روي ليختنشتاين

📅 آخر تحديث: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 6 صور
الموسوعة الحرة

روي فوكس ليختنشتاين [ 2 ] ( يُلفظ : / ˈlɪktənˌstaɪn / LIK - tən - STYN ؛ 27 أكتوبر  1923 - 29 سبتمبر 1997 ) فنان أمريكي. يُعدّ ليختنشتاين شخصيةً بارزةً في حركة فن البوب ، ويشتهر بلوحاته الضخمة المستوحاة من القصص المصورة والإعلانات والصور التجارية واسعة الانتشار. تُعرض أعماله في مجموعات المتاحف الكبرى حول العالم، ولا يزال يُعتبر أحد أكثر الفنانين تأثيرًا وشهرةً في القرن العشرين.  

برز ليختنشتاين في أوائل الستينيات، وحظي بشهرة عالمية بفضل أعماله التي وظفت الخطوط العريضة الجريئة والألوان المسطحة، بالإضافة إلى استخدامه المميز لتقنية بن-داي للطباعة الميكانيكية - وهي تقنية طباعة ميكانيكية كان يقلدها بدقة متناهية يدويًا. من خلال هذا النهج، تحدى ليختنشتاين الفوارق التقليدية بين الفن الراقي والثقافة الشعبية ، محولًا موادًا تبدو عادية إلى أعمال فنية ضخمة وواعية بذاتها. غالبًا ما استكشفت أعماله مواضيع الرومانسية والحرب والاستهلاك والفن نفسه، وكثيرًا ما وظف السخرية والحياد للتعليق على الثقافة البصرية المعاصرة.

إلى جانب لوحاته المستوحاة من القصص المصورة، شملت مسيرة ليختنشتاين الفنية المتنوعة النحت، والجداريات، والمطبوعات، وإعادة تفسير أعمال فنية كلاسيكية لفنانين مثل بيكاسو ، ومونيه ، وماتيس . ومن أشهر أعماله " انظر يا ميكي" (1961)، و"واام!" (1963)، و "الفتاة الغارقة " (1963)، والتي ساهمت في تحديد لغته البصرية وترسيخ فن البوب ​​كحركة فنية مهيمنة في تلك الحقبة. [ 3 ] بيعت أغلى أعمال ليختنشتاين، "التحفة الفنية" (1962)، في مزاد خاص عام 2017 مقابل 165 مليون دولار أمريكي، وفقًا للتقارير. [ 4 ]

حصل ليختنشتاين على العديد من الجوائز خلال مسيرته المهنية، بما في ذلك انتخابه لعضوية الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب في عام 1979 والميدالية الوطنية للفنون في عام 1995. كما حصل ليختنشتاين على العديد من شهادات الدكتوراه الفخرية في الفنون الجميلة من مؤسسات، بما في ذلك معهد كاليفورنيا للفنون وجامعة ولاية أوهايو وجامعة جورج واشنطن .

الحياة المبكرة والتعليم

وُلد ليختنشتاين في 27 أكتوبر 1923، لعائلة يهودية ألمانية من الطبقة المتوسطة العليا في مدينة نيويورك. [ 2 ] [ 5 ] [ 6 ] كان والده، ميلتون، سمسار عقارات، وكانت والدته، بياتريس (اسمها قبل الزواج فيرنر)، ربة منزل. [ 7 ] نشأ ليختنشتاين في الجانب الغربي العلوي من مدينة نيويورك، والتحق بالمدارس الحكومية حتى بلغ الثانية عشرة من عمره. ثم التحق بمدرسة دوايت في نيويورك ، وتخرج منها عام 1940. بدأ اهتمامه بالفن والتصميم كهواية خلال دراسته. [ 8 ] كان ليختنشتاين من عشاق موسيقى الجاز، وكثيراً ما كان يحضر حفلاتها في مسرح أبولو في هارلم . [ 8 ] وكان يرسم باستمرار صوراً شخصية للموسيقيين وهم يعزفون على آلاتهم. [ 8 ] في عام 1939، في سنته الأخيرة من المدرسة الثانوية، التحق ليختنشتاين بدورات صيفية في رابطة طلاب الفنون في نيويورك ، حيث عمل تحت إشراف ريجينالد مارش . [ 9 ]

ثم غادر ليختنشتاين نيويورك للدراسة في جامعة ولاية أوهايو ، التي كانت تقدم دورات في الاستوديو وشهادة في الفنون الجميلة. [ 2 ] انقطعت دراسته بسبب خدمته في الجيش لمدة ثلاث سنوات خلال الحرب العالمية الثانية وبعدها بين عامي 1943 و1946. [ 2 ] بعد التحاقه ببرامج تدريبية في اللغات والهندسة ضمن برنامج التدريب المتخصص بالجيش ، [ 10 ] والتدريب على الطيران، والتي أُلغيت جميعها، عمل ليختنشتاين كمساعد ورسام وفنان. [ 2 ]

عاد ليختنشتاين إلى منزله لزيارة والده المحتضر، وسُرِّح من الجيش مع استحقاقه لمزايا قانون الجنود القدامى . [ 8 ] عاد ليختنشتاين إلى دراسته في أوهايو تحت إشراف أحد أساتذته، هويت إل. شيرمان ، الذي يُعتقد على نطاق واسع أنه كان له تأثير كبير على أعماله المستقبلية (أطلق ليختنشتاين لاحقًا اسم "مركز هويت إل. شيرمان للفنون" على استوديو جديد موّله في جامعة ولاية أوهايو). [ 11 ]

التحق ليختنشتاين ببرنامج الدراسات العليا في جامعة ولاية أوهايو، وعُيّن مدرساً للفنون، وهو المنصب الذي شغله بشكل متقطع على مدى السنوات العشر التالية. وفي عام 1949، حصل ليختنشتاين على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة ولاية أوهايو.

حياة مهنية

كاب برشلونة ، 1992 نحت، وسائط متعددة، برشلونة

بداية المسيرة المهنية والتعبيرية التجريدية

في عام ١٩٥١، أقام ليختنشتاين أول معرض فردي له في معرض كارليباخ بنيويورك. [ ٢ ] [ ١٢ ] انتقل في العام نفسه إلى كليفلاند ، حيث مكث ست سنوات، مع أنه كان يسافر باستمرار إلى نيويورك. خلال هذه الفترة، عمل في وظائف متنوعة، من رسام إلى مصمم ديكور واجهات المحلات، بين فترات الرسم. [٢] تراوحت أعمال ليختنشتاين في ذلك الوقت بين التكعيبية والتعبيرية . [ ٨ ] في عام ١٩٥٤ ، وُلد ابنه البكر، ديفيد هويت ليختنشتاين، الذي أصبح لاحقًا كاتب أغاني. وُلد ابنه الثاني، ميتشل ليختنشتاين ، بعد ذلك بعامين. [ ١٣ ]

في عام ١٩٥٧، عاد ليختنشتاين إلى شمال ولاية نيويورك وبدأ التدريس مجددًا. [ ١٤ ] وفي ذلك الوقت، تبنى أسلوب التعبيرية التجريدية ، إذ كان من المتأخرين في تبني هذا الأسلوب الفني. [ ١٥ ] بدأ ليختنشتاين التدريس في شمال ولاية نيويورك بجامعة ولاية نيويورك في أوسويغو عام ١٩٥٨. وفي تلك الفترة تقريبًا، بدأ بدمج صور خفية لشخصيات كرتونية مثل ميكي ماوس وباغز باني في أعماله التجريدية. [ ١٦ ]

الاختراق وفن البوب

في عام ١٩٦٠، بدأ ليختنشتاين التدريس في جامعة روتجرز ، حيث تأثر بشدة بألان كابرو ، الذي كان أيضًا أستاذًا في الجامعة. ساهمت هذه البيئة في إعادة إحياء اهتمام ليختنشتاين بصور ما قبل فن البوب. [ ٢ ] في عام ١٩٦١، بدأ أولى لوحاته بأسلوب البوب ​​مستخدمًا صورًا كرتونية وتقنيات مستوحاة من مظهر الطباعة التجارية. استمرت هذه المرحلة حتى عام ١٩٦٥، وشملت استخدام صور إعلانية توحي بالاستهلاكية والتدبير المنزلي. [ ٨ ] كان أول عمل لليختنشتاين يتميز باستخدام واسع النطاق لأشكال ذات حواف حادة ونقاط بن-داي هو "انظر يا ميكي" (١٩٦١، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة). [ ١٧ ] جاءت هذه اللوحة استجابةً لتحدٍ من أحد أبنائه، الذي أشار إلى كتاب هزلي لميكي ماوس وقال: "أراهن أنك لا تستطيع الرسم بمثل هذه الجودة، أليس كذلك يا أبي؟" [ 18 ] في العام نفسه، أنتج ليختنشتاين ستة أعمال أخرى بشخصيات معروفة من أغلفة العلكة والرسوم المتحركة. [ 16 ]

في عام ١٩٦١، بدأ ليو كاستيلي عرض أعمال ليختنشتاين في معرضه بنيويورك. وأقام ليختنشتاين أول معرض فردي له في معرض كاستيلي عام ١٩٦٢؛ واشترى هواة جمع الأعمال الفنية ذوو النفوذ المجموعة بأكملها قبل افتتاح المعرض. [ ٢ ] ركزت مجموعة من اللوحات التي أنجزها بين عامي ١٩٦١ و١٩٦٢ على أشياء منزلية منفردة مثل الأحذية الرياضية والهوت دوغ وكرات الغولف. [ ١٩ ] في سبتمبر ١٩٦٣، حصل ليختنشتاين على إجازة من منصبه التدريسي في كلية دوغلاس بجامعة روتجرز. [ ٢٠ ]

استلهم ليختنشتاين أعماله من القصص المصورة التي تتناول الحرب والقصص الرومانسية. وروى لاحقًا: "في ذلك الوقت، كنت مهتمًا بأي موضوع قوي عاطفيًا - عادةً ما يكون الحب أو الحرب أو أي موضوع مشحون عاطفيًا، وذلك على النقيض من أساليب الرسم المتحفظة والمتأنية". [ 21 ] واعتُبرت أعماله الفنية "مُزعزعة". [ 22 ] ووصف ليختنشتاين فن البوب ​​بأنه "ليس رسمًا أمريكيًا، بل هو في الواقع رسم صناعي". [ 14 ] في هذه الفترة، بدأ ليختنشتاين يحظى بشهرة واسعة، ليس فقط في أمريكا، بل في جميع أنحاء العالم. عاد إلى نيويورك ليكون في قلب المشهد الفني، واستقال من جامعة روتجرز عام 1964 ليتفرغ للرسم. [ 23 ] استخدم ليختنشتاين الألوان الزيتية وألوان ماغنا (الأكريليك المبكر) في أشهر أعماله، مثل لوحة "الفتاة الغارقة " (1963)، المقتبسة من القصة الرئيسية في العدد 83 من سلسلة " القلوب السرية" الصادرة عن دي سي كوميكس ، والتي رسمها توني أبروزو . ( تُعرض لوحة "الفتاة الغارقة" الآن في متحف الفن الحديث في نيويورك . [ 24 ] ) تتميز لوحة "الفتاة الغارقة " أيضًا بخطوطها السميكة وألوانها الجريئة ونقاط بن-داي، كما لو كانت مُنشأة بتقنية الطباعة الفوتوغرافية. وعن أعماله، قال ليختنشتاين إن التعبيريين التجريديين "كانوا يضعون الأشياء على القماش ويتفاعلون مع ما أنجزوه، مع مواقع الألوان وأحجامها. يبدو أسلوبي مختلفًا تمامًا، لكن طبيعة رسم الخطوط متشابهة إلى حد كبير؛ الفرق الوحيد هو أن خطوطي لا تبدو كخطوط بولاك أو كلاين ." [ 25 ]

بدلاً من محاولة إعادة إنتاج مواضيعه، تناول عمل ليختنشتاين الطريقة التي تصور بها وسائل الإعلام الجماهيرية هذه المواضيع. ومع ذلك، لم يأخذ نفسه على محمل الجد، قائلاً: "أعتقد أن عملي يختلف عن القصص المصورة، لكنني لا أسميه تحويلاً؛ لا أعتقد أن المقصود به مهم للفن". [ 26 ] عندما عُرضت أعمال ليختنشتاين لأول مرة، شكك العديد من نقاد الفن في ذلك الوقت في أصالتها. وُجهت انتقادات لاذعة لعمله ووُصف بأنه مبتذل وفارغ. حتى أن عنوان مقال في مجلة لايف عام 1964 تساءل: "هل هو أسوأ فنان في الولايات المتحدة؟" [ 27 ] رد ليختنشتاين على هذه الادعاءات بردود مثل: "كلما اقترب عملي من الأصل، كلما كان محتواه أكثر تهديدًا ونقدًا. ومع ذلك، فإن عملي يتحول تمامًا لأن غرضي وتصوري مختلفان تمامًا. أعتقد أن لوحاتي تتحول بشكل نقدي، لكن سيكون من الصعب إثبات ذلك بأي منطق سليم". [ 28 ] ناقش ليختنشتاين تعرضه لهذا النقد اللاذع في مقابلة مع أبريل برنارد وميمي طومسون عام 1986. وأشار إلى أنه كان من الصعب أحيانًا التعرض للنقد، قائلاً: "لا أشك عندما أرسم بالفعل، إنما النقد هو ما يجعلك تتساءل، حقًا." [ 29 ]

تُصوّر لوحة ليختنشتاين الشهيرة "واام!" (1963) طائرة مقاتلة تُطلق صاروخًا على طائرة معادية، مصحوبًا بانفجار أحمر وأصفر. ويُضفي استخدام عبارة "واام!" الصوتية ، والتعليق المُؤطّر "ضغطتُ زرّ إطلاق النار... وانطلقت الصواريخ أمامي في السماء..."، طابعًا كرتونيًا مميزًا على اللوحة. هذه اللوحة الثنائية كبيرة الحجم، إذ يبلغ قياسها 1.7 × 4.0 متر (5 أقدام و7 بوصات × 13 قدمًا و4 بوصات). [ 30 ] تتبع "واام!" نفس أسلوب الرسوم الهزلية الذي ميز بعض لوحاته السابقة، وهي جزء من مجموعة أعمال ذات طابع حربي أُنجزت بين عامي 1962 و1964. وهي إحدى لوحتيه الحربيتين الكبيرتين البارزتين. اشترتها غاليري تيت عام 1966، بعد عرضها في غاليري ليو كاستيلي عام 1963، وهي الآن ضمن مجموعتها (موجودة الآن في متحف تيت مودرن). في عام 1968، اقتنى رجل الأعمال من دارمشتات، كارل ستروهر، العديد من الأعمال الرئيسية لليختنشتاين، مثل " الممرضة " (1964)، و "التكوينات 1" (1964)، و "نهضنا ببطء" (1964)، و "ضربات فرشاة صفراء وخضراء" (1966). بعد إعارتها لعدة سنوات إلى متحف هيسيشيس لاندسموزيوم دارمشتات ، تمكن المدير المؤسس لمتحف الفن الحديث في فرانكفورت، بيتر إيدن ، من اقتناء 87 عملاً فنياً [ 31 ] من مجموعة ستروهر [ 32 ] في عام 1981، معظمها من فن البوب ​​الأمريكي والفن التبسيطي، لصالح المتحف الذي كان قيد الإنشاء حتى عام 1991. [ 33 ]  

بدأ ليختنشتاين تجاربه في النحت حوالي عام ١٩٦٤، مُظهِرًا براعةً في هذا الشكل تتناقض مع التسطيح الملحوظ في لوحاته. في لوحتي "رأس فتاة " (١٩٦٤) و "رأس بظل أحمر" (١٩٦٥)، تعاون ليختنشتاين مع خزّاف نحت شكل الرأس من الطين. ثمّ وضع طبقةً زجاجيةً لخلق نفس نوع الزخارف الرسومية التي استخدمها في لوحاته؛ وقد أدّى تطبيق الخطوط السوداء ونقاط بن-داي على الأجسام ثلاثية الأبعاد إلى تسطيح الشكل. [ ٣٤ ]

صور الكتب المصورة

معظم أعمال ليختنشتاين الأكثر شهرة هي نسخ قريبة نسبيًا، ولكنها ليست مطابقة تمامًا، للوحات القصص المصورة، وهو موضوع تخلى عنه إلى حد كبير عام 1965، مع أنه كان يدمج القصص المصورة في أعماله أحيانًا بطرق مختلفة في العقود اللاحقة. رُسمت هذه اللوحات في الأصل على يد فنانين متخصصين في القصص المصورة مثل جاك كيربي وفناني دي سي كوميكس روس هيث ، وتوني أبروزو، وإيرف نوفيك ، وجيري غراندينيتي ، الذين نادرًا ما نالوا التقدير الذي يستحقونه. يعارض جاك كاوارت ، المدير التنفيذي لمؤسسة ليختنشتاين، فكرة أن ليختنشتاين كان ناسخًا، قائلاً: "كان عمل روي بمثابة تأمل في الصيغ الرسومية وتقنين المشاعر التي وضعها آخرون. تم تغيير اللوحات في الحجم واللون والمعالجة وفي دلالاتها. لا توجد نسخة مطابقة تمامًا." [ 35 ] مع ذلك، انتقد البعض [ 36 ] استخدام ليختنشتاين لصور ورسوم القصص المصورة، لا سيما أن هذا الاستخدام اعتُبر بمثابة تأييد لنظرة استعلائية تجاه القصص المصورة من قبل التيار الفني السائد؛ [ 36 ] علّق رسام الكاريكاتير آرت سبيجلمان قائلاً: "لم يُقدّم ليختنشتاين للقصص المصورة أكثر أو أقل مما قدّمه آندي وارهول للحساء". [ 36 ]

أثارت أعمال ليختنشتاين، المستندة إلى لوحات مكبّرة من القصص المصورة، جدلاً واسعاً حول قيمتها الفنية. [ 37 ] [ 38 ] وقد اعترف ليختنشتاين نفسه قائلاً: "أنا أنسخ اسمياً، لكنني في الحقيقة أعيد صياغة الشيء المنسوخ بأسلوب مختلف. وبذلك، يكتسب العمل الأصلي نسيجاً مختلفاً تماماً. فهو ليس عبارة عن ضربات فرشاة سميكة أو رفيعة، بل نقاط وألوان مسطحة وخطوط ثابتة." [ 39 ] وكتب إيدي كامبل في مدونته أن "ليختنشتاين أخذ صورة صغيرة، أصغر من كف اليد، وطبعها بأربعة ألوان على ورق جرائد، ثم كبّرها إلى الحجم المتعارف عليه في صناعة وعرض الأعمال الفنية، وأنهى العمل بالطلاء على قماش." [ 40 ] وفيما يتعلق بليختنشتاين، قال بيل غريفيث ذات مرة: "هناك فن راقٍ وفن شعبي. ثم هناك فن راقٍ يستطيع أن يأخذ الفن الشعبي، ويضعه في سياق الفن الراقي، ويوظفه، ويرتقي به إلى مستوى آخر." [ 41 ]

أعمال لاحقة

في عام ١٩٦٦، انتقل ليختنشتاين من أسلوبه التصويري الذي ميز أعماله في أوائل الستينيات، وبدأ سلسلة لوحاته الحديثة ، التي تضم أكثر من ستين لوحة ورسومات مصاحبة. وباستخدام نقاط بن-داي المميزة والأشكال والخطوط الهندسية، ابتكر صورًا غير متجانسة ومثيرة للتحدي من خلال هياكل معمارية مألوفة، وأنماط مستوحاة من فن الآرت ديكو ، وزخارف أخرى موحية بدقة، وغالبًا ما تكون متسلسلة. وقد أشارت سلسلة المنحوتات الحديثة التي أنجزها في الفترة ١٩٦٧-١٩٦٨ إلى زخارف من فن الآرت ديكو المعماري. [ ٤٢ ]

غرفة نوم فان جوخ في آرل (1888)
غرفة نوم ليختنشتاين في آرل (1992)

في أوائل الستينيات، أعاد ليختنشتاين إنتاج روائع سيزان وموندريان وبيكاسو قبل أن يشرع في سلسلة ضربات الفرشاة في عام 1965. [ 43 ] وواصل إعادة النظر في هذا الموضوع لاحقًا في حياته المهنية بأعمال مثل غرفة النوم في آرل المستوحاة من غرفة نوم فنسنت فان جوخ في آرل .

في عام ١٩٧٠، كُلِّف ليختنشتاين من قِبَل متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (ضمن برنامج الفن والتكنولوجيا الذي طُوِّر بين عامي ١٩٦٧ و١٩٧١) بإخراج فيلم. وبمساعدة استوديوهات يونيفرسال للأفلام ، ابتكر الفنان وأنتج فيلم " ثلاثة مناظر طبيعية" ، وهو فيلمٌ يُصوِّر مناظر بحرية، ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بسلسلة من اللوحات الفنية التي تحمل طابع المناظر الطبيعية والتي أنجزها بين عامي ١٩٦٤ و١٩٦٦. [ ٤٤ ] على الرغم من أن ليختنشتاين كان قد خطط لإنتاج ١٥ فيلمًا قصيرًا، إلا أن العمل الفني المُركَّب على ثلاث شاشات - والذي أُنجز بالتعاون مع المخرج السينمائي المستقل جويل فريدمان  المقيم في نيويورك - كان بمثابة التجربة الوحيدة للفنان في هذا المجال. [ ٤٥ ] 

في عام ١٩٧٠ أيضًا، اشترى ليختنشتاين منزلًا كان يُستخدم سابقًا كمرآب للعربات في ساوثهامبتون، لونغ آيلاند، وبنى عليه استوديو، وقضى ما تبقى من سبعينيات القرن العشرين في عزلة نسبية. [ ٤٦ ] في سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، بدأ أسلوبه الفني بالتطور والتوسع في أعماله السابقة. بدأ ليختنشتاين سلسلة لوحات "المرايا" عام ١٩٦٩. وبحلول عام ١٩٧٠، وبينما كان يواصل العمل على سلسلة "المرايا" ، بدأ العمل على موضوع "الأفاريز" . تألفت سلسلة "الأفاريز" من سلسلة أولى من اللوحات من عام ١٩٧١ إلى ١٩٧٢، تلتها سلسلة ثانية من عام ١٩٧٤ إلى ١٩٧٦، ونشر سلسلة من المطبوعات البارزة عام ١٩٧٦. [ ٤٧ ] أنتج ليختنشتاين سلسلة "استوديوهات الفنانين" التي تضمنت عناصر من أعماله السابقة. ومن الأمثلة البارزة على ذلك عمل " استوديو الفنان، انظر يا ميكي" (1973، مركز ووكر للفنون ، مينيابوليس ) الذي يضم خمسة أعمال سابقة أخرى، تم دمجها في المشهد. [ 2 ]

خلال رحلة إلى لوس أنجلوس عام ١٩٧٨، انبهر ليختنشتاين بمجموعة المحامي روبرت ريفكيند من المطبوعات والكتب المصورة للفنانين التعبيريين الألمان . وبدأ بإنتاج أعمال استعارت عناصر أسلوبية من اللوحات التعبيرية. تستحضر لوحة "الشجرة البيضاء " (١٩٨٠) مناظر "الفارس الأزرق" الغنائية، بينما تُذكّر لوحة "الدكتور فالدمان " (١٩٨٠) بلوحة " الدكتور ماير هيرمان" (١٩٢٦) لأوتو ديكس . استُخدمت رسومات صغيرة بأقلام الرصاص الملونة كقوالب للطباعة على الخشب، وهي وسيلة فنية فضّلها إميل نولده وماكس بيشتاين ، بالإضافة إلى ديكس وإرنست لودفيج كيرشنر . [ ٤٨ ] وفي أواخر السبعينيات أيضًا، استُبدل أسلوب ليختنشتاين بأعمال أكثر سريالية مثل "باو واو" (١٩٧٩، منتدى لودفيج للفن الدولي، آخن ). تستند سلسلة رئيسية من لوحات السريالية الشعبية، التي أُنتجت بين عامي 1979 و1981، إلى مواضيع مستوحاة من ثقافة السكان الأصليين لأمريكا. [ 49 ] [ 50 ] تتراوح هذه الأعمال بين " شخصية من السكان الأصليين " (1981)، وهو تمثال مُنمّق بالحجم الطبيعي يُذكّر بعمود طوطمي انسيابي مصنوع من البرونز الأسود، و " منظر طبيعي من السكان الأصليين " (1979)، وهو نسيج صوفي ضخم. استلهمت الأعمال "الهندية" مواضيعها، كما هو الحال في الأجزاء الأخرى من السلسلة السريالية، من الفن المعاصر ومصادر أخرى، بما في ذلك كتب عن تصميمات السكان الأصليين لأمريكا من مكتبة ليختنشتاين الصغيرة. [ 51 ]

في عام 1989، ابتكر ليختنشتاين جدارية ضخمة مكونة من لوحتين لمتحف تل أبيب للفنون

تُغطي لوحات ومنحوتات ورسومات ليختنشتاين ، التي تمتد من عام ١٩٧٢ وحتى أوائل الثمانينيات، مجموعة متنوعة من الزخارف والمواضيع، بما في ذلك المواضيع التقليدية كالفواكه والزهور والمزهريات. [ ٥٢ ] في عام ١٩٨٣، أنتج ليختنشتاين ملصقين مناهضين للفصل العنصري ، بعنوان "ضد الفصل العنصري". [ ٥٣ ] [ ٥٤ ] في سلسلة "انعكاسات " ، التي أنتجها بين عامي ١٩٨٨ و١٩٩٠، أعاد ليختنشتاين استخدام زخارفه الخاصة من أعمال سابقة. [ ٥٥ ] أما سلسلة "ديكورات داخلية " (١٩٩١-١٩٩٢) فهي سلسلة من الأعمال التي تُصوّر بيئات منزلية عادية مستوحاة من إعلانات الأثاث التي وجدها الفنان في أدلة الهاتف أو على اللوحات الإعلانية. [ 56 ] استلهم ليختنشتاين من مطبوعات إدغار ديغا أحادية اللون التي عُرضت في معرض عام 1994 في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك، فتشكلت زخارف سلسلة "مناظر طبيعية على الطراز الصيني" باستخدام نقاط بن-داي المحاكية وخطوط محيطية مربعة، مُنفذة بألوان زاهية وقوية، مع إزالة أي أثر لليد. [ 57 ] يُعدّ الجسد العاري عنصرًا متكررًا في أعمال ليختنشتاين في التسعينيات، كما في لوحة "كولاج لعارية بقميص أحمر" (1995).

بالإضافة إلى اللوحات والمنحوتات، أنتج ليختنشتاين أيضاً أكثر من 300 مطبوعة، معظمها بتقنية الطباعة الحريرية . [ 58 ]

العمولات

نسخة سباق المجموعة الخامسة من سيارة BMW 320i ، رُسمت عام 1977 بواسطة ليختنشتاين

في عام 1969، كُلِّف ليختنشتاين من قِبَل غونتر ساكس بإنشاء لوحتي "التكوين" و "ليدا والبجعة" لجناح غرفة نومه في فندق بالاس في سانت موريتز ، والذي يُصنَّف ضمن فن البوب . وفي أواخر السبعينيات وخلال الثمانينيات، تلقى ليختنشتاين طلباتٍ رئيسية لأعمالٍ فنية في الأماكن العامة، منها: منحوتات "المصباح " (1978) في سانت ماري، جورجيا ؛ و"حورية البحر " (1979) في ميامي بيتش؛ ولوحة "ضربات فرشاة في الطيران" (1984، نُقلت عام 1998) التي يبلغ ارتفاعها 26 قدمًا في مطار جون غلين كولومبوس الدولي ؛ ولوحة "الجدارية ذات ضربة الفرشاة الزرقاء" (1984-1985) التي يبلغ ارتفاعها خمسة طوابق في مركز إيكويتابل ، نيويورك؛ و "إل كاب دي برشلونة" (1992) في برشلونة. [ 42 ] في عام 1994، ابتكر ليختنشتاين جدارية تايمز سكوير المعدنية المطلية بالمينا، والتي يبلغ طولها 53 قدمًا، في محطة مترو تايمز سكوير . [ 59 ] في عام 1977، كلّفته شركة بي إم دبليو برسم نسخة سباق المجموعة الخامسة من سيارة بي إم دبليو 320i، وذلك ضمن الجزء الثالث من مشروع سيارات بي إم دبليو الفنية . وكان شعار شركة دريم ووركس ريكوردز آخر مشروع أنجزه. [ 2 ] يقول ليختنشتاين: "لستُ مهتمًا بتصميم شعارات الشركات، ولا أنوي تكرار ذلك. لكنني أعرف مو أوستين وديفيد جيفن، وقد بدا الأمر مثيرًا للاهتمام." [ 60 ]

الحياة الشخصية والمرض والموت

في عام 1949، تزوج ليختنشتاين من إيزابيل ويلسون، التي كانت متزوجة سابقًا من الفنان مايكل ساريسكي من ولاية أوهايو . [ 61 ] ومع ذلك، أثرت فصول الشتاء القاسية في شمال الولاية سلبًا على ليختنشتاين وزوجته، [ 62 ] بعد أن بدأ التدريس في جامعة ولاية نيويورك في أوسويغو عام 1958. باع الزوجان منزل العائلة في هايلاند بارك، نيو جيرسي ، عام 1963 [ 63 ] وانفصلا بعد ذلك بعامين.

تزوج ليختنشتاين من زوجته الثانية، دوروثي هيرزكا (1939-2024)، عام 1968. [ 64 ] في أواخر الستينيات، استأجرا منزلاً في ساوثهامبتون، نيويورك ، كان لاري ريفرز قد اشتراه بالقرب من منزله. [ 65 ] بعد ثلاث سنوات، اشتريا منزلاً للعربات يعود تاريخه إلى عام 1910 ويطل على المحيط في شارع جين لين. [ 65 ] من عام 1970 وحتى وفاته، كان ليختنشتاين يقضي وقته بين مانهاتن وساوثهامبتون. [ 66 ] كما امتلك ليختنشتاين منزلاً في جزيرة كابتيفا . [ 67 ]

في عام ١٩٩١، بدأ ليختنشتاين علاقة غرامية مع المغنية إريكا ويكسلر، التي أصبحت ملهمة سلسلة لوحاته "العراة"، بما في ذلك لوحة " العراة مع كرة الشاطئ " عام ١٩٩٤. كانت تبلغ من العمر ٢٢ عامًا، بينما كان هو في الثامنة والستين. [ ٦٨ ] استمرت العلاقة حتى عام ١٩٩٤، وانتهت عندما سافرت ويكسلر إلى إنجلترا مع زوجها المستقبلي آندي بارتريدج، عضو فرقة XTC . ووفقًا لويكسلر، كان ليختنشتاين وزوجته دوروثي على وفاق، وكان لكل منهما شريك حياة إلى جانب زواجهما.

في 29 سبتمبر 1997، توفي ليختنشتاين عن عمر يناهز 73 عامًا بسبب الالتهاب الرئوي [ 18 ] في المركز الطبي بجامعة نيويورك ، حيث كان قد أُدخل إلى المستشفى لعدة أسابيع. [ 7 ] [ 69 ]

أعمال فنية

حقوق النشر، والإسناد، والمنظورات الأكاديمية

على الرغم من أن أعمال ليختنشتاين المستوحاة من القصص المصورة لاقت بعض القبول، إلا أن النقاد ما زالوا يُبدون مخاوفهم، إذ يقولون إن ليختنشتاين لم يُنسب الفضل إلى الفنانين الأصليين أو أصحاب حقوق النشر، ولم يدفع لهم أي عوائد، ولم يستأذنهم. [ 70 ] [ 71 ] في مقابلة ضمن فيلم وثائقي لقناة BBC Four عام 2013، سأل أليستر سوك رسام القصص المصورة ديف جيبونز عما إذا كان يعتبر ليختنشتاين سارقًا أدبيًا. فأجاب جيبونز: "أقول إنه مُقلّد. في الموسيقى، على سبيل المثال، لا يمكنك ببساطة أن تُصفّر لحنًا لشخص آخر أو تُؤدي لحنًا لشخص آخر، مهما كان أداؤك سيئًا، دون أن تُنسب الفضل إلى الفنان الأصلي وتدفع له مقابلًا. بمعنى آخر، هذه أغنية "WHAAM!" لروي ليختنشتاين، مُقتبسة من إيرف نوفيك." [ 72 ] ويؤكد سوك نفسه أن "ليختنشتاين قد غيّر عمل نوفيك الفني بعدة طرق دقيقة ولكنها جوهرية." [ 73 ]

يشير إرنستو بريغو، المحاضر في جامعة سيتي لندن، إلى أن عدم قيام ليختنشتاين بنسب الفضل إلى المبدعين الأصليين لأعماله الهزلية كان انعكاساً لقرار شركة National Periodical Publications ، الشركة السابقة لشركة DC Comics ، بحذف أي إشارة إلى كتابها وفنانيها:

إلى جانب تجسيدها للتحيز الثقافي ضد القصص المصورة كوسيلة فنية، تُبرز أمثلة مثل استلهام ليختنشتاين لمفردات القصص المصورة أهمية مراعاة شكل النشر عند تعريف القصص المصورة، فضلاً عن الاقتصاد السياسي الذي تنطوي عليه أنواع محددة من المنشورات التاريخية، وفي هذه الحالة القصص المصورة الأمريكية السائدة. إلى أي مدى كانت دار النشر الوطنية الدورية (دي سي لاحقًا) مسؤولة عن رفض دور كانيغر ونوفيك كفنانين مستقلين من خلال عدم منحهما كامل حقوق التأليف في المنشور نفسه؟ [ 74 ]

ويشير كامبل أيضاً إلى أنه كان هناك وقت كان فيه رسامو القصص المصورة يرفضون في كثير من الأحيان الحصول على حقوق التأليف والنشر لأعمالهم. [ 40 ]

في رواية نُشرت عام ١٩٩٨، ذكر نوفيك أنه التقى ليختنشتاين في الجيش عام ١٩٤٧، وبصفته ضابطه الأعلى، استجاب لشكاوى ليختنشتاين المُفعمة بالدموع بشأن المهام البسيطة التي كُلِّف بها، بترشيحه لوظيفة أفضل. [ ٧٥ ] وقد شكك جان بول غابيليه في هذه الرواية، قائلاً إن ليختنشتاين كان قد ترك الجيش قبل عام من الوقت الذي ذكره نوفيك لوقوع الحادثة. [ ٧٦ ] ويشير بارت بيتي، مُلاحظًا أن ليختنشتاين قد استعان بنوفيك في أعمال مثل "واهام!" و "أوكيه هوت شوت، أوكي!" ، إلى أن قصة نوفيك "تبدو محاولةً للتقليل من شأن" الفنان الأكثر شهرة. [ ٧٥ ]

المعارض

جزء من معرض "بوب فور ذا بيبول: روي ليختنشتاين في لوس أنجلوس" الذي يقيمه مركز سكيربال الثقافي

في عام ١٩٦٤، أصبح ليختنشتاين أول أمريكي يعرض أعماله في معرض تيت بلندن، وذلك بمناسبة معرض "٥٤-٦٤: الرسم والنحت على مدى عقد من الزمان". وفي عام ١٩٦٧، أقيم أول معرض استعادي لأعماله في متحف باسادينا للفنون بكاليفورنيا. وفي العام نفسه، أقام ليختنشتاين أول معرض فردي له في أوروبا في متاحف بأمستردام ولندن وبرن وهانوفر. [ ٦١ ] وشارك لاحقًا في معرضي دوكومنتا الرابع (١٩٦٨) والسادس (١٩٧٧).

أقام متحف غوغنهايم أول معرض استعادي لأعمال ليختنشتاين عام 1969، بتنظيم من ديان والدمان. وقدّم المتحف معرضًا استعاديًا ثانيًا لأعماله عام 1994. [ 47 ] أصبح ليختنشتاين أول فنان على قيد الحياة يُقيم معرضًا فرديًا للرسومات في متحف الفن الحديث من مارس إلى يونيو 1987. [ 46 ] وفي عام 2003، عرض متحف متروبوليتان للفنون عمل " روي ليختنشتاين على السطح" ، وهو عبارة عن ستة منحوتات من البرونز والألومنيوم على سطحه.

وتشمل الدراسات الاستعادية الأحدث معرض "كل شيء عن الفن" لعام 2003، متحف لويزيانا للفن الحديث ، في الدنمارك (والذي انتقل إلى معرض هايوارد ، لندن، ومتحف رينا صوفيا ، مدريد، [ 77 ] ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ، حتى عام 2005)؛ و"كلاسيكيات الجديد"، كونستهاوس بريغنز (2005)، و"روي ليختنشتاين: تأملات في الفن" متحف تريينالي، ميلانو (2010، انتقل إلى متحف لودفيج ، كولونيا).

في عام 2007، أقام المعرض الوطني للصور في لندن معرضاً رئيسياً بعنوان "صور فن البوب" . وكان ليختنشتاين من بين الفنانين المشاركين، إلى جانب فنانين معاصرين مثل آندي وارهول وديفيد هوكني . [ 78 ]

في أواخر عام 2010، عرضت مكتبة ومتحف مورغان معرض روي ليختنشتاين: الرسومات بالأبيض والأسود، 1961-1968 . [ 79 ] افتُتح معرض استعادي رئيسي آخر في معهد شيكاغو للفنون في مايو 2012 قبل أن ينتقل إلى المعرض الوطني للفنون في واشنطن، [ 80 ] ومتحف تيت مودرن في لندن، ومركز بومبيدو في باريس عام 2013. [ 81 ] تشمل المعارض الأخرى معرض "روي ليختنشتاين" في معرض أوليفيا للفنون الجميلة في لندن عام 2013، ومعرض "روي ليختنشتاين: منحوتات حميمة" في مؤسسة فلاج للفنون، ومعرض "روي ليختنشتاين: أوبرا بريما" في المعرض المدني للفنون الحديثة والمعاصرة في تورينو، وكلاهما عام 2014. [ 82 ] من 7 أكتوبر 2016 إلى 12 مارس 2017، استضاف مركز سكيربال الثقافي في لوس أنجلوس معرض "بوب فور ذا بيبول: روي ليختنشتاين في لوس أنجلوس". [ 83 ] 2018: معرض في متحف تيت ليفربول، ميرسيسايد، المملكة المتحدة.

سوق الفن

منذ خمسينيات القرن العشرين، عُرضت أعمال ليختنشتاين في نيويورك وغيرها من المدن، حيث عرضها ليو كاستيلي في معرضه الخاص وفي معرض كاستيلي غرافيكس، بالإضافة إلى عرضها مع إيليانا سونابيند في معرضها في باريس، وفي معارض أخرى مثل فيروس ، وبيس ، وغاجوسيان ، وميتشل-إينز وناش، وماري بون ، وبروك ألكسندر ، وكارليباخ، وروزا إسمان، ومارلين بيرل، وجيمس غودمان، وجون هيلر، وبلوم هيلمان، وهيرشل وأدلر، وفيليس كايند ، وجيتلر بال، وكوندون رايلي، و65 شارع طومسون، وهولي سولومون، وسبيرون ويست ووتر، وغيرها. وقد مثّل معرض ليو كاستيلي ليختنشتاين حصريًا منذ عام 1962، [ 7 ] عندما نفدت جميع أعمال معرضه الفردي قبل افتتاحه. [ 84 ]

بدأ معرض ليو كاستيلي في نيويورك، منذ عام 1962، بإقامة معارض منتظمة لأعمال الفنان. [ 85 ] ويعرض معرض غاغوسيان أعمال ليختنشتاين منذ عام 1996. [ 86 ]

أصبحت اللوحة الكبيرة رقم 6 (1965) أغلى أعمال ليختنشتاين في عام 1970. [ 87 ] وكما هو الحال في سلسلة "ضربات الفرشاة" بأكملها، فإن موضوع اللوحة هو عملية الرسم التعبيري التجريدي من خلال ضربات الفرشاة الكاسحة والتنقيط، ولكن نتيجة تبسيط ليختنشتاين باستخدام خلفية من نقاط بن-داي هي تمثيل لعملية إعادة إنتاج الطباعة الملونة الميكانيكية/الصناعية. [ 88 ]

بيعت لوحة ليختنشتاين " توربيدو ... لوس! " (1963) في مزاد كريستيز مقابل 5.5  مليون دولار عام 1989، وهو مبلغ قياسي في ذلك الوقت، مما جعله واحداً من ثلاثة فنانين أحياء فقط حظوا بمثل هذه المبالغ الضخمة. [ 61 ] وفي عام 2005، بيعت لوحة " في السيارة" مقابل مبلغ قياسي آنذاك بلغ 16.2 مليون دولار (10 ملايين جنيه إسترليني).

في عام 2010، بيعت لوحة ليختنشتاين الكرتونية "أوه... حسناً..." ، التي رسمها عام 1964، والتي كانت مملوكة سابقاً لستيف مارتن ثم لستيف وين ، [ 89 ] بسعر قياسي بلغ 42.6 مليون دولار أمريكي (26.7 مليون جنيه إسترليني) في مزاد كريستيز في نيويورك. [ 90 ] [ 91 ]

استنادًا إلى رسمٍ لويليام أوفيرجارد عام ١٩٦١ لقصةٍ كرتونية لستيف روبر ، [ ٩٢ ] تُصوّر لوحة ليختنشتاين " أستطيع رؤية الغرفة بأكملها... ولا أحد فيها!" (١٩٦١) رجلاً ينظر من خلال ثقبٍ في باب. بيعت اللوحة من قِبل جامعَة الأعمال الفنية كورتني سيل روس مقابل ٤٣  مليون دولار، أي ضعف سعرها المُقدّر، في مزاد كريستيز بمدينة نيويورك عام ٢٠١١؛ وكان زوجها، ستيف روس، قد اقتناها في مزادٍ عام ١٩٨٨ مقابل ٢.١  مليون دولار. [ ٩٣ ] يبلغ مقاس اللوحة أربعة أقدام في أربعة أقدام، وهي مرسومة بالجرافيت والزيت. [ ٩٤ ]

حققت اللوحة الهزلية " الفتاة النائمة " (1964) من مجموعة بياتريس وفيليب غيرش رقماً قياسياً جديداً لأعمال ليختنشتاين بلغ 44.8  مليون دولار في دار سوذبيز عام 2012. [ 95 ] [ 96 ]

في أكتوبر/تشرين الأول 2012، أُعيدت لوحة ليختنشتاين " السلك الكهربائي " (1962) إلى أرملة ليو كاستيلي، باربرا بيرتوزي كاستيلي، بعد أن ظلت مفقودة لمدة 42 عامًا. كان كاستيلي قد أرسل اللوحة إلى مرمم فني لتنظيفها في يناير/كانون الثاني 1970، ولم يستردها قط. توفي عام 1999. في عام 2006، نشرت مؤسسة روي ليختنشتاين صورة اللوحة على بطاقة تهنئة بالعيد، وطلبت من المجتمع الفني المساعدة في العثور عليها. [ 97 ] عُثر على اللوحة في مستودع بنيويورك، بعد أن عُرضت في بوغوتا، كولومبيا. [ 98 ]

في عام 2013، حققت لوحة " امرأة ذات قبعة مزهرة" رقماً قياسياً جديداً بلغ 56.1  مليون دولار أمريكي، حيث اشتراها صائغ المجوهرات البريطاني لورانس غراف من المستثمر الأمريكي رونالد أو. بيرلمان . [ 99 ] وتجاوز هذا الرقم في عام 2015 بيع لوحة "ممرضة" مقابل 95.4  مليون دولار أمريكي في مزاد كريستيز. [ 100 ]

في حلقة من برنامج Antiques Roadshow عام 2016 ، تم تقدير قيمة لوحة طباعة الشاشة الحريرية لليختنشتاين عام 1966 بمبلغ 20000 دولار. [ 101 ]

في يناير 2017، بيعت شركة ماستربيس  مقابل 165 مليون دولار. وسيتم استخدام عائدات هذا البيع لإنشاء صندوق لإصلاح نظام العدالة الجنائية. [ 4 ]

مبيعات قياسية

سجلات مبيعات روي ليختنشتاين
عملتاريخسعرمصدر
اللوحة الكبيرة رقم 6نوفمبر 197075000 دولار[ 87 ]
طوربيد... خسارة!7 نوفمبر 19895.5 مليون دولار[ 102 ] [ 103 ]
كيس 219906.0 مليون دولار[ 103 ] [ 104 ]
دموع الفرحنوفمبر 20027.1 مليون دولار[ 104 ] [ 105 ]
في السيارة200516.2 مليون دولار[ 105 ] [ 106 ]
أوه... حسناً...نوفمبر 201042.6 مليون دولار[ 90 ] [ 106 ]
أستطيع رؤية الغرفة بأكملها... ولا يوجد أحد فيها!نوفمبر 201143.0 مليون دولار[ 93 ]
فتاة نائمة9 مايو 201244.8 مليون دولار[ 95 ] [ 96 ]
لوحة عارية مبهجة9 يوليو 202046.2 مليون دولار[ 107 ]
امرأة ترتدي قبعة مزهرة15 مايو 201356.1 مليون دولار[ 99 ]
ممرضة9 نوفمبر 201595.4 مليون دولار[ 108 ]
تحفةيناير 2017165 مليون دولار[ 4 ]

المجموعات

في عام ١٩٩٦، أصبح المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة أكبر مستودع منفرد لأعمال الفنان، وذلك بعد أن تبرع ليختنشتاين بـ ١٥٤ مطبوعة وكتابين. ويضم معهد شيكاغو للفنون العديد من الأعمال الهامة لليختنشتاين ضمن مجموعته الدائمة، بما في ذلك "ضربة فرشاة مع رذاذ" (١٩٦٦) و "مرآة رقم ٣ (ست لوحات)" (١٩٧١). أما المقتنيات الشخصية لأرملته، دوروثي ليختنشتاين، ومؤسسة روي ليختنشتاين، فتبلغ المئات. [ ١٠٩ ] وفي أوروبا، يضم متحف لودفيغ في كولونيا واحدة من أشمل مجموعات أعمال ليختنشتاين، حيث يعرض أعمالاً مثل "تاكا تاكا" (١٩٦٢)، و "ممرضة" (١٩٦٤)، و "تراكيب ١" (١٩٦٤)، بالإضافة إلى متحف فرانكفورت للفن الحديث الذي يضم أعمالاً مثل "نهضنا ببطء" (١٩٦٤) و "ضربات فرشاة صفراء وخضراء" (١٩٦٦). خارج الولايات المتحدة وأوروبا، تضم مجموعة كينيث تايلر التابعة للمعرض الوطني الأسترالي مقتنيات واسعة من مطبوعات ليختنشتاين، يزيد عددها عن 300 عمل. ويُعتقد أن هناك حوالي 4500 عمل متداول. [ 2 ]

من بين العديد من الأعمال الفنية الأخرى التي فُقدت في هجمات مركز التجارة العالمي في 11 سبتمبر 2001، دُمرت لوحة من سلسلة "الأفاريز" لليختنشتاين في الحريق الذي أعقب ذلك. [ 110 ]

إرث

الجوائز

حصل ليختنشتاين على العديد من شهادات الدكتوراه الفخرية من جهات عديدة، منها معهد كاليفورنيا للفنون (1977)، [ 111 ] وكلية ساوثهامبتون (1980)، وجامعة ولاية أوهايو (1987)، وكلية بارد ، والكلية الملكية للفنون (1993)، وجامعة جورج واشنطن (1996). كما شغل عضوية مجلس إدارة أكاديمية بروكلين للموسيقى . [ 46 ]

في عام ٢٠٢٣، احتفت خدمة البريد الأمريكية بالذكرى المئوية لميلاد ليختنشتاين بإصدار سلسلة طوابع تذكارية مخصصة له في متحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك. وقد عُرضت خمس من لوحات ليختنشتاين على طوابع دائمة : الانفجار القائم (الأحمر) ، واللوحة الحديثة ١ ، والطبيعة الصامتة مع وعاء كريستالي ، والطبيعة الصامتة مع سمكة ذهبية ، وصورة امرأة . [ ١١٢ ]

مؤسسة روي ليختنشتاين

بعد وفاة الفنان عام 1997، تأسست مؤسسة روي ليختنشتاين عام 1999. وفي عام 2011، قرر مجلس إدارة المؤسسة أن مخاطر الدعاوى القضائية المطولة تفوق فوائد التوثيق. [ 113 ]

في أواخر عام ٢٠٠٦، أرسلت المؤسسة بطاقة تهنئة بمناسبة الأعياد تحمل صورة لوحة " السلك الكهربائي " (١٩٦١)، وهي لوحة كانت مفقودة منذ عام ١٩٧٠ بعد أن أرسلتها غاليري ليو كاستيلي إلى مرمم الأعمال الفنية دانيال غولدراير . وحثت البطاقة الجمهور على الإبلاغ عن أي معلومات حول مكان وجودها. [ ١١٤ ] وفي عام ٢٠١٢، تحققت المؤسسة من صحة اللوحة عندما ظهرت في مستودع بمدينة نيويورك. [ ١١٥ ]

بين عامي 2008 و2012، عقب وفاة المصور هاري شانك عام 2006، [ 116 ] استحوذت مؤسسة ليختنشتاين على مجموعة المواد الفوتوغرافية التي التقطها شانك وشريكه يانوس كيندر، بالإضافة إلى حقوق النشر الخاصة بهما. [ 117 ] وفي عام 2013، تبرعت المؤسسة بمجموعة شانك-كيندر لخمس مؤسسات هي: معهد جيتي للأبحاث في لوس أنجلوس، ومتحف الفن الحديث في نيويورك، والمعرض الوطني للفنون في واشنطن، ومركز بومبيدو في باريس، ومتحف تيت في لندن، مما يتيح لكل متحف الوصول إلى حصة المتاحف الأخرى. [ 117 ]

أفلام وثائقية

يظهر ليختنشتاين في العديد من الأفلام الوثائقية عن فن البوب ​​وأعماله الخاصة، بما في ذلك فيلم "روي ليختنشتاين" (1975) لمايكل بلاكوود ، [ 118 ] وفيلم "تأملات في حورية البحر " (1994) لثيودور بوغوسيان لصالح قناة PBS ، [ 119 ] وفيلم "واام! بلام! روي ليختنشتاين وفن الاستيلاء" (2022) لجيمس إل. هاسي. [ 120 ]

مراجع

  1. ↑ "سيرة روي ليختنشتاين" . roylichtenstein.com/ . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 سبتمبر 2022 .
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 بيل، كلير. "مؤسسة روي ليختنشتاين - التسلسل الزمني" . مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2013. تم الاطلاع عليه في 12 نوفمبر 2007 .
  3. ↑ هوانغ، لي-مي (21 سبتمبر 2012). "رائد فن البوب ​​ليختنشتاين في معرض استعادي في متحف تيت مودرن" . شيكاغو تريبيون . تم الاطلاع عليه في 8 يونيو 2013 .
  4. 1 2 3 بوغريبين، روبن (11 يونيو 2017). "أغنيس غوند تبيع لوحة لليختنشتاين لتأسيس صندوق العدالة الجنائية" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 13 يونيو 2017 .
  5. ↑ "روي ليختنشتاين: سيرته الذاتية، وفنه، وتحليل أعماله" . قصة الفن .
  6. ↑ "روي ليختنشتاين في معهد شيكاغو للفنون: فن البوب ​​كإهانة لآداب الطبقة الأرستقراطية البيضاء البروتستانتية" . مجلة تابلت . 21 مايو 2012.
  7. 1 2 3 كريستوفر نايت (30 سبتمبر 1997)، وفاة أيقونة فن البوب ​​ليختنشتاين، لوس أنجلوس تايمز .
  8. 1 2 3 4 5 6 هندريكسون 1988 ، ص 94 
  9. ↑ كوبلانس 1972 ، ص 30 
  10. ↑ "مقابلة تاريخية شفهية مع روي ليختنشتاين، 15 نوفمبر 1963 - 15 يناير 1964 | أرشيفات الفن الأمريكي، مؤسسة سميثسونيان" .
  11. ↑ "المرافق النحتية" . جامعة ولاية أوهايو . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 نوفمبر 2007 .
  12. ↑ بيل، كلير. "معارض روي ليختنشتاين..... 1946–2009" . مؤرشف من الأصل في 20 يناير 2010. تم الاطلاع عليه في 8 ديسمبر 2009 .
  13. ↑ كوبلانس 1972 ، ص 31 
  14. 1 2 كوبلانز 1972 ، مقابلات، الصفحات 55، 30، 31
  15. ↑ هندريكسون 1988 ، الصفحات 94، 95 
  16. 1 2 لوبيل 2002 ، ص 32-33 
  17. ↑ ألوواي 1983 ، ص 13 
  18. 1 2 لوسي سميث 1999
  19. ↑ روي ليختنشتاين، الخاتم (1962) مزاد كريستيز للفن المعاصر وفن ما بعد الحرب المسائي، نيويورك، 13 مايو 2008.
  20. ↑ مارتر 1999 ، ص 37 
  21. ↑ موقع ArtDependence. "ArtDependence | دار كريستيز تعرض لوحة Kiss III للفنان روي ليختنشتاين" . artdependence.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 9 نوفمبر 2019. تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 نوفمبر 2019 .
  22. ↑ كامينر، مايكل (18 أكتوبر 2016). "كيف ألهم أبطال القصص المصورة اليهود روي ليختنشتاين في فن البوب" . forward.com . صحيفة ذا جويش ديلي فورورد . تاريخ الاسترجاع: 21 أبريل 2024 .قالت بيثاني مونتاغانو، أمينة معرض "بوب فور ذا بيبول: روي ليختنشتاين في لوس أنجلوس": "إن قصة ليختنشتاين، من نواحٍ عديدة، هي قصة اندماج". وأضافت: "لم يتحدث ليختنشتاين كثيراً عن يهوديته. كانت هناك مقابلة واحدة فقط في الستينيات تحدث فيها عن جده لأمه الذي كان يذهب إلى المعبد ويتحدث العبرية".
  23. ↑ هندريكسون 1988 ، ص 96 
  24. ↑ هندريكسون 1988 ، ص 31 
  25. ↑ كيملمان، مايكل (30 سبتمبر 1997). "روي ليختنشتاين، أستاذ موسيقى البوب، يرحل عن عمر يناهز 73 عامًا" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 نوفمبر 2007 .
  26. ↑ كوبلانس 1972 ، ص 54 
  27. ↑ فوغل، كارول (5 أبريل 2012). "معرض متنقل جديد لأعمال ليختنشتاين" . صحيفة نيويورك تايمز .
  28. ↑ كوبلانس 1972 ، ص 52 
  29. ↑ برنارد، أبريل؛ تومسون، ميمي (شتاء 1986). "روي ليختنشتاين" . مجلة بومب . تم الاطلاع عليه في 14 يوليو 2011 .{{cite magazine}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  30. ↑ ليختنشتاين، روي. "واام!" . مجموعة تيت . تم الاطلاع عليه في 27 يناير 2008 .
  31. ^ إيدن، بيتر ، لاوتر، رولف (محرر)، Bilder für فرانكفورت ، Bestandskatalog Museum für Moderne Kunst، فرانكفورت أم ماين 1985، صورة الغلاف، الصفحات 82-83، 176-178. رقم ISBN 978-3-7913-0702-2.
  32. ^ لاوتر، رولف . متحف Das für Moderne Kunst und die Sammlung Ströher. Zur Geschichte einer Privatsammlung ، MMK in der Galerie Jahrhunderthalle Hoechst، فرانكفورت أم ماين 1994، ISBN 3-7973-0585-0
  33. ↑ "مجموعة ستروهر" . mmk.art . متحف الفن الحديث MMK . تاريخ الاطلاع: 21 أبريل 2024. تُشكّل الأعمال السبعة والثمانون من المجموعة السابقة لكارل ستروهر، وهو صناعي من دارمشتات، جوهر مجموعة المتحف. وقد اقتنتها مدينة فرانكفورت في الفترة 1981-1982، وكانت عاملاً حاسماً في تأسيس متحف الفن الحديث MMK. واستندت مجموعة ستروهر بدورها إلى المجموعة السابقة لوسيط التأمين النيويوركي ليون كراوشار. ويعود تاريخ معظم الأعمال إلى ستينيات القرن العشرين، وهي تمثل تيارات فن البوب ​​الأمريكي والفن التبسيطي. وتشمل هذه المجموعات مجموعات عمل لفنانين مثل كارل أندريه، وفرانسيس بيكون، ووالتر دي ماريا، وجيم داين، ودان فلافين، وجاسبر جونز، ودونالد جود، وروي ليختنشتاين، وكلايس أولدنبورغ، وروبرت راوشنبرغ، وجيمس روزنكويست، وجورج سيغال، وفرانك ستيلا، وساي تومبلي، وأندي وارهول، بالإضافة إلى فنانين ألمان من تلك الفترة، من بينهم بلينكي باليرمو، وجيرهارد ريختر، وراينر روثنبك، وفرانز إرهارد فالتر.
  34. ↑ لوسي ديفيز (17 نوفمبر 2008)، روي ليختنشتاين: بُعد جديد في الفن، صحيفة ديلي تلغراف .
  35. ↑ بيم، أليكس (18 أكتوبر 2006). "ليختنشتاين: مبدع أم مقلد؟" . بوسطن غلوب . مؤرشف من الأصل في 29 أكتوبر 2006. تم الاطلاع عليه في 16 يوليو 2007 .
  36. 1 2 3 ساندرسون، بيتر (24 أبريل 2007). "آرت سبيجلمان يلتحق بالجامعة" . بابليشرز ويكلي . تم الاطلاع عليه في 26 مارس 2010 .
  37. ↑ مونرو، روبرت (29 سبتمبر 1997). "وفاة رائد فن البوب ​​روي ليختنشتاين عن عمر يناهز 73 عامًا" . أسوشيتد برس . تم الاطلاع عليه في 15 يونيو 2013 .
  38. ↑ "هل هو أسوأ فنان في الولايات المتحدة؟" . مجلة لايف . LichtensteinFoundation.org. 31 يناير 1964. مؤرشف من الأصل في 4 نوفمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 10 يونيو 2013 .
  39. ↑ دان، ناثان (13 مايو 2013). "رائع!، ليختنشتاين: استعراض لأعماله في متحف تيت مودرن II" . تيت إت سي. (27: ربيع 2013).
  40. 1 2 كامبل، إيدي (4 فبراير 2007). "ليختنشتاين" . تم الاسترجاع في 28 يوليو 2013 .
  41. ↑ غريفيث، بيل (2003). "ما زلنا نسأل، "هل نستمتع الآن؟"" دراسات القصص المصورة متعددة التخصصات . Image TexT/ جامعة فلوريدا . تم الاطلاع عليه في 28 يوليو 2013. "
  42. 1 2 متحف روي ليختنشتاين للفن الحديث، نيويورك.
  43. ↑ ألوواي 1983 ، ص 37 : "حدد ليختنشتاين الفن كموضوع رئيسي في عام 1962 من خلال إعادة إنتاج روائع سيزان وموندريان وبيكاسو. ويظهر هذا الموضوع مجدداً بشكل آخر في سلسلة "ضربات الفرشاة" لعامي 1965-1966: لا يمكن تحديد فنان معين مرتبط بها، ولكن في ذلك الوقت، كانت اللوحات تُفسر عادةً على أنها انتقاد للتعبيرية التجريدية الإيمائية (يُلاحظ التباين بين أسلوب ليختنشتاين الدقيق وضربات الطلاء السميكة)." 
  44. ^ روي ليختنشتاين: البداية إلى النهاية، 2 فبراير – 27 مايو 2007 Fundación Juan March، مدريد.
  45. ↑ ريتشارد كالينا (12 أبريل 2011)، روي ليختنشتاين الفن في أمريكا .
  46. 1 2 3 ديبورا سولومون (8 مارس 1987)، الفن وراء النقاط، نيويورك تايمز .
  47. 1 2 روي ليختنشتاين: الأفاريز، 17 سبتمبر - 12 نوفمبر 2011 معرض باولا كوبر، نيويورك.
  48. ↑ ليختنشتاين: التعبيرية، 1 يوليو - 12 أكتوبر 2013 معرض غاغوسيان ، باريس.
  49. ↑ "متحف نيو مكسيكو للفنون" . Sam.nmartmuseum.org. مؤرشف من الأصل في 25 مارس 2014. تم الاطلاع عليه في 9 يوليو 2013 .
  50. ↑ روي ليختنشتاين: لقاءات مع الهنود الأمريكيين، 13 مايو - 4 سبتمبر 2006. مؤرشف في 26 ديسمبر 2011، في Wayback Machine. متحف تاكوما للفنون ، تاكوما.
  51. ↑ غريس غلوك (23 ديسمبر 2005) افتتان فنان البوب ​​بالأمريكيين الأوائل، نيويورك تايمز .
  52. ↑ روي ليختنشتاين: لوحات الطبيعة الصامتة، 8 مايو - 30 يوليو 2010 معرض غاغوسيان ، نيويورك.
  53. ↑ "ضد الفصل العنصري - مُكرِّر الصور" .
  54. ↑ "ملصق ضد الفصل العنصري - نسخة طبق الأصل" .
  55. ↑ روي ليختنشتاين، تأملات على الممشى (1990) مزاد كريستيز للفن المعاصر وفن ما بعد الحرب المسائي، نيويورك، 13 مايو 2008.
  56. ↑ روي ليختنشتاين، منظر داخلي مع زنابق الماء (1991) متحف تيت مودرن .
  57. ↑ روي ليختنشتاين: مناظر طبيعية على الطراز الصيني، 12 نوفمبر - 22 ديسمبر 2011 معرض غاغوسيان ، هونغ كونغ.
  58. ↑ كورليت 2002
  59. ↑ جونسون، كين (11 أكتوبر 2002). "روي ليختنشتاين - جدارية تايمز سكوير"صحيفة نيويورك تايمز .
  60. ↑ دريم ووركس ريكوردز (20 أغسطس 1996). "الفنان روي ليختنشتاين يصمم شعارًا لشركة دريم ووركس ريكوردز" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 مايو 2012 .
  61. 1 2 3 ألوواي 1983 ، ص 113 
  62. ↑ غايفورد، مارتن (25 فبراير 2004). "فجأة! أصبح روي محبوب عالم الفن" . صحيفة ديلي تلغراف . لندن. مؤرشف من الأصل في 12 يناير 2022. تم الاطلاع عليه في 12 نوفمبر 2007 .
  63. ↑ ألاستير سوك (18 فبراير 2013)، عشيق روي ليختنشتاين: "كان يريد أن يجعل النساء يبكين" صحيفة ديلي تلغراف .
  64. ↑ ألوواي 1983 ، ص 114 
  65. 1 2 بوب كولاكيلو (يناير 2000)، استوديوهات بجانب البحر، فانيتي فير .
  66. ↑ جوليانيلي، جين (2 فبراير 1997). "ممثل يكتشف أن أدواره تتجه نحو الجانب المظلم من الحياة" . صحيفة نيويورك تايمز .
  67. ↑ جاكي كوبرمان (18 مايو 2010)، ديسباتش: جزيرة كابتيفا، فلوريدا T: مجلة نيويورك تايمز ستايل .
  68. ↑ "لم يكن روي يريد امرأة. كان يحب الشابات الجميلات." . www.standard.co.uk . 27 فبراير 2013 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 نوفمبر 2021 .
  69. ↑ نايري، فرح (20 فبراير 2013). "أرملة من ليختنشتاين تستذكر نظامها الغذائي القائم على الماكرو، وحبها لموسيقى الجاز" . بلومبيرغ نيوز .
  70. ↑ ستيفن، راشيل (13 مايو 2013). "مُكرِّر الصور: دين فن البوب ​​الكوميدي" . مجلة كرييتف ريفيو . مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2013. تم الاطلاع عليه في 18 يونيو 2013 .
  71. ↑ تشايلدز، برايان (2 فبراير 2011). "تفكيك ليختنشتاين: الكشف عن القصص المصورة الأصلية ونسبها" . تحالف القصص المصورة. مؤرشف من الأصل في 12 يناير 2013. تم الاسترجاع في 23 يونيو 2013 .
  72. ↑ جرافيت، بول (17 مارس 2013). "إمارة ليختنشتاين: من 'واام!' إلى 'ماذا؟'"" . PaulGravett.com . تم الاطلاع عليه في 30 يونيو 2013 .
  73. ↑ سوك، أليستير (17 يوليو 2013). "هل ليختنشتاين فنان حديث عظيم أم مقلد؟" . بي بي سي للثقافة . تم الاطلاع عليه في 19 يوليو 2013 .
  74. ↑ بريغو، إرنستو (4 أبريل 2011). "واام! التحول إلى نجم متوهج" . مجلة كوميكس غريد، مجلة دراسات الكوميكس . مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2013. تم الاطلاع عليه في 28 يوليو 2013 .
  75. 1 2 بيتي، بارت (2004). "دموع روي ليختنشتاين: الفن مقابل البوب ​​في الثقافة الأمريكية" . المجلة الكندية للدراسات الأمريكية . 34 (3): 249-268 . تم الاطلاع عليه في 30 يونيو 2013 .
  76. ↑ غابيليه، جان بول (2009). عن القصص المصورة والرجال: تاريخ ثقافي للقصص المصورة الأمريكية . مطبعة جامعة ميسيسيبي . ص 350. ISBN  978-1-60473-267-2.
  77. ↑ "مؤسسة روي ليختنشتاين" . lichtensteinfoundation.org . مؤرشف من الأصل في 23 يونيو 2012.
  78. ↑ "معرض فن البوب ​​في معرض الصور الشخصية" . بي بي سي نيوز. 24 مايو 2007. تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 يناير 2026 .
  79. ↑ مايرز، تيري ر. (نوفمبر 2010). "روي ليختنشتاين: الرسومات بالأبيض والأسود، 1961-1968" . ذا بروكلين ريل .
  80. ↑ ""روي ليختنشتاين: استعراض شامل": مجموعة واسعة . صحيفة واشنطن بوست . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 أغسطس 2013 .
  81. ↑ فوغل، كارول (5 أبريل 2012). "معرض متنقل جديد لأعمال ليختنشتاين" . نيويورك تايمز .
  82. ↑ "فعاليات ومعارض روي ليختنشتاين (أمريكي، 1923-1997)" . mutualart.com .
  83. ↑ "موسيقى البوب ​​للجميع: روي ليختنشتاين في لوس أنجلوس | مركز سكيربال الثقافي" .
  84. ↑ هولاند كوتر (18 أكتوبر 2012)، رائع. تجاري. لا لبس فيه. نيويورك تايمز .
  85. ↑ مجموعة روي ليختنشتاين غوغنهايم.
  86. ↑ معرض روي ليختنشتاين غاغوسيان .
  87. 1 2 هان، سوزان (19 نوفمبر 1970). "أسعار قياسية لمزاد فني في نيويورك" . صحيفة لويل صن . ص 29. تم الاطلاع عليه في 12 مايو 2012 . 
  88. ↑ سيلز ١٩٨١ ، ص ٤٥٤-٤٥٥ : "تُشكّل عملية الرسم موضوع لوحة روي ليختنشتاين الكبيرة رقم ٦. تُشير هذه اللوحة إلى المفهوم الشائع لأعمال التعبيرية التجريدية: حجمها الكبير، وضربات فرشاتها العريضة، وقطراتها. لكن لوحة ليختنشتاين أنيقة ونظيفة تمامًا. وبما أن التبسيط يُشير إلى نسخ ملونة مطبوعة، فإن ليختنشتاين يرسم بنقاط بينداي التي تُمثل العملية الميكانيكية. يتم استبدال المحتوى العاطفي للوحة التعبيرية بصورة مرسومة تُشبه، على نحوٍ مُتناقض، مُنتجًا صناعيًا." 
  89. ↑ كيلي كرو (1 أكتوبر 2010)، سوق الفن ينهار: لوحة ليختنشتاين بقيمة 40 مليون دولار؟ صحيفة وول ستريت جورنال .
  90. 1 2 "لوحة للفنان روي ليختنشتاين تُباع في مزاد علني مقابل 42.6 مليون دولار" . بي بي سي نيوز. 11 نوفمبر 2010. تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 نوفمبر 2010 .
  91. ↑ بلومبيرغ بيزنس ويك ، "لوحة ليختنشتاين ذات الشعر الأحمر العابس بقيمة 43 مليون دولار تساعد في إنعاش السوق" تم الاطلاع عليها في 11 نوفمبر 2010
  92. ↑ "لوحة "توم ذو الثقب" للفنان ليختنشتاين قد تُباع بمبلغ 45 مليون دولار في مزاد علني" . بلومبيرغ إل بي، 6 أكتوبر 2011. تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 أبريل 2012 .
  93. 1 2 كاتيا كازاكينا وفيليب بوروف (9 نوفمبر 2011)، ثقب الباب لروي ليختنشتاين يحقق رقماً قياسياً بقيمة 43 مليون دولار في كريستيز بلومبرج .
  94. ↑ «عمل فني لروي ليختنشتاين يحقق رقماً قياسياً جديداً في المبيعات بقيمة 43 مليون دولار» . بي بي سي نيوز. 9 نوفمبر 2011. تم الاطلاع عليه في 9 نوفمبر 2011 .
  95. ١ ٢ "مزاد الفن المعاصر المسائي: نيويورك - ٩ مايو ٢٠١٢، الساعة ٧:٠٠ مساءً - N08853" . دار سوذبيز . مؤرشف من الأصل في ٢٤ سبتمبر ٢٠١٥. تم الاطلاع عليه في ١٠ مايو ٢٠١٢ . 
  96. 1 2 سورين ميليكيان (11 مايو 2012)، الانفصال في سوق الفن، نيويورك تايمز .
  97. ↑ «عودة لوحة ليختنشتاين المفقودة منذ فترة طويلة إلى مالكها في نيويورك» . سي بي سي نيوز . 17 أكتوبر 2012.
  98. ↑ "العثور على لوحة روي ليختنشتاين المفقودة منذ فترة طويلة في نيويورك" . cbc.ca. 2 أغسطس 2012.
  99. 1 2 فوغل، كارول (15 مايو 2013). "مزاد كريستيز للفن المعاصر يحقق رقماً قياسياً بقيمة 495 مليون دولار" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 18 مايو 2013 .
  100. ↑ بوغريبين، روبن (10 نوفمبر 2015). "بيع أعمال موديلياني في مزاد علني مقابل 170.4 مليون دولار" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 نوفمبر 2015 .
  101. ↑ "طباعة حريرية لروي ليختنشتاين عام 1966" . برنامج Antiques Roadshow | PBS . تم الاطلاع عليه في 5 أغسطس 2025 .
  102. ↑ ريف، ريتا (9 نوفمبر 1989). "عمل فني لدي كونينغ يحقق رقماً قياسياً بقيمة 20.7 مليون دولار" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 9 مايو 2012 .
  103. 1 2 "دفع 6 ملايين دولار مقابل لوحة ليختنشتاين" . ميامي هيرالد . 9 مايو 1990. ص 5D . تم الاطلاع عليه في 17 مايو 2012 . 
  104. 1 2 "رقم قياسي في مزاد فنان موسيقى البوب" . بي بي سي نيوز. 15 نوفمبر 2002. تم الاطلاع عليه في 15 مايو 2012 .
  105. 1 2 ميليكيان، سورين (10 نوفمبر 2005). " دفع مبلغ قياسي قدره 22.4 مليون دولار مقابل لوحة لروثكو" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 17 مايو 2012 . 
  106. 1 2 كيلي، تارا (11 نوفمبر 2010). "ليختنشتاين يتفوق على وارهول في المزاد" . مجلة تايم . تم الاطلاع عليه في 17 مايو 2012 .
  107. ↑ "تحفة فنية في أواخر مسيرته الفنية - لوحة روي ليختنشتاين العارية مع لوحة بهيجة | كريستيز" . www.christies.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 أكتوبر 2021 .
  108. ↑ بوغريبين، روبن؛ ريبورن، سكوت (9 نوفمبر 2015). "ببيعها في مزاد علني مقابل 170.4 مليون دولار، تنضم أعمال موديلياني إلى نادي الأعمال النادرة ذات التسعة أرقام" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 10 نوفمبر 2015 .
  109. ↑ تيد لوس (28 يونيو 2012)، حارسة بوابة ليختنشتاين تستخدم مفتاحها، نيويورك تايمز .
  110. ↑ توماس، كيلي ديفاين (نوفمبر 2001). "الارتدادات" . ARTnews . تم الاطلاع عليه في 27 سبتمبر 2013 .
  111. ↑ "الحاصلون على شهادات فخرية | معهد كاليفورنيا للفنون" . calarts.edu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 يناير 2026 .
  112. ↑ "خدمة البريد الأمريكية تكشف عن طوابع عام 2023" . خدمة البريد الأمريكية . 24 أكتوبر 2022. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 أكتوبر 2022 .
  113. ↑ باتريشيا كوهين (19 يونيو 2012)، في الفن، حرية التعبير لا تمتد إلى "هل هو حقيقي؟" نيويورك تايمز .
  114. ↑ باربرا روس (31 يوليو 2012)، لوحة روي ليختنشتاين "المفقودة" تظهر في الجانب الشرقي العلوي بعد أن ظلت مفقودة لمدة 42 عامًا، صحيفة ديلي نيوز .
  115. ↑ كيت كوش، ليز سادلر وداره غريغوريان (1 أغسطس 2012)، تم العثور على قطعة فنية بقيمة 4 ملايين دولار - عمل فني مفقود منذ 42 عامًا. نيويورك بوست .
  116. ↑ جون ليلاند (11 أغسطس 2012)، مكافأة مفاجئة لفنان التنظيف، صحيفة نيويورك تايمز .
  117. 1 2 ديفيد نغ (20 ديسمبر 2013)، غيتي من بين المستفيدين من هبة ضخمة من مؤسسة روي ليختنشتاين، لوس أنجلوس تايمز .
  118. ↑ روي ليختنشتاين (1975) . تم الاطلاع عليه في 12 يناير 2026 – عبر eternal.tv.
  119. ↑ تأملات في حورية البحر: روي ليختنشتاين (1994) . تم الاطلاع عليه في 12 يناير 2026 – عبر www.pbs.org.
  120. ↑ باور، سكوت "العجين المخمر" (16 مايو 2023). "جيمس إل هاسي: المخرج الذي يشكك في "فن الاستيلاء" لروي ليختنشتاين [ بودكاست ] " . عالم الفن غير الحقيقي . تم الاسترجاع في 12 يناير 2026 .

فهرس

  • ألوواي، لورانس (1983). روي ليختنشتاين . سلسلة روائع الفن الحديث. المجلد  1. نيويورك: دار نشر أبفيل. ISBN 0-89659-331-2.
  • كوبلانس، جون (1972). روي ليختنشتاين . نيويورك: براغر. OCLC 605283 . 
  • كورليت، ماري لي (2002). مطبوعات روي ليختنشتاين  : كتالوج رايسوني 1948-1997 (2  ed.). نيويورك، نيويورك: مطبعة هدسون هيلز. رقم ISBN 1-55595-196-1.
  • هندريكسون، جانيس (1988). روي ليختنشتاين . كولونيا، ألمانيا: بينيديكت تاشين. رقم ISBN 3-8228-0281-6.
  • لوبيل، مايكل (2002). ناسخ الصور  : روي ليختنشتاين وظهور فن البوب . نيو هيفن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل. ISBN 978-0-300-08762-8.
  • لوسي سميث، إدوارد (1 سبتمبر 1999). سير عظماء فناني القرن العشرين . دار نشر تيمز وهدسون. رقم ISBN 978-0-500-23739-7.
  • مارتر، جوان م.، محررة. (1999). ممنوع الدخول  : جامعة روتجرز والطليعة، 1957-1963 . نيوارك، نيوجيرسي: متحف نيوارك. ISBN 0-8135-2610-8.
  • سيلز، بيتر (1981). "الستينيات: الرسم". الفن في عصرنا: تاريخ مصور 1890-1980 . هاري ن. أبرامز، إنك. ISBN 0-8109-1676-2.

للمزيد من القراءة

  • إيدن، بيتر ، لاوتر، رولف ، بيلدر فور فرانكفورت ، متحف Bestandskatalog für Moderne Kunst، فرانكفورت أم ماين 1985، صورة الغلاف، الصفحات 82-83، 176-178. رقم ISBN 978-3-7913-0702-2.
  • مقابلة روي ليختنشتاين مع كريس هانت، فيديو من إنتاج شركة إيمج إنترتينمنت، 1991
  • فيديو مقابلة روي ليختنشتاين مع ميلفين براغ
  • أدلمان، بوب (1999). أبجديات روي ليختنشتاين . بوسطن: دار بولفينش للنشر. رقم ISBN 978-0-8212-2591-2.
  • والدمان، ديان (1988) [الطبعة الأولى 1970]. روي ليختنشتاين  : الرسومات والمطبوعات . سيكاوكوس، نيوجيرسي: ويلفليت بوكس. ISBN 978-1-55521-301-5.