رافائيل

رافايللو سانزيو دا أوربينو ^{[ a ]} ​​( بالإيطالية: [ raffaˈɛllo ˈsantsjo da urˈbiːno ] ؛ 28 مارس أو 6 أبريل 1483 - 6 أبريل 1520)، ^{[ 2 ] [ ب ]} يُعرف الآن عمومًا باللغة الإنجليزية باسم رافائيل ( المملكة المتحدة : / ˈ r æ f eɪ . ə l / RAF -ay-əl ، الولايات المتحدة : / ˈræfiiəl ، ˈreɪfii - ، ˌrɑː f aɪˈɛl / RAF -ee - əl ، RAY -fee- ، RAH -fy - EL ) ، [ ⁴ ] كان رسامًا ومهندسًا ^{إيطاليًا} من ^عصر النهضة العليا .​​​​ يُعجب الناس بأعماله لما تتميز به من وضوح في الشكل، وسهولة في التكوين، وتجسيد بصري للمثال الأفلاطوني المحدث للعظمة الإنسانية. ^{[ 5 ]} ويُشكل ، إلى جانب ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ، الثالوث التقليدي لأعظم فناني تلك الفترة. ^{[ 6 ]} 

كان والده ، جيوفاني سانتي، رسام البلاط لحاكم مدينة أوربينو الصغيرة ذات الثقافة الرفيعة . توفي والده عندما كان رافائيل في الحادية عشرة من عمره، ويبدو أن رافائيل قد تولى إدارة ورشة العائلة منذ ذلك الحين. يُرجح أنه تدرب في ورشة بيترو بيروجينو ، ووُصف بأنه "معلم" متمرس بحلول عام 1500. عمل في عدة مدن بشمال إيطاليا أو لصالحها حتى عام 1508، حين انتقل إلى روما بدعوة من البابا يوليوس الثاني ، للعمل في القصر الرسولي بالفاتيكان . حصل على سلسلة من المشاريع المهمة هناك وفي أماكن أخرى بالمدينة، وبدأ العمل كمهندس معماري. كان لا يزال في أوج عطائه عند وفاته عام 1520.

كان رافائيل غزير الإنتاج، إذ أدار ورشة عمل ضخمة بشكل استثنائي، وعلى الرغم من وفاته المبكرة في سن السابعة والثلاثين، فقد ترك إرثًا فنيًا هائلًا. ويمكن تقسيم مسيرته الفنية إلى ثلاث مراحل وثلاثة أساليب، وصفها جورجيو فاساري لأول مرة : سنواته الأولى في أومبريا ، ثم فترة أربع سنوات تقريبًا (1504-1508) استوعب خلالها التقاليد الفنية لفلورنسا ، تلتها سنواته الاثنتي عشرة الأخيرة الحافلة بالإنجازات في روما، حيث عمل لدى اثنين من الباباوات ومقربيهم. ^{[ 7 ]} توجد العديد من أعماله في قصر الفاتيكان ، حيث كانت غرف رافائيل المزينة بالرسوم الجدارية العمل المركزي والأكبر في مسيرته. أشهر أعماله هي "مدرسة أثينا" في غرفة التوقيعات بالفاتيكان . بعد سنواته الأولى في روما، نُفذت معظم أعماله في ورشته انطلاقًا من رسوماته، مما أدى إلى تراجع ملحوظ في الجودة. كان رافائيل مؤثرًا للغاية خلال حياته، مع أن أعماله خارج روما اشتهرت في الغالب من خلال أعماله في الطباعة التعاونية .

بعد وفاته، طغى تأثير منافسه اللدود مايكل أنجلو على تأثيره حتى القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، حين عادت صفات رافائيل الأكثر هدوءًا وانسجامًا لتُعتبر أسمى النماذج. وبفضل تأثير مؤرخ الفن يوهان يواكيم فينكلمان ، أصبح عمله مصدر إلهام أساسي في الرسم الكلاسيكي الحديث ، إلا أن أساليبه رُفضت لاحقًا بشكل قاطع من قِبل جماعات مثل جماعة ما قبل الرفائيلية .

وُلد رافائيل في مدينة أوربينو الصغيرة، ذات الأهمية الفنية الكبيرة، والواقعة في منطقة ماركي بوسط إيطاليا، ^{[ 8 ]} حيث كان والده جيوفاني سانتي رسام البلاط للدوق. وقد رسّخ سمعة البلاط فيديريكو دا مونتيفيلترو ، وهو قائد عسكري ناجح للغاية ، عُيّن دوقًا لأوربينو من قِبل البابا سيكستوس الرابع - إذ كانت أوربينو جزءًا من الولايات البابوية - والذي توفي في العام الذي سبق ولادة رافائيل. كان التركيز في بلاط فيديريكو أدبيًا أكثر منه فنيًا، لكن جيوفاني سانتي كان شاعرًا إلى جانب كونه رسامًا، وقد كتب سردًا شعريًا لحياة فيديريكو، كما كتب النصوص وأنتج الديكورات لحفلات البلاط التي كانت تُشبه العروض التنكرية . تُظهر قصيدته الموجهة إلى فيديريكو حرصه على إظهار معرفته بأبرز رسامي شمال إيطاليا، وفناني هولندا الأوائل أيضًا. في بلاط أوربينو الصغير جدًا، ربما كان أكثر اندماجًا في الدائرة المركزية للعائلة الحاكمة من معظم رسامي البلاط. ^{[ 9 ]}

خلف فيديريكو ابنه غيدوبالدو دا مونتيفيلترو ، الذي تزوج من إليزابيتا غونزاغا ، ابنة حاكم مانتوا ، أحد أبرز البلاطات الإيطالية الصغيرة في الموسيقى والفنون البصرية. في عهدهما، استمر البلاط مركزًا للثقافة الأدبية. وقد أكسبت نشأة رافائيل في كنف هذا البلاط الصغير رافائيل الأخلاق الرفيعة والمهارات الاجتماعية التي أكد عليها فاساري . ^{[ 10 ]} وأصبحت حياة البلاط في أوربينو، بعد هذه الفترة مباشرة، نموذجًا لفضائل البلاط الإنساني الإيطالي، وذلك بفضل تصوير بالداساري كاستيليوني لها في كتابه الكلاسيكي "كتاب البلاط" ، الذي نُشر عام 1528. انتقل كاستيليوني إلى أوربينو عام 1504، عندما لم يعد رافائيل مقيمًا هناك، لكنه كان يزورها باستمرار، ونشأت بينهما صداقة متينة. توطدت علاقة رافائيل مع زوار آخرين منتظمين للبلاط: بيترو بيبيينا وبيترو بيمبو ، وكلاهما أصبحا كاردينالين فيما بعد ، وكانا قد اكتسبا شهرة واسعة ككاتبين، وكانا يقيمان في روما خلال فترة إقامة رافائيل هناك. اختلط رافائيل بسهولة بأرقى الأوساط طوال حياته، وهو أحد العوامل التي أعطت انطباعًا مضللًا بسهولة إنجازه. مع ذلك، لم يتلقَّ تعليمًا إنسانيًا كاملًا ؛ فمن غير الواضح مدى سهولة قراءته للغة اللاتينية. ^{[ 11 ]}

توفيت والدة رافائيل، ماجيا، عام ١٤٩١ عندما كان في الثامنة من عمره، ولحق بها والده في الأول من أغسطس عام ١٤٩٤، بعد أن تزوج مرة أخرى. وهكذا أصبح رافائيل يتيمًا في الحادية عشرة من عمره؛ وأصبح وصيّه الرسمي عمه الوحيد من جهة والده، بارتولوميو، وهو كاهن، والذي دخل لاحقًا في نزاع قضائي مع زوجة أبيه. وربما استمر الصبي في العيش مع زوجة أبيه عندما لم يكن متدربًا لدى أحد الأساتذة. وقد أظهر موهبةً منذ صغره، وفقًا لفاساري، الذي ذكر أن رافائيل كان "عونًا كبيرًا لوالده". ^{[ ١٢ ]} وتُظهر لوحة رسمها لنفسه في سنوات مراهقته نبوغه المبكر. ^{[ ١٣ ]} واستمرت ورشة والده، ومن الواضح أن رافائيل، على الأرجح مع زوجة أبيه، لعب دورًا في إدارتها منذ صغره. في أوربينو، اطلع على أعمال باولو أوتشيلو ، الذي كان رسام البلاط سابقًا (توفي عام 1475)، ولوكا سينيوريلي ، الذي كان مقيمًا في مدينة تشيتا دي كاستيلو القريبة حتى عام 1498. ^{[ 14 ]}

بحسب فاساري، ألحق والد رافائيل ابنه بورشة الفنان الأومبري بيترو بيروجينو كمتدرب "رغم دموع والدته". ^{[ ج ]} لا يوجد دليل على تدريبه إلا من فاساري ومصدر آخر، ^{[ 16 ]} وقد أُثير جدل حول هذا الأمر؛ إذ كان سن الثامنة مبكرًا جدًا لبدء التدريب. وثمة نظرية بديلة تقول إن الصبي تلقى بعض التدريب على الأقل من تيموتيو فيتي ، الذي عمل رسامًا للبلاط في أوربينو منذ عام 1495. ^{[ 17 ]} ويتفق معظم المؤرخين المعاصرين على أن رافائيل عمل على الأقل مساعدًا لبيروجينو منذ حوالي عام 1500؛ فتأثير بيروجينو على أعمال رافائيل المبكرة واضح جدًا: "ربما لم يستوعب أي تلميذ عبقري آخر من تعاليم أستاذه بقدر ما استوعبه رافائيل"، بحسب وولفلين . ^{[ 18 ]} كتب فاساري أنه كان من المستحيل التمييز بين أسلوبيهما في تلك الفترة، لكن العديد من مؤرخي الفن المعاصرين يدّعون قدرتهم على التمييز بشكل أفضل، إذ يستطيعون تحديد بصمته في مناطق محددة من أعمال بيروجينو أو ورشته. وبغض النظر عن التقارب الأسلوبي، فإن تقنياتهما متشابهة للغاية أيضًا، على سبيل المثال، استخدام طبقات سميكة من الطلاء، مع وسيط من الورنيش الزيتي، في الظلال والملابس الداكنة، بينما تكون الطبقات رقيقة جدًا على مناطق الجلد. وكثيرًا ما يتسبب فائض الراتنج في الورنيش في تشقق مناطق من الطلاء في أعمال كلا الفنانين. [19] كانت ورشة بيروجينو نشطة في كل من بيروجيا وفلورنسا ، وربما ^{كان لها فرعان} دائمين . [ 20 ^{] وُصف رافائيل} بأنه "معلم"، أي أنه كان متمرسًا تمامًا، في ديسمبر 1500. ^{[ 21 ]}

كان أول عمل موثق له هو لوحة مذبح بارونسي لكنيسة القديس نيكولاس تولينتينو في تشيتا دي كاستيلو، وهي بلدة تقع في منتصف الطريق بين بيروجيا وأوربينو. ^{[ 22 ]} وقد ذُكر اسم إيفانجيليستا دا بيان دي ميليتو ، الذي كان يعمل لدى والده، ضمن قائمة المتعاقدين. تم تكليفه برسمها عام 1500 وانتهى منها عام 1501؛ ولم يتبق منها الآن سوى بعض الأجزاء المقطوعة ورسم تحضيري. ^{[ 23 ]} في السنوات اللاحقة، رسم أعمالًا لكنائس أخرى هناك، بما في ذلك لوحة صلب المسيح في كنيسة موند (حوالي 1503) ولوحة زواج العذراء في كنيسة بريرا (1504)، ولكنيسة بيروجيا، مثل لوحة مذبح أودي . ومن المرجح جدًا أنه زار فلورنسا أيضًا في هذه الفترة. ^{[ 24 ]} هذه أعمال ضخمة، بعضها بتقنية الفريسكو ، حيث يُظهر رافائيل بثقة براعته في توظيف تركيباته بأسلوب بيروجينو الذي يتسم بالثبات نوعًا ما. كما رسم خلال تلك السنوات العديد من اللوحات الصغيرة الرائعة ، والتي كانت تُعرض على الأرجح لهواة الفن في بلاط أوربينو، مثل لوحة " الحوريات الثلاث" ولوحة "القديس ميخائيل" ، وبدأ برسم لوحات العذراء مريم والبورتريهات. ^{[ 25 ]} وفي عام 1502، ذهب إلى سيينا بدعوة من بينتوريكيو ، أحد تلاميذ بيروجينو ، "لأنه كان صديقًا لرافائيل ويعرفه كرسام بارع"، وذلك للمساعدة في وضع الرسومات التخطيطية ، وربما التصاميم، لسلسلة من اللوحات الجدارية في مكتبة بيكولوميني بكاتدرائية سيينا . ^{[ 26 ]} ومن الواضح أنه كان مطلوبًا بشدة حتى في هذه المرحلة المبكرة من مسيرته الفنية. ^{[ 27 ]}

• 
  قيامة المسيح (1499–1502)، متحف ساو باولو للفنون
• 
  لوحة صلب المسيح لموند (1502-1503)، المعرض الوطني . تُشبه إلى حد كبير أسلوب بيروجينو.
• 
  تتويج العذراء (1502-1503)، معرض الصور الفاتيكاني
• 
  عرس العذراء ، بيناكوثيكا دي بريرا . أكثر لوحات المذبح تطوراً لرافائيل في هذه الفترة
• 
  صورة لجويدوبالدو دا مونتيفيلترو ، دوق أوربينو 1482–1508 ( ج. 1507 )، معرض أوفيزي
• 
  القديس جورج والتنين ، متحف اللوفر . عمل فني صغير (29 × 21  سم) لبلاط أوربينو

عاش رافائيل حياةً أشبه بالترحال، متنقلاً بين مراكز مختلفة في شمال إيطاليا، لكنه أمضى وقتاً طويلاً في فلورنسا، ربما منذ حوالي عام 1504. ورغم وجود إشارة تقليدية إلى "فترة فلورنسية" بين عامي 1504 و1508، فمن المحتمل أنه لم يكن مقيماً فيها بشكل دائم. ^{[ 28 ]} وربما كان بحاجة لزيارة المدينة لتأمين المواد اللازمة على أي حال. توجد رسالة توصية لرافائيل، مؤرخة في أكتوبر 1504، من والدة دوق أوربينو القادم إلى غونفالونييري فلورنسا : "سيُكتشف أن حامل هذه الرسالة هو رافائيل، رسام أوربينو، الذي، نظراً لموهبته الفذة في مهنته، قرر قضاء بعض الوقت في فلورنسا للدراسة. ولأن والده كان جديراً بالتقدير، ولأنني كنت شديدة التعلق به، ولأن ابنه شاب عاقل ومهذب، فإنني أكنّ له محبة كبيرة..." ^{[ 29 ]}

كما هو الحال مع بيروجينو وغيره، استطاع رافائيل استيعاب تأثير الفن الفلورنسي مع الحفاظ على أسلوبه الخاص المتطور. تُظهر اللوحات الجدارية في بيروجيا، التي تعود إلى حوالي عام 1505، طابعًا ضخمًا جديدًا في الشخصيات، وهو ما قد يعكس تأثير فرا بارتولوميو ، الذي ذكر فاساري أنه كان صديقًا لرافائيل. لكن التأثير الأبرز في أعمال تلك السنوات كان ليوناردو دافنشي ، الذي عاد إلى المدينة بين عامي 1500 و1506. بدأت شخصيات رافائيل تتخذ أوضاعًا أكثر ديناميكية وتعقيدًا، ورغم أن مواضيعه المرسومة كانت لا تزال هادئة في معظمها، فقد رسم دراسات لرجال عراة يتقاتلون، وهو أحد هواجس تلك الفترة في فلورنسا. رسم آخر هو بورتريه لامرأة شابة يستخدم التكوين الهرمي لثلاثة أرباع الطول، كما في لوحة الموناليزا التي اكتملت للتو ، ولكنه لا يزال يحمل بصمة رافائيل المميزة. إحدى ابتكارات ليوناردو التركيبية، وهي العائلة المقدسة الهرمية ، تكررت في سلسلة من الأعمال التي لا تزال من بين أشهر لوحاته. توجد رسمة لرافائيل في المجموعة الملكية للوحة "ليدا والبجعة" المفقودة لليوناردو ، والتي استوحى منها وضعية الكونترابوستو الخاصة بلوحة القديسة كاترين الإسكندرية . ^{[ 30 ]} كما أتقن رافائيل أسلوبه الخاص في تجسيد الظلال (سفوماتو) الذي اشتهر به ليوناردو ، ليضفي دقةً على رسمه للجسد، وطوّر التفاعل بين النظرات بين مجموعاته، والتي كانت أقل غموضًا بكثير من تلك التي استخدمها ليوناردو. لكنه حافظ على الضوء الناعم الصافي الذي ميّز لوحات بيروجينو. ^{[ 31 ]}

كان ليوناردو يكبر رافائيل بأكثر من ثلاثين عامًا، أما مايكل أنجلو، الذي كان في روما خلال تلك الفترة، فكان يكبره بثماني سنوات فقط. كان مايكل أنجلو يكنّ ضغينة لليوناردو، وفي روما ازدادت كراهيته لرافائيل، فنسب إليه مؤامراتٍ تُحاك ضده. ^{[ 32 ]} لا شك أن رافائيل كان على دراية بأعماله في فلورنسا، لكنه في أكثر أعماله أصالةً في تلك السنوات، اتخذ منحىً مختلفًا. استلهم لوحته "إنزال المسيح" من التوابيت الكلاسيكية ليوزع الشخصيات على واجهة اللوحة بترتيب معقد وغير موفق تمامًا. يلاحظ وولفلين في الشخصية الراكعة على اليمين تأثير لوحة "مادونا" لمايكل أنجلو في " دوني توندو" ، لكن بقية العمل الفني بعيدة كل البعد عن أسلوبه، أو أسلوب ليوناردو. ورغم تقديرها الكبير في ذلك الوقت، وإزالتها قسرًا من بيروجيا لاحقًا على يد عائلة بورغيزي ، إلا أنها تبقى فريدة من نوعها في أعمال رافائيل. سيتخذ نهجه الكلاسيكي لاحقاً منحى أقل حرفية. ^{[ 33 ]}

• 
  مادونا أنسيدي ( حوالي 1505 )، بداية الانتقال من بيروجينو
• 
  لوحة مادونا المرج ( حوالي 1506 )، باستخدام التكوين الهرمي لليوناردو لمواضيع العائلة المقدسة. ^{[ 34 ]}
• 
  ربما تعكس لوحة القديسة كاترين الإسكندرية (1507) وضعية ليدا والبجعة
• 
  إنزال المسيح عن الصليب (1507)، رسم مستوحى من التوابيت الرومانية

رسم رافائيل العديد من أعماله على دعامة خشبية ( مثل لوحة مادونا القرنفل )، ولكنه استخدم أيضًا القماش (كما في لوحة مادونا سيستينا )، وكان معروفًا باستخدامه زيوتًا مجففة مثل زيت بذر الكتان أو زيت الجوز . تميزت لوحة ألوانه بالثراء، حيث استخدم تقريبًا جميع الأصباغ المتوفرة آنذاك، مثل الأزرق البحري ، والأصفر الرصاصي القصديري ، والقرمزي ، والزنجفر ، وصبغة الفوة ، والزنجار ، والمغرة . وفي العديد من لوحاته (مثل لوحة مادونا أنسيدي ) ، استخدم حتى صبغة خشب البرازيل النادرة، ومسحوق الذهب المعدني ، ومسحوق البزموت المعدني الأقل شهرة . ^{[ 64 ] [ 65 ]}

يذكر فاساري أن رافائيل امتلك في نهاية المطاف ورشة عمل تضم خمسين تلميذًا ومساعدًا، أصبح العديد منهم فيما بعد فنانين بارزين. ولعل هذه كانت أكبر ورشة عمل جُمعت تحت إشراف أي فنان من رواد الفن القديم ، وهي أكبر بكثير من المعتاد. ضمت الورشة أساتذة مرموقين من مناطق أخرى في إيطاليا، ربما كانوا يعملون مع فرقهم الخاصة كمقاولين فرعيين، بالإضافة إلى التلاميذ والحرفيين المهرة. لا نملك سوى القليل من الأدلة على الترتيبات الداخلية للعمل في الورشة، باستثناء الأعمال الفنية نفسها، والتي غالبًا ما يصعب نسبها إلى فنان معين. ^{[ 66 ]}

كان من أبرز الشخصيات جوليو رومانو ، وهو تلميذ شاب من روما (لم يتجاوز الحادية والعشرين من عمره عند وفاة رافائيل)، وجيانفرانشيسكو بيني ، وهو فنان فلورنسي بارز. ورثا العديد من رسومات رافائيل ومقتنياته الأخرى، واستمرّا إلى حد ما في إدارة الورشة بعد وفاته. لم يحقق بيني شهرة شخصية تضاهي شهرة جوليو، إذ أصبح بعد وفاة رافائيل شريكًا له، وإن لم يكن بنفس مكانته، طوال معظم مسيرته الفنية اللاحقة. كما برز كل من بيرينو ديل فاغا ، وهو فنان بارز آنذاك، وبوليدورو دا كارافاجيو ، الذي يُقال إنه رُقّي من عامل يحمل مواد البناء في الموقع، كرسامين مرموقين. أما شريك بوليدورو، ماتورينو دا فيرينزي ، فقد طغى عليه، شأنه شأن بيني، بريق شريكه في الشهرة اللاحقة. كان جيوفاني دا أوديني يتمتع بوضع أكثر استقلالية، وكان مسؤولاً عن أعمال الجص الزخرفية والزخارف الغريبة المحيطة باللوحات الجدارية الرئيسية. ^{[ 67 ]} تشتت معظم الفنانين لاحقًا، وقُتل بعضهم، بسبب نهب روما العنيف عام 1527. [ ^{68 ] ومع} ذلك، فقد ساهم هذا في انتشار نسخ من أسلوب رافائيل في جميع أنحاء إيطاليا وخارجها.

يؤكد فاساري أن رافائيل كان يدير ورشة عمل متناغمة وفعّالة للغاية، وكان يتمتع بمهارة استثنائية في حلّ المشاكل والخلافات مع كلٍّ من الرعاة ومساعديه، وهو ما يتناقض مع طبيعة علاقات مايكل أنجلو المضطربة مع كليهما. ^{[ 69 ]} ومع ذلك، فرغم أن بيني وجوليو كانا يتمتعان بمهارة عالية لدرجة أن التمييز بين أسلوبهما وأسلوب رافائيل نفسه لا يزال صعبًا في بعض الأحيان، ^{[ 70 ]} فلا شك أن العديد من لوحات رافائيل الجدارية المتأخرة، وربما بعض لوحاته على الحامل، تتميز بتصميمها أكثر من تنفيذها. وتُظهر العديد من لوحاته الشخصية، إن كانت في حالة جيدة، براعته في التعامل الدقيق مع الألوان حتى نهاية حياته. ^{[ 71 ]}

من بين التلاميذ أو المساعدين الآخرين رافاييلينو ديل كولي ، وأندريا ساباتيني ، وبارتولوميو رامينغي ، وبيليجرينو أريتوزي ، وفينشنزو تاماني ، وباتيستا دوسي ، وتوماسو فينسيدور ، وتيموتيو فيتي (رسام أوربينو)، والنحات والمهندس المعماري لورنزيتو (صهر جوليو). ^{[ 72 ]} تتم مناقشة صانعي الطباعة والمهندسين المعماريين في دائرة رافائيل أدناه. يُزعم أن الفلمنكي برنارد فان أورلي عمل لدى رافائيل لبعض الوقت، وربما كان لوكا بيني ، شقيق جيانفرانشيسكو والذي أصبح فيما بعد عضوًا في المدرسة الأولى في فونتينبلو ، عضوًا في الفريق. ^{[ 73 ]}

كان رافائيل أحد أبرز الرسامين في تاريخ الفن الغربي، وقد استخدم الرسومات على نطاق واسع لتخطيط أعماله الفنية. ووفقًا لأحد معاصريه، كان عندما يبدأ بتخطيط عمل فني، يفرش عددًا كبيرًا من رسوماته الجاهزة على الأرض، ويبدأ بالرسم "بسرعة"، مستعيرًا الأشكال من هنا وهناك. ^{[ 75 ]} وقد نجا أكثر من أربعين رسمًا تخطيطيًا للوحة " المناظرة في الغرف"، وربما كان هناك عدد أكبر بكثير في الأصل؛ إذ نجا أكثر من أربعمائة ورقة إجمالًا. ^{[ 76 ]} وقد استخدم رسومات مختلفة لتحسين وضعياته وتكويناته، على ما يبدو بدرجة أكبر من معظم الرسامين الآخرين، استنادًا إلى عدد النسخ التي نجت: "... هكذا كان رافائيل نفسه، الذي كان يتمتع بإبداع غزير، يعمل، إذ كان دائمًا ما يبتكر أربع أو ست طرق لعرض قصة ما، كل واحدة منها مختلفة عن الأخرى، وجميعها مليئة بالجمال والإتقان." كتب كاتب آخر بعد وفاته. ^{[ 77 ]} بالنسبة لجون شيرمان ، يمثل فن رافائيل "تحولاً في الموارد من الإنتاج إلى البحث والتطوير". ^{[ 78 ]}

بعد الانتهاء من التصميم النهائي، كان يُصنع غالبًا رسومات تخطيطية مكبّرة بالحجم الطبيعي، ثم تُثقب بدبوس وتُضغط عليها بكيس من السخام لترك خطوط منقطة على السطح كدليل. كما استخدم على نطاق واسع، على الورق والجص، قلمًا خاصًا يُسمى "القلم الأعمى"، يخدش خطوطًا لا تترك سوى أثرًا سطحيًا دون أي علامة. ويمكن رؤية هذه الخطوط على جدار لوحة " مدرسة أثينا " ، وفي النسخ الأصلية للعديد من الرسومات. ^{[ 79 ]} أما "رسومات رافائيل التخطيطية"، كتصاميم نسيجية، فقد لُوّنت بالكامل باستخدام ألوان مائية لاصقة ، حيث أُرسلت إلى بروكسل ليقوم النساجون بمتابعتها.

في الأعمال اللاحقة التي رسمتها ورشته، غالبًا ما تكون الرسومات أكثر جاذبية من اللوحات نفسها، وهو أمرٌ مُثيرٌ للدهشة. ^{[ 80 ]} تتميز معظم رسومات رافائيل بالدقة المتناهية، حتى الرسومات الأولية التي تُظهر أشكالًا مُجردة تُرسَم بعناية فائقة، وغالبًا ما تتميز الرسومات اللاحقة بدرجة عالية من الإتقان، مع تظليل وأحيانًا إبرازات باللون الأبيض. تفتقر هذه الرسومات إلى حرية وحيوية بعض رسومات ليوناردو ومايكل أنجلو، لكنها دائمًا ما تكون مُرضية من الناحية الجمالية. كان رافائيل من آخر الفنانين الذين استخدموا قلم الرصاص المعدني (وهو حرفيًا قطعة مدببة حادة من الفضة أو أي معدن آخر) على نطاق واسع، على الرغم من أنه استخدم أيضًا ببراعة وسيط الطباشير الأحمر أو الأسود الأكثر حرية. ^{[ 81 ]} في سنواته الأخيرة، كان من أوائل الفنانين الذين استخدموا نماذج نسائية للرسومات التحضيرية، بينما كان يُستخدم عادةً تلاميذ ذكور ("غارزوني") لدراسة كلا الجنسين. ^{[ 82 ]}

• 
  شاب يحمل رجلاً عجوزاً على ظهره (حوالي 1514)
• 
  دراسة عن La belle jardinière
• 
  دراسات العري (1515)
• 
  زواج ألكسندر وروكسانا (عقد 1510). دراسة لفيلا فارنيزينا
• 
  دراسة بالطباشير الأحمر للوحة "الفيلا فارنيزينا - الحوريات الثلاث"
• 
  ورقة تتضمن دراسة لمادونا ألبا ورسومات تخطيطية أخرى
• 
  تطوير التكوين الموسيقي للوحة العذراء والطفل
• 
  دراسة للجنود في قيامة المسيح (حوالي عام 1500)

لم يطبع رافائيل أي نسخ بنفسه، بل تعاون مع ماركانتونيو رايموندي لإنتاج نقوش لتصاميم رافائيل، مما أدى إلى ظهور العديد من أشهر المطبوعات الإيطالية في القرن، وكان له دور هام في ازدهار فن الطباعة الاستنساخية . كان اهتمامه بهذا الفن غير مألوف بالنسبة لفنان بهذا الحجم؛ إذ لم يشاركه فيه من معاصريه سوى تيتيان ، الذي لم يحقق نجاحًا يُذكر مع رايموندي. ^{[ 83 ]} أُنتج ما يقارب خمسين نسخة مطبوعة؛ بعضها نسخ من لوحات رافائيل، بينما يبدو أن تصاميم أخرى ابتكرها رافائيل خصيصًا لتحويلها إلى مطبوعات. وقد أعدّ رافائيل رسومات تحضيرية، لا يزال الكثير منها موجودًا، ليقوم رايموندي بتحويلها إلى نقوش. ^{[ 84 ]}

كانت أشهر المطبوعات الأصلية الناتجة عن هذا التعاون هي لوحات لوكريشيا ، ومحاكمة باريس ، ومذبحة الأبرياء (التي نُقشت منها نسختان متطابقتان تقريبًا). ومن بين مطبوعات اللوحات، حظيت لوحتا بارناسوس (مع اختلافات كبيرة) ^{[ 85 ]} وجالاتيا بشهرة واسعة أيضًا. خارج إيطاليا، كانت المطبوعات المُستنسخة التي أنتجها رايموندي وغيره هي الوسيلة الرئيسية للتعرف على فن رافائيل حتى القرن العشرين. بافييرو كاروتشي ، الذي أطلق عليه فاساري لقب "إل بافييرا"، وهو مساعد كان رافائيل يثق به ثقةً واضحةً ويعهد إليه بأمواله، ^{[ 86 ]} تولى إدارة معظم ألواح النحاس بعد وفاة رافائيل، وحقق نجاحًا باهرًا في مهنة نشر المطبوعات. ^{[ 87 ]}

• 
  مذبحة الأبرياء ، نقش من عمل ماركانتونيو رايموندي، مستوحى من تصميم رافائيل. ^{[ د ]} الحالة الأولى، "بدون شجرة صنوبر".
• 
  لا تزال لوحة "حكم باريس" تؤثر على مانيه ، الذي استخدم المجموعة الجالسة في أشهر أعماله.
• 
  غالاتيا، نقش مأخوذ عن اللوحة الجدارية في فيلا فارنيزينا

منذ عام 1517 وحتى وفاته، عاش رافائيل في قصر كابريني ، الواقع عند زاوية ساحة سكوساكافالي وشارع أليساندرينا في حي بورغو ، في قصر فخم من تصميم برامانتي. ^{[ 88 ]} لم يتزوج قط، لكنه في عام 1514 خطب ماريا بيبينيا، ابنة أخت الكاردينال بيبينيا؛ ويبدو أن صديقه الكاردينال أقنعه بذلك، ويتضح عدم حماسه من عدم إتمام الزواج قبل وفاتها عام 1520. ^{[ 89 ]} يُقال إنه أقام علاقات غرامية عديدة، لكن مارغريتا لوتي ، ابنة الخباز فرانشيسكو لوتي من سيينا ، الذي كان يسكن في شارع ديل غوفيرنو فيكيو، كانت شخصية ثابتة في حياته في روما. ^{[ 90 ]}

عُيّن " خادماً في حجرة " البابا، ما منحه مكانةً مرموقةً في البلاط ودخلاً إضافياً، كما نال وسام فارس من وسام البابوية ذي المهماز الذهبي . ويزعم فاساري أنه راودته فكرة أن يصبح كاردينالاً، ربما بعد تشجيع من ليو، وهو ما قد يفسر أيضاً تأخيره زواجه. ^{[ 89 ]}

توفي رافائيل يوم الجمعة العظيمة ، 6 أبريل 1520، والذي يُحتمل أنه كان عيد ميلاده السابع والثلاثين. ^{[ هـ ]} يذكر فاساري أن رافائيل وُلد أيضًا يوم الجمعة العظيمة، الذي وافق في عام 1483 يوم 28 مارس ^{[ و ]،} وأن الفنان توفي من الإرهاق الناجم عن علاقاته العاطفية المتواصلة أثناء عمله على اللوجيا. ^{[ 92 ]} وقد طرح مؤرخون وعلماء لاحقون عدة احتمالات أخرى لوفاته، ^{[ ز ]} مثل مزيج من مرض مُعدٍ وإراقة الدماء . ^{[ 93 ]} خلال مرضه الحاد، الذي استمر خمسة عشر يومًا، كان رافائيل متماسكًا بما يكفي للاعتراف بذنوبه، وتلقي الطقوس الأخيرة ، وترتيب أموره. أملا وصيته، التي ترك فيها أموالًا كافية لرعاية عشيقته، أوكلها إلى خادمه المخلص بافييرا، وترك معظم محتويات مرسمه لجوليو رومانو وبيني. وبناءً على طلبه، دُفن رافائيل في البانثيون . ^{[ 94 ]}

كانت جنازة رافائيل مهيبة للغاية، وحضرها حشود غفيرة. ووفقًا لمذكرات باريس دي غراسيس ، ^{[ ح ]} حمل أربعة كرادلة يرتدون الأرجوان جثمانه، وقبّل البابا يده. ^{[ 95 ]} أما النقش على تابوت رافائيل الرخامي، وهو قصيدة رثاء من تأليف بيترو بيمبو ، فيقول: "هنا يرقد رافائيل الشهير الذي خشيت الطبيعة أن تُقهر في حياته، وعندما كان يحتضر، خشيت هي نفسها أن تموت." ^{[ ط ]}

• صور شخصية
• 
  رسمة يُحتمل أنها صورة شخصية رسمها رافائيل في فترة مراهقته
• 
  صورة ذاتية، يظهر فيها رافائيل في الخلفية، من مدرسة أثينا
• 
  صورة شاب (1514)، فُقدت خلال الحرب العالمية الثانية. يُحتمل أن تكون صورة ذاتية لرافائيل.
• 
  صورة شخصية محتملة مع صديق (حوالي 1518)

حظي رافائيل بإعجاب كبير من معاصريه، على الرغم من أن تأثيره على الأسلوب الفني في عصره كان أقل من تأثير مايكل أنجلو. وقد اتخذت المدرسة التكلفية ، التي بدأت مع وفاته، ثم فن الباروك لاحقًا ، الفن "اتجاهًا مناقضًا تمامًا" لصفات رافائيل؛ ^{[ 96 ]} "مع وفاة رافائيل، تراجع الفن الكلاسيكي - عصر النهضة العليا -"، كما قال والتر فريدلاندر . ^{[ 97 ]} وسرعان ما أصبح يُنظر إليه كنموذج مثالي من قبل أولئك الذين لم يروق لهم إفراط المدرسة التكلفية.

كان الرأي السائد في منتصف القرن السادس عشر أن رافائيل هو الرسام المثالي المتوازن، ذو موهبة شاملة، مستوفياً جميع المعايير المطلقة، وملتزماً بجميع القواعد التي كان من المفترض أن تحكم الفنون، بينما كان مايكل أنجلو عبقرياً غريب الأطوار، أكثر تألقاً من أي فنان آخر في مجاله الخاص، وهو رسم العري الذكوري، ولكنه غير متوازن ويفتقر إلى بعض الصفات، مثل الرشاقة والضبط، الضرورية للفنان العظيم. أولئك الذين تبنوا هذا الرأي، مثل دولتشي وأريتينو ، كانوا عادةً من الناجين من حركة الإنسانية في عصر النهضة ، غير قادرين على مواكبة مايكل أنجلو عندما انتقل إلى أسلوب المانييريزم. ^{[ 98 ]}

فاساري نفسه، على الرغم من أن بطله ظل مايكل أنجلو، رأى تأثيره ضارًا من بعض النواحي، وأضاف مقاطع إلى الطبعة الثانية من كتاب " حياة الشعراء" تعبر عن آراء مماثلة. ^{[ 99 ]}

لطالما حظيت أعمال رافائيل بإعجاب ودراسة واسعة، وأصبحت حجر الزاوية في تدريب أكاديميات الفنون . وامتدت فترة ذروة تأثيره من أواخر القرن السابع عشر إلى أواخر القرن التاسع عشر، حيث نال إعجابًا كبيرًا برصانته وتوازنه المثاليين. كان يُنظر إليه كأفضل نموذج للرسم التاريخي ، ويُعتبر الأسمى في هرمية الأنواع الفنية . أشاد السير جوشوا رينولدز في كتابه " محاضرات " بـ"وقاره البسيط والوقور والمهيب"، وقال إنه "يُعدّ عمومًا في طليعة الرسامين الأوائل [أي الأفضل]"، لا سيما في لوحاته الجدارية (التي تضمنت "رسوم رافائيل التوضيحية")، بينما "يستحق مايكل أنجلو الاهتمام التالي. لم يمتلك العديد من المزايا التي امتلكها رافائيل، لكن تلك التي امتلكها كانت من أسمى الأنواع...". وبصدى لآراء القرن السادس عشر المذكورة أعلاه، يتابع رينولدز حديثه عن رافائيل قائلًا:

تكمن براعة هذا الرجل الاستثنائي في دقة شخصياته وجمالها وجلالها، وفي براعته في بناء أعماله، ودقة رسمه، ونقاء ذوقه، وقدرته الفائقة على توظيف أفكار الآخرين لخدمة غاياته. لم يتفوق عليه أحد في هذا الحكم، الذي جمع فيه بين ملاحظاته الخاصة للطبيعة وحيوية مايكل أنجلو، وجمال وبساطة الفن القديم. لذا، عند السؤال عن أيهما يستحق الصدارة، رافائيل أم مايكل أنجلو، يجب الإجابة بأنه إذا كان لا بد من منحها لمن امتلك مزيجًا أكبر من أسمى صفات الفن مقارنة بأي شخص آخر، فلا شك أن رافائيل هو الأول. أما إذا كان، وفقًا للونجينوس ، أن الجلال، باعتباره أسمى ما يمكن أن يبلغه الإبداع البشري، يعوض بشكل كبير عن غياب أي جمال آخر، ويكفّر عن جميع النواقص الأخرى، فإن مايكل أنجلو يستحق الأفضلية. ^{[ 100 ]}

لم يكن رينولدز متحمسًا كثيرًا للوحات رافائيل الخشبية، لكن الطابع العاطفي الطفيف لهذه اللوحات جعلها تحظى بشعبية هائلة في القرن التاسع عشر: "لقد كنا على دراية بها منذ الطفولة فصاعدًا، من خلال عدد أكبر بكثير من النسخ مقارنة بأي فنان آخر في العالم على الإطلاق..." كتب هاينريش وولفلين ، الذي ولد عام 1862، عن لوحات رافائيل للعذراء. ^{[ 101 ]}

في ألمانيا، كان لرافائيل تأثير هائل على الفن الديني لحركة الناصريين ومدرسة دوسلدورف للرسم في القرن التاسع عشر. في المقابل، في إنجلترا، عارضت جماعة ما قبل الرفائيلية تأثيره (وتأثير معجبيه مثل جوشوا رينولدز ) بشكل صريح، ساعيةً للعودة إلى أساليب سبقت ما اعتبروه تأثيره الضار. ووفقًا لناقد أثرت أفكاره عليهم بشكل كبير، جون راسكن :

انطلقت نهاية فنون أوروبا من تلك الغرفة [ غرفة التوقيع ]، وكان ذلك نتيجةً في جزء كبير منه لبراعة الرجل الذي بشّر ببداية الانحدار. فكمال التنفيذ وجمال الملامح الذي بلغه في أعماله وأعمال معاصريه العظام، جعلا إتقان التنفيذ وجمال الشكل الهدفَين الرئيسيين لجميع الفنانين؛ ومنذ ذلك الحين، أصبح التركيز على التنفيذ أكثر من التفكير، وعلى الجمال أكثر من الصدق.

وكما أخبرتكم، هذان هما السببان الثانويان لانحطاط الفن؛ أولهما فقدان الغاية الأخلاقية. أرجوكم انتبهوا لهما جيدًا. في فن العصور الوسطى، كان الفكر هو الأهم، ثم التنفيذ؛ أما في الفن الحديث، فالتنفيذ هو الأهم، ثم الفكر. ومرة ​​أخرى، في فن العصور الوسطى، كانت الحقيقة هي الأهم، ثم الجمال؛ أما في الفن الحديث، فالجمال هو الأهم، ثم الحقيقة. لقد مهدت مبادئ العصور الوسطى الطريق لرافائيل، بينما تنحدر مبادئ الفن الحديث منه. ^{[ 102 ]}

بحلول عام 1900، تجاوزت شعبية مايكل أنجلو وليوناردو شهرة رافائيل، ربما كرد فعل على تراجع النزعة الرافائيلية لدى فناني القرن التاسع عشر الأكاديميين مثل بوغيرو . ^{[ 103 ]} على الرغم من أن مؤرخ الفن برنارد بيرنسون وصف رافائيل عام 1952 بأنه "أشهر وأحب" فناني عصر النهضة العليا، ^{[ 104 ]} يقول مؤرخا الفن ليوبولد وهيلين إيتلينجر إن تراجع شعبية رافائيل في القرن العشرين يتضح من "محتويات رفوف المكتبات الفنية... فبالمقارنة مع المجلدات الكثيرة التي تعيد نشر صور فوتوغرافية مفصلة لسقف كنيسة سيستين أو رسومات ليوناردو، فإن المؤلفات عن رافائيل، وخاصة باللغة الإنجليزية، تقتصر على عدد قليل من الكتب". ^{[ 103 ]} ومع ذلك، يخلصان إلى أن "تأثير رافائيل هو الأكثر استمرارية بين جميع فناني عصر النهضة العظماء". ^{[ 105 ]}

• دومينيكو ألفاني ، صديق مقرب لرافائيل، وكثيراً ما يتم الخلط بين لوحاته ولوحات الفنان الأكثر شهرة
• قائمة لوحات رافائيل
• عصر النهضة في أوربينو
• جماعة ما قبل الرفائيلية

الحواشي

الاقتباسات

• بلانت، أنتوني ، النظرية الفنية في إيطاليا، 1450-1660 ، 1940 (مع إشارات إلى طبعة 1985)، مطبعة جامعة أكسفورد ، رقم ISBN 0-19-881050-4
• جولد، سيسيل ، المدارس الإيطالية في القرن السادس عشر ، كتالوجات المعرض الوطني، لندن 1975، رقم ISBN 0-947645-22-5
• إيتلينغر، ليوبولد د.، وهيلين س. إيتلينغر، رافائيل ، أكسفورد: فايدون، 1987، ISBN 0714823031
• روجر جونز ونيكولاس بيني ، رافائيل ، ييل، 1983، رقم ISBN 0-300-03061-4
• لاندو، ديفيد في: ديفيد لاندو وبيتر بارشال، مطبوعات عصر النهضة ، ييل، 1996، رقم ISBN 0-300-06883-2
• بون، ليزا، رافائيل، دورر، وماركانتونيو رايموندي، النسخ والطباعة في عصر النهضة الإيطالية ، 2004، مطبعة جامعة ييل، ISBN 978-0-300-09680-4
• سلمي, ماريو ; الأماكن القريبة : مارابوتيني، أليساندرو؛ تمبيستي، آنا فورلاني؛ مارشيني، جوزيبي؛ Becatti, جيوفاني ; Castagnoli, فرديناندو ; جولزيو، فينسينزو (1969). العمل الكامل لرافائيل . نيويورك: رينال وشركاه، وليام مورو وشركاه .
• شيرمان، جون ؛ رافائيل في مصادر العصر الحديث المبكر 1483-1602 ، 2003، مطبعة جامعة ييل، رقم ISBN 0-300-09918-5
• فاساري ، حياة رافائيل من كتاب حياة الفنانين ، الطبعة المستخدمة: فنانو عصر النهضة المختارون والمحررون مالكولم بول، دار بنجوين 1965 (أرقام الصفحات من طبعة BCA، 1979).
• وولفلين، هاينريش ؛ الفن الكلاسيكي؛ مقدمة إلى عصر النهضة ، 1952 باللغة الإنجليزية (طبعة 1968)، فايدون، نيويورك.

• المصدر القياسي لمعلومات السيرة الذاتية هو الآن: V. Golzio, Raffaello nei documenti nelle testimonianze dei contemporanei e nella Letturatura del suo secolo , Vatican City and Westmead, 1971
• كتاب كامبريدج المصاحب لرافائيل ، تأليف مارسيا ب. هول ، منشورات جامعة كامبريدج، 2005، رقم ISBN 0-521-80809-X
• كتالوج جديد raisonné في عدة مجلدات، لا يزال قيد النشر، Jürg Meyer zur Capellen، Stefan B. Polter، Arcos، 2001–2008
• رافائيل . جيمس هـ. بيك، هاري ن. أبرامز، 1976. رقم مكتبة الكونغرس 73-12198 ، رقم الكتاب المعياري الدولي  0-8109-0432-2
• رافائيل ودائرته: رسومات من قلعة وندسور ، مارتن كلايتون . لندن: المجموعة الملكية، 1999. ISBN 978-1-858-94076-2
• رافائيل ، بيير لويجي دي فيكي، مطبعة أبفيل، 2003. ISBN 0789207702
• رافائيل ، بيتي تالفاتشيا، دار فايدون للنشر، 2007. رقم ISBN 9780714847863
• رافائيل ، جون بوب-هينيسي ، مطبعة جامعة نيويورك، 1970، رقم ISBN 0-8147-0476-X
• رافائيل: من أوربينو إلى روما ؛ هوغو تشابمان، توم هنري، كارول بلازوتّا، أرنولد نيسيلراث، نيكولاس بيني ، منشورات المعرض الوطني المحدودة، 2004، رقم ISBN 1-85709-999-0(كتالوج المعرض)
• درب رافائيل: التاريخ السري لواحدة من أثمن الأعمال الفنية في العالم ؛ جوانا بيتمان، 2006. ISBN 0091901715
• رافائيل: فهرس نقدي للوحاته ورسوماته الجدارية ومنسوجاته ، فهرس شامل من تأليف لويتبولد دوسلر، نُشر في الولايات المتحدة الأمريكية بواسطة دار فايدون للنشر، 1971، رقم ISBN 0-7148-1469-5(نفدت الطبعة، ولكن توجد نسخة إلكترونية هنا))
• رافائيل في متحف المتروبوليتان: مذبح كولونا ، وولك-سيمون، ليندا. (2006). نيويورك: متحف المتروبوليتان للفنون. ISBN 978-1588391889.
• رافائيل والتحف ، كلوديا لا مالفا، كتب Reaktion، 2020. ISBN 9781789141504

• 120 عملاً فنياً من أعمال رافائيل أو مستوحاة منه على موقع Art UK
• مصدر بحثي عن رافائيل من المعرض الوطني، لندن
• مقال على موقع متحف فيكتوريا وألبرت بلندن الإلكتروني حول رسوم رافائيل الكاريكاتورية
• عشرة رسومات وثلاث لوحات من المجموعة الملكية
• معرض فني على الإنترنت
• متحف مسقط رأس رافائيل، أوربينو، على موقع شبكة متاحف استوديوهات الفنانين
• رافائيل سانتي في كولورليكس .
• رافائيل في المعرض الوطني للفنون في واشنطن
• معرض "رافائيل ودائرته: رسومات من قلعة وندسور" لعام 2000، الذي نظمته المكتبة الملكية وقلعة وندسور والمعرض الوطني للفنون في واشنطن (أقيم في الفترة من 14 مايو إلى 23 يوليو 2000). كما عُرض المعرض في معرض أونتاريو للفنون (من 6 أغسطس إلى 15 أكتوبر 2000) ومتحف جيه بول جيتي (من 31 أكتوبر 2000 إلى 7 يناير 2001).
• ميدلتون، جون هنري (1911). "رافائيل سانزيو"  . الموسوعة البريطانية . المجلد  22 (  الطبعة الحادية عشرة). الصفحات 900-908 . 
• معرض رافائيل: الشعر السامي في متحف متروبوليتان للفنون ، 29 مارس - 28 يونيو 2026؛ كتب الكتالوج كارمن سي. بامباخ ( ISBN) 978-1-588-39811-6).