إميليو بيتوروتي

كان إميليو بيتوروتي (1892-1971) رسامًا أرجنتينيًا، أثار ضجةً بمعرضه التكعيبي الطليعي عام 1924 في بوينس آيرس . في مطلع القرن العشرين، كانت بوينس آيرس مدينةً زاخرةً بالتطور الفني. ازدهرت مسيرة بيتوروتي الفنية خلال عشرينيات القرن الماضي، حين شهدت الأرجنتين عقدًا من النشاط الفني الديناميكي؛ لقد كان عصرًا من النشوة، وزمنًا تبلورت فيه ملامح الحداثة. ^{[ 1 ]} مع أن بيتوروتي تأثر بالتكعيبية والمستقبلية والبنائية والتجريدية ، إلا أنه لم يدّعِ الانتماء إلى أيٍّ من هذه الأساليب تحديدًا. عرض بيتوروتي أعماله في جميع أنحاء أوروبا والأرجنتين، ويُذكر كواحد من أكثر الفنانين تأثيرًا في الأرجنتين خلال القرن العشرين، وذلك لأسلوبه ورؤيته الفريدة.

وُلد إميليو بيتوروتي في لا بلاتا ، في الأول من أكتوبر عام ١٨٩٢، لعائلة إيطالية ميسورة الحال من الطبقة المتوسطة. تأثر فن بيتوروتي بالتصميم الهندسي الحديث للمدينة، وبـ"اللون الفضي ذي الدرجات اللونية المتغيرة". ^{[ ٢ ]} عندما كان بيتوروتي في الرابعة عشرة من عمره، التحق بأكاديمية الفنون الجميلة المحلية، لكنه سرعان ما تركها لشعوره بأنه يستطيع التعلم أكثر بنفسه. ثم درس على يد إميليو كوتاريه، وهو مهندس معماري ومدرس في مدرسة الرسم بمتحف التاريخ الطبيعي، حيث طور أسلوبًا يميل إلى رسم البورتريهات الكاريكاتورية. وكانت إحدى هذه البورتريهات، وتحديدًا لرودولفو سارات، هي التي وفرت له الوسائل للدراسة في الخارج. في عام ١٩١٣، حصل على منحة سفر إلى إيطاليا ، حيث درس رسامي عصر النهضة في فلورنسا ، بمن فيهم فرا أنجيليكو ، وماساتشيو ، وجيوتو . لقد تأثر بشدة بفن القرن الرابع عشر في فلورنسا: "إن التأثير الحتمي للفن والعمارة اليونانية الرومانية، واهتمامه بالتناسب الهندسي لفناني الفسيفساء المجهولين في العصور الوسطى، وتوازن لوحات عصر النهضة المبكرة التي نسخها، قد وجدت طريقها حتماً إلى أعماله الخاصة." ^{[ 3 ]}

أثناء وجوده في أوروبا، تفاعل مع العديد من فناني الطليعة الأوروبيين واكتشف أسلوب المستقبلية المتنامي. كما نشأت بينه وبين الكاتب البيروفي خوسيه كارلوس مارياتيغي صداقة متينة استمرت لسنوات طويلة. بدأ بقراءة مجلة "لاسيربا" ، وهي مجلة فلورنسية مستقبلية تضم أدباً وأعمالاً فنية مستوحاة من الحركة. التقى بفنانين مستقبليين ، وعرض أعماله أيضاً في معرض "دير شتورم" الذي يملكه هيروارث والدن في برلين . في باريس ، التقى خوان غريس ، الذي ألهمه الرسم بأسلوب التكعيبية. من بين جميع الاهتمامات التي كان بإمكان بيتوروتي اختيارها، اختار الفن بعد أن اكتشف جده لأمه، خوسيه كاسابوري، موهبته الفنية الكامنة. في عام 1913، وبعد تكليف من عضو الكونغرس رودولفو سارات، سافر بيتوروتي إلى أوروبا لدراسة الفن. تكرر موضوع شوارع المدينة العمودية في أعماله الفنية عام 1917، في لوحته " مي فينتانا إن فلورنسيا". ^{[ 4 ]}

في إيطاليا، نما لدى بيتوروتي إحساس متزايد بالحداثة الأوروبية ، ودرس فن عصر النهضة الإيطالي في القرن الرابع عشر. في عام ١٩٢٤، عاد بيتوروتي إلى الأرجنتين، آملاً في نشر هذا النوع الفني في بلاده. وقد حقق نجاحًا باهرًا من خلال معارضه في إيطاليا وخارجها. في عام ١٩٣٠، عُيّن مديرًا لمتحف الفنون الجميلة الإقليمي في لا بلاتا. وامتدت شهرته حتى أمريكا الشمالية، وفي عام ١٩٤٢، زار بيتوروتي سان فرانسيسكو لإقامة أول معرض رئيسي له في الولايات المتحدة. وقد ساهم هذا المعرض في تعزيز شهرة بيتوروتي، ما دفع المزيد من المتاحف إلى طلب معارضه. تزوج بيتوروتي من ماريا روزا غونزاليس، التي أصبحت فيما بعد موضوعًا للعديد من لوحاته. ^{[ ٥ ]}

قرر بيتوروتي التنحي عن منصبه كمدير للمتحف، الذي كان يتبنى توجهاً أكثر تحفظاً خلال فترة رئاسة خوان بيرون . وسط مضايقات مستمرة وفصل لموظفي الجامعة، عاد بيتوروتي إلى أوروبا عام ١٩٥٢ وواصل الرسم. كتب سيرته الذاتية، " Un Pintor Ante el Espejo " ( رسام أمام المرآة )، في باريس عام ١٩٦٨، ^{[ ٦ ]} وبقي هناك حتى وفاته في ١٦ أكتوبر ١٩٧١.

في عام ١٩٢٤، عندما عاد بيتوروتي إلى بوينس آيرس، لم يكن نقاد الفن هناك قد تقبّلوا بعدُ الحداثة الأوروبية. لم يلقَ معرضه الأول استحسانًا واسعًا من المحافظين، ومع ذلك، كتب صديقه المقرب زول سولار عن أعمال بيتوروتي قائلًا: "يمكن لجمهور بوينس آيرس إما أن يُعجب به أو يحتقره. لكن الجميع سيُقرّون بأن فنه قوة مُحفّزة عظيمة ونقطة انطلاق لتطورنا الفني المستقبلي." ^{[ ٧ ]} اعتُبرت أعماله صادمة لأن "مواضيع رعاة البقر والمناظر الطبيعية والماشية والأغنام والخيول كانت في تلك الأيام تُثير إعجاب كبار مُلّاك الأراضي الذين فرضوا ذوقهم في الرسم." ^{[ ٨ ]}

لم تحظَ الحداثة والمستقبلية بقبول واسع. وعندما عاد بيتوروتي إلى موطنه، لم يكن مجهولاً، إذ كُتبت له العديد من المقالات خصيصاً للمنشورات الأرجنتينية المحلية. تتميز أعمال بيتوروتي "بالإشارة إلى مواضيع محلية، وتحديداً من أمريكا اللاتينية، ضمن سياق أسلوبي حديث مستوحى من أوروبا". ^{[ 9 ]} ورغم أن أسلوبه نابع من ثقافته الأصلية، إلا أن بوينس آيرس تكيفت بشكل أكبر مع أسلوبه الحديث. "لقد كان، بالنسبة لبوينس آيرس في عشرينيات القرن الماضي، منارة للإبداع الفني، فتح آفاقاً واسعة أمام الفنانين والجمهور على حد سواء، لدخول عوالم جديدة غير مطروقة". ^{[ 10 ]} كان لنهج بيتوروتي الحداثي غير المحدود في الفنون أثرٌ دائم على عالم الفن في الأرجنتين.

كان عمل إميليو بيتوروتي "نموذجًا أوليًا للمفهوم الحديث للانسجام والنظام والدقة الهندسية، يكاد يكون علميًا في دقته، ولكنه يتأرجح بين الغنائي والروحي الخالص". ^{[ 11 ]} وبتركيزه على التقنية والضوء واللون والحركة، تمكن بيتوروتي من دمج الانسجام في أعماله الفنية خلال مراحل تطوره المختلفة. بعد أن شهد زول سولار تقدم بيتوروتي في الأسلوب، كتب أن "كل مرحلة من مراحل تطوره، بل كل تقدم تقني، تتوافق مع مرحلة جديدة من روحه". ^{[ 12 ]}

البداية

في شبابه، وبينما كان يكتشف موهبته الفنية الكامنة، عمل بيتوروتي على رسومات وكاريكاتيرات للأشخاص. وقد ابتكر العديد من الكاريكاتيرات، ما يكفي لعرض ستة وأربعين منها في قاعة عرض الصحيفة المحلية في بوينس آيرس. ^{[ 13 ]}

الفترة الأوروبية المبكرة

خلال إقامته في إيطاليا، تأثر بيتوروتي بالحركة المستقبلية المتنامية، بالإضافة إلى عصر النهضة الإيطالية في القرن الرابع عشر. وبينما عكست أعماله الفنية في أوقات مختلفة سمات مستقبلية وتكعيبية وتجريدية، إلا أن بيتوروتي "رفض أي تصنيف لفنه". ^{[ 14 ]} لم يرغب في أن يُنسب هو أو أعماله الفنية إلى أي حركة محددة، إذ كان يُغير أسلوبه باستمرار. ركز في أعماله على الفضاء والشكل، معتبرًا اللون عنصرًا ثانويًا في لوحاته. كما جرب بيتوروتي استخدام وسائط فنية متعددة، فوسع نطاق موهبته الفنية ليشمل أزياء المسرح، وتصميم الديكور، ونوافذ الزجاج الملون. ^{[ 15 ]} ثم اهتم بالفسيفساء، مستكشفًا إمكانياتها في توسيع أفكاره. ولأنه لم يتقيد بوسيط فني واحد، فقد دمج بيتوروتي مواد متنوعة وجدها في مكبات النفايات في أعماله الفسيفسائية لإضافة ملمس مميز وعكس الضوء بطرق متنوعة. في سنواته الأولى كفنان، جرب "تفكيك الأشياء العادية اليومية، وإعادة بنائها وفقًا لقواعده الخاصة، ثم إسقاطها في عالمه الفني الخاص." ^{[ 2 ]} وقد تم تطبيق هذا النهج الفني على جميع وسائطه، بما في ذلك الفسيفساء والرسم على حد سواء.

السنوات الأخيرة في إيطاليا: السياسة والفن

في عام ١٩٢٢، سافر بيتوروتي إلى ميلانو، حيث تأثرت أعماله الفنية ببعض أصدقائه من أعضاء حركة نوفيتشينتو إيتاليانو . سعت هذه الحركة إلى تمثيل "تطهير" الفن الإيطالي، وإعادة تأكيد المبادئ التقليدية في الرسم والنحت والعمارة. ^{[ ١٦ ]} مع ذلك، كان سيروني وسارفاتي، وهما عضوان في نوفيتشينتو إيتاليانو، مؤثرين أيضًا في مبادئ موسوليني الفاشية. ولعل انزعاج بيتوروتي من صعود الفاشية كان له أثر في قراره مغادرة إيطاليا والعودة إلى الأرجنتين.

الموسيقيون وراقصو المهرجين

بدأ اختيار بيتوروتي للموسيقيين كعنصر متكرر في أعماله الفنية في أوروبا، لكنه استمر في تصويرهم طوال عشرينيات القرن الماضي في بوينس آيرس. يظهر الموسيقيون إما منفردين أو في مجموعات، وتكون أعينهم مخفية دائمًا. يرتبط الموسيقيون الذين صورهم بيتوروتي ارتباطًا ثقافيًا، إذ كانوا "مرتبطين ارتباطًا وثيقًا بالتانغو، وهو التعبير الثقافي الفريد للعاصمة الأرجنتينية". ^{[ 17 ]} ومن الأمثلة على هذا العنصر في لوحته " كوينتيتو " (1927)، التي تصور خمسة موسيقيين شوارع بأسلوب التكعيبية التجريدية. في عام 1927، انتقل من تصوير الموسيقيين إلى تصوير المهرجين، الذين كانوا يغطون أعينهم دائمًا وينظرون من خلال الأقنعة. بالنسبة لبيتوروتي، كان المهرجون "أداة مفيدة لتصوير الشكل البشري، ولكن كشكل مجهول، بعيد، وعام، وليس كفرد". ^{[ 18 ]} من بين العديد من اللوحات التي عمل عليها بيتوروتي، إحدى أولى لوحاته تحمل عنوان أرليكين (1928)، وتظهر فيها شخصية مهرج يرتدي قناعًا على عينيه ويعزف على آلة موسيقية تشبه الأكورديون.

الطبيعة الصامتة

في لوحاته الأولى للطبيعة الصامتة، ضمّن بيتوروتي العديد من العناصر المتشابهة، بما في ذلك الزجاجات والأكواب، وغالبًا الآلات الموسيقية. ثم انتقل إلى سلسلة "كوبا" التي كانت "شبه تجريدية". ^{[ 19 ]} تتألف هذه الأعمال من "مساحات لونية زاهية وغير متدرجة تميل إلى تسطيح الشكل. يُنظر إلى الكأس من جميع الزوايا الممكنة، من الأعلى والأسفل والجوانب في آن واحد". ^{[ 20 ]} في لوحاته اللاحقة للطبيعة الصامتة، ركّز بيتوروتي على الضوء، مُدمجًا إياه كـ"عنصر ملموس في اللوحة"، ^{[ 21 ]} وليس مجرد استخدامه لإضاءة المشهد. يتجلى استخدامه للضوء في العديد من لوحاته للطبيعة الصامتة، مثل " سول أرجنتينو " (1941)، حيث يعمل ضوء الشمس كـ"عنصر أساسي مانح للحياة" ^{[ 22 ]} ويُشكّل تأثيرًا ملموسًا في اللوحة.

التجريد

في أواخر حياته، اتجه أسلوب بيتوروتي نحو التجريد المطلق. بعد عودته إلى أوروبا عام ١٩٥٢، برز اهتمامه "بتأثيرات النمط والتصميم" من خلال "تفانيه في الهندسة، بأنماطها المُشيدة من أشكال حادة الحواف". ^{[ ٢٣ ]} تألفت العديد من لوحاته من تركيبات هندسية بالكامل، إذ "تبنى شكلاً من أشكال الرسم غير الموضوعي الذي يركز على القوة التعبيرية للألوان والتنظيم المُحكم للأشكال". ^{[ ٢٤ ]} أطلق بيتوروتي على هذه الأعمال التجريدية أسماءً رومانسية للغاية، مثل "شتاء في باريس " (١٩٥٥) و " ليلة صيفية " (١٩٥٣).

صورة كليتو تشيوتشيني (1913)، حبر على ورق مقوى رقيق، مجموعة خاصة

السيفون (1915)، كلية، المتحف الوطني للفنون الجميلة ، بوينس آيرس

لا جروتا أزورا دي كابري (1918)، زيت على قماش، مجموعة خاصة، بوينس آيرس

بينسيروزا (1920)، زيت على قماش، كوردوفا إيتوربورو، بوينس آيرس

إل فلاوتيستا سييغو (1920)، زيت على لوح، مجموعة خاصة، نيويورك

لا كانسيون ديل بويبلو (1927)، زيت على خشب، متحف مالبا للفنون في أمريكا اللاتينية في بوينس آيرس

كوينتيتو (1927)، زيت على خشب رقائقي، مجموعة خاصة، بوينس آيرس

أرليكوين (1928)، زيت على قماش، المتحف الوطني للفنون الجميلة، بوينس آيرس

المرتجل (1937)، زيت على قماش، المتحف الوطني للفنون الجميلة، بوينس آيرس

لا ألتيما سيريناتا (السيرينادة الأخيرة) (1937)، زيت على قماش، شركة آي بي إم، نيويورك

سول أرجنتينو (1941)، زيت على قماش، المتحف الوطني للفنون الجميلة، بوينس آيرس

Invierno en París (1955)، زيت على قماش، المتحف الوطني للفنون الجميلة، بوينس آيرس

فارفالا (1961)، زيت على قماش، المتحف الوطني للفنون الجميلة، بوينس آيرس

في عام 1915، أقام بيتوروتي أول معرض فردي له في معرض غونيللي في فلورنسا. عرض خمسة وثلاثين عملاً، من بينها تسعة رسومات، وخمس عشرة لوحة، وثمانية رسومات تخطيطية للفسيفساء. ^{[ 25 ]}

في عام 1923، عرض خمسة وثلاثين عملاً في معرض دير شتورم في برلين، الأمر الذي "أثار نقداً إيجابياً من العديد من الكتاب". ^{[ 26 ]}

في عام ١٩٢٤، أقام أول معرض فردي له في بوينس آيرس، في غاليريا ويتكومب بشارع فلوريدا. ضمّ المعرض، الذي اعتُبر مثيرًا للجدل، ستة وثمانين عملًا فنيًا. لم يلقَ قبولًا واسعًا لأن الحداثة لم تكن قد انتشرت بعد في الأرجنتين كما انتشرت في أوروبا. اعتبر بيتوروتي المعرض بمثابة "دعوة لحشد أصحاب الرؤى المختلفة"، ^{[ ٢٧ ]} مشجعًا الأرجنتينيين على تبني العصر الفني الجديد.

في عام 1938، عرض بيتوروتي في Museo Municipal de Bellas Artes في بوينس آيرس في معرض بعنوان "Tres Expresiones de la Pintura Contemporanea". تضمن العرض أعمالاً من بيتوروتي وبادي وسبيليمبيرغو.

في عام ١٩٤٢، سافر بيتوروتي إلى سان فرانسيسكو لإقامة أول معرض له في أمريكا الشمالية في متحف سان فرانسيسكو للفنون. اشترى المتحف لوحتيه "كوبارمونيكا" (١٩٣٧) و "كوينتيتو" (١٩٢٧). كان هذا المعرض مؤثراً في مسيرته الفنية، إذ ساهم في انتشاره في أمريكا الشمالية، حيث استفسرت متاحف أخرى وهواة جمع الأعمال الفنية عن أعماله.

• بارنيتز، جاكلين. فن القرن العشرين في أمريكا اللاتينية. أوستن: مطبعة جامعة تكساس، 2001.
• استاريكو، ليوناردو. بيتوروتي. واشنطن العاصمة: اتحاد عموم أمريكا، 1947.
• GLMM إميليو بيتوروتي من الأرجنتين . سلسلة أمريكا اللاتينية، رقم 2. سان فرانسيسكو: متحف سان فرانسيسكو للفنون.
• هودين، جي بي؛ سارتوريس، ألبرتو. لوحات 1914-1959 إميليو بيتوروتي: [معرض] من 27 أبريل إلى 15 مايو . لندن: معرض مولتون، 1960.
• لوسي سميث، إدوارد. فن أمريكا اللاتينية في القرن العشرين. الطبعة الثانية. لندن: شركة تيمز وهدسون المحدودة، 2004.
• نيلسون، دانييل إرنست. خمس شخصيات مركزية في الفن والأدب الطليعي الأرجنتيني: إميليو بيتوروتي، شول سولار، أوليفيريو جيروندو، * * * خورخي لويس بورخيس، نورا بورخيس. ديس. جامعة تكساس في أوستن، 1989.
• باتشيكو، مارسيلو. الأرجنتين. في كتاب الفن اللاتيني الأمريكي في القرن العشرين . حرره إدوارد ج. سوليفان. لندن: دار فايدون للنشر المحدودة، 1996.
• بيتوروتي، إميليو (2006). رسام أمام المرآة . ترجمة كريستينا سواريس غاشي. بوينس آيرس: ستوكسيرو. ISBN 9789871136537. OCLC 313754599 . 
• بيتوروتي، اميليو (2004) [1968]. Un Pintor Ante el Espejo (بالإسبانية). بوينس آيرس: المكتبة التاريخية. رقم ISBN 9789872104443. OCLC 56393255 . 
• سوليفان، إدوارد ج.، بيراتزو، نيللي. بيتوروتي. بوينس آيرس: مؤسسة بيتوروتي، 2004.
• سولار، زول. في قراءات في الفن الحديث لأمريكا اللاتينية. حرره باتريك فرانك. نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل، 2004.
• تانر، بيتر جيه. التعبير المقنع: شخصية المهرج في أعمال إميليو بيتوروتي. أطروحة دكتوراه. جامعة تكساس في أوستن، 2005.
• باتريشيا أرتوندو مع تعليقات مارسيلو باتشيكو. إميليو بيتوروتي وإنريكي إي جارسيا. مشتقات أونا أميستاد. حرره Fundacion Pettoruti.
• ميشيل غريت، "لقاءات عبر الأطلسي": فنانو أمريكا اللاتينية في باريس بين الحربين. صفحة 30: بين التكعيبيين. حررته مطبعة جامعة ييل، نيو هيفن ولندن.

• الموقع الرسمي