خروج المسيح من دار الولاية

لوحة "مغادرة المسيح للبريتوريوم" هي لوحة زيتية على قماش للفنان الفرنسي غوستاف دوريه ، رُسمت بين عامي 1867 و1872. تُعدّ هذه اللوحة الأكبر بين لوحاته الدينية، بأبعاد 609 × 914 سم، وتُعتبر "أعظم أعماله". لاقت اللوحة نجاحًا باهرًا، ونُشرت بتقنية النقش عام 1877. ^{[ 1 ]} وقد رسم دوريه نفسه نسخًا أخرى منها، يُعرف منها نسختان موجودتان: إحداهما أصغر حجمًا بكثير، موجودة فيمعرض الصور بجامعة بوب جونز في غرينفيل ، بولاية كارولاينا الجنوبية ؛ والأخرى، بحجم اللوحة الأصلية تقريبًا، محفوظة في متحف الفنون في نانت .

تم اقتناء النسخة الأصلية عام 1988 من قبل متحف ستراسبورغ للفن الحديث والمعاصر ، في مسقط رأس الرسام. وقد تطلب الأمر ترميماً طويلاً، تم تنفيذه للجمهور من عام 1998 إلى عام 2003، في قاعة غوستاف دوريه الكبيرة بالمتحف، حيث يتم عرضها.

تم إنشاء اللوحة الأصلية، وهي أضخم لوحات دوريه، في أكبر استوديوهاته الباريسية، وهي صالة ألعاب رياضية سابقة تبلغ مساحتها 400 متر مربع، وتقع في 3 شارع بايار، وتم استئجارها منذ عام 1865. وبعد اكتمالها في أبريل 1872، عُرضت لأول مرة في معرض دوريه في لندن، بدءًا من مايو. ^{[ 2 ]}

في عام ١٨٧٣، كلفه مالكا معرضه في لندن، جيمس فيرليس وجورج لورد بيفورث، برسم نسخة طبق الأصل من اللوحة. ولعدم رضاهما عن النتيجة، كررا طلبهما بعد عامين. فقام دوريه برسم نسخة طبق الأصل، كبيرة الحجم ولكن بأبعاد أصغر قليلاً (٤٨٢ × ٧٢٢  سم)، بين عامي ١٨٧٦ و١٨٨٣. ^{[ ٣ ]} وهي مملوكة الآن لمتحف نانت للفنون الجميلة، الذي اشتراها من الولايات المتحدة عام ١٩٨٤.

أبلغ دوريه فيرليس وبيفورث، في 24 فبراير 1882، برسالة، أنه يجري العمل على ست نسخ طبق الأصل. ومن بين هذه النسخ، توجد نسخة ثالثة محفوظة في جامعة بوب جونز في غرينفيل، وهي أصغر بكثير من النسختين السابقتين (148 × 223  سم). ^{[ 4 ]}

شعر دوريه بخيبة أملٍ كبيرةٍ عندما نظر إليه النقاد الفرنسيون في الغالب كرسامٍ توضيحي، متجاهلين في كثيرٍ من الأحيان لوحاته. ومع ذلك، لاقت لوحاته استحسانًا في الخارج، ولا سيما في إنجلترا، حيث أقام معرضًا ناجحًا عام 1867. وفي العام التالي، وافق على اقتراح اثنين من ناشري لندن، وهما تاجرَي الأعمال الفنية جيمس فيرليس وجورج لورد بيفورث، لافتتاح معرضٍ في 35 شارع نيو بوند في لندن، مخصصٍ بالكامل للعرض الدائم للوحاته: معرض دوريه.

أكسبته رسوماته التوضيحية لكتابه المقدس الضخم ، الذي نُشر في الأول من ديسمبر عام ١٨٦٥ للاستفادة من مبيعات عيد الميلاد في جميع عواصم أوروبا، شهرةً كرسام ديني. ^{[ ٥ ]} وقد أنجز العديد من اللوحات الدينية، بعضها مذهل وبعضها الآخر أقل، والتي كانت مُخصصة لمعرض دوريه، ومنها هذه اللوحة الضخمة " المسيح يغادر البريتوريوم" . بدأ العمل عليها عام ١٨٦٧، واستغرق منه إنجازها خمس سنوات. وقد انقطع عمله عليها مرارًا بسبب إنجازه لعدة أعمال توضيحية، وخاصةً بسبب حصار باريس خلال الحرب الفرنسية البروسية ، ثم انتفاضة كومونة باريس ، التي اضطر خلالها إلى لفّ لوحته ودفنها. لم يستأنف عمله على اللوحة إلا في بداية عام ١٨٧٢، وأنهى إنجازها في أبريل من العام نفسه. ^{[ ٦ ]}

أُرسلت اللوحة أخيرًا إلى لندن في مايو 1872. بعد وفاة دوريه في عام 1883، كانت اللوحة جزءًا من معرض متنقل طويل لمعرض دوريه في الولايات المتحدة، بدأ في عام 1892. بدأ المعرض في قاعة كارنيجي في مدينة نيويورك، وانتهى بنجاح في شيكاغو عام 1896. عندما عادت اللوحة إلى لندن عام 1898، بعد وفاة مالكي معرض دوريه، تم تخزينها ونسيانها.

أُعيد اكتشافها في ستينيات القرن العشرين، واقتناها أوسكار كلاين، مالك معرض سنترال بيكتشر في نيويورك، قبل أن تدخل مجموعة جورج إنسيل عام ١٩٨٤، الذي أودعها في فيينا في كنيسة فوتيفكيرشه. وفي عام ١٩٨٨، اشتراها متحف الفن الحديث والمعاصر في ستراسبورغ، بفضل الصندوق الإقليمي لاقتناء المتاحف، وأُعيدت في نهاية المطاف إلى فرنسا. ومنذ ترميمها، تُعرض هذه التحفة الفنية لغوستاف دوريه في قاعةٍ واسعةٍ وعاليةٍ تليق بها، إلى جانب بعض لوحاته الأخرى.

إنّ المشهد المصوّر في هذا العمل فريد من نوعه، إذ وقع بين مشهدين من آلام المسيح ، وهما مشهد تقديم بيلاطس البنطي ليسوع أمام الجموع ، حيث خيّرهم بينه وبين باراباس ، ومشهد حمل الصليب . ووفقًا لأحد أوائل مؤرخي سيرته، صديقه ويليام بلانشارد جيرولد، فقد أُثيرت فكرة عدم تصوير هذا المشهد تحديدًا من قبل في لوحة فنية خلال مأدبة عشاء في جورج غروف في سايدنهام بصحبة القس فريدريك هارفورد ، أحد قساوسة دير وستمنستر ، عام ١٨٦٧. ^{[ ٧ ]}

انكبّ دوريه على العمل فورًا، وأجرى العديد من الدراسات بالأبيض والأسود لمجموعات الشخصيات ورأس المسيح. وكان يشعر أحيانًا بالضيق لتأجيله العمل على رسوماته التوضيحية. وعندما سافر إلى لندن برفقة بلانشارد جيرولد لإعداد رسومات كتاب " لندن: رحلة حج" ، وجده الأخير منشغلًا بلوحته الكبيرة، لدرجة أنه دمج فيها بعض المناظر اللندنية. وهكذا ألهمه منظر كنيسة سانت جورج الكلاسيكية الجديدة في ساحة هانوفر، مع تمثال ويليام بيت الأصغر في الجزء الجنوبي منها، في صباح كئيب، لرسم أعمدة المعبد على اليمين والتمثال في الخلفية في وسط اللوحة. ^{[ 8 ]}

في الأصل، كانت اللوحة "مُضاءة بنور ساطع" بحسب بلانشارد جيرولد. لكن فريدريك هارفورد، خلال زيارة إلى دوريه عام ١٨٧٠، عندما كانت اللوحة شبه مكتملة، شعر بخيبة أمل: فبالنسبة له، "كان ينبغي أن تكون السماء ملبدة بالغيوم؛ لم يكن ينبغي أن يكون هذا الصباح الكئيب مشمسًا"، وفهم الرسام نقده، فبدأ بتغميق الجزء العلوي من اللوحة، مُبرزًا تدريجيًا "جلال المخلص المهيب في حزن هذا الصباح الكئيب". تم تأجيل العمل على اللوحة خلال حصار باريس، ولم يُستأنف العمل عليها ويُستكمل إلا بعد نهاية حرب ١٨٧٠. عُرضت في باريس في أبريل ١٨٧٢، قبل أن تُنقل إلى لندن في مايو. ^{[ ٩ ]}

يقف بيلاطس، مرتدياً رداءً أرجوانياً، على رأس الدرج، غارقاً تماماً في الظلال في الخلفية، كما هو حال هيرودس أنتيباس . يفرح قيافا ، وشخصان آخران، على يمين الدرج، خلف يسوع قليلاً، بإدانته. يهوذا الإسخريوطي ، في الحشد، على اليسار، يدير ظهره، وعيناه شاخصتان، بينما معظم الشخصيات تواجه يسوع. إلى اليمين، في أسفل الدرج، تقف مريم العذراء وسط الحشد، وقد دفعها الجنود بعنف، ويمكن تمييزها من خلال ملابسها الزرقاء والبيضاء، وفقاً للتقاليد، وهي محاطة بالنساء القديسات ويوحنا الرسول ، الذي أغمي على كتفه مريم المجدلية .

بسبب كبر حجم اللوحة، لم يوحد الرسام المنظور تمامًا لتجنب التشوهات؛ ومع ذلك، يبقى المنظور دقيقًا: تقع نقطة تلاشي الرصيف باتجاه قدم يسوع، بينما تتقارب خطوط المباني في الخلفية عند تمثال قيصر الغارق في الضباب. يستحضر هذا البناء الرمزي مسألة السلطتين (الدنيوية والروحية) اللتين كانتا محور محاكمة يسوع. ^{[ 10 ]}

يُوضع المسيح تمامًا في مركز التكوين والخطوط التوجيهية التي تُشكّل اللوحة: محور التناظر الرأسي، والخط الأفقي للدرابزين، والخطوط العرضية، التي تتقاطع جميعها عند مستوى رأسه. وقفته وقورة، في مزيج من الهشاشة والنبل. يرتدي ثوبًا أبيض، ورأسه ملطخ بالدماء من إكليل الشوك، ويشع نورًا خافتًا، ينزل يسوع الدرجات التي يبدو أنه يُنيرها بحضوره. إنه الوحيد بين جميع الشخصيات الذي ينظر باتجاه المتفرجين. من حوله، تنطلق الأحداث، في حشد من الشخصيات المعبرة. يدفع الجنود الحشد بوحشية إلى اليمين، ويُشير المتفرجون بأيديهم؛ تتجلى في مواقف الشخصيات الثانوية الكثيرة التي تملأ اللوحة طيف واسع من المشاعر: الفضول، والتعاطف، والألم، والكراهية، والرضا... إلا أن تكوين اللوحة يبقى كلاسيكيًا للغاية، بل أكاديميًا، بمعالمها المعمارية الضخمة التي تُذكّر بأعمال مثل " مدرسة أثينا " لرافائيل ، أو "عرس قانا" لفيرونيزي . وبينما تندرج هذه اللوحة ضمن الصور المعاصرة ليسوع، فإن هذه اللوحة "المهيبة"، المصممة لإبهار جمهور واسع، تبدو وكأنها تستحضر أفلام هوليوود الضخمة المستقبلية. ^{[ 11 ]}

تُعدّ هذه اللوحة، التي يعتبرها الرسام "عمل حياته"، مثالًا نموذجيًا لأعماله: فالتكوين غنيّ، والإخراج مسرحيٌّ ودرامي. صحيحٌ أنها لا تخلو من بعض العيوب، إذ يُشير بلانشارد جيرولد إلى "التناسب النسبي للشخصيات، والرسم غير المكتمل، باختصار، نقاط ضعف فنية مختلفة"، مثل هذا الخلل في منظور الصليب في المقدمة (وهو أكثر وضوحًا في نسخة نانت). لكن الاكتفاء بالنظر إلى هذه العيوب يُختزل الفنان إلى مجرد حرفي، بينما أمام هذه اللوحة، ينجذب المشاهد عاطفيًا بقوة قناعة الرسام، وقدرته على خلق الفضاء، وتجسيد الحشد و"جلال المخلص، الذي يتجه، في هدوء وسكينة، نحو الجلجثة". ^{[ 12 ]} علاوة على ذلك، قالت نادين ليهني، كبيرة أمناء متحف رودان ، أثناء تحليلها للنسخة المحفوظة في نانت عام 1987، إنها انبهرت بـ "ضخامة تكوينها والحيوية التي تنبعث منها". ^{[ 13 ]}