روبرت إنديانا

كان روبرت إنديانا (ولد باسم روبرت كلارك ؛ 13 سبتمبر 1928 - 19 مايو 2018) رسامًا ونحاتًا وطابعًا أمريكيًا، مرتبطًا بحركة فن البوب .

يشتهر إنديانا بشكل خاص بصورته الأيقونية "الحب" (LOVE) ، التي ابتكرها لأول مرة عام 1964 على شكل بطاقة. أرسل إنديانا هذه البطاقات إلى العديد من الأصدقاء والمعارف في عالم الفن. في عام 1965، دُعي روبرت إنديانا لاقتراح عمل فني ليُعرض على بطاقة عيد الميلاد السنوية لمتحف الفن الحديث . قدّم إنديانا عدة لوحات زيتية مربعة الشكل، مقاس 12 بوصة، مستوحاة من صورة "الحب". اختار المتحف مزيج الألوان الأكثر كثافةً من الأحمر والأزرق والأخضر، لتصبح هذه البطاقة واحدة من أكثر البطاقات شعبيةً التي عرضها المتحف على الإطلاق. واصل إنديانا تطوير سلسلة "الحب"، وفي عام 1966، تعاون مع ماريان غودمان من شركة "مالتيبلز" (Multiples, Inc.) لصنع أول منحوتة "الحب" من الألومنيوم. في عام 1970، أنجز إنديانا أول منحوتة ضخمة له من فولاذ كورتن، وهي الآن ضمن مجموعة متحف إنديانابوليس للفنون .

كما أصبح إنديانا محوراً لحركة حقوق المثليين والمتحولين جنسياً بعد الكشف عن أن عمله الفني الشهير "LOVE" كان نتيجة انفصاله عن الفنان إلسورث كيلي ، الذي ألهم أسلوب إنديانا في العمل. ^{[ 1 ]}

إلى جانب كونه رسامًا ونحاتًا، قام إنديانا بتصميم ملصقات ومطبوعات، كما صمم ديكورات مسرحية وأزياء لأوبرا " أمنا جميعًا" لفيرجيل طومسون وجيرترود شتاين . ^{[ 2 ]} عُرضت أعمال إنديانا الفنية في العديد من المعارض حول العالم، وهي مدرجة في المجموعات الدائمة للعديد من المتاحف الكبرى، بما في ذلك متحف الفن الحديث في نيويورك، ومتحف تيت مودرن في لندن، ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث .

وُلد روبرت إنديانا باسم روبرت كلارك في نيو كاسل، إنديانا ، وتبنّاه إيرل كلارك وكارمن واترز وهو رضيع. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} بعد طلاق والديه، انتقل إلى إنديانابوليس ليعيش مع والده حتى يتمكن من الالتحاق بمدرسة أرسنال التقنية الثانوية (1942-1946)، ^{[ 6 ] [ 7 ]} حيث تخرج منها متفوقًا على دفعته. ^{[ 4 ]}

بعد خدمته لثلاث سنوات في القوات الجوية للجيش الأمريكي ، درس إنديانا في معهد شيكاغو للفنون (1949-1953)، ومدرسة سكوهيغان للرسم والنحت في ولاية مين (صيف 1953)، وجامعة إدنبرة وكلية إدنبرة للفنون (1953-1954). ^{[ 7 ]} عاد إلى الولايات المتحدة عام 1954 واستقر في مدينة نيويورك . ^{[ 8 ]}

في نيويورك، ساعد إلسورث كيلي، شريك إنديانا العاطفي الذي التقاه عام ١٩٥٦، في العثور على مرسم في كوينتيز سليب . ^{[ ٤ ] [ ٩ ]} في كوينتيز سليب، عرّف كيلي إنديانا على فنانين مجاورين مثل جاك يونغرمان وأغنيس مارتن وساي تومبلي ، الذين شاركهم مرسمه لفترة. ^{[ ٤ ]} في ذلك الوقت تقريبًا، نشأت علاقة إنديانا وكيلي العاطفية. أصبح كيلي فيما بعد مرشدًا لإنديانا، وأقنعه لاحقًا بالتحول إلى الأسلوب الجريء الذي سرعان ما لاقى رواجًا. ^{[ ٩ ]}

كشفت مقابلة أجريت مع إنديانا في وقت لاحق من حياته أنه لم يكن يرى نفسه إلا مساوياً لكيللي. ورغم أن إنديانا يدّعي أنه يستلهم من جبهته الأم، ومجلة "ذا سليب"، ومجلة "لايف"، إلا أن مصدر إلهامه الأكبر كان كيللي. ^{[ 10 ]}

في عام 1958، غيّر لقبه إلى إنديانا. ^{[ 11 ]} انطلقت مسيرته المهنية في أوائل الستينيات بعد أن اشترى ألفريد هـ. بار الابن لوحة " الحلم الأمريكي، الجزء الأول" لمتحف الفن الحديث . ^{[ 12 ]}

في عام ١٩٦٤، انتقل إنديانا من كوينتيز سليب إلى مبنى من خمسة طوابق عند تقاطع شارع سبرينغ وشارع باوري . ^{[ ١٣ ]} وفي صيف عام ١٩٦٩، زار مصور مجلة لايف ، إليوت إليسوفون، في جزيرة فينهالفن، وبدأ باستئجار الطابق العلوي من قاعة أود فيلوز التي يعود تاريخها إلى مئة عام والمبنية على الطراز الفيكتوري ^{[ ١٤ ]،} والتي تحمل اسم "نجمة الأمل" في بلدة فينهالفن بولاية مين . ^{[ ١٤ ]} وقد انجذب إنديانا إلى شعار أود فيلوز الذي يتكون من ثلاث حلقات متشابكة.

الروابط الثلاثة هي بالطبع الصدق والصداقة، والرابط المهم في المنتصف هو الحب. لذا أعتقد أنني كنت مقدراً لي أن أنهي حياتي في نزل أود فيلوز — روبرت إنديانا ^{[ 15 ]}

قبل نصف قرن، لجأ مارسدن هارتلي إلى الجزيرة نفسها. ^{[ 14 ]} اكتشف إنديانا تقاربًا كبيرًا مع مارسدن هارتلي، الذي كرّمه في سلسلة من الأعمال في أواخر ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 16 ]} عندما توفي إليسوفون عام 1973، اشترى إنديانا النزل مقابل 10,000 دولار من تركته. وانتقل للعيش فيه بشكل دائم عندما خسر عقد إيجاره في باوري عام 1978. ^{[ 17 ]}

في العام نفسه، ابتكر إنديانا أشهر أعماله الفنية، "الحب"، والتي جاءت كرد فعل على انفصاله عن كيلي، وإن لم يُكشف عن ذلك إلا بعد سنوات. استخدم في هذا العمل تحديدًا ثلاثة ألوان: الأحمر والأخضر والأزرق، وهي الألوان الأكثر شيوعًا في أعمال كيلي. إلا أن هذا العمل جلب لإنديانا الكثير من الاهتمام غير المرغوب فيه، ما أدى في النهاية إلى ابتعاده تدريجيًا عن الأضواء. ويُعتقد أن الاهتمام الذي حظي به بعد "الحب" كان يفوق طاقته. ^{[ 3 ]}

انزوى إنديانا عن الناس في سنواته الأخيرة. ^{[ 4 ]} توفي في 19 مايو 2018، في منزله في فينهالفن ، مين ، عن عمر يناهز 89 عامًا، إثر فشل تنفسي. ^{[ 5 ]} قبل وفاته بيوم واحد، رُفعت دعوى قضائية بدعوى أن مقدم الرعاية له قد عزله عن عائلته وأصدقائه، وكان يسوّق نسخًا غير مصرح بها من أعماله. ^{[ 18 ]}

يستكشف عمل إنديانا المعقد والمتعدد الطبقات قوة اللغة والهوية الأمريكية والتاريخ الشخصي، وغالبًا ما يتألف من كلمات لافتة وبسيطة ومباشرة. وبالاستناد إلى مفردات لافتات الطرق السريعة العامية ووسائل الترفيه على جوانب الطرق، ابتكر إنديانا مجموعة أعمال تبدو جريئة وحيوية. ^{[ 19 ]} ومن أشهر أمثلته كلمات قصيرة مثل EAT وDIE وHUG وERR و LOVE .

في سلسلة أعماله "EAT " ، تبرز الكلمة بوضوح من خلال الطلاء أو المصابيح الكهربائية على خلفية محايدة. ^{[ 14 ]} وفي إنجاز بارز في مسيرته المهنية، كلف المهندس المعماري فيليب جونسون بتصميم لافتة "EAT" لجناح ولاية نيويورك في معرض نيويورك العالمي عام 1964. ^{[ 12 ]} أُطفئت اللافتة بعد يوم واحد من افتتاح المعرض لاعتقاد الزوار أنها تشير إلى مطعم. كما أُزيلت مشاركة آندي وارهول في المعرض في ذلك اليوم. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

يمكن مشاهدة سلسلة منحوتات إنديانا الضخمة في أنحاء العالم، بما في ذلك "الحب"، و"الحب الإمبراطوري"، و"جدار الحب"، و"أهافا"، و"أمور"، و"من واحد إلى صفر" (الأرقام العشرة).  وقد مهدت جمالية إنديانا التصويرية الحادة الطريق للإصدارات النحتية اللاحقة التي ترجمت هذا الأسلوب إلى ثلاثة أبعاد. ^{[ 16 ]} في أعقاب هجمات 11 سبتمبر 2001، ابتكر إنديانا سلسلة لوحات السلام التي عُرضت في معرض بول كاسمن في نيويورك عام 2004. ^{[ 22 ]}

بين عامي 1989 و 1994، رسم إنديانا سلسلة من 18 لوحة مستوحاة من الأشكال والأرقام في لوحات زخارف الحرب التي رسمها مارسدن هارتلي في برلين بين عامي 1913 و 1915. ^{[ 23 ]}

كان إنديانا أيضًا مصممًا للديكورات والأزياء المسرحية ؛ فقد صمم إنتاج أوبرا سانتا فيه عام 1976 لأوبرا " أمنا جميعًا " لفيرجيل طومسون ، والمستوحاة من حياة المناضلة من أجل حق المرأة في التصويت سوزان بي. أنتوني . ^{[ 24 ]} كما كان نجم فيلم آندي وارهول " تناول الطعام " (1964)، وهو فيلم مدته 45 دقيقة يظهر فيه إنديانا وهو يأكل فطرًا. ^{[ 25 ]} وأخرج وارهول أيضًا الفيلم الصامت القصير "بوب إنديانا وغيره" (4 دقائق، 1963)، وهو بورتريه للفنان بمشاركة وين تشامبرلين وجون جيورنو . ^{[ 26 ]} 

تم عرض سلسلة إنديانا من المنحوتات الضخمة للأرقام من صفر إلى تسعة، والتي تحمل اسم "واحد إلى صفر" (الأرقام العشرة)، في العديد من المدن منذ إنشائها عام 1980. ^{[ 27 ]}

حب

على الرغم من شهرته الواسعة بأعماله الفنية ذات الحواف الحادة، إلا أن أعمال إنديانا لم تكن تركز في البداية على هذا النوع من الفن حتى تعرف على إلسورث كيلي عام ١٩٥٦. سرعان ما أقنع كيلي إنديانا بالانتقال إلى ٢٥ كوينتيز سليب، المعروف باسم "ذا سليب"، حيث لحق به لاحقًا العديد من الفنانين الآخرين، بمن فيهم كيلي نفسه. ثم تبعه فنانون آخرون مثل أغنيس مارتن، ولينور تاوني، وآن ويلسون، وجاك يونغرمان. أثرت إقامته في "ذا سليب" بشكل كبير على فن إنديانا، مع أن إلسورث كيلي هو من اقترح عليه لاحقًا التحول الكبير نحو أسلوب الحواف الحادة. ^{[ ٢٨ ]}

على الرغم من شهرة إنديانا بالعديد من الأعمال الفنية، إلا أن أشهر صوره هي كلمة "حب" مكتوبة بأحرف كبيرة، مرتبة في مربع مع حرف "O" المائل المميز لها. ^{[ 29 ]} ظهرت هذه الأيقونة لأول مرة في سلسلة من القصائد التي كُتبت في الأصل عام 1958، حيث قام إنديانا بتكديس كلمتي "حب" و"حب" فوق بعضهما البعض. ^{[ 29 ]} أما أولى اللوحات التي تناولت موضوع الحب فكانت "حب من أربع نجوم" (1961) و "الحب هو الله" (1964). ^{[ 29 ] [ 30 ]}

ما يجهله الكثيرون هو أن لوحة "الحب" الشهيرة لإنديانا قد تطورت من علاقة عاطفية مع ملهمته، كيلي. ووفقًا لمؤرخة الفن سوزان إليزابيث رايان، فقد كانت كلمة "الحب" في عام 1964 "كلمة أكثر وضوحًا من أربعة أحرف - تبدأ بحرف F، وحرفها الثاني، U، مائلة بشكل لافت إلى اليمين". كانت علاقة إنديانا وكيلي متوترة، وكان إنديانا يعمل على لوحات الكلمات. وتضيف: "كان الرجلان يتبادلان رسومات تخطيطية بحجم البطاقات البريدية، حيث كان السيد كيلي يرسم مساحات من الألوان، بينما يضيف السيد إنديانا كلمات كبيرة فوق الرسومات التجريدية". ^{[ 31 ] [ 32 ]} كانت الخمسينيات فترة حاسمة لإنديانا وفنه. لم يكتفِ بتغيير اسمه لتجنب الخلط بينه وبين فنانين آخرين، بل وقع إنديانا أيضًا في حب كيلي. أسفرت هذه العلاقة العاطفية العاصفة عن انتقال إنديانا إلى "ذا سليب"، كما ذُكر سابقًا. ليس هذا فحسب، بل تغير أسلوب إنديانا بشكل جذري. ادعى إنديانا أن كيلي عرّفه على أسلوب الحواف الحادة قائلاً: "كان هذا أول احتكاك مباشر لي بالرسم بأي أسلوب هندسي أو أسلوب حواف حادة ونظيفة." ^{[ 1 ]} ومع ذلك، بعد انفصال الفنانين في عام 1964، قام إنديانا بتغيير العمل الفني الأصلي الأكثر خشونة إلى عمل LOVE الشهير المكدس.

ثم تم اختيار لوحة إنديانا الحمراء والزرقاء والخضراء التي تحمل اسم "الحب" لتظهر على بطاقة عيد الميلاد السنوية لمتحف الفن الحديث في عام 1965. وفي مقابلة قال روبرت إنديانا: "لقد كانت بطاقة عيد الميلاد الأكثر ربحية التي نشرها المتحف على الإطلاق." ^{[ 33 ]}

قال إنديانا إنه استلهم استخدام هذه الألوان لأن والده كان يعمل في محطة وقود فيليبس 66 التي كانت ألوانها الأخضر والأحمر. ووصف روبرت إنديانا الألوان الأصلية بأنها "الأحمر والأخضر لتلك اللافتة على خلفية سماء هوسير الزرقاء ". ومع ذلك، يُعتقد أن الألوان مستوحاة أيضًا من لوحة "أحمر أزرق أخضر " (1963) للفنان إلسورث كيلي ، شريكه السابق. ^{[ 34 ] [ 9 ]}

الألوان التي تُهيمن على لوحة إنديانا العاطفية (الأحمر والأزرق والأخضر) هي نفسها الألوان الأبرز في أعمال كيلي. في هذه الحالة، تجاوز عمل إنديانا كونه مجرد عمل فني، ليصبح قصيدة رثاء لحبيبته السابقة. وكما قال الصحفي جوناثان جونز، فإن [LOVE] "قصيدة حب حزينة، وربما غاضبة. ومع ذلك، سرعان ما أصبحت منارة للمثالية والتفاؤل والشباب والتمرد"، على الرغم من أن المعلومات المتعلقة بعلاقة إنديانا وكيلي لم تُعلن رسميًا إلا في عام 2013. ^{[ 35 ]}

قال إنديانا: "عرّفني إلسورث كيلي على هارد-إيدج وكان له تأثير كبير على عملي، وهو المسؤول عن وجودي هنا". ^{[ 33 ]}

طُبعت أول نسخة من طباعة الشاشة الحريرية/الطباعة الحريرية لـ LOVE كجزء من ملصق معرض لمعرض ستابل في عام 1966 بمناسبة معرض إنديانا المخصص لسلسلة LOVE الخاصة به. ^{[ 36 ]}

في عام 1973، كلّفت خدمة البريد الأمريكية إنديانا بتصميم طابع بريدي، وأصدرت طابع "الحب" بقيمة ثمانية سنتات قبل عيد الحب . وبعد الكشف عنه في حفل أقيم في متحف فيلادلفيا للفنون ، لاقى الطابع رواجاً كبيراً، حيث طُبع منه 425 مليون طابع خلال العامين التاليين. ^{[ 37 ]}

النسخة العبرية

في عام 1977، ابتكر عملاً فنياً عبرياً بعنوان "الحب" باستخدام كلمة " أهافا " (אהבה "الحب" بالعبرية) المكونة من أربعة أحرف ، وذلك لحديقة الفنون التابعة لمتحف إسرائيل في القدس. ^{[ 38 ]}

تنويع لجوجل

في عيد الحب عام 2011، كرّمت جوجل كلمة "LOVE" (الحب) في ولاية إنديانا، والتي عُرضت بدلاً من الشعار المعتاد لموقع محرك البحث. ^{[ 39 ]}

في عام ١٩٦٢، استضاف معرض إليانور وارد ستيبل أول معرض فردي لروبرت إنديانا في نيويورك. ^{[ ٤٠ ]} وقد عُرضت أعمال إنديانا في معرض بول كاسمن في مدينة نيويورك، ومعرض وادينغتون كوستوت في لندن، ومعرض غمورزينسكا في أوروبا. ^{[ ٤١ ]}

في الفترة من 4 يوليو إلى 14 سبتمبر 2008، كان عمل إنديانا موضوع معرض ضخم أقيم في مواقع متعددة بعنوان " روبرت إنديانا في ميلانو " ؛ حيث أقيم المعرض الرئيسي في جناح الفن المعاصر، وعُرضت أعمال أخرى في ساحات عامة في ميلانو. ^{[ 42 ] [ 43 ]}

في عام 2013، أقام متحف ويتني للفن الأمريكي معرضًا استعاديًا لأعماله بعنوان روبرت إنديانا: ما وراء الحب ، وقد انتقل هذا المعرض إلى متحف ماكناي للفنون في سان أنطونيو، تكساس . ^{[ 44 ]}

في عام 2018، عرض متحف بافالو إيه كيه جي للفنون معرضًا استعاديًا لأعمال روبرت إنديانا النحتية . ^{[ 45 ]}

افتُتح أول معرض استعادي لمنحوتات إنديانا في المملكة المتحدة، والذي يغطي 60 عامًا من مسيرة الفنان، في حديقة يوركشاير للنحت في 12 مارس 2022، واستمر حتى يناير 2023. ^{[ 46 ]}

شاهد ملايين المشاهدين على شاشات التلفزيون نسخة برتقالية وبنية وبيضاء من لوحة " خمسة" ، إحدى لوحات سلسلة الأرقام التي أصدرتها ولاية إنديانا عام 1965، وذلك في إحدى حلقات برنامج "ذا ماري تايلر مور شو" خلال موسم 1971-1972، حيث قامت رودا مورغنسترن بتجديد غرفة معيشة لو غرانت القديمة. لو، الذي يبدو أنه ليس من محبي فن البوب، اشتكى لماري قائلاً: "أراهن أنها تصفحت أربع لوحات أخرى قبل أن تختار هذه!" ^{[ 47 ]}

في عام 2014، أصدرت شبكة ESPN فيلمًا قصيرًا بعنوان "مكة: الأرضية التي صنعت شهرة ميلووكي" ، ضمن سلسلة أفلامها الوثائقية الرياضية "30 for 30" . يروي الفيلم قصة إنقاذ أرضية ملعب "مكة" التابع لجامعة إنديانا من البيع كخردة. ^{[ 48 ]}

تُعرض أعمال إنديانا الفنية اليوم في مجموعات العديد من المتاحف حول العالم، بما في ذلك متحف الفن الحديث ، نيويورك؛ متحف ويتني للفن الأمريكي ، نيويورك؛ متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك؛ المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة؛ متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات ، واشنطن العاصمة؛ متحف سميثسونيان للفن الأمريكي ، واشنطن العاصمة؛ متحف فارنسورث للفنون ، روكلاند، مين؛ متحف ستيديليك ، أمستردام، هولندا؛ متحف ماكناي للفنون ، سان أنطونيو، تكساس؛ معهد كارنيجي ، بيتسبرغ؛ متحف ألينتاون للفنون في وادي ليهاي ، ألينتاون، بنسلفانيا؛ متحف كلية ويليامز للفنون أو WCMA، في ويليامزتاون، ماساتشوستس؛ متحف ديلاوير للفنون ، ويلمنجتون؛ معهد ديترويت للفنون ، ميشيغان؛ متحف بالتيمور للفنون ، ماريلاند؛ متحف برانديز، والتهام، ماساتشوستس؛ مركز ووكر للفنون ، مينيابوليس؛ معرض ألبريت-نوكس ، بوفالو، نيويورك؛ متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ، كاليفورنيا؛ متحف إنديانابوليس للفنون ، إنديانا؛ ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، كاليفورنيا؛ مجموعة مينيل ، هيوستن؛ تيت مودرن ، لندن؛ متحف لودفيج ، كولونيا، ألمانيا؛ متحف فان آب ، أيندهوفن، هولندا؛ المعرض الوطني ، برلين؛ متحف الفن الحديث (مؤسسة لودفيج فيينا)، فيينا؛ متحف أونتاريو للفنون، تورنتو؛ ومتحف إسرائيل، القدس. من بين العديد من المتاحف الأخرى. ^{[ 49 ]}

في مايو 2011، بيع تمثال "الحب" الذي يبلغ طوله 12 قدمًا - وهو واحد من ثلاث قطع متطابقة - مقابل 4.1  مليون دولار. ^{[ 14 ]}

• بيتر بلاغنز (10 فبراير 2013). "روبرت إنديانا: ما وراء الحب" في متحف ويتني . صحيفة وول ستريت جورنال .
• كين جونسون (26 سبتمبر 2013). روبرت إنديانا و"ما وراء الحب" في متحف ويتني . صحيفة نيويورك تايمز .
• دان دوراي (18 سبتمبر 2013). على البوق مع أحد أبناء إنديانا، حوار هاتفي ممتع مع روبرت إنديانا . غاليريست .

• RobertIndiana.com
• روبرت إنديانا في متحف الفن الحديث
• متحف سميثسونيان للفن الأمريكي، مؤرشف في 5 مارس 2021، على موقع Wayback Machine
• منحوتات روبرت إنديانا على خرائط جوجل
• روبرت إنديانا، معرض Decade Autoportrait، 17 سبتمبر - 26 أكتوبر 2013، معرض دي سارث، هونغ كونغ
• «لم يكن هذا كل ما يحتاجه، أو كل ما فعله: روبرت إنديانا و"ما وراء الحب" في متحف ويتني» - نيويورك تايمز ، 10/09/2013