تشارلز هينمان
تشارلز هينمان ولد عام 1932 في سيراكيوز، نيويورك، وهو رسام تجريدي بسيط ، اشتهر بإنشاء لوحات قماشية ثلاثية الأبعاد في منتصف الستينيات. [1]
السنوات المبكرة
وُلِد تشارلز هينمان عام 1932 في سيراكيوز بنيويورك. بدأ تعليمه الفني في متحف سيراكيوز للفنون الجميلة، والذي يُعرف الآن بمتحف إيفرسون للفنون ، حيث حضر الدروس. ثم أكمل درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة عام 1955 في جامعة سيراكيوز . [2] إلى جانب موهبته الفنية، كان تشارلز هينمان مكرسًا أيضًا للرياضة. أثناء دراسته في الجامعة، كان لاعب بيسبول محترفًا لفريق ميلووكي بريفز في الدوري الصغير. [3] انتقل إلى نيويورك للدراسة في رابطة طلاب الفنون قبل أن يخدم لمدة عامين في الجيش. عند عودته، عمل مدرسًا للرسم الميكانيكي في أكاديمية ستاتن آيلاند من عام 1960 إلى عام 1962 ومدرسًا في ورشة نجارة في أكاديمية وودمير في لونغ آيلاند. [3]
المشهد الفني في نيويورك
في أوائل الستينيات عاش هينمان في كوينتيز سليب في مانهاتن السفلى حيث شارك في علية مهجورة لصنع الأشرعة مع جيمس روزنكويست . [4] كان استوديو فني مثالي يوفر مساحات مفتوحة كبيرة للعمل بإيجار مناسب. [5] جنبًا إلى جنب مع روبرت إنديانا وإلسورث كيلي وجاك يونجرمان وأجنيس مارتن الذين أقاموا في المباني المجاورة، شكلوا مجتمعًا فنيًا صغيرًا بعيدًا عن الجانب العلوي الشرقي والتعبيريين التجريديين الذين أرادوا تمييز أنفسهم عنهم. [6] لم يشكلوا حركة فنية على هذا النحو، بل كانوا "عائلة دعم ونقد ساعدت بعضها البعض على المضي قدمًا في مساراتها الفردية". [6] طوال الستينيات أنتجوا أعمالًا سبقت فن البوب والحد الأدنى والفن النسوي. [7] في عام 1965، غادر تشارلز هينمان وروبرت إنديانا كوينتيز سليب إلى باوري حيث تقاسما مبنى في 2 شارع سبرينج. [8] في عام 1971، انتقل إلى مبنى آخر في منطقة باوري حيث استقر في استوديو مساحته 8000 قدم مربع حيث بقي هناك منذ ذلك الحين. أسفل استوديو هينمان كان هناك استوديو توم ويسلمان وفوقه عمل ويل إنسلي ، وعلى الجانب الآخر من الشارع كانت استوديوهات أدولف جوتليب وروي ليختنشتاين . [9] في عام 2002، أصبح المتحف الجديد جاره عندما تم بناؤه على قطعة الأرض المجاورة. [10]
قماش مُشكَّل
في الستينيات، لعب تشارلز هينمان دورًا مهمًا في إعادة تعريف الشكل المادي للوحات. وُلدت اللوحة القماشية المُشكَّلة من الرغبة في الانفصال عن الإطار التقليدي المربع أو المستطيل للرسم. فبدلاً من الوسيط الرسمي أو النافذة التي تحتوي على الموضوع، أصبحت ملامح اللوحة جزءًا من الموضوع نفسه. [11] في منتصف الستينيات، كان العديد من الرسامين التجريديين البسيطين يجربون إمكانياتها، وأشهرهم فرانك ستيلا . دفع تشارلز هينمان المفهوم إلى أبعد من ذلك من خلال دفع القماش بعيدًا عن الحائط؛ كانت أعماله شكلاً من أشكال الهجين بين الرسم والنحت. [1] يُعرف هذا النوع من اللوحات باسم اللوحة القماشية ذات الشكل ثلاثي الأبعاد. في وقت مبكر من عام 1963-1964، ابتكر تشارلز هينمان لوحات نحتية بأشكال هندسية بارزة ومتموجة. بينما كان سفين لوكين وريتشارد سميث يجربان أيضًا استخدام القماش ثلاثي الأبعاد في نفس الوقت تقريبًا، [11] كانت خصوصية تشارلز هينمان المحددة هي تركيزه على وهم الفضاء [3] واقترح الحجم بشكل خفي، واحتضن استخدام اللون والظل والانعكاس. لقد تأثر بإلسورث كيلي في استخدامه المسطح والمتباين للألوان ولكن بهدف توليد وتأكيد إدراك الحجم. [12] في السنوات اللاحقة حتى أوائل السبعينيات، فحص هينمان الإمكانيات التي توفرها هذه الوسيلة الجديدة: قماش بارز بقوة، وملامح هندسية وحسية، وتباينات الألوان، وانعكاسات الألوان على الجدار المجاور، والظلال، والقماش أحادي اللون. [13]
التعرف المبكر
كان من خلال جيمس روزنكويست ، أن لفت تشارلز هينمان انتباه أصحاب المعارض ومديري المتاحف البارزين في نيويورك الذين زاروا الاستوديو الذي شاركوه فيه. [2] قدم معرضان في عامي 1964-1965 أعمال هينمان للجمهور الكبير والاهتمام النقدي؛ "سبعة فنانين جدد" في معرض سيدني جانيس ومعرض فردي في معرض ريتشارد فيجن. [14] في عام 1965، ضم فرانك ستيلا وهنري جيلدزالر أعمال هينمان في معرضهما الجماعي "الشكل والبنية" في تيبور دي ناجي ، إلى جانب دونالد جود ولاري بيل وسول ليويت وكارل أندريه وويل إنسلي. [15] عُرضت أعماله في المعرض التاريخي لمتحف ويتني "أمريكا الشابة 1965" وفي العام التالي في "الولايات المتحدة 1670-1966". مثل هينمان ريتشارد فيجن الذي عرض أعماله في صالات العرض الخاصة به في نيويورك وشيكاغو. في حين أن المتاحف الكبرى مثل متحف الفن الحديث ومتحف ويتني ومعرض ألبرايت-نوكس للفنون سرعان ما اشترت أعماله لمجموعاتها الدائمة، وجدت لوحاته أيضًا موطنًا لها في مجموعة نيلسون روكفلر . [16] من عام 1971 إلى عام 1973، عرضت صاحبة المعرض الباريسية دينيس رينيه أعماله في صالات العرض الخاصة بها في باريس ونيويورك.
المفاهيم الفنية
عملية
طوال حياته المهنية، طور تشارلز هينمان عملية منهجية يبتكر بها أعماله. أولاً، يرسم اسكتشات للشكل النهائي الذي يرغب في إنشائه. ثم يصمم مخططًا دقيقًا للإطارات التي يحتاج إلى بنائها لتحقيق هذا الشكل، بما في ذلك جميع زوايا وأطوال الإطار. [9] غالبًا ما تتكون أعماله من تقابل اللوحات القماشية ذات الأشكال، والتي يربطها معًا في شكل متكامل. يضيف البعد الثالث إلى لوحاته من خلال تثبيت أشكال بارزة على الدعامات. تدفع هذه الأشكال القماش بعيدًا عن الحائط وتخلق الحجم في لوحاته. [17] ثم يرسم مستويات مختلفة من عمله من أجل خلق الحجم واللعب بعين المشاهد. يرسم أحيانًا الجانب الخلفي من القماش الذي يجلس بعيدًا عن الحائط، لإنتاج تأثير الهالة حول عمله. يلعب استخدام الضوء والظلال بالإضافة إلى الألوان المتناقضة والانعكاسات دورًا مهمًا في إبداعاته.
6 أبعاد
يركز عمل هينمان على إدراك الحجم في مقابل المساحة الحرفية. وهو يستخدم مجموعة من التقنيات لخلق الحجم في عين المشاهد. إنه شكل من أشكال الخداع البصري الذي يتطور باستمرار اعتمادًا على وجهة نظر المتفرج. [18] يصف هينمان مفهومه على النحو التالي: "مفهومي لعملي ديناميكي - وليس ثابتًا أبدًا. أعتقد أن لوحاتي تشغل مساحة سداسية الأبعاد (...) الأبعاد الثلاثة للمساحة وبُعد واحد لكل من الزمن والضوء واللون". ووفقًا له، فإن المكان والزمان يعنيان الحركة وتغير الضوء: "عندما يتحرك الضوء عبر الكائن، يبدو أن الأشكال والألوان تتغير مع إعادة ترتيب الظلال. (...) يتسبب السطوع في تحرك السطح للأمام - يتسبب الظلام في تراجع السطح. علاوة على ذلك، فإن اختيار الألوان المجاورة يسبب إحساسًا بحركة الأسطح" [19]
مسلسل
طوال حياته المهنية، ابتكر هينمان أعمالًا متسلسلة باستمرار. كانت أعماله المبكرة من منتصف الستينيات شهوانية وعضوية بألوان حادة متباينة بشدة وأشكال بارزة. ثم انتقل إلى أسلوب ثنائي الأبعاد وبسيط وهندسي في أوائل السبعينيات. [20] بحلول أواخر السبعينيات، كان يستكشف إمكانات الملامح المقوسة "المنحنية المزدوجة" لتشكيل لوحاته. أصبحت هذه الهياكل معقدة بشكل متزايد طوال الثمانينيات، حيث وصلت إلى الحجم واللون في ترتيبات تشبه الأوراق. [21]
منذ عام 2000، عاد إلى أسلوب نقي وبسيط، حيث عمل بالضوء بقدر ما عمل بالألوان. "قد يكون لوجه واحد أو لوحة قماشية لونها الخاص، أو قد يعمل الظل فوقها كلون (...) في بعض الأحيان، ينتمي اللون فقط إلى حافة العمل، أو هكذا يبدو الأمر، حتى يلاحظ المرء أن هينمان قد رسم الظهر (...) إنه لا يشكل شيئًا فحسب، بل يخرجه أيضًا من الحائط." [21]
إعادة النظر في اللوحة القماشية المشكلة
في عام 1964، نظم متحف جوجنهايم معرض "اللوحة المُشكَّلة". قرر لورانس ألواي ، أمين المعرض، التركيز على الأعمال البسيطة ثنائية الأبعاد فقط، واستبعاد الأعمال ثلاثية الأبعاد وكذلك أعمال فن البوب من هذه الحركة. [11] وقد تم التشكيك في هذا الاختيار الأولي وتوسيعه على مر السنين من خلال العديد من المعارض الجماعية الاستعادية التي استضافت مجموعة متنوعة من اللوحات القماشية المُشكَّلة. دحض المعرض الجماعي لفرانك ستيلا عام 1965 "الشكل والبنية" موقف أولواي على الفور من خلال تضمين لوحات تشارلز هينمان. [15] في عام 1979، نظم متحف الفنون البصرية في نيويورك معرضًا بعنوان "اللوحات المُشكَّلة". وقد فتح نطاق اللوحات القماشية المُشكَّلة لأعمال فن البوب بالإضافة إلى اللوحات القماشية المُشكَّلة ثلاثية الأبعاد. تم تقديم عمل تشارلز هينمان جنبًا إلى جنب مع أعمال كينيث نولاند وإلسورث كيلي وروبرت مانجولد وبرنارد فينيت وتوم ويسلمان . [22] في عام 2014، تم ضم تشارلز هينمان إلى المعرض الجماعي "إعادة النظر في اللوحات القماشية المشكلة" في معرض لوكسمبورج ودايان في نيويورك. هذا المعرض، الذي احتفل بمرور خمسين عامًا على المعرض الأصلي في جوجنهايم، يضع هينمان بين آباء حركة اللوحات القماشية المشكلة إلى جانب فنانين مثل لوسيو فونتانا وكينيث نولاند وفرانك ستيلا وتوم ويسلمان . [23]
استقبال
في السنوات الأخيرة، حظيت أعمال تشارلز هينمان باهتمام متزايد سواءً لأعماله المعاصرة أو أعماله "الحديثة" (التاريخية). ووفقًا لبعض النقاد، فإن سلسلته الأخيرة "الجواهر" و"اللوحات السوداء" من بين أكثر أعماله إثارة للاهتمام. [18] [1] في عام 2013، نظمت معرض مارك شتراوس في نيويورك معرضًا استعاديًا يغطي ستة عقود من حياته المهنية. [12]
الأفلام الوثائقية ومقاطع الفيديو
- "فن تشارلز هينمان"، Vimeo.com، آدم بن كوهين
- "في الاستوديو مع تشارلز هينمان"، Vimeo.com، Ghostly International، Will Calcutt
- "تشارلز هينمان"، Vimeo.com، توماس أوريول
مجموعات مؤسسية مختارة
- متحف الفن الحديث، نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
- متحف ويتني للفن الأمريكي، نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
- متحف مقاطعة لوس أنجلوس، لوس أنجلوس، كاليفورنيا، الولايات المتحدة الأمريكية
- متحف هيرشهورن، واشنطن العاصمة، الولايات المتحدة الأمريكية
- متحف الفنون الجميلة في أونتاريو، تورونتو، أونتاريو، كندا
- متحف تل أبيب، تل أبيب، إسرائيل
- معرض ألبرايت نوكس للفنون، بوفالو، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
المصدر: [24]
مجموعات الشركات المختارة
- بنك تشيس مانهاتن، نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
- مجموعة روكفلر، نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية
المصدر: [24]
جوائز وتكريمات مختارة
- زمالة جوجنهايم
- منحة مؤسسة بولوك-كراسنر
- جائزة لي كراسنر
المصدر: [24]
مراجع
- ^ abc مورغان، روبرت (4 أكتوبر 2012). "تشكيل بنية اللوحة "تشارلز هينمان"". بروكلين السكك الحديدية .
- ^ ab "John Simon Guggenheim Memorial Foundation". www.gf.org . مؤرشف من الأصل في 2014-11-27 . تم الاسترجاع في 2014-11-24 .
- ^ abc "Charles Hinman Biography". dwigmore.com . مؤرشف من الأصل في 2016-03-03 . تم الاسترجاع في 2014-11-24 .
- ^ فيالو، أليكس. "Coenties Slip Artist Lofts، منتصف الخمسينيات وحتى منتصف الستينيات". lmcc.net .
- ^ متحف ويتني للفن الحديث (1974). تسعة فنانين/زملاء ينسحبون. متحف ويتني للفن الأمريكي.
- ^ من قبل زيمر، لوري. "مجموعة Coenties Slip". art-nerd.com .
- ^ Cotter, Holland (5 January 1993). "Where City History Was Made, a 50's Group Made Art History" . تم الاسترجاع في 24 نوفمبر 2014 .
- ^ Ghostly International (2014-10-22). "In the Studio with Charles Hinman". www.ghostly.com . تم الاسترجاع في 24 نوفمبر 2014 .
- ^ أ.ب. كوهين، آدم بن (2014-03-18). "فن تشارلز هينمان". vimeo.com . تم الاسترجاع في 24 نوفمبر 2014 .
- ^ "المبنى". www.newmuseum.org .
- ^ abc Colpitt, Frances (Spring 1991). "شكل اللوحات في الستينيات". Art Journal . 50 (1): 52–56. doi :10.1080/00043249.1991.10791423. JSTOR 777086.
- ^ من معرض مارك شتراوس. "تشارلز هينمان 6 عقود". www.marcstraus.com . تم الاسترجاع في 24 نوفمبر 2014 .
- ^ رابطة طلاب الفن في نيويورك. "تشارلز هينمان". theartstudentsleague.org/Home.aspx . مؤرشف من الأصل في 7 يناير 2015 . تم الاسترجاع في 24 نوفمبر 2014 .
- ^ معرض مارك شتراوس. "السيرة الذاتية لتشارلز هينمان" (PDF) . www.marcstraus.com . مؤرشف من الأصل (PDF) في 4 مارس 2016. تم الاسترجاع 24 نوفمبر 2014 .
- ^ ab Meyer, James (2004). Minimalism: art and plemics in the 1960s. Yale University Press. ISBN 9780300105902.
- ^ رابطة طلاب الفنون. "سيرة تشارلز هينمان". theartstudentsleague.org . مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2016 . تم الاسترجاع 24 نوفمبر 2014 .
- ^ أوريول، توماس. "تشارلز هينمان". vimeo.com . تم الاسترجاع في 24 نوفمبر 2014 .
- ^ من قبل فياريال، إجناسيو. "لوحات جديدة للفنان الأمريكي الرائد تشارلز هينمان في مارك شتراوس". artdaily.com . تم الاسترجاع في 2016-07-04 .
- ^ "تشارلز هينمان". www.dds.ne.kr. تم الاسترجاع في 24 نوفمبر 2014 .
- ^ جونسون، إلين هـ. "ثلاثة شباب أمريكيين: هينمان، وبونز، وويليامز". cdm15963.contentdm.oclc.org . تم الاسترجاع في 24 نوفمبر 2014 .
- ^ ab Haber, John. "Charles Hinman and Shaped Canvas". www.haberarts.com . تم الاسترجاع في 24 نوفمبر 2014 .
- ^ "لوحات على شكل". Containerlist.glaserarchives.org . مؤرشف من الأصل في 21 فبراير 2011. تم استرجاعه في 24 نوفمبر 2014 .
- ^ لوكسمبورج ومعرض دايان. "بيان صحفي حول إعادة النظر في اللوحات القماشية المشكّلة". luxembourgdayan.com . مؤرشف من الأصل في 21 مارس 2015. تم الاسترجاع في 24 نوفمبر 2014 .
- ^ abc "Charles Hinman CV". www.marcstraus.com . مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2014 . تم الاسترجاع في 24 نوفمبر 2014 .
