فرانس فان ميريس الأكبر

كان فرانس فان ميريس الأكبر (16 أبريل 1635 - 12 مارس 1681) رسامًا هولنديًا من العصر الذهبي ، اشتهر بلوحاته التي تُصوّر مشاهد من الحياة اليومية والبورتريهات. كان فرانس العضو الأبرز في عائلة رسامين من مدينة ليدن، وكان أبناؤه يان (1660-1690) وويليم (1662-1747) وحفيده فرانس فان ميريس الأصغر (1689-1763) أيضًا رسامين بارعين في تصوير مشاهد الحياة اليومية. 

وُلد فرانس وتوفي في لايدن ، حيث كان والده يان باستيانز فان ميريس صائغ ذهب ونحات ياقوت ومرصع ألماس. ^{[ 1 ]} رغب والده في تدريبه على مهنته الخاصة، لكن فرانس فضّل الرسم، فدرس على يد والد رسام العصر الذهبي الهولندي جاكوب تورينفليت ، أبراهام تورينفليت ، وهو زجاجي كان يدير مدرسة للتصميم. ^{[ 1 ]} من خلال ورشة والده، تعرّف على عادات وأزياء أصحاب المكانة المرموقة. وانبهرت عينه بدورها ببريق المجوهرات والزجاج الملون؛ وعلى الرغم من أنه سرعان ما ترك تورينفليت لينضم إلى ورش جيرارد دو وأبراهام فان دن تمبل ، إلا أنه اكتسب أسلوب رسامي لايدن الماهرين على حساب اللمسة النهائية لأمستردام التي اشتهر بها تلاميذ رامبرانت . ^{[ 2 ]}

نادرًا ما اختار لوحاتٍ يتجاوز حجمها 12 إلى 15  بوصة، وكلما نُسبت لوحةٌ بهذا الحجم إلى اسمه، فمن المنطقي أن تُنسب إلى ابنه ويليم أو إلى مُقلّدٍ آخر. على عكس دو عندما انفصل عن رامبرانت، أو يان ستين عندما بدأ مسيرته الفنية المستقلة، لم يُغامر ميريس قط بتصميم شخصياتٍ بحجمها الطبيعي. ومن سمات فنه، بنسبه الدقيقة، بريقٌ لامعٌ ولمعانٌ معدني. ^{[ 2 ]}

كانت المواضيع التي برع في تناولها هي تلك التي صوّر فيها عادات أو تصرفات الطبقات الثرية؛ لكنه نجح أحيانًا في تصوير مشاهد الحياة اليومية والبورتريهات، وكثيرًا ما لجأ إلى الرمزية . ^{[ 3 ]} رسم مرارًا التنورة الساتان التي روّج لها تير بورش ، وكثيرًا ما نافسه في دقة تصوير الأقمشة المنسوجة الغنية بالألوان. لكنه ظلّ أقلّ شأنًا من تير بورش وميتسو ، لافتقاره إلى إدراكهما المرهف للتناغم أو نعومة لمستهما الساحرة وتلوينهما، وتخلف عن جيرار دو، لأن فرانس كان قاسيًا ولم يمتلك إحساس دو بتأثير الضوء والظل المركزين. أما في شكل تكوينه، الذي يصوّر أحيانًا إطار نافذة مُزيّنة بالخضرة، ومُزخرفة بنقوش بارزة تظهر فيها شخصيات حتى الخصر، فإن دو هو بلا شكّ مصدر إلهامه. ^{[ 2 ]}

من المشكوك فيه ما إذا كان هوبركن قد سجل تاريخ ميلاد هذا الفنان بدقة. إحدى أشهر لوحاته، وهي لوحة تجمع سيدات وسادة في غداء من المحار، معروضة في متحف الإرميتاج في سانت بطرسبرغ ، تحمل تاريخ 1650. وقد اشتهرت هذه اللوحة بتكوينها وإتقانها، مما يثبت أن ميريس قد بلغ ذروة إبداعه في سن الخامسة عشرة. مثال آخر رائع، لوحة "طبيب يتحسس نبض سيدة" المعروضة في معرض فيينا ، مؤرخة بعام 1656؛ وقد لاحظ واجن ، في إحدى مقالاته النقدية، بحق أنها عمل فني مميز لشاب في الحادية والعشرين من عمره. في عام 1657، تزوج ميريس في لايدن بحضور الرسام يان بوتيوك، وهذا هو أقدم سجل مكتوب لوجوده يمكننا الاعتماد عليه بشكل كامل. من بين اللوحات العديدة التي رسمها ميريس، تم تأريخ 29 لوحة على الأقل (مثل لوحة الشابة التي تعقد اللؤلؤ ) - أحدثها عبارة عن رمزية، موجودة منذ فترة طويلة في مجموعة رول في كولونيا، توضح ما اعتبره الرذائل المتلازمة المتمثلة في الشرب والتدخين ولعب النرد، في عام 1680. ^{[ 2 ]}

حظي ميريس برعاةٍ كثرٍ ومرموقين. فقد تلقى تكليفاتٍ قيّمة من الأرشيدوق ليوبولد، ناخب بالاتين ، وكوزيمو الثالث دي ميديشي، دوق توسكانا الأكبر . كان عمله واسعًا ومربحًا، لكنه لم يُولّد لديه أبدًا أي إهمال أو تقصير. وإذا كان ثمة فرق بين أعمال الرسام المبكرة والمتأخرة، فهو أن الأولى كانت أكثر وضوحًا ودقةً في تصوير الجسد، بينما كانت الثانية غالبًا ما تكون أكثر قتامةً ووحشيةً في الظلال. وعندما توفي، انتقلت أعماله بطبيعة الحال إلى ابنه ويليم، الذي أوصى بدوره بمرسمه لابنه فرانس. لكن لا ويليم ولا فرانس فان ميريس الأصغر يُضاهي فرانس الأكبر. ^{[ 2 ]}

نجح الفنان إيه دي سنافان ، الذي عاش في لايبزيغ وحظي برعاية بلاط أنهالت-ديساو ، في تقليد صور جميع أجيال عائلة ميريس . ولمن يرغب في دراسة أسلوبه الفني الخادع ، قد تفيده زيارة مجموعة فورليتس بالقرب من ديساو . ^{[ 2 ]}

في أوائل يونيو/حزيران 2007، سُرقت لوحة "فارس (صورة ذاتية)" ، التي يعود تاريخها إلى الفترة ما بين 1657 و1659، من معرض الفنون في نيو ساوث ويلز بمدينة سيدني ، أستراليا. وكانت اللوحة، التي يبلغ مقاسها 20 × 16 سم (7.9 × 6.3 بوصة) ^{[ 5 ]} ، قد تبرع بها الإعلامي والفاعل الخيري جيمس فيرفاكس إلى معرض الفنون في نيو ساوث ويلز عام 1993. ^{[ 6 ]}  

• صورة ذاتية مع آلة سيتار
• معرض الفنون في نيو ساوث ويلز - بحث في المجموعة (مؤرشف بتاريخ 19 يوليو 2010 في أرشيف الإنترنت)
• الأعمال والأدب