنتقلًا به من صوت إلى آخر. ^{[ 19 ]}

تُعتبر رواية "دون كيخوتي دي لا مانشا" لميغيل دي سرفانتس ، التي يُنظر إليها على نطاق واسع كواحدة من أروع الأعمال الأدبية على الإطلاق، أول رواية تُنشر في أوروبا، وقد منحت سرفانتس مكانةً مرموقةً في العالم الناطق بالإسبانية تُضاهي مكانة معاصره ويليام شكسبير في العالم الناطق بالإنجليزية. وقد وقعت الرواية، شأنها شأن إسبانيا نفسها، في شراكة بين العصور الوسطى والعالم الحديث. كان سرفانتس، وهو جندي مخضرم شارك في معركة ليبانتو ، وله مسيرة مهنية مزدوجة في كلٍ من السلاح والأدب ، قد مرّ بظروف صعبة في أواخر تسعينيات القرن السادس عشر الميلادي، وسُجن بسبب الديون عام 1597، ويعتقد البعض أنه خلال تلك السنوات بدأ العمل على روايته الأشهر. نُشر الجزء الأول من الرواية عام 1605، والثاني عام 1615، قبل عام من وفاة المؤلف. وقد جمعت "دون كيخوتي" بين ملامح الروايات الفروسية في العصور الوسطى وروايات العصر الحديث المبكر. لقد سخرت هذه الرواية من الأخلاق الكلاسيكية والفروسية، ووجدت الكوميديا ​​في نظام الفروسية، وانتقدت البنى الاجتماعية وما اعتبرته جنونًا في المجتمع الإسباني المتشدد. وقد صمدت هذه الرواية حتى يومنا هذا كمعلم بارز في تاريخ الأدب العالمي، وحققت نجاحًا عالميًا في عصرها، حيث فُسِّرت بتفسيرات متنوعة، منها الكوميديا ​​الساخرة، والتعليق الاجتماعي، وبداية الأدب المرجعي الذاتي.

لعب لوبي دي فيغا ، المعاصر لسيرفانتس ، دورًا محوريًا في تشكيل الدراما التجارية الإسبانية، المعروفة باسم الكوميديا ، من خلال تحديد أنواعها وبنيتها الأساسية طوال القرن السابع عشر. ^{[ 23 ]} وقد خضعت جميع أعمال الكوميديا ​​لمراجعة الدكتور سيباستيان فرانسيسكو دي ميدرانو ، وهو مفوض في محاكم التفتيش الإسبانية ، والذي شغل منصب الرقيب الرسمي لها . ^{[ 15 ]}

على الرغم من أنه كتب النثر والشعر أيضًا، إلا أن لوبي دي فيغا يُذكر بشكل أساسي بمسرحياته، ولا سيما تلك المتجذرة في التاريخ الإسباني . ومثل سرفانتس، خدم في الجيش الإسباني وكان مهتمًا بشدة بالنبلاء . غالبًا ما تضمنت أعمال لوبي دي فيغا الغزيرة - التي تتراوح بين الأساطير التوراتية والكلاسيكية إلى التاريخ الإسباني الأسطوري والمعاصر - الفكاهة ، على غرار سرفانتس. وكثيرًا ما حوّل المسرحيات الأخلاقية التقليدية من خلال إضفاء روح الدعابة والسخرية والعناصر الكوميدية عليها، بهدف أساسي هو الترفيه عن الجمهور. وقد جعلته قدرته على مزج الأخلاق والكوميديا ​​والدراما والجاذبية الشعبية يُقارن بشكسبير .

بصفته ناقدًا اجتماعيًا، تحدّى لوبي دي فيغا -مثل سرفانتس- المؤسسات الإسبانية التقليدية، بما في ذلك الأرستقراطية والفروسية والقواعد الأخلاقية الصارمة. وتناقض نهجه الفني مع الزهد الديني لفرانسيسكو زورباران . وقد أثرت مسرحياته التي تدور حول المآسي والسيوف ، والتي جمعت بين التشويق والرومانسية والكوميديا، على خليفته الأدبي، بيدرو كالديرون دي لا باركا ، الذي واصل هذا التقليد حتى أواخر القرن السابع عشر. ^{[ 24 ]}

شهدت هذه الفترة أيضًا ظهور بعضٍ من أهم الأعمال الشعرية الإسبانية. ولعلّ أبرز ما يتجلى فيه تأثير شعر عصر النهضة الإيطالي يظهر بوضوح في أعمال غارسيلاسو دي لا فيغا ، مما يُظهر أثرًا عميقًا على الشعراء اللاحقين. وبلغ الأدب الصوفي الإسباني ذروته مع أعمال سان خوان دي لا كروز وتيريزا الأفيلاوية . أما شعر الباروك، فقد هيمنت عليه الأساليب المتباينة لفرانسيسكو دي كيفيدو ولويس دي غونغورا ؛ وكان لكليهما تأثيرٌ دائم على الكتّاب اللاحقين، بل وعلى اللغة الإسبانية نفسها. ^{[ 25 ]}

كان لوبي دي فيجا شاعرًا موهوبًا، وكان هناك عدد كبير من الشعراء المتميزين في ذلك الوقت، وإن كانوا أقل شهرة: فرانسيسكو دي ريوخا ، وبارتولومي ليوناردو دي أرجينسولا ، ولوبيرسيو ليوناردو دي أرجينسولا ، وبرناردينو دي ريبوليدو ، ورودريجو كارو ، وأندريس ري دي أرتييدا. شاعرة أخرى كانت سور خوانا إينيس دي لا كروز ، من المستعمرات الإسبانية في الخارج في إسبانيا الجديدة ( المكسيك الحديثة ).

ازدهر هذا النوع من البيكاريسك في هذا العصر، واصفًا حياة البيكاروس ، الذين يعيشون بذكائهم في مجتمع منحط. الأمثلة المميزة هي إل بوسكون ، بقلم فرانسيسكو دي كيفيدو ، جوزمان دي ألفراش بواسطة ماتيو أليمان ، إستيبانيلو غونزاليس والنشر المجهول لازاريلو دي تورميس (1554) ، الذي أنشأ هذا النوع.

• كانت خوانا إينيس دي لا كروز كاتبة وفيلسوفة وملحنة وشاعرة مكسيكية من العصر الباروكي ، وراهبة هيرونيمية . كتبت الشعر والنثر الذي تناول مواضيع مثل الحب والنسوية والدين . ^{[ 26 ]} بالإضافة إلى مسرحيتيها الكوميديتين " بيادق بيت" ( Los empeños de una casa ) و " الحب ليس إلا متاهة" ( Amor es mas laberinto )، تُنسب إلى سور خوانا كتابة نهاية محتملة لمسرحية أغوستين دي سالازار الكوميدية " سيلستينا الثانية " ( La Segunda Celestina ). ^{[ 27 ]}
• كتب ألونسو دي إرسيلا القصيدة الملحمية " لا أراوكانا" عن الغزو الإسباني لتشيلي .
• كان جيل فيسنتي برتغالياً ، لكن تأثيره على كتابة المسرحيات الإسبانية كان واسعاً لدرجة أنه غالباً ما يعتبر جزءاً من العصر الذهبي الإسباني.
• كان فرانسيسكو دي أفيلانيدا كاتباً غزير الإنتاج للمسرحيات الكوميدية القصيرة والرقصات.

ومن بين كتّاب المسرحيات المشهورين الآخرين في تلك الفترة:

• ألونسو دي كاستيلو سولورزانو
• تيرسو دي مولينا
• أغوستين موريتو
• خوان بيريز دي مونتالبان
• خوان رويز دي ألاركون
• غيلين دي كاسترو
• أنطونيو ميرا دي أميسكوا