لاري بيل (فنان)

This biography of a living person needs additional citations for verification. Please help by adding reliable sources. Contentious material about living persons that is unsourced or poorly sourced must be removed immediately from the article and its talk page, especially if potentially libelous. Find sources: "Larry Bell" artist – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (November 2008) (Learn how and when to remove this message)

لاري بيل
وُلِدّ	1939 (العمر 84-85) شيكاغو ، إلينوي ، الولايات المتحدة
معروف بـ	فن النحت والتركيب
حركة	الفن البسيط والتجريد الهندسي

لاري بيل (ولد عام 1939) هو فنان ونحات أمريكي معاصر . اشتهر بصناديقه الزجاجية ومنحوتاته الوهمية الضخمة. حصل على منحة من، من بين جهات أخرى، الصندوق الوطني للفنون ومؤسسة جوجنهايم ، وتوجد أعماله الفنية في مجموعات العديد من المؤسسات الثقافية الكبرى. يعيش ويعمل في تاوس، نيو مكسيكو ، ويدير استوديو في فينيسيا، كاليفورنيا .

يتناول فن بيل العلاقة بين الكائن الفني وبيئته من خلال الخصائص النحتية والانعكاسية لعمله. غالبًا ما يرتبط بيل بـ Light and Space ، وهي مجموعة من الفنانين من الساحل الغربي في الغالب والذين يهتم عملهم في المقام الأول بالتجربة الإدراكية الناجمة عن تفاعل المشاهد مع عملهم. تضم هذه المجموعة أيضًا، من بين آخرين، الفنانين جيمس توريل وجون ماكراكين وبيتر ألكسندر وروبرت إروين وكريج كوفمان . بمناسبة معرض تيت جاليري ثلاثة فنانين من لوس أنجلوس: لاري بيل وروبرت إروين ودوج ويلر ، كتب مايكل كومبتون ما يلي لوصف تأثير عمل بيل الفني:

في أوقات مختلفة، وخاصة في ستينيات القرن العشرين، عمل بعض الفنانين بالقرب مما يمكن أن نطلق عليه الحدود العليا للإدراك، أي حيث تكون العين على وشك أن تطغى عليها وفرة من التحفيز وتصبح في خطر فقدان قدرتها على التحكم فيها... ينتج هؤلاء الفنانون أحيانًا التأثير الذي يتمثل في أن التهديد الذي يتعرض له قدرتنا على حل ما نراه يزيد من وعينا بعملية الرؤية... ومع ذلك، فإن الفنانين الثلاثة في هذا العرض... يعملون بطرق مختلفة بالقرب من أدنى عتبات التمييز البصري. والنتيجة المترتبة على هذا هي مرة أخرى دفع المرء إلى بذل جهد كبير للتمييز وبالتالي الوعي بعملية الرؤية. ^[1]

وُلِد في شيكاغو، إلينوي عام 1939 ونشأ في لوس أنجلوس، كاليفورنيا. ^[2] من عام 1957 إلى عام 1959، درس في معهد شوينارد للفنون (الذي أصبح الآن جزءًا من معهد كاليفورنيا للفنون) في لوس أنجلوس ، بهدف أن يصبح رسامًا متحركًا لشركة ديزني. كان طالبًا للفنانين روبرت إروين وريتشاردز روبن وروبرت تشوي وإيمرسون وولفر ، وفي شوينارد استكشف بيل الرسم التجريدي. ^{[3] [ مصدر أفضل مطلوب ] [2]}

تبع أصدقاء مثل بيلي آل بينجستون ، وروبرت إروين ، وكين برايس ، وكريج كوفمان إلى الشاطئ. يقول إدوارد روشا : "كان أول وأصغر شخص يقتحم المشهد الفني في تلك الحقبة" . ^[4] وجد تمثيلًا في معرض فيروس في لوس أنجلوس، جنبًا إلى جنب مع إدوارد روشا، وإد موسيس ، وبيلي آل بينجستون.

كانت أقدم أعمال بيل عبارة عن لوحات تنتمي إلى تقاليد التعبيرية التجريدية . بدأ بيل في دمج شظايا وقطع من الزجاج الشفاف والمرآوي في مؤلفاته. وفي الوقت نفسه، بدأ في رسمه إنتاج تركيبات هندسية ذات زوايا تشير إلى أشكال ثلاثية الأبعاد أو تمثلها. غالبًا ما تصور هذه الأعمال أشكالًا مستقيمة ذات زوايا مقطوعة. بعد ذلك جاءت سلسلة من صناديق الظل أو "صناديق الأشباح"، وهي صناديق ثلاثية الأبعاد غالبًا ما تتميز أسطحها بأشكال تذكرنا بتلك الموجودة في اللوحات السابقة. وعن هذا التحول، لاحظ الناقد بيتر فرانك:

كانت الصناديق الأولى التي احتوتها، مطلية على الزجاج أو حتى تحدد معالمها، والخطوط المنحنية والحواف المشطوفة التي استنتجت من خلالها اللوحات ثلاثية الأبعاد؛ وبالتالي تم دمج وهم الحجم مع الحجم الفعلي. ^[5]

من قطع صندوق الظل، انتقل بيل إلى البدء في ما قد يكون أشهر أعماله، ألا وهو المنحوتات المكعبة التي ترتكز على قواعد شفافة. بدأ بيل في بناء هذه القطع لأول مرة في أوائل الستينيات. غالبًا ما تتميز الأمثلة الأولى "بالاستخدام المنهجي للتقسيمات الداخلية المعيارية (القطع الناقص، والمتوازي الأضلاع، والمربعات، والترتيبات السداسية)"، ^[6] واستخدم مجموعة متنوعة من المواد بما في ذلك الفورميكا والنحاس والخشب. تم تضمين ثلاثة من هذه الأعمال في المعرض الرائد لعام 1966، " الهياكل الأساسية " في المتحف اليهودي في نيويورك.

"إن منحوتات بيل المصنوعة من قطع الزجاج المتبقية التي تم إنقاذها في متجر إطارات بوربانك حيث كان يعمل أثناء دراسته في شوينارد، تميز الفنان عن معاصريه. وبعد أن باعت صالة سيدني جانيس أحد مكعباته المبكرة إلى صالة ألبرايت نوكس للفنون في بوفالو، عرضت عليه صالة بيس في نيويورك عرضًا فرديًا، إلى جانب التمثيل، كما فعلت إيلينا سونابند، التي كانت تقيم آنذاك في باريس،" وفقًا لمايكل سلينسكي. ^[4]

تعمل أسطح بيل كمرايا ونوافذ في نفس الوقت، وفي بعض الأحيان في نفس الوقت. فعند النظر إلى المكعبات، فإن تعليقها على ارتفاع الجذع على قواعد شفافة صممها بيل يسمح للمشاهد بالنظر من خلالها من الأسفل، فضلاً عن إدراكها من جميع الجوانب الأربعة ومن الأعلى. تتمتع منحوتات بيل بتأثير القراءة كأشياء مستقلة بينما ترسم في الوقت نفسه محيطها وتغير بيئتها بشكل استباقي. ولهذه الأسباب، تعتمد تأثيرات المنحوتات بشكل كبير على إضاءتها وبيئتها.

وقد استكشف بيل الفرص التي توفرها عملية ترسيب الأغشية الرقيقة على طول طرق أخرى. فبدأ في إنشاء جدران زجاجية كبيرة قائمة بذاتها يمكن ترتيبها في عدد لا نهائي من التكوينات. وتتميز هذه التركيبات الأكبر حجمًا بألواح تمتد من الأرض أو تصل إلى ما فوق مستوى العين. وفي عام 1968، أدلى بيل بالتعليقات التالية على الجوانب الإدراكية والبيئية لهذا العمل، وعلى القفزة من المكعبات إلى التكوينات الأكبر:

"إن الفضاء الذي تعلنه هذه المنحوتات الجديدة يصبح العمل الفني... فعندما تصل القطع إلى الحجم الذي أستخدمه، يبدأ حجم المادة في إغراق المتفرج. وهذا يخلق إحساسًا بالبيئة الجزئية. لذا فإن توسيع الشكل قد يكون مثيرًا للاهتمام. ثم يمكن للمراقب أن يتجول حول الوحدة ويدخلها وفي نفس الوقت يرى من خلالها. ومن الواضح أن ذلك سوف يفعل أشياء مختلفة تمامًا للمراقب وستكون التجربة المكانية ذات أبعاد كبيرة، خاصة بالنظر إلى الطبيعة المؤقتة للمادة. في الوقت الحالي، يميل عملي إلى أن يكون أماميًا وثنائي الجانب. هذا لا يقلقني حقًا، لكنني أود أن يعملوا من جميع الجوانب الأربعة. إن جمال شكل الصندوق هو أنه لا يحتوي على قمة أو جوانب أو أسفل محدد - فهي قابلة للتبادل - وأود أن أحصل على بعض الجودة نفسها في هذه الأعمال الجديدة. من الواضح أنني يجب أن أتخلى عن القمة أو القاع. ^[7]

ظهر بيل على الغلاف (في صورة مقطوعة بواسطة صديقه دينيس هوبر ) لفرقة Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ، ألبوم البيتلز الشهير لعام 1967. ^[4] يظهر في الصف الثالث. حتى الآن، هو واحد من خمسة أشخاص على قيد الحياة تم تصوير صورهم على هذا الغلاف.

في عام 1969، حصل بيل على زمالة جوجنهايم ^[8] للفنون الجميلة.

وقد ساهم إدراجه في معرض "ثلاثة فنانين من لوس أنجلوس" الذي أقامته صالة تيت جاليري في لندن عام 1970 (إلى جانب إروين ودوج ويلر)، في تعزيز مكانة بيل كواحد من أبرز الفنانين في ذلك العصر - على الساحل الغربي وما بعده.

إن مجموعتين كبيرتين من الأعمال على الورق، "رسومات البخار" لبيل و"أعمال السراب" الأحدث، هما أيضًا نتاج استخدام بيل لتقنية الترسيب بالأغشية الرقيقة. يتم إنشاء الرسومات البخارية باستخدام فيلم PET لإخفاء أوراق الورق، والتي يتم طلائها بعد ذلك. ELIN 71 ، من عام 1982، في مجموعة متحف هونولولو للفنون هو مثال على هذه الرسومات البخارية. "ELIN"، والتي تعني "إدراج القطع الناقص"، هي واحدة من عدة سلاسل من رسومات البخار لبيل. يصف بيل مزايا هذه العملية والوسيط:

لقد مكنني إخفاء الورق بشرائط رقيقة من فيلم PET لكشف المناطق المرتبطة بشكل مستوى الصفحة من توليد الصور بشكل عفوي. لقد أعطاني هذا العمل لمحة واعية عن القوة الكامنة في العفوية والارتجال. لقد حدث العمل بشكل حدسي... في فترة قصيرة من الزمن، قمت بإنشاء عدد من القطع المثيرة للاهتمام. لقد أحببت هذه الطريقة في العمل. كانت مختلفة عن التعامل الممل مع وزن الزجاج ومخاطره. في ذهني، كنت أقوم بالتحقيق في صور غير محتملة باستخدام وسائل غير محتملة. ^[9]

من ناحية أخرى، فإن قطع السراب عبارة عن كولاجات مصنوعة من قطع من مواد مطلية يتم ترتيبها وتغليفها. وكما يقول بيل، "لقد قمت بتلوين صفائح من مواد ورقية مختلفة، وشرائح من فيلم البولي إيثيلين تيرفثالات، وفيلم تغليف. ثم قمت بدمجها مع قماش وقمت بتمديدها. وكانت النتيجة نسيجًا من التفاضلات الضوئية المنسوجة". ^[9]

كان بيل هو الحائز على جائزة حاكم ولاية نيو مكسيكو للتميز في الفنون لعام 1990. ^[10]

في أوائل تسعينيات القرن العشرين، كان بيل يستخدم برنامج رسم تخطيطي محوسب لإنشاء صور لشخصيات العصا. وقد عرض هذه الرسومات على المهندس المعماري فرانك جيري بينما كان الاثنان يتعاونان في تقديم مقترحات لمنزل بتكليف من راعي الفنون والمدير التنفيذي للتأمين بيتر ب. لويس . شجع حماس جيري للرسومات بيل على تطوير المفهوم بشكل أكبر. أدى المشروع في النهاية إلى إنشاء بيل لسرد مفهومي للشخصيات استنادًا إلى أساطير خيالية للحضارة المبكرة (ما قبل البابلية ) في سومر . طور بيل نماذج ثلاثية الأبعاد من مجموعة متنوعة من المواد، وفي النهاية كلف لويس اثنين من الشخصيات بتصنيعها من البرونز ، وهي مادة طورت في سومر. كان هذا العمل موضوع معرض عام 1995 في متحف هارود في تاوس، نيو مكسيكو.

يواصل بيل عمله بالمكعب حتى يومنا هذا؛ والمكعبات الأحدث مصنوعة من الزجاج فقط ولها حواف مشطوفة، على عكس الألواح التي توضع داخل إطار معدني. وعادة ما يكون الزجاج مغطى بغشاء تمت معالجته باستخدام تقنية تسمى ترسيب الغشاء الرقيق للجسيمات المعدنية. وتتم هذه العملية في غرفة مفرغة من الهواء ، وتتضمن تبخير سبائك معدنية تستقر بعد ذلك على سطح الزجاج. يحدد تركيز الطلاء على الزجاج التباين في خصائصه العاكسة، ويستخدم بيل هذا التدرج لتعزيز الخصائص الشفافة والعاكسة للزجاج. ^[12] ومن الأمثلة الحديثة على هذه التقنية باستخدام مادة إنكونيل "المكعب رقم 9 (أمبر) (2005)" في مجموعة معرض نيو ساوث ويلز للفنون. ^[13]

This section of a biography of a living person needs additional citations for verification. Please help by adding reliable sources. Contentious material about living persons that is unsourced or poorly sourced must be removed immediately from the article and its talk page, especially if potentially libelous. Find sources: "Larry Bell" artist – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (March 2019) (Learn how and when to remove this message)

تُعرض أعمال بيل الفنية في المتاحف والمجموعات العامة التالية:

• معرض الفنون في نيو ساوث ويلز ، سيدني، أستراليا ^[13]

• مركز جورج بومبيدو , باريس، فرنسا ^[14]
• متحف سان بيير للفن المعاصر، ليون، فرنسا
• متحف الفن المعاصر، ليون، فرنسا
• متحف أبتيبيرج، مونشنغلادباخ، ألمانيا
• متحف لودفيغ ، كولن، ألمانيا
• متحف ستيديليك ، أمستردام ، هولندا ^[15]
• متحف ستيديليك ، روتردام ، هولندا
• معرض تيت ، لندن، إنجلترا ^[16]
• متحف فيكتوريا وألبرت ، لندن، إنجلترا

• معرض ألبرايت-نوكس للفنون ، بوفالو، نيويورك، الولايات المتحدة ^[17]
• مجموعة أندرسون في جامعة ستانفورد ، ستانفورد، كاليفورنيا، الولايات المتحدة ^[18]
• معهد شيكاغو للفنون ، شيكاغو، إلينوي، الولايات المتحدة ^[19]
• متحف أسبن للفنون ، أسبن، كولورادو، الولايات المتحدة ^[20]
• Stickman #14 و #23 ، فنون عامة بمدينة البوكيرك، البوكيرك، نيو مكسيكو، الولايات المتحدة ^[21]
• متحف هونولولو للفنون ، هونولولو، هاواي، الولايات المتحدة ^[22]
• متحف كورنينج للزجاج ، كورنينج، نيويورك، الولايات المتحدة ^[23]
• متحف دالاس للفنون (DMA)، دالاس، تكساس، الولايات المتحدة ^[24]
• مركز دي موين للفنون ، دي موين، آيوا، الولايات المتحدة ^[25]
• معهد ديترويت للفنون ، ديترويت، ميشيغان، الولايات المتحدة ^[26]
• مركز فورت وورث للفنون، فورت وورث، تكساس ، الولايات المتحدة ^[27]
• متحف سولومون ر. جوجنهايم ، مدينة نيويورك ، نيويورك، الولايات المتحدة ^[2]
• متحف هارود للفنون، تاوس، نيو مكسيكو ، الولايات المتحدة ^[28]
• متحف هيرشهورن وحديقة النحت ، مؤسسة سميثسونيان ، واشنطن العاصمة، الولايات المتحدة ^[29]
• متحف لوس أنجلوس للفن المعاصر (LACMA)، لوس أنجلوس، كاليفورنيا، الولايات المتحدة ^[30]
• مجموعة مينيل ، هيوستن، تكساس ، الولايات المتحدة ^[31]
• متحف ميلووكي للفنون ، ميلووكي، ويسكونسن، الولايات المتحدة ^[32]
• معهد مينيابوليس للفنون ، مينيابوليس، مينيسوتا ، الولايات المتحدة
• متحف الفن المعاصر (MOCA)، لوس أنجلوس، كاليفورنيا، الولايات المتحدة ^[33]
• متحف الفن المعاصر سان دييغو ، سان دييغو، كاليفورنيا، الولايات المتحدة ^[34]
• متحف الفنون الجميلة ، هيوستن، تكساس ، الولايات المتحدة
• متحف نيو مكسيكو للفنون ، سانتا في، نيو مكسيكو ، الولايات المتحدة
• متحف الفن الحديث (MoMA)، مدينة نيويورك ، نيويورك، الولايات المتحدة ^[35]
• المجموعات الوطنية للفنون الجميلة، مؤسسة سميثسونيان ، واشنطن العاصمة
• المعاهد الوطنية للصحة، بيثيسدا، ميريلاند، الولايات المتحدة
• جامعة ولاية كارولينا الشمالية ، الحرم الجامعي المئوي ، رالي، كارولينا الشمالية، الولايات المتحدة ^[36]
• متحف نورتون سيمون ، باسادينا، كاليفورنيا، الولايات المتحدة ^[37]
• متحف أوكلاند للفنون، أوكلاند، كاليفورنيا، الولايات المتحدة
• متحف ومركز روزويل للفنون، روزويل، نيو مكسيكو، الولايات المتحدة
• متحف سان أنطونيو للفنون، تكساس، الولايات المتحدة
• متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMoMA)، سان فرانسيسكو، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة ^[38]
• متحف سكوتسديل للفن المعاصر ، سكوتسديل، أريزونا، الولايات المتحدة ^[39]
• متحف نورتون سيمون ، باسادينا، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة ^[40]
• متحف تامبا للفنون، تامبا، فلوريدا، الولايات المتحدة
• جامعة أريزونا ، توسان، أريزونا ، الولايات المتحدة
• جامعة نيو مكسيكو ، البوكيرك، نيو مكسيكو، الولايات المتحدة
• مركز ووكر للفنون ، مينيابوليس، مينيسوتا ، الولايات المتحدة

• متحف الفن المعاصر، كاراكاس، فنزويلا

• الموقع الرسمي
• مقابلة تاريخية شفوية مع لاري ستيوارت بيل، 25 مايو - 30 يونيو 1980 من أرشيف الفن الأمريكي ، مؤسسة سميثسونيان
• صفحة موسوعة الفن لبيل
• صفحة معهد مينيابوليس للفنون لقطع الجرس الموجودة في مجموعة المتحف
• لاري بيل في مؤسسة كاديست للفنون
• متحف جوجنهايم