إيرل هوكر

إيرل زيبيدي هوكر (15 يناير 1930 - 21 أبريل 1970) ^{[ 1 ]} كان عازف غيتار بلوز من شيكاغو، اشتهر بعزفه على غيتار السلايد . يُعتبر "موسيقيًا مُلهمًا للموسيقيين" ^{[ 2 ]،} وقد عزف مع فنانين بارزين في موسيقى البلوز مثل سوني بوي ويليامسون الثاني ، وجونيور ويلز ، وجون لي هوكر ، كما قاد فرقته الخاصة. كان هوكر من أوائل عازفي الغيتار الكهربائي، وتأثر بالأساليب الحضرية الحديثة لـ تي-بون ووكر وروبرت نايت هوك . سجل العديد من الأغاني المنفردة والألبومات كقائد فرقة ومع فنانين مشهورين آخرين. لاقت أغنيته المنفردة "Blue Guitar"، وهي مقطوعة موسيقية آلية على غيتار السلايد، رواجًا في منطقة شيكاغو، وأُضيفت إليها لاحقًا غناء مادي ووترز تحت اسم " You Shook Me ".

في أواخر الستينيات، بدأ هوكر بالعزف في الجامعات والحفلات الموسيقية، وحصل على عدة عقود تسجيل. وبينما كانت مسيرته الفنية في أوجها، توفي عام ١٩٧٠ عن عمر يناهز الأربعين عامًا، بعد صراع طويل مع مرض السل. وقد أشاد العديد من أقرانه بعزفه على الغيتار، بمن فيهم بي بي كينغ ، الذي علّق قائلاً: "بالنسبة لي، هو أفضل عازفي الغيتار المعاصرين. بلا منازع. كان الأفضل في العزف بتقنية السلايد. لم يكن هناك مثيل له، لقد كان فريدًا من نوعه". ^{[ ٣ ]}

وُلد هوكر في مقاطعة كويتمان الريفية بولاية ميسيسيبي ، ^{[ 1 ]} خارج كلاركسديل . في عام 1930، انتقلت عائلته مع والديه إلى شيكاغو، خلال الهجرة الكبرى للسود من الجنوب الريفي في أوائل القرن العشرين.

كانت عائلته مولعة بالموسيقى ( كان جون لي هوكر ابن عمه من جهة والده، وجو هينتون من جهة والدته)، وكان إيرل يسمع الموسيقى تُعزف في المنزل منذ صغره. في سن العاشرة تقريبًا، بدأ العزف على الغيتار. كان عصاميًا، واكتسب ما استطاع من المحيطين به. أتقن العزف على الغيتار، لكنه لم يُبدِ أي اهتمام بالغناء. كان يعاني من تلعثم واضح، لازمه طوال حياته. ^{[ 4 ]} أُصيب هوكر بمرض السل في صغره. لم يصبح المرض خطيرًا إلا في منتصف الخمسينيات، لكنه استدعى دخوله المستشفى بشكل دوري، وهو ما بدأ في سن مبكرة.

بحلول عام ١٩٤٢، عندما كان في الثانية عشرة من عمره، كان هوكر يعزف في شوارع شيكاغو مع أصدقاء طفولته، بمن فيهم بو ديدلي . منذ البداية، كان البلوز هو الموسيقى المفضلة لدى هوكر. في تلك الفترة، بدأ البلوز المتأثر بموسيقى الريف يفسح المجال لأنماط البلوز المتأثرة بموسيقى السوينغ والجامب بلوز ، والتي غالباً ما كانت تتميز باستخدام الغيتار الكهربائي . في عام ١٩٤٢، بدأ عازف الغيتار الشهير تي-بون ووكر فترة ثلاثة أشهر في نادي رومبوغي في شيكاغو. كان له تأثير كبير على هوكر، سواءً في عزفه أو في أدائه المسرحي. ^{[ ٥ ]} أعجب هوكر بأسلوب ووكر في عزف البلوز المتأثر بموسيقى السوينغ، بما في ذلك "طريقته الجازية في عزف سلالم البلوز" ^{[ ٤ ]} والتناغمات المعقدة. كما أثرت ديناميكية ووكر على المسرح، والتي تضمنت العزف على الغيتار خلف رقبته وبأسنانه، على أداء هوكر المسرحي لاحقاً.

في تلك الفترة تقريبًا، توطدت صداقة هوكر مع روبرت نايت هوك ، أحد أوائل عازفي الغيتار الكهربائي في شيكاغو. علّم نايت هوك هوكر تقنيات العزف على غيتار السلايد، بما في ذلك ضبط الأوتار المختلفة وأسلوبه المتميز، وكان له تأثير بالغ على عزف هوكر. وفي نفس الفترة تقريبًا، التقى هوكر بجونيور ويلز ، وهو شخصية بارزة أخرى في مسيرته الفنية. كان الاثنان يعزفان في الشوارع بشكل متكرر، وأحيانًا، لتجنب سوء الأحوال الجوية (أو ملاحقة موظفي مكافحة التغيب عن المدرسة)، كانا يعزفان في عربات الترام، متنقلين بين خطوطها في أنحاء شيكاغو.

في حوالي عام ١٩٤٦، سافر هوكر إلى هيلينا، أركنساس ، حيث عزف مع روبرت نايت هوك. وعندما لم يكن مرتبطًا بحفلات مع نايت هوك، كان يعزف مع سوني بوي ويليامسون الثاني ، وأحيانًا في برنامج ويليامسون الإذاعي الشهير " كينغ بسكويت تايم " على محطة KFFA في هيلينا. ^{[ ٦ ]} جال هوكر الجنوب كعضو في فرقة نايت هوك خلال العامين التاليين. كانت هذه بدايته في عالم موسيقى البلوز المتجولة (مع أنه كان قد هرب من منزله سابقًا وقضى بعض الوقت في دلتا المسيسيبي ). في عام ١٩٤٩، حاول هوكر ترسيخ مكانته في الساحة الموسيقية في ممفيس ، تينيسي، لكنه سرعان ما عاد إلى جولاته، متصدرًا فرقته الخاصة. بحلول أوائل الخمسينيات، عاد إلى شيكاغو وبدأ يعزف بانتظام في النوادي. هذا ما رسخ النمط الذي كرره طوال معظم حياته: جولات موسيقية مكثفة مع موسيقيين مختلفين، تتخللها فترات استقرار في مدن مختلفة قبل العودة إلى نوادي شيكاغو. ^{[ 6 ]} خلال هذه الفترة، شكل فرقة موسيقية مع عازف الطبول ومغني البلوز كانساس سيتي ريد . ^{[ 7 ]}

في عام ١٩٥٢، بدأ هوكر التسجيل لعدد من شركات التسجيل المستقلة. كانت أغانيه المنفردة الأولى تُنسب غالبًا إلى المغني الذي سجل معه، على الرغم من إصدار بعض المقطوعات الموسيقية (وأحيانًا غنائيًا) باسم هوكر. سُجلت أغاني لهوكر وفنانين من موسيقى البلوز والريذم أند بلوز ، من بينهم جوني أونيل ، وليتل سام ديفيس ، وبويد جيلمور ، وبينتوب بيركنز ، وفرقة ذا ديلز ، وأربي ستيدهام ، ولورينزو سميث، وهارولد تيدويل، لصالح شركات التسجيل كينغ ، وروكين، وسن ، وأرغو ، وفي-جاي ، وستيتس ، ويونايتد، وسي جيه (لم تُصدر العديد من هذه التسجيلات، بما في ذلك جميع جلسات التسجيل مع شركة سن ، في ذلك الوقت). وكان عازف الهارمونيكا ليتل آرثر دنكان يرافق هوكر في كثير من الأحيان خلال هذه الفترة. ^{[ ٨ ]}

من بين هذه الأغاني المنفردة المبكرة، كان أول أداء صوتي مسجل لهوكر، وهو عبارة عن إعادة تقديم لأغنية البلوز الكلاسيكية " بلاك أنجل بلوز ". كان صوته أكثر من كافٍ، لكنه افتقر إلى القوة التي عادةً ما تُنسب إلى مغني البلوز . ^{[ 9 ]} استندت أغنية هوكر "سويت أنجل" (1953، روكين 513) إلى أغنية نايت هوك "بلاك أنجل بلوز" (1949)، وأظهرت أن "هوكر قد تجاوز أسلوب معلمه". ^{[ 10 ]} (حقق بي بي كينغ نجاحًا لاحقًا بأدائه لأغنية "سويت ليتل أنجل" عام 1956). من بين أنجح أغاني هوكر المنفردة خلال هذه الفترة أغنية "فروغ هوب"، التي سُجلت عام 1956 (أرغو 5265)، وهي مقطوعة موسيقية مفعمة بالحيوية، يمكن فيها سماع تأثير أسلوب تي-بون ووكر في موسيقى السوينغ بلوز وتقنيات العزف على الأوتار، ولكن أسلوب هوكر الخاص واضح أيضًا. ^{[ 11 ]}

على الرغم من إصابته بنوبة حادة من مرض السل عام ١٩٥٦، والتي استدعت دخوله المستشفى، عاد هوكر إلى الغناء في نوادي شيكاغو والقيام بجولات في الجنوب. وبحلول أواخر عام ١٩٥٩، ضمّه جونيور ويلز إلى مجموعة شركات التسجيلات "تشيف-بروفايل-إيج" ، حيث بدأ معها واحدة من أكثر فترات مسيرته الفنية ازدهارًا. حقق أول تسجيل لهما معًا، "ليتل باي ليتل" (بروفايل ٤٠١١)، نجاحًا كبيرًا في العام التالي، حيث وصل إلى المركز ٢٣ في قائمة بيلبورد لأغاني آر أند بي . ^{[ ١٢ ]} وبفضل هذا النجاح وعلاقته الجيدة مع مالك ومنتج شركة "تشيف"، ميل لندن ، أصبح هوكر عازف الجيتار الرئيسي في الشركة. بين عامي 1959 و1963، شارك في حوالي أربعين تسجيلًا لشركة تشيف، بما في ذلك أغاني منفردة لويلز، وليليان أوفيت، وماجيك سام ، وإيه سي ريد ، وريكي ألين ، وريجي "غيتار" بويد، وجوني "بيغ موس" ووكر ، وجاكي برينستون ، بالإضافة إلى أغاني كان هوكر الفنان الرئيسي فيها. وقدّم عروضًا في جميع إصدارات ويلز تقريبًا، بما في ذلك "Come On in This House" و" Messin' with the Kid " و" It Hurts Me Too "، التي بقيت ضمن رصيد ويلز الفني طوال مسيرته. كما شارك هوكر بانتظام في عروض مع ويلز خلال النصف الثاني من عام 1960 ومعظم عام 1961.

أصدر هوكر العديد من المقطوعات الموسيقية لشركة تشيف، بما في ذلك مقطوعة البلوز البطيئة "Calling All Blues" (تشيف 7020) عام 1960، والتي تميزت بعزفه على غيتار السلايد، ومقطوعة "Blues in D Natural" (تشيف 7016)، أيضاً في عام 1960، والتي تنقل فيها بين غيتار الفريت وغيتار السلايد. وقد سُجِّلَتْ بالصدفة، قبل جلسة تسجيل، ربما أشهر مقطوعات هوكر (وإن كانت بعنوان مختلف). فخلال الإحماء الذي سبق جلسة تسجيل في مايو 1961، عزف هوكر وفرقته مقطوعة بلوز بطيئة مرتجلة، تميزت بعزفه على غيتار السلايد. عُزِفَ اللحن مرة واحدة، ويبدو أن هوكر لم يكن على علم بتسجيله. ^{[ 13 ]} احتفظ المنتج ميل لندن بالشريط، وعندما كان يبحث عن مواد لإصدارها في ربيع العام التالي، أصدرها تحت اسم "Blue Guitar" (آيج 29106). "حققت أغنية إيرل مبيعات جيدة بشكل غير عادي بالنسبة لأغنية بلوز آلية"، ^{[ 14 ]} وقام موسيقيو البلوز في منطقة شيكاغو بإدراجها في مجموعاتهم.

إدراكًا منه للإمكانات التجارية الكبيرة لأغنية هوكر "بلو غيتار"، تواصل ليونارد تشيس مع لندن لاستخدامها في ألبوم مادي ووترز التالي . تم التوصل إلى اتفاق، وفي يوليو 1962، أضاف ووترز غناءً (مع كلمات من تأليف ويلي ديكسون ) إلى أغنية هوكر المنفردة. حققت الأغنية، التي أعيد تسميتها إلى " يو شوك مي "، نجاحًا، فاستعان تشيس بهوكر لتسجيل ثلاث مقطوعات موسيقية أخرى ليضيف ووترز غناءً عليها. إحدى هذه الأغاني، "يو نيد لوف"، والتي كتب كلماتها ديكسون أيضًا، حققت نجاحًا كبيرًا، و"تجاوزت مبيعاتها مبيعات تسجيلات مادي في أوائل الستينيات". ^{[ 15 ]} لاحقًا، حققت فرقة الروك ليد زبلين نجاحًا أكبر بأدائها لأغنيتي هوكر ووترز "يو شوك مي" و"يو نيد لوف".

خلال فترة عمله مع شركة تشيف، سجّل هوكر أغاني منفردة كعازف مرافق لبوبي ساكستون وبيتي إيفريت ، بالإضافة إلى تسجيلاته الخاصة مع شركات بي آند بيبي، وسي جيه، وتشيكر . وبحلول عام ١٩٦٤، أفلست آخر شركات تشيف، منهيةً بذلك أطول فترة تعاون له مع شركة تسجيلات. ويرى البعض أن تسجيلاته مع مجموعة تشيف-بروفايل-إيج تُعدّ أفضل أعماله. ^{[ ١٦ ]}

واصل هوكر جولاته وبدأ التسجيل لشركات تسجيلات كوكا ، وجيم-كو، وسي جيه، ودوبلكس، وجلوب. صدرت عدة أغاني سجلها لشركة كوكا بين عامي 1964 و1967 في ألبومه الأول، " عبقرية إيرل هوكر" . ضم الألبوم مقطوعات موسيقية، من بينها أغنية البلوز البطيئة "نهاية البلوز"، وبعض الألحان التي تدمج اتجاهات الموسيقى الشعبية الحديثة، مثل أغنية "حشرتان في سجادة" المتأثرة بموسيقى الفانك المبكرة (في إشارة إلى إصابته بمرض السل). تعرض هوكر لنوبة حادة من السل في أواخر صيف عام 1967، ودخل المستشفى لمدة عام تقريبًا.

عندما خرج هوكر من المستشفى عام ١٩٦٨، شكّل فرقة موسيقية جديدة وبدأ بالعزف في نوادي شيكاغو والقيام بجولات فنية، رغم نصيحة طبيبه. حظيت الفرقة، التي ضمت عازف البيانو باينتوب بيركنز ، وعازف الهارمونيكا كاري بيل ، وعازف الباس جينو سكاجز، والمغني أندرو أودوم ، وعازف غيتار الستيل فريدي روليت ، بإشادة واسعة واعتُبرت من أفضل الفرق التي رافقت إيرل على الإطلاق. ^{[ ١٧ ]} بناءً على توصية من بادي جاي ، سجّلت شركة أرهولي ريكوردز ألبومًا بعنوان " حشرتان وصراصير " لهوكر وفرقته الجديدة. ^{[ ٢ ]} تضمن الألبوم، الذي صدر في ربيع عام ١٩٦٩، مزيجًا من المقطوعات الموسيقية والأغاني التي غنّاها أودوم وبيل وهوكر. اختار هوكر لإحدى أغانيه "آنا لي"، وهي أغنية مستوحاة من أغنية "آني لي بلوز" (١٩٤٩) لروبرت نايت هوك. كما فعل سابقًا مع أغنية "Sweet Angel"، أقرّ هوكر بتأثير معلمه، لكنه تجاوز نسخة نايت هوك ليُقدّم تفسيره الخاص. وأظهرت المقطوعة الموسيقية "Off the Hook"، المتأثرة بأسلوب البيبوب الرائع، ميوله نحو موسيقى الجاز. ^{[ 18 ]} لاقى ألبوم " Two Bugs and a Roach" استحسانًا كبيرًا من النقاد والجمهور، ^{[ 2 ]} ويُعتبر اليوم جزءًا من أروع إرث هوكر الموسيقي. ^{[ 19 ]}

كان عام 1969 عامًا هامًا في مسيرة هوكر الفنية. فقد تعاون مجددًا مع جونيور ويلز، وقدم عروضًا في حفلات جامعية وحفلات موسيقية بأجور أعلى، بما في ذلك حفل في ملعب كينيتك بلاي جراوند في شيكاغو . لم يدم هذا التعاون طويلًا، وفي مايو 1969، وبعد تشكيل فرقة موسيقية جديدة، سجل هوكر أعمالًا صدرت لاحقًا بعنوان "Funk: Last of the Late Great Earl Hooker" . وفي مايو أيضًا، وبعد توصية من آيك تيرنر (الذي قام بجولة معه لأول مرة عام 1952)، سافر هوكر إلى لوس أنجلوس لتسجيل ألبوم "Sweet Black Angel" لصالح شركة "Blue Thumb Records" ، حيث تولى تيرنر التوزيع الموسيقي ومرافقة البيانو. ^{[ 20 ]} تضمن الألبوم تفسيرات هوكر لعدد من أغاني البلوز الكلاسيكية، مثل " Sweet Home Chicago " (بصوت هوكر)، و" Drivin' Wheel "، و" Cross Cut Saw "، و" Catfish Blues "، والأغنية الرئيسية للألبوم. أثناء وجوده في لوس أنجلوس، زار هوكر النوادي وشارك في العزف مع ألبرت كولينز في آش غروف عدة مرات، كما عزف مع آخرين، بمن فيهم جيمي هندريكس . ^{[ 21 ]}

بعد جلسة تسجيل ألبوم "بلو ثامب"، رافق هوكر وفرقته ابن عمه جون لي هوكر في سلسلة من الحفلات في نوادي كاليفورنيا، وبعدها استعان بهم جون لي في جلسة تسجيل لصالح شركة "بلوزواي ريكوردز" . وكان الألبوم الناتج، " جون لي هوكر يضم إيرل هوكر - إذا اشتقت إليه... فأنا أملكه" ، بمثابة تعريف إيرل هوكر بشركة "بلوزواي"، وهي شركة تابعة لـ "إيه بي سي" ومقر بي بي كينغ. وسجل ستة ألبومات أخرى لشركة "بلوزواي" في عام 1969: ألبومه الخاص " لا داعي للقلق" ، وألبومات لأندرو أودوم ، وجوني "بيغ موس" ووكر، وتشارلز براون ، وجيمي ويذرسبون ، وبراوني ماكغي وسوني تيري . ^{[ 20 ]}

تضمن ألبوم هوكر " لا داعي للقلق " أداءً صوتيًا له ولـ ووكر وأودوم، بالإضافة إلى مقطوعات موسيقية. تميزت جلسة التسجيل بـ "تماسك وتناسق" ساهما في جعل الألبوم جزءًا آخر من "أروع إرث موسيقي" لهوكر. ^{[ 19 ]} قادت جولة هوكر مع فرقته في كاليفورنيا إلى منطقة خليج سان فرانسيسكو في يوليو 1969، حيث أحيا حفلات في النوادي والجامعات وأماكن موسيقى الروك، مثل ذا ماتريكس وفيلمور ويست . في بيركلي، قدم هو وفرقته، تحت اسم إيرل هوكر وفرقته شيكاغو بلوز، عروضًا في نادي ماندريك لمدة أسبوعين أثناء تسجيله ألبومًا ثانيًا لشركة أرهولي. سُجل الألبوم، هوكر وستيف ، بمشاركة لويس مايرز على الهارمونيكا، وستيف ميلر على الكيبورد، وجينو سكاجز على الباس، وبوبي روبنسون على الطبول. شارك هوكر الغناء مع ميلر وسكاجز. ^{[ 22 ]}

بعد إقامته في كاليفورنيا، عاد هوكر إلى شيكاغو وأحيا حفلات موسيقية بانتظام في أنحاء المدينة. شارك في مهرجان شيكاغو الأول للبلوز في 30 أغسطس 1969، والذي اجتذب حوالي 10,000 شخص. في أكتوبر من العام نفسه، قام هوكر بجولة في أوروبا ضمن فعاليات مهرجان الفولك بلوز الأمريكي ، حيث أحيا عشرين حفلة موسيقية في ثلاثة وعشرين يومًا في تسع دول. لاقت حفلاته استحسانًا كبيرًا ونالت استحسان النقاد. ^{[ 23 ] [ 24 ]} "كانت الرحلة إلى الخارج بمثابة تتويج لمسيرته الفنية، إذ اعتبرها، إلى جانب رحلاته التسجيلية إلى كاليفورنيا، ذروة مسيرته." ^{[ 25 ]} أرهقته الجولة، و"لاحظ أصدقاؤه تدهورًا حادًا في صحته عند عودته." ^{[ 25 ]} أحيا هوكر حفلات قليلة في شيكاغو (بما في ذلك بعض الحفلات مع جونيور ويلز) من نوفمبر إلى أوائل ديسمبر 1969، وبعدها نُقل إلى المستشفى.

توفي هوكر في 21 أبريل 1970، عن عمر يناهز الأربعين عاماً، نتيجة مضاعفات مرض السل. ودُفن في مقبرة ريستفيل ، في ضاحية ألسيب بمدينة شيكاغو . ^{[ 26 ]}

على عكس معاصريه إلمور جيمس ومادي ووترز، استخدم هوكر الضبط القياسي لغيتاره في عزف السلايد. استخدم منزلقًا فولاذيًا قصيرًا، مما سمح له بالتبديل بين عزف السلايد والعزف على الأوتار بسهولة أكبر أثناء الأغنية. يُعزى جزء من صوت السلايد المميز إلى لمسته الخفيفة، وهي تقنية تعلمها من روبرت نايت هوك. "بدلاً من استخدام تأثيرات الانزلاق الكاملة للأوتار ، فضّل هوكر العزف المنفرد الأكثر دقة الذي ورثه من عازفين آخرين عزفوا السلايد بالضبط القياسي، مثل تامبا ريد وهيوستن ستاكهاوس ومعلمه روبرت نايت هوك." [ ^{27 ]} بالإضافة إلى إتقانه لغيتار السلايد، كان هوكر أيضًا عازفًا منفردًا وإيقاعيًا بارعًا على الغيتار القياسي. ^{[ 28 ]} في الوقت الذي كان فيه العديد من عازفي غيتار البلوز يقلدون بي بي كينغ، حافظ هوكر على أسلوبه الخاص. ^{[ 29 ] على} الرغم من أنه كان عازف بلوز في جوهره، إلا أنه كان بارعًا في العديد من الأساليب الموسيقية، والتي دمجها في عزفه بما يناسبه. بحسب مزاجه وردود فعل الجمهور، قد يشمل أداء هوكر موسيقى البلوز، والبوغي ووجي، والآر أند بي، والسول، والبيبوب، والبوب، وحتى موسيقى الكانتري الغربية المفضلة. ^{[ 30 ]}

كان هوكر فنانًا استعراضيًا مبهرًا على غرار تي-بون ووكر، وسبق غيره ممن اتبعوا نهجًا مشابهًا، مثل غيتار سليم وجوني "غيتار" واتسون . كان يرتدي ملابس لافتة للنظر، ويعزف على الغيتار بأسنانه أو قدميه، أو خلف رقبته أو بين ساقيه. ^{[ 31 ]} كما عزف على غيتار مزدوج الرقبة ، في البداية مزيج من غيتار بستة أوتار وباس بأربعة أوتار، ولاحقًا مزيج من اثني عشر وترًا وستة أوتار. بعد إصابته بمرض السل عام 1967 الذي أضعفه، كان يعزف أحيانًا جالسًا مستخدمًا غيتارًا أخف وزنًا برقبة واحدة. في نوع موسيقي كان يتجنب عادةً استخدام الأدوات التقنية ، كان هوكر استثناءً. جرب التضخيم واستخدم الصدى وتأخير الشريط ، بما في ذلك "تسجيل عزفه مرتين أثناء الأغنية، [حتى] يتمكن من عزف مقطوعتين منفردتين في وقت واحد بتناغم". ^{[ 32 ]} بدأ باستخدام دواسة واه-واه عام 1968 لإضافة جودة شبيهة بالغناء إلى بعض مقطوعاته المنفردة. ^{[ 17 ]}

لم يحظَ هوكر بالشهرة الجماهيرية التي نالها بعض معاصريه، لكنه كان يحظى بتقدير كبير من الموسيقيين. يعتبره الكثيرون من بين أعظم عازفي غيتار البلوز المعاصرين، ^{[ 20 ] [ 33 ]} بمن فيهم واين بينيت ، وبوبي "بلو" بلاند ، وألبرت كولينز، وويلي ديكسون ، وروني إيرل ، وتينسلي إليس ، وغيتار شورتي ، وبادي غاي، وجون لي هوكر، وألبرت كينغ ، وبي بي كينغ، وليتل ميلتون ، ولويس مايرز ، ولاكي بيترسون ، وأوتيس راش ، وجو لويس ووكر ، وجونيور ويلز. في عام 2013، تم إدخال هوكر إلى قاعة مشاهير البلوز ، التي أشارت إلى أن "إيرل هوكر كان عازف غيتار البلوز المفضل لدى عازفي غيتار البلوز، وأكثر عازفي الغيتار احترامًا في أوساط موسيقيي البلوز في شيكاغو خلال الخمسينيات والستينيات." ^{[ 34 ]}

فيما يلي قائمة بالألبومات التي أصدرها هوكر خلال مسيرته الفنية والمجموعات المتاحة حاليًا.

• دال، بيل. "إيرل هوكر: سيرة ذاتية" . AllMusic.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 نوفمبر 2009 .
• دال، بيل (1996). "إيرل هوكر" . في إيرلوين، مايكل (محرر). دليل أول ميوزيك للبلوز . كتب ميلر فريمان. ISBN 0-87930-424-3.
• دانشن، سيباستيان (2001). إيرل هوكر: أستاذ البلوز . مطبعة جامعة ميسيسيبي. ISBN 1-57806-306-X.
• غريغ، آندي (1999). إيرل هوكر: ببساطة الأفضل (ملاحظات الألبوم). تسجيلات إم سي إيه. MCAD-11811.
• هاريس، جيف (2005). "كانساس سيتي ريد". في كومارا، إدوارد (محرر). موسوعة البلوز . دار النشر النفسية. ISBN 978-0-415-92699-7.
• هيرزهافت، جيرارد (1992). "إيرل هوكر" . موسوعة موسيقى البلوز . مطبعة جامعة أركنساس. ISBN 1-55728-252-8.
• ستراشويتز، كريس (1998). القمر يشرق (ملاحظات الألبوم). تسجيلات أرهولي. قرص مضغوط رقم 468.
• ويتبرن، جويل (1988). أفضل أغاني الريذم أند بلوز الفردية 1942-1988 . ريكورد ريسيرش. ISBN 0-89820-068-7.
• ويرز، ستيفان (11 نوفمبر 2009). "قائمة أعمال إيرل هوكر المصورة" . Wirz.de. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 نوفمبر 2009 .