إد وايلي الابن

إد وايلي جونيور (14 مارس 1930 - 27 سبتمبر 2010) ^{[ 1 ]} كان عازف ساكسفون تينور أمريكيًا ساعد صوته الكبير وتعبيره الروحي في وضع الأساس لموسيقى البلوز المبكرة، وموسيقى الريذم أند بلوز، وما سيعرف لاحقًا باسم موسيقى "الروك أند رول".

خلال أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات، حين كان عازفو الساكسفون التينور الجريئون ذوو الصوت القوي القوة الدافعة وراء موسيقى البلوز والريذم أند بلوز في تكساس، رسّخ أداء وايلي الجريء والمليء بالإحساس مكانته كأحد أعمدة عالم الموسيقى بعد الحرب العالمية الثانية. في السنوات اللاحقة، وبعد أكثر من عقد من الابتعاد عن الجولات والحفلات والتسجيلات، عاد وايلي إلى ساحة موسيقى الجاز، حيث قام بجولات وسجّل مع العديد من أبرز موسيقيي هذا النوع. ورغم أن وايلي لم يتخلَّ قط عن أسلوبه الغني والمليء بالإحساس الذي صقله خلال سنواته الأولى، إلا أن تسجيلاته اللاحقة أظهرت تقديرًا أكبر لموسيقى البيبوب، وتعاون مع عمالقة هذا العصر مثل عازفي الطبول ميكي روكر ، وبوبي دورهام ، وبن رايلي ؛ وعازفي الباس كيتر بيتس وتشارلز فامبرو ؛ وعازفي البيانو جون هيكس ، وكيني بارون، والسير رولاند حنا .

وُلد وايلي في الحي الرابع بمدينة هيوستن . انفصل والداه وهو صغير، وتربى على يد والدته، فانيلا يانسي، وشقيقتيه. التحق وايلي بمدرسة بوكر تي واشنطن الثانوية، حيث عزف على الكلارينيت في فرقة المسيرة وفرقة الحفلات الموسيقية. في سنته الأخيرة من المدرسة الثانوية، بدأ وايلي، الذي يعتبر ليستر يونغ وأرنيت كوب وجين أمونز من أبرز المؤثرين عليه، بالعزف على الساكسفون في الحفلات الراقصة المحلية. بحلول عيد ميلاده الثامن عشر، كان وايلي قد سجل أعمالاً مع العديد من شركات الإنتاج الصاعدة في تكساس، وأصبح ضيفاً دائماً في أماكن مثل قاعة إلدورادو للرقص في هيوستن ^{[ 2 ]} ، وذا برونز ^{[ 3 ]} ، وبيكوك، ودونز كي هول في سان أنطونيو. ^{[ 4 ]}

يُعدّ وايلي من سلالة طويلة من عازفي الساكسفون التينور التكساسيين، المعروفين بأسلوبهم الجريء والمفعم بروح البلوز، والذي غالبًا ما يتسم بالحيوية والصخب. ومن بين هؤلاء أساطير الساكسفون مثل جيمس كلاي ، وأرنيت كوب ، وكينغ كورتيس ، وبوكر إرفين ، وإلينوي جاكيه ، وديفيد "فات هيد" نيومان ، وبادي تيت، ودونالد ويلكرسون. كما برز أيضًا العديد من عازفي آلات النفخ الآخرين - مثل جين أمونز من شيكاغو، وويليس جاكسون من فلوريدا ، وليستر يونغ من ميسوري - الذين يشتركون في إرث التينور التكساسي بفضل أسلوبهم الموسيقي المميز وليس بسبب مسقط رأسهم.

كتبت مجلة "كادنس ريفيو" الشهرية لموسيقى الجاز والبلوز: الموسيقى الارتجالية الإبداعية أن وايلي لديه "تقدير لصوت "تينور تكساس" الكلاسيكي لأشخاص مثل أرنيت كوب وإلينوي جاكيه. لكن صوته أكثر صقلاً ورقيًا مقارنة بهؤلاء الأساتذة السابقين؛ إنه ضخم وعميق، لكنه ليس طاغيًا أبدًا." ^{[ 5 ]}

قال وايلي لكاتب مركز الموسيقى الأمريكي يوجين هولي في مقابلة عام 1995: "كان صوت التينور التكساسي أسلوبًا قويًا في عزف أي نوع من الألحان". ^{[ 6 ]} "إنه صوت ضخم، وعميق للغاية. كان هناك عازفو تينور من تلك المنطقة، ونشأنا على سماع هذا الصوت... كنت أعزف في المهرجانات. كانت هناك عروض تُقام في الخيام قبل العرض الرئيسي، وكانت الفرقة تعزف فيما يُسمى "الوادي"، لجذب انتباه الجمهور ودفعهم للدخول إلى الخيمة. لم تكن هناك ميكروفونات، وكان عليك أن تُخرج صوتًا عاليًا من آلتك. لذلك صقل ذلك مهاراتك الموسيقية، واعتدت على ذلك الصوت القوي والكامل. عندما كنت في المدرسة الثانوية [بوكر تي واشنطن]، كنت أعزف في فرق المسيرة في ملعب كرة القدم، وقد اكتسبت قوةً أيضًا من خلال ذلك."

قرر منتجا التسجيلات في نيويورك، بوب ومورتي شاد، أن صوت وايلي القوي سيكون القاسم المشترك بين عشرات تسجيلات البلوز التي سيصدرانها عبر علامتيهما "Sittin' in With" و "Mercury" . وهكذا، بالإضافة إلى الإصدارات العديدة التي صدرت باسمه، يُعد وايلي ربما قائد الفرقة الأكثر انتشارًا، حيث رافق قائمة طويلة من موسيقيي البلوز التكساسيين المشهورين، بمن فيهم كلارنس "غيتموث" براون ، وجيمس "وايدماوث" براون، ونيلسون كارسون، وغوري كارتر ، وبيبرمينت هاريس ، وسموكي هوغ ، وإلمور نيكسون ، وتيدي رينولدز، وكينغ توت ، ^{[ 7 ]} وغيرهم. ^{[ 8 ]}

كان وايلي قد اكتسب شهرة محلية قبل عام أو عامين من لقائه بفرقة ذا شادز، حيث قدم عروضًا في جميع أنحاء تكساس ولويزيانا مع شخصيات بارزة مثل غيتموث ، وآموس ميلبورن ، وبيغ ماما ثورنتون ، وبيري كاين، وهنري هايز . وبين عامي 1948 و1949، شارك وايلي في تسجيلات لعدة شركات إنتاج مثل فريدوم ، وغولد ستار ، وجيد . ^{[ 9 ]}

لكن وايلي ذاق طعم الشهرة الوطنية لأول مرة عندما حققت أغنية سجلها عام 1949 لألبوم "Sittin' In With" نجاحًا كبيرًا في قوائم أغاني الريذم أند بلوز في ربيع عام 1950. ^{[ 10 ]} أما أغنية "Cry Cry Baby"، التي شارك فيها مواطنه من هيوستن، تيدي رينولدز، بالعزف على البيانو والغناء، فقد حققت نجاحًا كبيرًا في مجلة "كاش بوكس "، حيث وصلت إلى المركز الثالث في قائمة "بيلبورد" . ^{[ 11 ] [ 12 ]}

كما كتب مؤرخ موسيقى البلوز برايان بومغارتنر في سيرته الذاتية لمغني البلوز بايني براون ، ^{[ 13 ]} "كان وايلي قد شارك سابقًا في جلسة تسجيل ضخمة عام 1950 أقامها المنتج النيويوركي بوب شاد لصالح شركته التسجيلية "سيتين إن ويث". ... لا بد أن إد وايلي كان موسيقيًا مشغولًا للغاية في ذلك العام، إذ يظهر اسمه أيضًا في عدد من جلسات التسجيل التي أجرتها شركة ميركوري في هيوستن في أوقات مختلفة خلال عام 1951." ^{[ 14 ]}

في أواخر عام ١٩٥٠، غادر وايلي هيوستن نهائيًا، متوجهًا إلى بالتيمور للإقامة مع أحد أقاربه ومواصلة دراسته الموسيقية. وهناك، في مقهى أولد ميل ببالتيمور، التقى براون. وشكّل الاثنان ثنائيًا في سلسلة من الجولات، وانضم إليهما عازف البيانو والمغني روزفلت وارديل . ^{[ ١٥ ]} كان وارديل يبلغ من العمر ١٦ عامًا فقط عندما التقى وايلي، لكنه كان قد اكتسب شهرةً محليةً بفضل أغنيته "بيرنيس" مع أغنية "إنها تشرب الكثير من النبيذ" على الوجه الآخر من الأسطوانة، والتي صدرت عن شركة ميلفورد. ^{[ ١٦ ] [ ١٧ ]}

لم يمضِ وقت طويل حتى حصلت الفرقة على فرصة للتعاقد مع وكالة Shaw Artists، التي حجزت لهم حفلات في جميع أنحاء الجنوب والغرب الأوسط. ^{[ 15 ]} بعد بضعة أشهر من الجولات، التقوا مجددًا بشاد، هذه المرة في شريفبورت، لويزيانا. في محطة إذاعية هناك، سجلوا أربع أغنيات أخرى لشركة Sittin' In With، بقيادة وايلي: "Pack Up, Move Out" و"Molasses, Molasses"، وكلاهما بصوت براون؛ و"West Indies Blues" و"Jumpin' With the Blues"، وهما مقطوعتان موسيقيتان. ^{[ 18 ]}

في العام التالي، غادر براون الفرقة، واتجه للتسجيل مع شركات إنتاج مختلفة. لكن وارديل بقي مع وايلي، وسجلا معًا في مناسبات عديدة أخرى، بما في ذلك جلسات تسجيل مع أتلانتيك، ^{[ 19 ]} وروكين، وديلوكس، وكينغ ريكوردز. ^{[ 20 ]} وظل وايلي ووارديل صديقين مقربين حتى وفاة وارديل إثر إصابته بجلطة دماغية. توفي وارديل عام 1999 في مستشفى ديلاوير للأمراض المزمنة في سميرنا، ديلاوير .

في عام ١٩٥٢، جمعت وكالة الحجز "كونتيننتال" بين وايلي والمغني جاكي برينستون ، الذي كان قد أصدر أغنية " روكيت ٨٨ " الناجحة مع شركة "تشيس" قبل عام. كان برينستون أحد أعضاء فرقة "دلتا كاتس" بقيادة عازف البيانو ^{آيك تيرنر ،} من كلاركسديل ، ميسيسيبي. ^حققت أغنية "روكيت ٨٨"، التي تُعتبر على نطاق واسع أول أغنية "روك أند رول"، ^{نجاحًا كبيرًا} لفترة، لكن سرعان ما خفت الحماس لهذه الأغنية الناجحة في موسيقى الريذم أند بلوز، في نفس الوقت تقريبًا الذي كانت فيه أسهم وايلي في ازدياد. اقترحت "كونتيننتال" أيضًا أن يضم وايلي موسيقيين آخرين من كلاركسديل، وهما مغني البلوز " سكريمين " جوني أونيل وعازف الجيتار إيرل هوكر ، أحد أكثر عازفي الجيتار تنوعًا وموهبة في أوائل الخمسينيات. في موسوعة البلوز ، يصف جيرار هيرزهافت هوكر بأنه "عازف جيتار بارع". ^{[ 23 ]} يشيد سكوت ستانتون، في كتابه "سائح تومبستون "، بمهارة هوكر في العزف على لوحة المفاتيح، واصفًا إياها بأنها "سلاسة ودقة متناهية، لدرجة يصعب معها إيجاد عازف غيتار سلايد أكثر تألقًا وأقل تقديرًا منه في شيكاغو خلال الخمسينيات والستينيات...". وقال أسطورة البلوز بي بي كينغ : "بالنسبة لي، هو أفضل عازفي الغيتار المعاصرين. بلا منازع. كان الأفضل في عزف السلايد. لم يكن هناك مثيل له؛ لقد كان فريدًا من نوعه". ^{[ 24 ]}

من المهم ذكر هذا الموسيقي المؤثر، لأن تعاون هوكر مع وايلي كان بمثابة انطلاقته في عالم التسجيلات. ^{[ 25 ]} يكتب مؤرخ موسيقى البلوز الفرنسي سيباستيان دانشان في سيرته الذاتية "إيرل هوكر، أستاذ البلوز": "كان التعاون بين هوكر وأونيل ووايلي واعدًا للغاية، وقد لفت انتباه مكتشف المواهب في شركة كينغ للتسجيلات، ومقرها سينسيناتي، والذي حضر إحدى حفلاتهم الحماسية في نادٍ في برادنتون، فلوريدا " . ^{[ 26 ]}

رغم أن الفرقة، التي ضمت أيضاً وارديل على البيانو، سجلت عدة مقطوعات لصالح كينغ، إلا أنه لم يُصدر منها سوى اثنتين: "جوني يغني البلوز" (التي تتميز بعزف منفرد رائع على ساكسفون التينور بأسلوب البيبوب من إد وايلي) ^{[ 26 ]} و"لقد رأيت الكثير من الأوقات العصيبة" (وهي أغنية بلوز بطيئة وعاطفية تُظهر مهارات أونيل المتميزة في موسيقى البلوز). ^{[ 27 ]}

أثناء جولة موسيقية مطولة في نادي توب هات بمدينة لويفيل، كنتاكي، عام ١٩٥٢، سمح وايلي لمغنٍ محلي يُدعى هارفي فوكوا بالانضمام إليه. وبحلول موعد مغادرة فرقة وايلي بعد أسابيع قليلة، كان فوكوا وشريكه في الغناء، بوبي ليستر ، قد انضما إلى الفرقة. فوكوا - الذي أسس لاحقًا فرقة الدو-ووب الأسطورية "ذا مونغلوز" وأنتج العديد من الأغاني الناجحة لشركة موتاون - كان دائمًا ما يُنسب الفضل إلى وايلي في منحه فرصته الأولى في عالم الموسيقى وتعليمه غناء البلوز والجامب بلوز، وهما نوعان موسيقيان يُعتبران من رواد موسيقى الروك أند رول وموسيقى السول الحديثة. قبل انضمامهما إلى وايلي، تخصص فوكوا وليستر في الفوكاليز، وهو أسلوب غنائي تُستبدل فيه المقاطع المنفردة المرتجلة بالكلمات. يكتب ستيف ووكر، كاتب سيرة فوكوا: "انضما إلى فرقة عازف الساكسفون تينور إد وايلي في جولة في الجنوب. وقدّم وايلي مجموعة متنوعة من ألحان الجامب بلوز، وطوّر المغنيان الشابان رصيدًا أوسع من الأغاني من خلال هذه التجربة." ^{[ ٢٨ ]}

عندما استمع منسق الأغاني الشهير آلان فريد - وهو بالمناسبة الرجل الذي يُنسب إليه ابتكار مصطلح "الروك أند رول" - إلى المغنيين بعد إعادة تشكيلهما، بدأ بإدارة أعمالهما والترويج لهما، وحثّهما على تغيير اسمهما إلى "ذا مونغلووز". ^{[ 29 ]} يكتب تيرينس مكاردل، مراسل صحيفة واشنطن بوست : "كما قدّما عروضًا في جولات فريد الموسيقية لعروض الروك أند رول، وفي فيلمي "روك، روك، روك" (1956) و"مستر روك أند رول" (1957)."

يرى بعض عشاق موسيقى البلوز أن رواد البلوز في تكساس يستحقون بجدارة لقب مبتكري موسيقى الروك أند رول. ومن بين هؤلاء، توماس كريسون، المدير التنفيذي لمتحف موسيقيي تكساس في هيلزبورو، الذي يجادل بأن أغنية "Rock Awhile" الرائدة، التي سجلها غوري كارتر، زميل وايلي في الاستوديو، كانت في الواقع أول تسجيل لموسيقى الروك أند رول. ويشير كريسون إلى عزف جيتار مميز مع تغير لحن الأغنية، وهي تقنية تبناها لاحقًا تشاك بيري وغيره من نجوم الروك أند رول الأوائل، ويذكر بأن تسجيل كارتر مع شركة Freedom عام 1949 صدر قبل عامين كاملين من إصدار أغنية "Rocket 88" لبرينستون. ^{[ 30 ]}

في الواقع، كان موسيقيون سود من الجنوب يعزفون موسيقى ذات طابع روك أند رول - وإن كان ذلك تحت مسميات مختلفة - قبل وقت طويل من تسجيل هذين العملين. ومع ذلك، من المشكوك فيه أن يكون إد وايلي، أو غوري كارتر، أو جاكي برينستون، أو آيك تيرنر، أو إيرل هوكر، أو هارفي فوكوا، أو أي من رواد موسيقى الروك أند رول في حقبتي الأربعينيات والخمسينيات قد أدركوا الدور التاريخي الذي سيؤدونه في تطوير هذا النوع الموسيقي أو غيره من أشكال الموسيقى الحديثة.

بعد انتقاله من بالتيمور إلى فيلادلفيا في أوائل الخمسينيات، اتخذت فرق وايلي مظهرًا جديدًا مميزًا خلال السنوات التالية. لم يكن يعود إلى جولاته إلا نادرًا، حيث كان ينضم إلى بيغ جو تيرنر، وآل هيبلر، وبروك بنتون، وغيرهم. في عام ١٩٥٤، تزوج وايلي من المغنية ماي روبنسون، التي كان قد وقّع معها عقدًا في العام السابق أثناء جولة في تشيستر، بنسلفانيا. على مدى السنوات التالية، كانت ماي حاضرة بقوة في فرقه، وأحيانًا كانت تقود فرقة ثلاثية شبيهة بفرقة سوبريمز، تُدعى ذا إنفرجنز.

بعد عمله في بالتيمور ونيويورك مع عازف الأورغن فابولوس بريستون، اكتشف وايلي أن فرقته الموسيقية المفضلة هي فرق الأورغن الثلاثية. استغلّ هوس الأورغن الذي اجتاح مدينة فيلادلفيا خلال منتصف إلى أواخر الخمسينيات، وبدأ في تقديم عازفي أورغن بارزين مثل شيرلي سكوت، وبيل هاثاواي، وبيل ميلر. ينقل هولي عن وايلي في ملاحظاته المصاحبة لألبوم "في الذكرى"، الذي تُشارك فيه سكوت بالعزف على البيانو: "كانت سكوت عازفة بيانو في فيلادلفيا، ولم يسبق لها أن عزفت على أورغن هاموند من قبل. كنتُ أول فرقة عزفت معها على الأورغن. ^{[ 31 ]} لقد كانت موسيقية بارعة طوال معرفتي بها. إنها مُوزّعة موسيقية بارعة، وقد قامت ببعض التوزيعات الموسيقية في هذا التسجيل." ^{[ 32 ]}

ظهرت هاثاواي مع وايلي في أغنيته "Stretchin' Out" الصادرة عام 1971، وهي مقطوعة موسيقية حيوية ذات إيقاع مميز، تضم الأورغ، والبوق، والباس، والطبول، والإيقاع. أما الوجه الآخر من الأسطوانة، "Young Generation"، فكان بمثابة دعوة للشباب لقيادة أمة مهووسة بالحرب والعنصرية نحو السلام، وقد أظهر لأول مرة موهبة وايلي الغنائية. ^{[ 33 ]} تم تسجيل الأغنية على أسطوانة 45 دورة في الدقيقة لصالح شركة Na-Cat Records، وهي شركة تسجيلات صغيرة في فيلادلفيا يملكها نيت وكاثي ستراند.

بحلول عام ١٩٦٠، تخلى وايلي تمامًا عن جولاته الفنية، واتجه إلى العمل كميكانيكي، واقتصرت مشاركاته على الحفلات المحلية والإقليمية. مع ذلك، استمر في الظهور مع العديد من أبرز فناني موسيقى الجاز والريذم أند بلوز في فيلادلفيا آنذاك، بمن فيهم عازف البوق جوني كولز، والمغنون هارولد ملفين ، وبيلي بول ، وتيدي بيندرغراس . وكان ألبومه الصادر عن شركة نا-كات آخر تسجيلاته خلال السنوات التسع التالية. من عام ١٩٧١ إلى عام ١٩٨٤، اقتصرت حفلات وايلي - الذي أصبح لديه سبعة أطفال يعيلهم - على العزف في الكنيسة صباح أيام الأحد.

في عام ١٩٨٠، سجّل ألبومًا غنائيًا دينيًا بعنوان " My Tribute ". ضمّ الألبوم، الذي صدر عن شركة "Forward in Faith" في تشاتانوغا، تينيسي، زوجته في أغنية أصلية بأسلوب البلوز بعنوان "Isn't It Wonderful"، وابنه الأكبر، إد الثالث، على آلات الإيقاع، وابنه قبله، دوان، على الطبول. لم يحظَ التسجيل المتفاوت الجودة - وهو مزيج من الألحان التي شملت كل شيء من جوقة غنائية دينية سوداء إلى مغنٍ أبيض مُدرّب تدريبًا كلاسيكيًا - بانتشار إذاعي يُذكر خارج نطاق بعض المحطات ذات التوجه المسيحي.

بحلول منتصف ثمانينيات القرن العشرين، بدأ وايلي، الذي كان قد انفصل عن زوجته مؤخرًا، جولاته الفنية مجددًا. وفي عام ١٩٩٣، تعاون مع عازف الباس السابق في فرقة جاز ميسنجر، تشارلز فامبرو ، الذي أنتج أول تسجيل لوايلي منذ أكثر من اثني عشر عامًا، بعنوان " حتى شروق الشمس " ^{[ ٣٤ ]} ، لصالح شركة سوينغ ريكوردز، وهي شركة أسسها إد الثالث. وإلى جانب فامبرو، ضمّ التسجيل موسيقيين بارزين آخرين في موسيقى الجاز، مثل عازف الطبول بوبي دورهام وعازف الترومبون كليفورد آدامز من فرقة كول آند ذا غانغ .

لكن ألبوم "In Remembrance" الصادر عام 1995، والذي صدر أيضاً عن شركة Swing، هو الذي مثّل عودة وايلي بقوة إلى عالم الموسيقى. جمع هذا التسجيل نخبة من عمالقة موسيقى الجاز، بمن فيهم صديقته المقربة شيرلي سكوت ؛ وعازف الباس المخضرم ميلت هينتون ، وعازف الباس الصاعد ديفيد إفروس ؛ ودورهام وميكي روكر على الطبول؛ وويكليف جوردون على الترومبون؛ وعازف البوق تيريل ستافورد . في هذا العمل، يربط وايلي بين التجربة الموسيقية السوداء، من الأغاني الروحية الزنجية إلى موسيقى البيبوب. ^{[ 35 ]}

بعد صدور الألبوم، وصفت صحيفة يو إس إيه توداي وايلي بأنه "نجم موسيقى الجاز العائد بقوة"، مضيفةً أن قلةً من الموسيقيين يضاهون "صوته العميق... لقد صقل نغمة ساكسفون غنية تُشبه موسيقى الغوسبل، مستوحاة أيضاً من موسيقى الريذم أند بلوز والجاز". ^{[ 36 ]} وبعد شهرين، أشارت صحيفة واشنطن بوست : "سواءً كان يعزف موسيقى البلوز، أو يُعبر عن امتنانه، أو يُحيي ذكرى الراحلين في ألبوم "في الذكرى"، فإن عازف الساكسفون المخضرم إد وايلي جونيور يُجسد الصوت الرنان والثقة الروحية المرتبطة ارتباطاً وثيقاً بتقاليد "تينور تكساس". بغض النظر عن انتقاله شمالاً منذ زمن واستقراره في فيلادلفيا، فإنه لا يزال يتمتع بلمسة فنية مميزة."

كان وايلي يعود إلى الاستوديو بشكل متكرر طوال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، محاطًا دائمًا بجيل مختلف من العازفين المرافقين المشهورين، بما في ذلك عازفو البيانو كيني بارون ، ورولاند هانا، وجون هيكس ؛ وعازف الترومبون آل جراي ؛ وعازفو البوق نيكولاس بايتون وجون سوانا ؛ وعازف الأورغن جوي دي فرانشيسكو ؛ وعازفو الجيتار مارك إلف، وكيفن ماكنيل، وجيمي بوندر؛ وعازف الطبول بن رايلي.

في عام 2000، وبعد 48 عامًا، اجتمع وايلي ومغني البلوز بايني براون ^{[ 37 ]} مرة أخرى للغناء في مهرجان البلوز إستافيت، وهو عرض يضم عمالقة موسيقى البلوز، في أوتريخت، هولندا. ^{[ 38 ]}

في فبراير 2010، انتقل وايلي إلى غارنر بولاية كارولاينا الشمالية ليعيش مع ابنه الأكبر.

توفي وايلي في 27 سبتمبر 2010 في غارنر، عن عمر يناهز 80 عامًا، إثر إصابة ناجمة عن سقوطه. ^{[ 1 ]}