لوسيو فونتانا

لوسيو فونتانا ( بالإيطالية: [ ˈluːtʃo fonˈtaːna ] ؛ 19 فبراير 1899 - 7 سبتمبر 1968) نحات ورسام ومنظر أرجنتيني-إيطالي . ^{[ 1 ]} يُعرف بأنه مؤسس الحركة المكانية ومُناصر التجريد . يمكن ملاحظة بعض هذه الأفكار في لوحاته الممزقة واستخدامه للنيون كوسيط فني، كما في عمله الفني الذي عُرض في بينالي ميلانو (الموجود الآن في متحف القرن العشرين في ميلانو).  

وُلد في روساريو، سانتا فيه ، الأرجنتين، لأبوين مهاجرين إيطاليين، وكان ابن النحات لويجي فونتانا (1865-1946). ^{[ 2 ] [ 3 ]} أمضى فونتانا السنوات الأولى من حياته في الأرجنتين، ثم أُرسل إلى إيطاليا عام 1905، حيث مكث حتى عام 1922، وعمل نحاتًا مع والده، ثم بشكل مستقل. وفي عام 1926، شارك في المعرض الأول لمجموعة نيكسوس، وهي مجموعة من الفنانين الأرجنتينيين الشباب العاملين في روساريو دي سانتا فيه. ^{[ 4 ]}

في عام ١٩٢٧، عاد فونتانا إلى إيطاليا ودرس إلى جانب فاوستو ميلوتي على يد النحات أدولفو ويلدت ، ^{[ ٥ ]} في أكاديمية بريرا من عام ١٩٢٨ إلى عام ١٩٣٠. وهناك أقام أول معرض له عام ١٩٣٠، بتنظيم من معرض إيل ميليوني الفني في ميلانو . وخلال العقد التالي، سافر في إيطاليا وفرنسا ، وعمل مع رسامين تجريديين وتعبيريين . وفي عام ١٩٣٥، انضم إلى جمعية التجريد والإبداع في باريس، ومن عام ١٩٣٦ إلى عام ١٩٤٩، صنع منحوتات تعبيرية من السيراميك والبرونز. وفي عام ١٩٣٩، انضم إلى كورينتي، وهي مجموعة من الفنانين التعبيريين في ميلانو. ^{[ ٤ ]}

في عام ١٩٤٠، عاد إلى الأرجنتين. وفي بوينس آيرس (١٩٤٦)، أسس أكاديمية ألتاميرا مع بعض طلابه، ونشر البيان الأبيض الذي ينص على أن: "المادة واللون والصوت في حالة حركة هي الظواهر التي يشكل تطورها المتزامن الفن الجديد". في هذا النص، الذي لم يوقعه فونتانا ولكنه ساهم فيه بفعالية، بدأ بصياغة النظريات التي سيطورها لاحقًا تحت مسمى "المكانية" ( Spazialismo ) في خمسة بيانات بين عامي ١٩٤٧ و١٩٥٢. ^{[ ٦ ]} عند عودته من الأرجنتين عام ١٩٤٧، أيد، إلى جانب كتاب وفلاسفة، البيان الأول للمكانية (Spazialismo). دُمّر استوديو فونتانا وأعماله بالكامل في قصف الحلفاء لمدينة ميلانو، ^{[ ٧ ]} لكنه سرعان ما استأنف أعماله في صناعة الخزف في ألبسولا . في ميلانو، تعاون مع مهندسين معماريين ميلانيين بارزين لتزيين العديد من المباني الجديدة التي كانت جزءًا من جهود إعادة بناء المدينة بعد الحرب. ^{[ 8 ]}

بعد عودته إلى إيطاليا عام ١٩٤٨، عرض فونتانا أول أعماله "البيئة المكانية" ( Ambiente spaziale a luce nera ) عام ١٩٤٩ في غاليريا ديل نافيليو بميلانو، وهو عمل فني مؤقت عبارة عن شكل ضخم يشبه الأميبا معلق في فراغ غرفة مظلمة ومضاءة بأضواء النيون. ابتداءً من عام ١٩٤٩، بدأ ما يُعرف بسلسلة "المفهوم المكاني" أو "سلسلة الشقوق"، والتي تتألف من ثقوب أو شقوق على سطح لوحات أحادية اللون ، راسماً بذلك رمزاً لما أسماه "فن عصر الفضاء". ابتكر فونتانا عنواناً عاماً لهذه الأعمال هو "المفهوم المكاني" ( Concetto spaziale )، واستخدمه في جميع لوحاته اللاحقة تقريباً. ويمكن تقسيم هذه الأعمال إلى فئتين رئيسيتين: "الثقوب" ( Buchi )، التي بدأها عام ١٩٤٩، و "الشقوق" ( Tagli )، التي أسسها في منتصف خمسينيات القرن العشرين. ^{[ ٩ ]}

كان فونتانا يُبطّن ظهر لوحاته غالبًا بشاش أسود ليُضفي بريقًا خافتًا خلف الفتحات، مُخلقًا إحساسًا غامضًا بالوهم والعمق. ^{[ 10 ]} ثم ابتكر سقفًا نيونًا مُتقنًا بعنوان "Luce spaziale" عام 1951 لمعرض ميلانو الثلاثي. ^{[ 11 ] [ 12 ]} وفي سلسلته المهمة " Concetto spaziale, La Fine di Dio " (1963-1964)، استخدم فونتانا شكل البيضة. وفي سلسلة "Pietre" (الأحجار) ، التي بدأها عام 1952، دمج فونتانا النحت بالرسم من خلال تغطية أسطح لوحاته بطبقات سميكة من المعجون والزجاج الملون. وفي سلسلة "Buchi" (الثقوب) ، التي بدأها عام 1949-1950، ثقب سطح لوحاته، مُكسرًا غشاء ثنائية الأبعاد لإبراز الفضاء خلف الصورة. ^{[ 13 ]} منذ عام 1958، قام فونتانا بتنقية لوحاته من خلال ابتكار أسطح أحادية اللون غير لامعة، مركزًا بذلك انتباه المشاهد على الشقوق التي تمزق سطح اللوحة. ^{[ 14 ]} في عام 1959، عرض فونتانا لوحات مقطوعة ذات عناصر متعددة قابلة للدمج (أطلق على هذه المجموعات اسم "كوانتا ")، وبدأ سلسلة "الطبيعة "، وهي عبارة عن منحوتات مصنوعة عن طريق إحداث شق في كرة من الطين المحروق، ثم صبها لاحقًا في البرونز. ^{[ 15 ]}

انخرط فونتانا في العديد من المشاريع التعاونية مع مهندسين معماريين مهمين في ذلك الوقت، ولا سيما لوتشيانو بالديساري، الذي شارك ودعم بحثه حول الضوء المكاني - الهيكل في النيون (1951) في بينالي التاسع ، ومن بين أمور أخرى، كلفه بتصميم سقف السينما في جناح سايدركوميت في معرض ميلانو الحادي والعشرين عام 1953. ^{[ 16 ]}

في حوالي عام ١٩٦٠، بدأ فونتانا في إعادة ابتكار القطع والثقوب التي ميزت أسلوبه الشخصي المميز حتى ذلك الحين، حيث غطى اللوحات بطبقات سميكة من الطلاء الزيتي، مستخدمًا المشرط أو سكينًا حادًا لإحداث شقوق عميقة في سطحها. وفي عام ١٩٦١، بعد تلقيه دعوة للمشاركة مع الفنانين جان دوبوفيه ، ومارك روثكو ، وسام فرانسيس ، وغيرهم في معرض للرسم المعاصر بعنوان "الفن والتأمل"، أقيم في قصر غراسي في البندقية، أنشأ سلسلة من ٢٢ عملًا فنيًا مخصصة لمدينة البندقية. وقد شكّل الطلاء بأصابعه وأدوات مختلفة لإحداث أخاديد، مستخدمًا أحيانًا شظايا متناثرة من زجاج مورانو . ^{[ ٤ ]} بعد ذلك، دعاه ميشيل تابيه لعرض أعماله في معرض مارثا جاكسون في نيويورك. نتيجةً لزيارته الأولى لنيويورك عام 1961، ابتكر سلسلة من الأعمال المعدنية، أنجزها بين عامي 1961 و1965. ^{[ 17 ]} تألفت هذه الأعمال من صفائح كبيرة من النحاس اللامع والمخدوش، مثقوبة ومحفورة، ومقطوعة بحركات عمودية دراماتيكية تستحضر قوة البناء في نيويورك ومعادن وزجاج المباني. ^{[ 4 ]}

من بين آخر أعمال فونتانا سلسلة من " تياتريني " (المسارح الصغيرة)، حيث عاد فيها إلى أسلوب مسطح في جوهره باستخدام أقمشة خلفية محاطة بأجنحة تشبه الإطار؛ ويؤكد هذا التشبيه بالمسرح على فعل النظر، بينما تخلق سلسلة من الكرات غير المنتظمة أو الظلال المتموجة المتذبذبة في المقدمة تلاعبًا حيويًا بالظلال. ^{[ 9 ]} ويتكون عمل آخر من تلك الفترة، بعنوان "ترينيتا" (الثالوث) (1966)، من ثلاث لوحات بيضاء كبيرة تتخللها خطوط من الثقوب، محاطة بإطار مسرحي مصنوع من صفائح بلاستيكية زرقاء داكنة تشبه الأجنحة بشكل مبهم. ^{[ 7 ]}

في السنوات الأخيرة من مسيرته الفنية، ازداد اهتمام فونتانا بعرض أعماله في المعارض العديدة التي كرمته عالميًا، فضلًا عن فكرة النقاء التي تجسدت في لوحاته البيضاء الأخيرة. وقد برزت هذه الاهتمامات في بينالي البندقية عام 1966، حيث صمم البيئة المحيطة بأعماله. ^{[ 13 ]} وفي معرض دوكومنتا الرابع في كاسل عام 1968، وضع شقًا كبيرًا من الجص في مركز متاهة بيضاء بالكامل، تشمل السقف والأرضية ( Ambiente spaziale bianco ). ^{[ 18 ] [ 19 ]}

قبل وفاته بفترة وجيزة، حضر عرض "فن التدمير، التدمير من أجل الإبداع" في متحف كلية فينش في نيويورك. ثم غادر منزله في ميلانو وتوجه إلى كومابيو (في مقاطعة فاريزي بإيطاليا)، مسقط رأس عائلته، حيث توفي عام 1968.

أنتج فونتانا كمية غزيرة من الأعمال الفنية ذات الزخارف التجريدية والأشكال، والتي لم تكن معروفة على نطاق واسع في عالم الفن، وذلك بالتزامن مع إنتاجه لأعماله التجريدية المثقبة. ^{[ 20 ]} كما نحت تمثال نصفي لأوفيديو لاغوس ، مؤسس صحيفة لا كابيتال ، من رخام كرارا .

أقام فونتانا أول معرض فردي له في غاليريا ديل ميليوني، ميلانو، عام 1931. ^{[ 21 ]} وفي عام 1961، نظم ميشيل تابيه أول معرض له في الولايات المتحدة، وهو معرض لسلسلة أعماله عن البندقية، في غاليري مارثا جاكسون، نيويورك. وأقيم أول معرض فردي له في متحف أمريكي في مركز ووكر للفنون ، مينيابوليس، عام 1966. ^{[ 22 ]} شارك في بينالي ساو باولو وفي العديد من المعارض حول العالم. ومن بين الجهات التي نظمت معارض استعادية كبرى لأعماله: مجموعة بيغي غوغنهايم ، البندقية (2006)، غاليري هايوارد ، لندن (1999)، مؤسسة لوسيو فونتانا (1999)، ومركز بومبيدو (1987؛ ثم انتقل المعرض إلى مؤسسة "لا كايكسا" في برشلونة؛ متحف ستيديليك أمستردام ؛ غاليري وايت تشابل ، لندن). ^{[ 7 ]} منذ عام 1930، عُرضت أعمال فونتانا بانتظام في بينالي البندقية ، ومثّل الأرجنتين عدة مرات؛ وحصل على الجائزة الكبرى للرسم في بينالي البندقية عام 1966. وفي عام 2014، أقام متحف الفن الحديث في باريس معرضًا استعاديًا للفنان. كما أقام معرض تورنابوني للفنون معرضًا موازيًا في قاعة عرضه في شارع ماتينيون، باريس. ^{[ 23 ]} أُقيم أول معرض استعادي أمريكي كبير منذ وفاة الفنان عام 2019 في متحف متروبوليتان بروير . ^{[ 24 ]}

في الفترة من 23 يناير إلى 14 أبريل 2019، عرض متحف متروبوليتان للفنون ومتحف ميت بروير معرض "لوسيو فونتانا: على العتبة" ^{[ 25 ]،} الذي ضمّ لوحاته ومنحوتاته. ثم عُرض المعرض نفسه في متحف غوغنهايم بلباو في الفترة من 17 مايو إلى 29 سبتمبر 2019. ^{[ 26 ]} وقد حرّرت إيريا كانديلا كتالوج المعرض. ISBN 978-1-588-39682-2

أُقيم آخر معرض فردي لأعمال فونتان في متحف بيغي غوغنهايم في البندقية. ^{[ 27 ]} وقد صدر كتالوج خاص بهذا المعرض. ^{[ 28 ]}

تُعرض أعمال فونتانا في المجموعات الدائمة لأكثر من مئة متحف حول العالم. وعلى وجه الخصوص، تُحفظ نماذج من سلسلة بيتري في متحف ستيديليك بأمستردام، ومركز بومبيدو بباريس، ومتحف الفن الحديث في نيويورك، والمعرض الوطني للفن الحديث في روما، ومتحف فيلا كروتشي للفن المعاصر في جنوة، ومتحف فان آبي في أيندهوفن. ^{[ 29 ]} كما تُعرض مجوهرات فونتانا ضمن المجموعة الدائمة لمتحف الفنون الجميلة في بوسطن . ^{[ 30 ]}

قام الباحث الإيطالي إنريكو كريسبولتي بتحرير فهرس شامل من مجلدين لأعمال فونتانا الفنية، من لوحات ومنحوتات وتصاميم بيئية، في عام 2006. وفي عام 2013، نشر لوكا ماسيمو باربيرو ونينا أرديماغني لوريني وسيلفيا أرديماغني فهرسًا شاملاً من ثلاثة مجلدات لأعمال فونتانا الورقية، يضم أكثر من 5500 عمل فني مرتبة ترتيبًا زمنيًا. ^{[ 31 ]}

بيعت لوحة نادرة وكبيرة الحجم باللون القرمزي، تحمل خطًا واحدًا، أهداها فونتانا لزوجته، وتُعرف باسم " تيريسيتا" ، بمبلغ 6.7 مليون جنيه إسترليني (11.6 مليون دولار أمريكي) في مزاد كريستيز بلندن عام 2008، مسجلةً بذلك رقمًا قياسيًا في مزادات أعمال الفنان. ^{[ 32 ]} وحققت لوحة فونتانا "كونسيتو سبازيالي، أتيز " (1965)، من مجموعة آنا ستينا مالمبورغ هوغلوند وغونار هوغلوند، رقمًا قياسيًا جديدًا للوحات الخطية، حيث بيعت بمبلغ 8.4 مليون جنيه إسترليني في مزاد سوذبيز بلندن عام 2015. ^{[ 33 ]} وتحظى لوحات فونتانا البيضاوية بشعبية أكبر. باعت دار سوذبيز عملاً بعنوان "Concetto spaziale, la fine di dio " (1963) مقابل 10.32 مليون جنيه إسترليني في عام 2008. ^{[ 34 ]} وبيعت لوحة "Festival on the Grand Canal" ، التي تنتمي إلى دائرة فونتانا في البندقية، في دار كريستيز في نيويورك مقابل 7 ملايين دولار في عام 2008. ^{[ 35 ]}

في نوفمبر 2015، بيعت لوحة "Concetto spaziale, la fine di dio " (1964) في مزاد كريستيز مقابل 29 مليون دولار، مسجلة رقماً قياسياً في مزادات أعمال الفنان. ^{[ 36 ]}

• كانديلا، إيريا، محررة (2019). لوسيو فونتانا: على العتبة . متحف متروبوليتان للفنون. ISBN 978-1-588-39682-2
• غوتشالر، بيا، 2012. لوسيو فونتانا: مواد الفنان. منشورات غيتي.
• منصور، جاله (2016). حداثة خطة مارشال: التجريد الإيطالي ما بعد الحرب وبدايات الحكم الذاتي. مطبعة جامعة ديوك
• أورفورد، إميلي-جين هيلز. (2008). الروح الإبداعية: قصص فناني القرن العشرين . أوتاوا: دار بايكو للنشر. ISBN 978-1-897449-18-9.
• وايت، أنتوني. لوسيو فونتانا: بين اليوتوبيا والابتذال ، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. رقم ISBN 9780262526159
• ويتفيلد، إس.، فونتانا ، إل. وغاليري، إتش.، 1999. فونتانا. مطبعة جامعة كاليفورنيا.

• الوسائط المتعلقة بلوسيو فونتانا على ويكيميديا ​​كومنز
• مؤسسة لوسيو فونتانا