رامبرانت

📅 آخر تحديث: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 100 صور
الموسوعة الحرة

رامبرانت هارمنزون فان راين [ أ ] [ ب ] (15 يوليو 1606 [ 1 ]  - 4 أكتوبر 1669)، المعروف باسم رامبرانت ، كان رسامًا ونقاشًا ورسامًا هولنديًا من العصر الذهبي . يُعتبر عمومًا أحد أعظم الفنانين التشكيليين في تاريخ الفن الغربي . [ 3 ] يُقدّر أن أعمال رامبرانت الباقية تبلغ حوالي ثلاثمائة لوحة، وثلاثمائة نقش، وعدة مئات من الرسومات.

على عكس معظم الرسامين الهولنديين في القرن السابع عشر، تنوعت أعمال رامبرانت في الأساليب والمواضيع، من الصور الشخصية والصور الذاتية إلى المناظر الطبيعية، والمشاهد اليومية ، والمشاهد الرمزية والتاريخية، والمواضيع الدينية والأسطورية، ودراسات الحيوانات. وقد برزت إسهاماته في الفن خلال فترة أطلق عليها المؤرخون اسم العصر الذهبي الهولندي .

لم يسافر رامبرانت إلى الخارج قط، لكنه تأثر بشكل كبير بأعمال كبار الفنانين الإيطاليين القدامى والفنانين الهولنديين والفلمنكيين الذين درسوا في إيطاليا. بعد أن حقق نجاحًا مبكرًا كرسام بورتريه، اتسمت سنوات رامبرانت الأخيرة بمآسٍ شخصية وصعوبات مالية. ومع ذلك، لاقت مطبوعاته ولوحاته رواجًا كبيرًا طوال حياته، وظلت سمعته كفنان رفيعة، [ 4 ] وقام بتدريس العديد من الرسامين الهولنديين البارزين لمدة عشرين عامًا. [ 5 ] تُعتبر بورتريهات رامبرانت لمعاصريه، وصوره الذاتية، ورسوماته التوضيحية لمشاهد من الكتاب المقدس، من أعظم إنجازاته الإبداعية. وتشكل لوحاته الذاتية التي يبلغ عددها حوالي 100 لوحة ، والتي يزيد عدد لوحاته عن 40 لوحة، سيرة ذاتية حميمة. [ 3 ] [ 6 ]

الحياة المبكرة والتعليم

المدرسة اللاتينية في Lokhorststraat 16، ليدن

وُلد رامبرانت [ ج ] هارمنزون ( اختصارًا: هارمنز) فان راين في 15 يوليو 1606 في لايدن، [ 1 ] في الجمهورية الهولندية ، هولندا حاليًا . كان الطفل التاسع لهارمن جيريتسزون فان راين ونيلتجن ويليمزدوختر فان زويتبروك. [ 8 ] كانت عائلته ميسورة الحال؛ فوالده كان طحانًا ووالدته ابنة خباز. كانت والدته كاثوليكية ، وكان والده ينتمي إلى الكنيسة الإصلاحية الهولندية . يُعد الدين موضوعًا محوريًا في أعمال رامبرانت، والفترة المضطربة دينيًا التي عاش فيها تجعل إيمانه موضع اهتمام. [ 9 ]

في صغره، التحق بمدرسة لاتينية . وفي عام 1620، التحق بجامعة ليدن ، على الرغم من ميله الأكبر للرسم، وسرعان ما أصبح متدربًا لدى جاكوب فان سواننبرغ ، حيث أمضى معه ثلاث سنوات. [ 10 ] بعد فترة تدريب قصيرة ولكنها مهمة دامت ستة أشهر مع رسام التاريخ بيتر لاستمان في أمستردام، مكث رامبرانت بضعة أشهر مع جاكوب بيناس عام 1625، مع أن سيمون فان ليوين ادعى أن رامبرانت تتلمذ على يد جوريس فان شوتين ، ثم أسس ورشته الخاصة. [ 10 ] [ 11 ]

حياة مهنية

في عام ١٦٢٥، افتتح رامبرانت مرسمًا في لايدن، شاركه مع صديقه وزميله يان ليفينز . وفي عام ١٦٢٧، بدأ رامبرانت باستقبال طلاب، من بينهم جيريت دو وإسحاق دي جودرفيل . [ ١٢ ] ويُذكر أن جوان هويديكوبر كانت أول من اشترى لوحة لرامبرانت عام ١٦٢٨. [ ١٣ ] وفي عام ١٦٢٩، اكتشف السياسي كونستانتين هويغنز موهبة رامبرانت، وحصل له على تكليفات مهمة من بلاط لاهاي. ونتيجةً لهذه العلاقة، استمر الأمير فريدريك هندريك في شراء لوحات من رامبرانت. [ ١٤ ]

عاش رامبرانت على ضفاف نهر أمستل بالقرب من كلوفينيرسدولين حيث عُرضت لوحة "حراس الليل" لسنوات؛ رسمها يان إيكلز الأكبر (1775).

في نهاية عام ١٦٣١، انتقل رامبرانت إلى أمستردام، المدينة التي كانت تشهد نموًا سريعًا كعاصمة للتجارة والأعمال. بدأ رامبرانت ممارسة مهنة رسم البورتريه لأول مرة، وحقق نجاحًا باهرًا. أقام في البداية مع تاجر الأعمال الفنية هندريك فان أيلنبورغ ، وفي عام ١٦٣٤، تزوج من ابنة عم هندريك، ساسكيا فان أيلنبورغ . [ ١٥ ] كانت ساسكيا تنتمي إلى عائلة مرموقة: فوالدها رومبرتوس كان محاميًا وشغل منصب عمدة مدينة ليواردن. تزوج الزوجان في كنيسة القديسة  أناباروشي المحلية دون حضور أقارب رامبرانت. [ ١٦ ] في العام نفسه، أصبح رامبرانت مواطنًا في أمستردام وعضوًا في نقابة الرسامين المحلية . كما استقطب عددًا من الطلاب، من بينهم فرديناند بول وجوفرت فلينك . [ ١٧ ]

في عام ١٦٣٥، استأجر رامبرانت وساسكيا مسكنًا أنيقًا بإطلالة على نهر أمستل. [ ١٨ ] وفي عام ١٦٣٧، انتقل رامبرانت إلى فلوينبورغ ، أعلى النهر ، في مبنى كان قائمًا في الموقع السابق لمطعم ستوبيرا الحالي . [ ١٩ ] وفي مايو ١٦٣٩، انتقلا إلى منزل مُجدد حديثًا في شارع بريسترات الراقي، حيث كان يقطن فنانون وتجار تحف فنية؛ وكان نيكولاس بيكينوي ، رسام البورتريه، جاره. وكان الرهن العقاري لتمويل شراء المنزل، الذي بلغت قيمته ١٣٠٠٠ غيلدر، سببًا في صعوبات مالية لاحقة. [ د ] [ ١٧ ] كان الحي يضم العديد من المهاجرين، وكان يتحول إلى الحي اليهودي. وهناك، كان رامبرانت يلجأ كثيرًا إلى جيرانه اليهود ليرسم لهم مشاهد من العهد القديم. [ ٢٢ ] وكان أندرياس دي غراف ، رجل الدولة في أمستردام، أحد كبار رعاة رامبرانت في المراحل الأولى من مسيرته الفنية . [ 23 ] [ 24 ]

منزل رامبرانت في شارع يودنبريسترات بريشة كورنيليس سبرينغر (1853)؛ وفي الخلفية كنيسة زويدركيرك حيث دُفن أطفاله

على الرغم من ثرائهما آنذاك، عانى الزوجان من عدة انتكاسات شخصية؛ فقد توفي ثلاثة من أطفالهما في غضون أسابيع من ولادتهم. [ هـ ] [ و ] لم ينجُ حتى سن الرشد سوى طفلهما الرابع، تيتوس ، الذي وُلد عام 1641. توفيت ساسكيا عام 1642، على الأرجح بسبب مرض السل . تُعد رسومات رامبرانت لها على فراش المرض والموت من بين أكثر أعماله تأثيراً. [ 26 ] [ 18 ] بعد مرض ساسكيا، عُيّنت الأرملة جيرتجي ديركس مُربيةً لتيتوس وممرضةً له؛ وفي وقتٍ ما، أصبحت أيضًا عشيقة رامبرانت. في مايو 1649، غادرت واتهمت رامبرانت بخرق وعد الزواج وطالبت بنفقة . [ 17 ] حاول رامبرانت تسوية الأمر وديًا، لكنها رهنت خاتم الألماس الذي أهداها إياه والذي كان ملكًا لساسكيا، وذلك لدفع أتعاب محاميها. في 14 أكتوبر، توصلا إلى اتفاق. نصّت المحكمة تحديدًا على وجوب دفع رامبرانت نفقة سنوية، شريطة أن يبقى تيتوس وريثها الوحيد وألا تبيع أيًا من ممتلكات رامبرانت. [ 27 ] [ 28 ] ولأن ديركس أخلّت بوعدها، قام رامبرانت وأفراد من عائلتها بإيداعها في دار تأديب للنساء في غودا في أغسطس 1650. كما اتخذ رامبرانت تدابير لضمان بقائها في دار التأديب لأطول فترة ممكنة. [ 29 ] تكفّل رامبرانت بتكاليف ذلك. [ 30 ] [ g ]

في أوائل عام 1649، بدأ رامبرانت علاقة مع هندريكجي ستوفلز ، البالغة من العمر 23 عامًا ، والتي كانت خادمته في البداية. ربما كانت هي سبب رحيل جيرتجي. في ذلك العام، لم يرسم رامبرانت أي لوحات أو نقوش (مؤرخة) على الإطلاق. [ 31 ] في عام 1654، رسم رامبرانت لوحة "بثشبع عارية في حمامها" . في يونيو، تلقت هندريكجي ثلاثة استدعاءات من الكنيسة الإصلاحية للرد على تهمة "ارتكابها أفعالًا فاضحة مع رامبرانت الرسام". في يوليو، اعترفت بذنبها ومُنعت من تناول القربان المقدس . [ 32 ] لم يُستدعَ رامبرانت للمثول أمام مجلس الكنيسة. [ 33 ] في أكتوبر، رُزقا بابنة أسمياها كورنيليا. لو تزوج مرة أخرى، لكان قد فقد حقه في صندوق استئماني أُنشئ لتيتوس في وصية ساسكيا. [ 26 ]

الإعسار

على الرغم من نجاحه الفني، وجد رامبرانت نفسه في ضائقة مالية. فقد دفعه ولعه باقتناء الأعمال الفنية والمطبوعات والقطع النادرة إلى العيش بما يفوق إمكانياته. في يناير 1653، تم إتمام بيع العقار رسميًا، لكن رامبرانت كان لا يزال عليه سداد نصف قيمة الرهن العقاري المتبقية. بدأ الدائنون بالضغط لسداد الأقساط، لكن رامبرانت، الذي كان يواجه ضائقة مالية، طلب تأجيل الدفع. كان المنزل بحاجة إلى إصلاحات، مما دفع رامبرانت إلى اقتراض المال من أصدقائه، ومن بينهم جان سيكس . [ 34 ] [ ح ]

رسم ابن رامبرانت، تيتوس، نفسه كراهب فرنسيسكاني (1660).

في نوفمبر 1655، وفي خضم عامٍ طغى عليه الطاعون وكتابة الوصايا، اتخذ تيتوس، ابن رامبرانت البالغ من العمر 14 عامًا، خطوةً هامةً بكتابة وصيةٍ تُعيّن والده الوريث الوحيد، مُهمّشًا بذلك عائلة والدته. [ 37 ] [ 38 ] وفي ديسمبر، رتّب رامبرانت بيع لوحاته، إلا أن العائدات لم تُلبِّ التوقعات. [ 39 ] وقد أثّرت هذه الفترة المضطربة بشدة على سوق الفن، ما دفع رامبرانت إلى طلب تسويةٍ من المحكمة العليا تُعرف باسم " تنازل عن الممتلكات" . [ 40 ] وعلى الرغم من صعوباته المالية، لم يُجبر رامبرانت على إعلان إفلاسه. [ 39 ] [ 37 ] وفي يوليو 1656، أعلن إفلاسه ، وقام بجرد ممتلكاته وتسليمها طواعيةً. [ 41 ] والجدير بالذكر أنه كان قد نقل ملكية المنزل إلى ابنه بالفعل. [ 21 ] أبدت كل من السلطات ودائنوه تساهلاً، ومنحوه مهلة كافية لتسوية ديونه. ويُزعم أن جاكوب ج. هينلوبن لعب دورًا في ذلك. [ 42 ]

في نوفمبر 1657 ، أُقيم مزاد آخر لبيع لوحاته، بالإضافة إلى عدد كبير من ألواح الحفر والرسومات، بعضها لفنانين مشهورين، من بينهم رافائيل ومانتينيا وجورجوني . [ i ] والجدير بالذكر أنه سُمح لرامبرانت بالاحتفاظ بأدواته كوسيلة لكسب الرزق. [ 21 ] فقد رامبرانت وصايته على ابنه ، وبالتالي فقد سيطرته على تصرفاته. وادعى الوصي الجديد، لويس كرايرز، ملكية المنزل لسداد دين تيتوس. [ 43 ]

تُقدّم قائمة البيع، التي تضم 363 قطعة، لمحةً عن مجموعات رامبرانت المتنوعة، والتي شملت لوحاتٍ لفنانين قدامى ، ورسومات، وتماثيل نصفية لأباطرة رومان ، وتماثيل لفلاسفة يونانيين ، وكتبًا (بما في ذلك نسخة من الكتاب المقدس)، وكرتين أرضيتين ، وقبعات، ودروعًا ، وأشياءً متنوعة من آسيا ( من الخزف )، بالإضافة إلى مجموعة من عينات التاريخ الطبيعي (جلود أسدين، وطائر جنة ، وشعاب مرجانية ، ومعادن). [ 44 ] ومع ذلك، كانت أسعار البيع مخيبة للآمال. [ 45 ]

انتقل رامبرانت إلى روزنجراخت 184، ستادسارشيف أمستردام

بحلول فبراير 1658، بيع منزل رامبرانت في مزاد علني بسبب الحجز على الممتلكات ، وانتقلت العائلة إلى مسكن أكثر تواضعًا في روزنغراخت . [ 46 ] في عام 1660، أنهى رسم لوحة أحشويروش وهامان في عيد أستير ، والتي باعها إلى يان ج. هينلوبن . [ 47 ] في أوائل ديسمبر 1660، تم الانتهاء من بيع المنزل، لكن العائدات ذهبت مباشرة إلى وصي تيتوس. [ 48 ] [ 37 ]

رسم تخطيطي لمؤامرة كلوديوس سيفيليس (أكتوبر 1661 أو ما بعده)

بعد أسبوعين، أسست هندريكجي وتيتوس شركة صورية لتجارة الأعمال الفنية، مما أتاح لرامبرانت، الذي كان يتمتع بالسكن والطعام ، مواصلة مساعيه الفنية. [ 49 ] [ 50 ] في عام 1661، حصلا على عقد لمشروع ضخم في مبنى البلدية الذي تم الانتهاء منه حديثًا. رُفض العمل الناتج، "مؤامرة كلوديوس سيفيليس" ، من قبل رؤساء البلديات وأُعيد إلى الرسام في غضون أسابيع قليلة؛ والجزء المتبقي (في ستوكهولم) لا يمثل سوى ربع العمل الأصلي. [ 51 ]

على الرغم من هذه النكسات، استمر رامبرانت في تلقي طلبات رسم بورتريهات مهمة وأنجز أعمالًا بارزة، مثل لوحة " المسؤولون عن أخذ العينات" عام ١٦٦٢. [ ٥٢ ] ولا يزال من الصعب تقدير ثروة رامبرانت بدقة، إذ ربما بالغ في تقدير قيمة مجموعته الفنية. [ ٤١ ] ومع ذلك، فقد خُصص نصف أصوله لميراث تيتوس. [ ٥٣ ]

في مارس 1663، ومع مرض هندريكجي، برز دور تيتوس بشكلٍ أكبر. لجأ إسحاق فان هيرتسبيك، الدائن الرئيسي لرامبرانت، إلى المحكمة العليا طاعنًا في أولوية تيتوس في السداد، مما أدى إلى معارك قانونية انتصر فيها تيتوس في نهاية المطاف عام 1665 عندما بلغ سن الرشد. [ 54 ] [ 55 ] [ 37 ] خلال هذه الفترة، عمل رامبرانت على أعمالٍ بارزة مثل "العروس اليهودية" وصوره الذاتية الأخيرة، لكنه عانى من تراكم متأخرات الإيجار. [ 56 ] والجدير بالذكر أن كوزيمو  الثالث دي ميديشي، دوق توسكانا الأكبر ، زار رامبرانت مرتين، وعاد إلى فلورنسا ومعه إحدى صوره الذاتية. [ 57 ]

عاش رامبرانت أطول من كلٍّ من هندريكجي وتيتوس؛ إذ توفي يوم الجمعة، 4 أكتوبر 1669، ودُفن بعد أربعة أيام في قبرٍ مُستأجر في كنيسة ويستركيرك . [ 58 ] انتقلت ابنته غير الشرعية، كورنيليا (1654-1684)، إلى باتافيا عام 1670 ، برفقة رسامٍ مغمور وميراث والدتها. [ 59 ] انتقل ميراث تيتوس الكبير إلى ابنته الوحيدة، تيتيا (1669-1715)، التي تزوجت ابن عمها وعاشت في بلاوبورغوال . [ 60 ] لم تقتصر حياة رامبرانت على الإنجازات الفنية فحسب؛ فقد واجه العديد من التحديات القانونية والمالية، تاركًا إرثًا معقدًا. [ 61 ] [ 62 ]

أعمال

ملخص

لا تزال لوحة رامبرانت الوحيدة المعروفة للمناظر البحرية ، وهي "العاصفة على بحر الجليل " (1633)، مفقودة بعد السرقة التي تعرضت لها من متحف إيزابيلا ستيوارت غاردنر في عام 1990.

في رسالة إلى هويغنز، قدّم رامبرانت التفسير الوحيد الباقي لما سعى إلى تحقيقه من خلال فنه، فكتب: "الحركة الأعظم والأكثر طبيعية"، وهي ترجمة لعبارة " de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid " . وتعني كلمة " beweegelijkheid " العاطفة أو الدافع. ولا يُعرف ما إذا كان هذا يشير إلى أهداف مادية أو غيرها، لكن النقاد لفتوا الانتباه بشكل خاص إلى الطريقة التي مزج بها رامبرانت بسلاسة بين الدنيوي والروحي. [ 63 ]

مع تطور ثقافة التذوق الفني في القرنين التاسع عشر والعشرين، ازداد حجم إنتاج رامبرانت الفني. وبحلول أوائل القرن العشرين، اعتقد الخبراء أن رامبرانت قد أنتج ما يزيد عن 600 لوحة، [ 64 ] ونحو 400 نقش، و2000 رسمة. [ 65 ] أما الدراسات الحديثة، من ستينيات القرن الماضي وحتى يومنا هذا (بقيادة مشروع أبحاث رامبرانت )، فقد قلصت إنتاجه الفني، في كثير من الأحيان بشكل مثير للجدل، إلى ما يقارب 300 لوحة. [ j ] أما مطبوعاته ، التي تُسمى تقليديًا جميعها نقوشًا، على الرغم من أن العديد منها أُنتج كليًا أو جزئيًا بتقنية الحفر ، وأحيانًا بتقنية الحفر الجاف ، فيبلغ مجموعها الإجمالي أقل بقليل من  300. [ k ] ومن المرجح أن رامبرانت قد رسم عددًا أكبر بكثير من الرسومات خلال حياته يتجاوز 2000 رسمة، لكن الرسومات الموجودة منها أندر مما كان يُعتقد. [ ل ] يزعم خبيران أن عدد الرسومات التي يمكن اعتبار توقيعها "مؤكدًا" فعليًا لا يتجاوز  75 رسمة، على الرغم من وجود خلاف حول هذا الأمر. وكان من المقرر الكشف عن القائمة في اجتماع أكاديمي في فبراير 2010. [ 68 ]

نبيل بولندي (1637)

في وقت من الأوقات، كان يُعتقد أن حوالي 90 لوحة تُنسب إلى رامبرانت كصور شخصية، ولكن من المعروف الآن أنه كان يُكلف طلابه بنسخ صوره الشخصية كجزء من تدريبهم. وقد قلّصت الدراسات الحديثة عدد اللوحات الأصلية إلى أكثر من أربعين لوحة، بالإضافة إلى بعض الرسومات وواحد وثلاثين نقشًا، والتي تتضمن العديد من أبرز صور المجموعة. [ 69 ] تُظهره بعض اللوحات وهو يرتدي أزياءً تنكرية شبه تاريخية، أو وهو يسخر من نفسه. تُوثّق لوحاته الزيتية تطوره من شاب متردد، مرورًا بفنان البورتريه الأنيق والناجح للغاية في ثلاثينيات القرن السابع عشر، وصولًا إلى لوحاته المضطربة ولكن المؤثرة للغاية في شيخوخته. تُقدّم هذه اللوحات مجتمعةً صورةً واضحةً بشكلٍ لافتٍ للنظر عن الرجل، ومظهره، وتكوينه النفسي، كما يتضح من وجهه الذي يحمل آثار الزمن. [ م ]

في لوحاته الشخصية وصوره الذاتية، يحرص رامبرانت على توجيه وجه الشخص المرسوم بزاوية تجعل نتوء الأنف يشكل في أغلب الأحيان خط الفصل بين المناطق المضيئة والمظلمة. وجه رامبرانت هو وجه محجوب جزئيًا؛ والأنف، الساطع والبارز، الذي يبرز في تداخل درجات اللون النصفية، يعمل على تركيز انتباه المشاهد على، وإضفاء طابع درامي على، الفارق بين فيضان الضوء - صفاء ساحق - وظلام كئيب. [ 70 ]

منظر شتوي (1646)، وهو عمله الوحيد في هذا النوع

في بعض أعماله المستوحاة من الكتاب المقدس، بما في ذلك " رفع الصليب" و "يوسف يروي أحلامه" و "رجم القديس إسطفانوس "، صوّر رامبرانت نفسه كشخصية وسط الحشد. ويشير دورهام إلى أن ذلك يعود إلى أن الكتاب المقدس كان بالنسبة لرامبرانت "نوعًا من اليوميات، سردًا للحظات من حياته". [ 71 ]

من أبرز سمات أعمال رامبرانت استخدامه لتقنية التباين الضوئي (كياروسكورو) ، وهي توظيف مسرحي للضوء والظل مستوحى من كارافاجيو ، أو على الأرجح من المدرسة الهولندية الكارافاجية، لكنه وظّفها لأسلوبه الخاص. [ 72 ] ومن الجدير بالذكر أيضًا أسلوبه الدرامي والحيوي في عرض المواضيع، بعيدًا عن الرسمية الجامدة التي غالبًا ما اتسم بها معاصروه، وتعاطفه العميق مع البشرية جمعاء، بغض النظر عن الثروة أو العمر. كثيرًا ما كانت عائلته المباشرة - زوجته ساسكيا، وابنه تيتوس، وزوجته غير الرسمية هندريكجي - حاضرة بقوة في لوحاته، [ 73 ] التي تناول العديد منها مواضيع أسطورية أو دينية أو تاريخية. [ 74 ]

الفترات والمواضيع والأساليب

وُصفت لوحة اختطاف أوروبا (1632) بأنها "...مثال ساطع على "العصر الذهبي" للرسم الباروكي ". [ 75 ]

على مدار مسيرته الفنية، اتخذ رامبرانت من البورتريهات واللوحات السردية أو "التاريخية "، ومعظمها مستوحاة من الكتاب المقدس، والمناظر الطبيعية ، مواضيعَ رئيسيةً لأعماله . وقد نال إشادةً خاصةً من معاصريه لمواضيعه المستوحاة من الكتاب المقدس، ولمهارته في تجسيد المشاعر، واهتمامه بالتفاصيل. [ 76 ] أما من الناحية الأسلوبية، فقد تطورت لوحاته من الأسلوب "الناعم" المبكر، الذي تميز بتقنية دقيقة في تصوير الأشكال الوهمية، إلى الأسلوب "الخشن" المتأخر الذي اعتمد على معالجة أسطح الطلاء المتنوعة الغنية، مما أتاح إمكانية خلق وهمٍ للشكل من خلال الملمس الملموس للطلاء نفسه. لا بد أن رامبرانت أدرك أنه إذا أبقى الطلاء عمداً فضفاضاً و"شبيهاً بالطلاء" في بعض أجزاء اللوحة، فإن إدراك الفضاء يصبح أكبر بكثير. [ 77 ]

يمكن ملاحظة تطور مماثل في مهارة رامبرانت كصانع مطبوعات. ففي مطبوعاته التي أنجزها في مرحلة نضجه الفني، ولا سيما منذ أواخر أربعينيات القرن السابع عشر فصاعدًا، وجدت حرية واتساع رسوماته ولوحاته تعبيرًا لها في فن الطباعة أيضًا. تشمل أعماله نطاقًا واسعًا من المواضيع والتقنيات، حيث يترك أحيانًا مساحات كبيرة من الورق الأبيض للإيحاء بالفضاء، وفي أحيان أخرى يستخدم شبكات معقدة من الخطوط لإنتاج درجات لونية داكنة غنية. [ 78 ]

صورة هايسجي جاكوبسدر فان كليبورغ من روتردام (1634) التي أنجزت خلال ذروة نجاحه التجاري

كان تأثير لاستمان على رامبرانت جليًا خلال فترة إقامته في لايدن بين عامي 1625 و1631. [ 79 ] [ 80 ] تميزت لوحاته بصغر حجمها نسبيًا، لكنها كانت غنية بالتفاصيل (على سبيل المثال، في الأزياء والمجوهرات). وقد لاقت المواضيع الدينية والرمزية رواجًا كبيرًا ، وكذلك لوحات التروني . [ 79 ] في عام 1626، أنتج رامبرانت أولى نقوشه، والتي ساهم انتشارها الواسع في شهرته العالمية. [ 79 ] وفي عام 1629، أنجز لوحتي "يهوذا التائب، يعيد قطع الفضة" و "الفنان في مرسمه" ، وهما عملان يُظهران اهتمامه بالتعامل مع الضوء وتنوع أساليب تطبيق الألوان، ويُمثلان أول تقدم كبير في مسيرته كرسام. [ 81 ]

خلال سنواته الأولى في أمستردام (1632-1636)، بدأ رامبرانت برسم مشاهد درامية من الكتاب المقدس والأساطير، بأسلوب عالي التباين وبأحجام كبيرة (مثل لوحة "إعماء شمشون" ، 1636، و "وليمة بلشاصر" ، حوالي  1635، و"دانا" ، 1636، ولكن أعيد رسمها لاحقًا)، ساعيًا إلى محاكاة أسلوب روبنز الباروكي . [ 82 ] وبمساعدة بعض المساعدين في ورشة أيلنبورغ، رسم العديد من اللوحات الشخصية بتكليف من جهات مختلفة، منها الصغيرة (مثل " يعقوب دي غين  الثالث ") والكبيرة ( مثل "صورة صانع السفن يان ريكسن وزوجته" ، 1633، و" درس تشريح للدكتور نيكولاس تولب" ، 1632). [ 83 ]

صورة ذاتية بقبعة مسطحة (1642) - المجموعة الملكية

بحلول أواخر ثلاثينيات القرن السابع عشر، كان رامبرانت قد أنتج بعض اللوحات والعديد من النقوش للمناظر الطبيعية . غالبًا ما أبرزت هذه المناظر الطبيعية الدراما الطبيعية، حيث تميزت بأشجار مقتلعة وسماء ملبدة بالغيوم ( أكواخ أمام سماء عاصفة ، حوالي  1641؛ الأشجار الثلاث ، 1643). منذ عام 1640، أصبح أسلوبه أقل حيوية وأكثر رصانة، ربما يعكس مأساة شخصية. أصبحت المشاهد التوراتية مستمدة من العهد الجديد أكثر من العهد القديم ، كما كان الحال سابقًا. في عام 1642، رسم لوحة "حراس الليل" ، وهي أهم لوحات البورتريه الجماعية التي كُلِّف برسمها في تلك الفترة، والتي سعى من خلالها إلى إيجاد حلول لمشاكل التكوين والسرد التي جُرِّبت في أعمال سابقة. [ 84 ]

في العقد الذي تلا لوحة "حراس الليل" ، تنوعت لوحات رامبرانت بشكل كبير من حيث الحجم والموضوع والأسلوب. فقد تراجعت النزعة السابقة لخلق تأثيرات درامية من خلال التباينات القوية بين الضوء والظل، لصالح استخدام الإضاءة الأمامية ومساحات لونية أكبر وأكثر تشبعًا. وفي الوقت نفسه، أصبحت الشخصيات تُرسم موازية لمستوى اللوحة. ويمكن اعتبار هذه التغييرات بمثابة تحول نحو أسلوب التكوين الكلاسيكي، وبالنظر إلى الاستخدام الأكثر تعبيرًا لضربات الفرشاة، فقد يشير ذلك إلى إلمامه بالفن الفينيسي ( سوزانا والشيوخ ، 1637-1647). [ 85 ] وفي الوقت نفسه، لوحظ انخفاض ملحوظ في الأعمال المرسومة لصالح النقوش والرسومات للمناظر الطبيعية. [ 86 ]

وُصفت لوحة "صورة ذاتية " (1658)، الموجودة الآن في مجموعة فريك ، نيويورك، بأنها "أكثر لوحاته هدوءًا وعظمة". [ 87 ]

في خمسينيات القرن السابع عشر، طرأ تغيير آخر على أسلوب رامبرانت. أصبحت الألوان أكثر ثراءً وضربات الفرشاة أكثر وضوحًا. مع هذه التغييرات، نأى رامبرانت بنفسه عن أعماله السابقة وعن الموضة السائدة آنذاك، التي كانت تميل بشكل متزايد نحو الأعمال الدقيقة والمفصلة. أصبح استخدامه للضوء أكثر حدةً وقسوة، وكاد اللمعان أن ينعدم. ربما استوحى أسلوبه الفريد في تطبيق الطلاء جزئيًا من إلمامه بأعمال تيتيان ، ويمكن رؤيته في سياق النقاش الدائر آنذاك حول "اللمسة النهائية" وجودة سطح اللوحات. تشير بعض الروايات المعاصرة أحيانًا إلى استياء من خشونة ضربات فرشاة رامبرانت، ويُقال إن الفنان نفسه كان يثني الزوار عن التدقيق في لوحاته. [ 88 ] قد يكون التلاعب الملموس بالطلاء مستوحى من أساليب العصور الوسطى، حيث كانت التأثيرات المحاكية للرسم تُؤثر على سطح اللوحة. والنتيجة هي معالجة غنية ومتنوعة للطلاء، ذات طبقات عميقة وغالبًا ما تبدو عشوائية، مما يوحي بالشكل والفضاء بطريقة وهمية وفردية للغاية. [ 89 ]

في السنوات اللاحقة، كثر تصوير المواضيع التوراتية ، لكن التركيز تحوّل من مشاهد جماعية درامية إلى شخصيات حميمة أشبه بالصور الشخصية ( يعقوب الرسول ، 1661). في سنواته الأخيرة، رسم رامبرانت أكثر لوحاته تأملاً ذاتياً (رسم خمس عشرة لوحة بين عامي 1652 و1669)، وعدة صور مؤثرة لرجال ونساء ( العروس اليهودية ، حوالي  1666) - في الحب، وفي الحياة، وأمام الله. [ 90 ] [ 91 ]

أعمال فنية جرافيكية

لوحة المئة غيلدر ( حوالي 1647-1649)

أنتج رامبرانت مطبوعات حفرية طوال معظم حياته المهنية، من عام 1626 إلى عام 1660، حين اضطر لبيع مطبعته وتخلى عمليًا عن الحفر. لم يُنتج أي عمل مؤرخ إلا في عام 1649 المضطرب. [ 92 ] أتقن رامبرانت الحفر بسهولة، ورغم أنه تعلم استخدام قلم الحفر وحفر جزئيًا العديد من اللوحات، إلا أن حرية تقنية الحفر كانت أساسية في عمله. كان منخرطًا بشكل وثيق في عملية الطباعة بأكملها، ولا بد أنه طبع بنفسه نماذج مبكرة على الأقل من مطبوعاته الحفرية. في البداية، استخدم أسلوبًا قائمًا على الرسم، لكنه سرعان ما انتقل إلى أسلوب قائم على التلوين، مستخدمًا عددًا كبيرًا من الخطوط وحفرًا متكررًا بالحمض لتحقيق درجات متفاوتة من قوة الخط. مع نهاية ثلاثينيات القرن السابع عشر، ثار على هذا الأسلوب وانتقل إلى أسلوب أبسط، مع عدد أقل من الحفر. [ 93 ]

عمل على ما يُعرف باسم " مطبوعة المئة غيلدر" على مراحل طوال أربعينيات القرن السابع عشر، وكانت هذه المطبوعة "العمل المحوري في منتصف مسيرته المهنية"، والتي بدأ من خلالها أسلوبه النهائي في الحفر بالظهور. [ 94 ] على الرغم من أن المطبوعة لم يبقَ منها سوى حالتين ، الأولى نادرة للغاية، إلا أنه يمكن رؤية آثار إعادة صياغة كثيرة أسفل المطبوعة النهائية، كما بقيت العديد من الرسومات لعناصر منها. [ 95 ]

الأشجار الثلاث (1643)

في أعماله الناضجة في خمسينيات القرن السابع عشر، كان رامبرانت أكثر استعدادًا للارتجال على اللوحة، وعادةً ما تبقى المطبوعات الكبيرة في عدة حالات، تصل إلى إحدى عشرة حالة، وغالبًا ما تكون قد خضعت لتغييرات جذرية. استخدم حينها التظليل لإنشاء مناطقه الداكنة، التي غالبًا ما تشغل حيزًا كبيرًا من اللوحة. كما جرب تأثيرات الطباعة على أنواع مختلفة من الورق، بما في ذلك الورق الياباني ، الذي استخدمه بكثرة، وعلى الرق . بدأ باستخدام " التظليل السطحي "، تاركًا طبقة رقيقة من الحبر على أجزاء من اللوحة بدلًا من مسحها تمامًا لطباعة كل طبعة. وازداد استخدامه لتقنية الحفر الجاف ، مستغلًا، خاصة في المناظر الطبيعية، النتوءات الغنية والضبابية التي تضفيها هذه التقنية على الطبعات القليلة الأولى. [ 96 ]

Conus Marmoreus أو الصدفة هي لوحة الطبيعة الصامتة الوحيدة التي رسمها رامبرانت

تتشابه مطبوعاته في مواضيعها مع لوحاته، مع أن صوره الذاتية البالغ عددها 27 صورة أكثر شيوعًا نسبيًا، بينما صور الآخرين أقل شيوعًا. وقد أرست المناظر الطبيعية، ومعظمها صغيرة، مسارًا واضحًا للمعالجة الفنية للمناظر الطبيعية حتى نهاية القرن التاسع عشر. من بين مئات الرسومات التي أنجزها رامبرانت، حوالي 200 رسمة فقط تحمل موضوع المناظر الطبيعية، ومن بين حوالي 300 نقش، حوالي 30 نقشة تُظهر منظرًا طبيعيًا. أما بالنسبة للوحاته التي تصور المناظر الطبيعية، فلا يتجاوز عددها 8 أعمال. [ 97 ] ثلث نقوشه ذات مواضيع دينية، عولج العديد منها ببساطة مألوفة، بينما تُعد بعضها الآخر من أضخم مطبوعاته. بعض التراكيب ذات الطابع الإيروتيكي، أو الفاحش، لا مثيل لها في لوحاته. [ 98 ] امتلك رامبرانت، قبل أن يُجبر على بيعها، مجموعة رائعة من أعمال فنانين آخرين. وقد تأثر بفنانين من بينهم كارافاجيو بأسلوبه المميز في استخدام التباين الضوئي. [ 99 ] يمكن تتبع الاقتباسات والتأثيرات في أعماله إلى فنانين متنوعين مثل أندريا مانتينيا (مع لوحته "الدفن" )، [ 100 ] وأنتوني فان ديك ، ورافائيل ، وتيتيان ، وبيتر بول روبنز ، [ 101 ] وهرقل سيغرز ، [ 102 ] وجيوفاني بينيديتو كاستيليوني . [ 103 ]

لقد تمت دراسة رسومات رامبرانت وتلاميذه على نطاق واسع من قبل العديد من الفنانين والعلماء [ ن ] على مر القرون.

استلهام آسيوي

رسم رامبرانت للوحة هندية مغولية (تفصيل)

كان رامبرانت مهتمًا بالمنمنمات المغولية ، لا سيما في خمسينيات القرن السابع عشر الميلادي. رسم نسخًا من حوالي 23 لوحة مغولية، وربما كان يمتلك ألبومًا يضمها. تشمل هذه المنمنمات لوحات لشاه جهان ، وأكبر ، وجهانكير ، ودارا شيكوه ، وربما أثرت على الأزياء وجوانب أخرى من أعماله. [ 110 ] [ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]

حراس الليل

الحرس الليلي أو سرية الميليشيا بقيادة الكابتن فرانس بانينك كوك (1642)، لوحة زيتية على قماش، معروضة الآن في متحف ريكز ، أمستردام

رسم رامبرانت لوحة "فرقة الميليشيا بقيادة الكابتن فرانس بانينك كوك" ، المعروفة باسم "الحرس الليلي" ، بين عامي 1640 و1642، والتي أصبحت أشهر أعماله. [ 114 ] [ 115 ] وقد كُلِّف برسم هذه اللوحة خصيصًا للقاعة الجديدة لفرقة "كلوفينيرسدولين" ، وهي فرقة البنادق التابعة للميليشيا المدنية . [ 115 ] وقد خالف رامبرانت التقاليد المتبعة في كلٍّ من الرسم السردي والبورتريهات، والتي كانت تُملي أن تكون هذه الأعمال الفنية ذات طابع رسمي ووقور. بدلاً من ذلك، ابتكر رامبرانت طبقات معقدة من الشخصيات في تصوير درامي لحدثٍ ما، ألا وهو إطلاق النار من بندقية، مما يؤثر على بعض الشخصيات دون غيرها. لا تدور أحداث اللوحة ليلاً، إذ يعود ظلامها إلى قدمها؛ كما أنها لا تُصوِّر حراسة أو دورية، بل تُصوِّر احتفالًا. [ 116 ]

حظيت اللوحة بتفسيرات عديدة؛ وإذا كان المقصود منها، كما يقترح جوزيف مانكا، أن تؤدي وظائف متعددة المستويات، فقد يكون الكثير من هذه التفسيرات صحيحًا. وهكذا، على عكس اللوحات السردية التقليدية، يُصوَّر الأشخاص في هذه اللوحة في صور شخصية نابضة بالحياة. يبدو الأسلوب وكأنه يُظهر حدثًا حقيقيًا في مكان حقيقي، لكن بنيته المعقدة تبدو مصطنعة أو مسرحية، بينما مشهد الشارع مُختلق. يمكن اعتبارها صورة لميليشيا مُكلَّفة بحفظ النظام، لكنها تبدو أيضًا كمشهد فوضوي. تُشير اللوحة إلى أعمال جادة مثل " مدرسة أثينا" لرافائيل ، وقد نُظر إليها على أنها فكاهية أو ساخرة. [ 116 ] يقترح مانكا أن هدوء الضابطين في المقدمة، وهما يواصلان أداء واجبهما رغم الاضطراب خلفهما، يدل على "تميزهما الأخلاقي"؛ وبالتأكيد، فإن مكانتهما واضحة، بل ومُشرِّفة. [ 116 ]

تقييمات الخبراء

صورة ذاتية مع سيف مرفوع (حوالي 1634)

في عام ١٩٦٨، انطلق مشروع أبحاث رامبرانت برعاية المنظمة الهولندية للنهوض بالبحث العلمي، وكان من المتوقع في البداية أن يستمر لعشر سنوات، وهو أمرٌ متفائلٌ للغاية. تعاون مؤرخو الفن مع خبراء من مجالات أخرى لإعادة تقييم صحة الأعمال المنسوبة إلى رامبرانت، باستخدام جميع الأساليب المتاحة، بما في ذلك أحدث التقنيات التشخيصية، ولإعداد فهرس شامل جديد لأعماله الفنية. ونتيجةً لنتائجهم، أُزيلت العديد من اللوحات التي نُسبت سابقًا إلى رامبرانت من القائمة، بينما أُضيفت لوحات أخرى إليها. [ ١١٧ ]

الفارس البولندي (حوالي 1655) ربما يكون ليسوفيتش على ظهر حصان.

من الأمثلة على هذا النشاط لوحة "الفارس البولندي" ، الموجودة الآن في مجموعة فريك في نيويورك. وقد شكك باحث واحد على الأقل، هو ألفريد فون فورزباخ، في نسبة اللوحة إلى رامبرانت في بداية القرن العشرين، ولكن على مدى عقود عديدة لاحقة، اتفق معظم الباحثين، بمن فيهم أبرز كاتب باللغة الإنجليزية، يوليوس إس. هيلد ، على أنها من أعمال الفنان نفسه. إلا أنه في ثمانينيات القرن الماضي،  نسب الدكتور جوشوا بروين، من مشروع أبحاث مؤسسة رامبرانت، اللوحة بحذر وتحفظ إلى أحد أقرب تلاميذ رامبرانت وأكثرهم موهبة، ويليم دروست ، الذي لا يُعرف عنه الكثير. لكن رأي بروين ظل رأيًا للأقلية، ويُرفض الآن اقتراح نسبة اللوحة إلى دروست بشكل عام، ولم تُغير مجموعة فريك نفسها نسبتها لرامبرانت، إذ لا تزال اللوحة تحمل اسم "رامبرانت" وليس "منسوبة إلى" أو "مدرسة". وقد تحول الرأي العام مؤخرًا بشكل أكثر حسمًا لصالح مجموعة فريك. في كتابه "عيون رامبرانت" الصادر عام ١٩٩٩ ، دافع كلٌ من سيمون شاما والباحث إرنست فان دي ويتيرينغ (من مشروع رامبرانت، ندوة ملبورن، ١٩٩٧) عن نسبة اللوحة إلى الفنان رامبرانت. أما الباحثون القلائل الذين ما زالوا يشككون في نسبة اللوحة إلى رامبرانت، فيرون أن تنفيذها غير متقن، ويفضلون نسب أجزاء مختلفة منها إلى فنانين آخرين. [ ١١٨ ]

كانت لوحة "الرجل ذو الخوذة الذهبية" ، الموجودة الآن في معرض الصور في برلين ، تُعتبر واحدة من أشهر لوحات رامبرانت، لكنها لم تعد تُنسب إلى الفنان. [ 119 ]

أثار شاما مسألة مماثلة تتعلق بالتحقق من صحة عناوين الأعمال الفنية التي رسمها رامبرانت. فعلى سبيل المثال، طعن شاما بشكل مباشر في هوية الموضوع المصوّر في لوحة "أرسطو مع تمثال نصفي لهوميروس" ، التي أعاد أمناء متحف المتروبوليتان تسميتها مؤخرًا، مستندًا إلى دراسات بول كرينشو. [ 120 ] ويقدم شاما حجة قوية مفادها أن رامبرانت صوّر الرسام اليوناني القديم الشهير أبيليس متأملًا، وليس أرسطو. [ 121 ]

لوحة أخرى، بعنوان "بيلاطس يغسل يديه "، تُعدّ أيضاً موضع شكّ في نسبتها إلى الفنان. تباينت الآراء النقدية حول هذه اللوحة منذ عام ١٩٠٥، حين وصفها ويلهلم فون بوده بأنها "عمل غير مألوف إلى حدّ ما" لرامبرانت. "وقد رجّح معظم الباحثين منذ أربعينيات القرن العشرين أن اللوحة تعود إلى ستينيات القرن السابع عشر، ونسبوها إلى تلميذ مجهول"، ربما يكون آرت دي غيلدر. يتشابه تكوين اللوحة ظاهرياً مع أعمال رامبرانت الناضجة، لكنها تفتقر إلى براعة الفنان في الإضاءة والتشكيل. [ ١٢٢ ]

لا يزال العمل جارياً على تحديد هوية الفنانين وإعادة تحديدها. ففي عام ٢٠٠٥، أُعيد تصنيف أربع لوحات زيتية كانت تُنسب سابقاً إلى تلاميذ رامبرانت، على أنها من أعمال رامبرانت نفسه: " دراسة لرجل عجوز من الجانب" و" دراسة لرجل عجوز ملتحٍ" من مجموعة خاصة في الولايات المتحدة، و" دراسة لامرأة باكية " المملوكة لمعهد ديترويت للفنون ، و "صورة لامرأة مسنة ترتدي قبعة بيضاء" ، التي رُسمت عام ١٦٤٠. [ ١٢٣ ] وتُعد لوحة " الرجل العجوز الجالس على كرسي" مثالاً آخر: ففي عام ٢٠١٤، أبدى البروفيسور إرنست فان دي ويتيرينغ رأيه لصحيفة الغارديان بأن خفض تصنيف لوحة " الرجل العجوز الجالس على كرسي " التي رُسمت عام ١٦٥٢ "كان خطأً فادحاً... إنها لوحة بالغة الأهمية. يجب النظر إلى اللوحة من منظور تجارب رامبرانت". وقد سلط نايجل كونستام، الذي درس رامبرانت طوال مسيرته الفنية، الضوء على هذا الأمر في وقت سابق . [ ١٢٤ ]

تُعدّ ممارسات رامبرانت الفنية في مرسمه عاملاً رئيسياً في صعوبة تحديد أعماله، إذ شجّع، كغيره من الفنانين الكبار، طلابه على نسخ لوحاته، فكانوا أحياناً يُنهونها أو يُرمّمونها لبيعها كلوحات أصلية، وأحياناً أخرى يبيعونها كنسخ مُرخصة. إضافةً إلى ذلك، كان أسلوبه سهلاً بما يكفي ليُحاكيه أكثر طلابه موهبةً. ومما يزيد الأمر تعقيداً تفاوت جودة بعض أعمال رامبرانت نفسه، وتطوراته الأسلوبية المتكررة وتجاربه. [ 125 ] كما ظهرت لاحقاً نسخ مقلدة لأعماله، وعمليات ترميم ألحقت أضراراً جسيمة باللوحات الأصلية حتى باتت غير قابلة للتمييز. [ 126 ]

مواد الطلاء

ساسكيا في دور فلورا (1635)

أجرى هيرمان كوهن في عام ١٩٧٧ دراسة فنية على لوحات رامبرانت الموجودة في متحف غيميلديغاليري ألتي مايستر [ ١٢٧ ] وفي متحف غيميلديغاليري ألتي مايستر (كاسل) [ ١٢٨ ]. وأظهرت تحليلات الأصباغ في نحو ثلاثين لوحة أن لوحة ألوان رامبرانت كانت تتألف من الأصباغ التالية: الأبيض الرصاصي ، وأنواع مختلفة من المغرة ، والبني فان دايك ، والأسود العظمي، والأسود الفحمي ، وسخام المصباح ، والزنجفر ، وبحيرة الفوة ، والأزوريت ، والأزرق البحري ، وبحيرة الصفراء، والأصفر الرصاصي القصديري . كما ظهر الزرنيخ الاصطناعي في ظلال كمّ العريس اليهودي. وكان هذا الأصفر الزرنيخي السام نادر الاستخدام في الرسم الزيتي. [ ١٢٩ ] ويُقال إن إحدى اللوحات (ساسكيا فان أيلنبورغ في دور فلورا) [ ١٣٠ ] تحتوي على صبغة الغامبوج . نادرًا ما استخدم رامبرانت اللون الأزرق أو الأخضر النقي، وأبرز استثناء هو لوحة وليمة بلشاصر في المعرض الوطني في لندن . [ 131 ] [ 132 ]

يصف كتاب بومفورد [ 131 ] أحدث الدراسات التقنية وتحليلات الأصباغ في لوحات رامبرانت، وخاصةً تلك الموجودة في المعرض الوطني بلندن. ويمكن الاطلاع على قائمة كاملة بالأصباغ التي استخدمها رامبرانت على موقع ColourLex [ 133 ] . أما أفضل مصدر للمعلومات التقنية حول لوحات رامبرانت على الإنترنت فهو قاعدة بيانات رامبرانت، التي تضم جميع أعماله مع تقارير بحثية مفصلة، ​​وصور بالأشعة تحت الحمراء والتصوير الإشعاعي، وغيرها من التفاصيل العلمية [ 134 ] .

الاسم والتوقيع

ثور مذبوح (1655)، متحف اللوفر

"ريمبرانت" هو تحريف لتهجئة اسم الفنان الأول الذي أدخله عام 1633. يشير اسم الأب "هارمنزون" إلى أن اسم والده هو هارمن. يشير "فان راين" إلى أن عائلته كانت تعيش بالقرب من نهر الراين . [ 135 ]

كانت توقيعات رامبرانت الأولى (حوالي عام ١٦٢٥) تتألف من الحرف  "R" أو الأحرف الأولى "RH" (اختصارًا لاسم رامبرانت هارمنزون)، وبدءًا من عام ١٦٢٩، استخدم الأحرف الأولى "RHL" (حيث يُفترض أن الحرف "L" يرمز إلى مدينة ليدن). في عام ١٦٣٢، استخدم هذه الأحرف الأولى في بداية العام، ثم أضاف إليها اسم عائلته "RHL-van Rijn"، لكنه استبدل هذا الشكل في العام نفسه وبدأ باستخدام اسمه الأول فقط بهجائه الأصلي "Rembrant". في عام ١٦٣٣، أضاف  حرف  "d"، وحافظ على هذا الشكل باستمرار منذ ذلك الحين، مما يثبت أن هذا التغيير الطفيف كان له معنى خاص بالنسبة له (مهما كان). هذا التغيير بصري بحت؛ فهو لا يُغير طريقة نطق اسمه. على الرغم من العدد الكبير من اللوحات والنقوش الموقعة بهذا الاسم الأول المُعدَّل، إلا أن معظم الوثائق التي ذكرته خلال حياته احتفظت بالتهجئة الأصلية "Rembrant". (ملاحظة: ينطبق التسلسل الزمني التقريبي لأشكال التوقيع المذكورة أعلاه على اللوحات، وبدرجة أقل على النقوش؛ فمن عام 1632، على الأرجح، لا يوجد سوى نقش واحد موقع "RHL-v. Rijn"، وهو نقش "إحياء لعازر" كبير الحجم،  B  73). [ 136 ]

ربما استلهم أسلوبه في توقيع أعماله باسمه الأول، والذي حذا حذوه لاحقاً فنسنت فان جوخ ، من رافائيل وليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو الذين كانوا، كما هو الحال الآن، يُشار إليهم بأسمائهم الأولى فقط. [ 137 ]

ورشة عمل

واحدة من رسومات فان دي كابيل الـ500 لرامبرانت

أدار رامبرانت ورشة عمل كبيرة وكان لديه العديد من التلاميذ. قائمة تلاميذ رامبرانت خلال فترة إقامته في لايدن وكذلك في أمستردام طويلة جدًا، ويعود ذلك في الغالب إلى أن تأثيره على الرسامين من حوله كان كبيرًا لدرجة يصعب معها تحديد ما إذا كان أحدهم قد عمل لديه في مرسمه أو أنه ببساطة قلد أسلوبه لرعاة يرغبون في اقتناء لوحة من أعمال رامبرانت. يجب أن تشمل القائمة الجزئية فرديناند بول ، أدريان بروير ، جيريت دو ، ويليم دروست ، هيمان دولارت ، جيربراند فان دن إيكهوت ، كاريل فابريتيوس ، غوفيرت فلينك ، هندريك فرومانتيو ، آرت دي جيلدر ، صامويل ديركس فان هوغستراتن ، أبراهام يانسنس ، جودفري كنيلر ، فيليب دي كونينك ، جاكوب. ليفيك ، نيكولايس مايس ، يورغن أوفنز ، كريستوفر باوديس ، ويليم دي بورتر ، جان فيكتورز ، وويليم فان دير فليت . [ 138 ]

مجموعات المتاحف

متحف منزل رامبرانت ، أمستردام

تضم الولايات المتحدة أكبر عدد من لوحات رامبرانت، موزعة على عدة متاحف، منها متحف متروبوليتان للفنون (معظمها لوحات شخصية) ومجموعة فريك في مدينة نيويورك، والمعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، ومتحف الفنون الجميلة في بوسطن، ومتحف جيه بول جيتي في لوس أنجلوس، بإجمالي 86 لوحة. [ 139 ] وتوجد مجموعات كبيرة أخرى في ألمانيا، تضم 69 لوحة، في معرض الصور في برلين، ومعرض الصور القديم في دريسدن، وقصر فيلهلمشوه في كاسل، وغيرها. أما المملكة المتحدة، فتضم 51 لوحة، خاصة في المعرض الوطني والمجموعة الملكية . ويوجد 49 لوحة في هولندا، العديد منها في متحف ريكز ، الذي يضم لوحتي "حراس الليل" و "العروس اليهودية" ، ومتحف ماورتشهاوس في لاهاي. [ 140 ] ويمكن العثور على لوحات أخرى في متحف اللوفر ، ومتحف الإرميتاج ، والمتحف الوطني في ستوكهولم . تضم القلعة الملكية في وارسو لوحتين للفنان رامبرانت. [ 141 ]

تُحفظ مجموعات كبيرة من رسومات رامبرانت في متحف ريكز ، [ 142 ] ومتحف اللوفر ، [ 143 ] والمتحف البريطاني . [ 144 ] ويضم متحف منزل رامبرانت العديد من رسوماته و"جميع" مطبوعاته تقريبًا، والتي تُعرض مجموعة مختارة منها بشكل دوري في المنزل. [ 145 ]

باستثناء بعض المطبوعات النادرة جدًا، ومعظمها دراسات مبكرة أقل أهمية، [ 146 ] أو "الرسومات المطبوعة غير الرسمية من السنوات الأولى للفنان"، [ 147 ] فإن معظم مطبوعاته ليست نادرة جدًا وفقًا لمعايير المتاحف، وتضم قاعات المطبوعات الرئيسية مجموعات جيدة. يمتلك كل من متحف ريكز والمتحف البريطاني، اللذان يدّعيان امتلاكهما أفضل المجموعات، أكثر من 1000 نسخة من حوالي 300 مطبوعة؛ [ 148 ] ويمكن الاطلاع على معظمها بتفاصيل دقيقة عبر الإنترنت. وتختلف درجة عرض هذه المجموعات للجمهور أو سهولة مشاهدتها في قاعة المطبوعات اختلافًا كبيرًا. وتدّعي مكتبة ومتحف مورغان في نيويورك امتلاكها أفضل مجموعة في الولايات المتحدة، مع "نسخ من معظم النقوش المعروفة لرامبرانت، والتي يبلغ عددها حوالي 300 نقش، بالإضافة إلى نسخ متعددة، غالبًا ما تكون نادرة للغاية، من حالات مختلفة"؛ ولديها "ما يقرب من 500" صورة متاحة عبر الإنترنت. [ 149 ]

استمرّ آخرون في طباعة النسخ المطبوعة حتى القرن التاسع عشر على الأقل، حيث أُعيد العمل على العديد من الصفائح مع تآكلها. وفي عام 1986، كان لا يزال 79 من صفائح النحاس الأصلية لرامبرانت موجودة. [ 150 ]

أعمال مختارة

رامبرانت يضحك (1628)، متحف جيه بول جيتي ، ماليبو

المعارض

نقل لوحة "حراس الليل " لرامبرانت لمعرض رامبرانت عام 1898
  • سبتمبر - أكتوبر 1898: رامبرانت تينتونستلينغ ( معرض رامبرانت )، متحف ستيديليك، أمستردام، هولندا. [ 152 ]
  • يناير - فبراير 1899: معرض رامبرانت ( معرض رامبرانت )، الأكاديمية الملكية، لندن. [ 152 ]
  • 30 يناير - 1 مايو 2005: نقوش رامبرانت الدينية ، المعرض الوطني للفنون [ 153 ]
  • 30 يناير - 1 مايو 2005: معرض صور رامبرانت الدينية المتأخرة ، المعرض الوطني للفنون، انتقل إلى متحف جيه بول جيتي، لوس أنجلوس، 7 يونيو - 28 أغسطس 2005، كتالوج من إعداد آرثر ك. ويلوك جونيور . [ 154 ]
  • 21 أبريل 2011 – 18 يوليو 2011: رامبرانت ووجه يسوع ، متحف اللوفر. [ 155 ]
  • 22 فبراير 2012 – 17 يونيو 2012: حيث يلتقي الظلام بالنور: رامبرانت ومعاصروه – العصر الذهبي للفن الهولندي ، متحف ساكيب سابانجي ، إسطنبول. [ 156 ] [ 157 ]
  • 23 فبراير - 20 مايو 2012: رامبرانت وديغا: صورة الفنان في شبابه ، متحف متروبوليتان للفنون. [ 158 ]
  • 16 سبتمبر 2013 – 14 نوفمبر 2013: رامبرانت: الحفّار الماهر ، معارض جامعة سيراكيوز الفنية. [ 159 ]
  • 19 مايو 2014 – 27 يونيو 2014: من رامبرانت إلى روزنكويست: أعمال على الورق من المجموعة الدائمة للنادي الوطني للفنون ، النادي الوطني للفنون. [ 160 ]
  • 19 أكتوبر 2014 – 4 يناير 2015: رامبرانت، روبنز، غينزبورو والعصر الذهبي للرسم في أوروبا ، متحف جول كولينز سميث للفنون. [ 161 ]
  • 15 أكتوبر 2014 – 18 يناير 2015: رامبرانت: الأعمال المتأخرة ، المعرض الوطني، لندن. [ 162 ]
  • 12 فبراير 2015 – 17 مايو 2015: رامبرانت المتأخر ، متحف ريكز، أمستردام. [ 163 ]
  • 16 سبتمبر 2018 – 6 يناير 2019: رامبرانت – الرسام كصانع مطبوعات ، متحف دنفر للفنون، دنفر. [ 164 ]
  • 24 أغسطس 2019 – 1 ديسمبر 2019: لايدن حوالي عام 1630: ظهور رامبرانت ، مركز أغنيس إيثرينغتون للفنون، كينغستون، أونتاريو. [ 165 ]
  • 4 أكتوبر 2019 – 2 فبراير 2020: ضوء رامبرانت ، معرض دولويتش للصور، لندن. [ 166 ]
  • 18 فبراير 2020 – 30 أغسطس 2020: لوحات رامبرانت وأمستردام، 1590-1670 ، متحف تيسين بورنيميسزا الوطني، مدريد. [ 167 ]
  • 10 أغسطس 2020 – 1 نوفمبر 2020: رامبرانت الشاب ، متحف أشموليان، أكسفورد. [ 168 ]
  • 18 نوفمبر 2023 – 19 فبراير 2024 رامبرانت: نقوش من متحف بويجمانز فان بونينجن ، متحف وورسستر للفنون، وورسستر، ماساتشوستس. [ 169 ]

لوحات فنية

صور شخصية

لوحات رئيسية أخرى

الرسومات والنقوش

أعمال عن رامبرانت

الفتاة في إطار الصورة (1641)، القلعة الملكية، وارسو
الإنجيلي متى والملاك (1661)

الأعمال الأدبية (مثل الشعر والقصص الخيالية)

موسيقى

أفلام

ملحوظات

  1. ↑ / ˈ r ɛ m b r æ n t , ˈ r ɛ m b r ɑː n t / ; [ 2 ] الهولندية: [ ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)ˌsoːɱ vɑn ˈrɛin ]ⓘ
  2. ↑ في هذا الاسم الهولندي ، اللقب هو فان راين ، وليس راين .
  3. ظهرت هذه الصيغة من اسمه الأول، "Rembrandt" بحرف "d"، لأول مرة في توقيعاته عام 1633. وحتى ذلك الحين، كان يوقع بمزيج من الأحرف الأولى أو الأحرف الأولى من اسمه. وفي أواخر عام 1632، بدأ يوقع باسمه الأول فقط، "Rembrant". وأضاف حرف "d" في العام التالي، والتزم بهذه الكتابة لبقية حياته. ورغم أن الباحثين لا يملكون إلا التكهن، إلا أن هذا التغيير لا بد أن يكون له معنى خاص بالنسبة لرامبرانت، والذي يُفسر عمومًا برغبته في أن يُعرف باسمه الأول مثل عظماء عصر النهضة الإيطالية: ليوناردو، ورافائيل، وغيرهم، الذين لم يوقعوا بألقابهم، إن فعلوا ذلك أصلًا. [ 7 ]
  4. ↑ وعد رامبرانت المالكة - وهي امرأة تعاني من مشاكل عقلية - بدفع ربع ثمن الشراء خلال عام؛ [ 20 ] والباقي خلال خمس إلى ست سنوات. ولسبب ما، لم يُسجّل الشراء في دار البلدية، واضطر إلى تجديده عام 1653. [ 21 ]
  5. توفي ابنهما رومبارتوس بعد شهرين من ولادته، وتوفيت ابنتهما كورنيليا بعد ثلاثة أسابيع فقط من ولادتها. أما ابنتهما الثانية، التي سُميت أيضاً كورنيليا، فقد توفيت بعد أن عاشت ما يزيد قليلاً عن شهر .
  6. ^ تم تعميد أطفاله في الكنائس الإصلاحية الهولندية في أمستردام: أربعة في أودي كيرك ، وتيتوس في زويديركيرك . [ 25 ]
  7. ↑ بعد خمس سنوات، لم يؤيد إطلاق سراحها إلا بحضور شقيقها، وهو بحار. في أغسطس 1656، أُدرج اسم جيرتغي ديركس كواحد من الدائنين السبعة الرئيسيين لرامبرانت.
  8. ↑ تراكمت الديون على عدد لا بأس به من الناس بعد الحرب الإنجليزية الهولندية الأولى . [ 35 ] كما طُرد الهولنديون من البرازيل ؛ وقد كلّفت "المغامرة البرازيلية" المجتمع التجاري الهولندي خسائر فادحة. [ 36 ]
  9. ↑ اشترى جان فان دي كابيل 500 من الرسومات/المطبوعات التي قام بها لوكاس فان ليدن ، وهرقل سيغرز، وجولتزيوس ، وغيرهم.
  10. ↑ يتم تقديم إجمالي الأرقام المفيدة من مختلف كتالوجات الأعمال الفنية، والتي غالبًا ما تنقسم إلى فئات على غرار: "من المحتمل جدًا أن تكون أصلية"، و"من المحتمل أن تكون أصلية" و"من غير المحتمل أن تكون أصلية" في كتالوج رامبرانت على الإنترنت [ 66 ].
  11. ↑ قبل مائتي عام، أدرج بارتش 375. أضافت الفهارس الأحدث ثلاثة (اثنان في طبعات فريدة) واستبعدت ما يكفي للوصول إلى المجاميع على النحو التالي: شوارتز، ص 6، 289؛ مونز 1952، 279؛ بون 1963، 287 مجلس الطباعة الأمريكي - لكن إجمالي شوارتز المذكور لا يتطابق مع الكتاب.
  12. ↑ لا يمكن تحديد العدد الإجمالي، حيث لا تزال موجة جديدة من الدراسات حول رسومات رامبرانت جارية - وقد أظهر تحليل مجموعة برلين لمعرض في عامي 2006/2007 انخفاضًا محتملاً من 130 ورقة هناك إلى حوالي 60. Codart.nl [ 67 ] ومن المقرر أن ينشر المتحف البريطاني كتالوجًا جديدًا بعد عملية مماثلة.
  13. ↑ بينما يُفسَّر هذا العمل الفني عادةً بأنه يُمثِّل رحلةً شخصيةً وتأمليةً، فمن المحتمل أنه رُسم لتلبية طلب سوقٍ على صورٍ ذاتيةٍ لفنانين بارزين. (فان دي ويتيرينغ، ص ٢٩٠).
  14. ↑ مثل أوتو بينيش ، [ 104 ] [ 105 ] [ 106 ] ديفيد هوكني ، [ 107 ] نايجل كونستام ، جاكوب روزنبرغ ، غاري شوارتز ، وسيمور سلايف . [ 108 ] [ 109 ]

مراجع

  1. ١ ٢ ٣ أو ربما ١٦٠٧، إذ ادعى هو نفسه في ١٠ يونيو ١٦٣٤ أنه يبلغ من العمر ٢٦ عامًا. انظر: هل يُحتفل بعام رامبرانت قبل عام؟ أم بعد عام؟ (مؤرشف في ٢١ نوفمبر ٢٠١٠ على موقع Wayback Machine ) ، و (باللغة الهولندية) ج. دي يونغ، "عام ميلاد رامبرانت قبل عام" (مؤرشف في ١٨ يوليو ٢٠١٠ على موقع Wayback Machine) للاطلاع على مصادر تتعلق بسنة ميلاد رامبرانت، وخاصة تلك التي تدعم عام ١٦٠٧. مع ذلك، لا تزال معظم المصادر تستخدم عام ١٦٠٦.
  2. ↑ "رامبرانت" مؤرشف في 4 مارس 2016 في Wayback Machine . قاموس راندوم هاوس ويبستر غير المختصر .
  3. 1 2 غومبريتش، ص 420.
  4. ↑ غومبريتش، ص 427.
  5. ↑ كلارك 1969 ، ص 203 
  6. ↑ دبليو. ليدتك (2007) الرسم الهولندي في متحف متروبوليتان للفنون، ص 687
  7. ↑ "ملفات توقيع رامبرانت" . www.rembrandt-signature-file.com . مؤرشف من الأصل في 9 أبريل 2016.
  8. ↑ بول وآخرون، ص 28.
  9. ↑ روبراخت، لويس أ. (الابن). "رامبرانت في عامه 350: النور والظل في العالم الحديث" . مجلة الشؤون المقدسة . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 فبراير 2025 .
  10. 1 2 (باللغة الهولندية) سيرة رامبرانت في De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (1718) بقلم أرنولد هوبراكن ، بإذن من المكتبة الرقمية للأدب الهولندي
  11. ^ يوريس فان شوتن كمدرس لرامبرانت ولييفينز أرشفة 26 ديسمبر 2016 في آلة Wayback . في Korte besgryving van het Lugdunum Batavorum nu Leyden ، Leiden، 1672.
  12. ↑ يحتوي كتاب Slive (1995) على سيرة ذاتية شاملة، الصفحات 55 وما بعدها.
  13. ↑ شوارتز، ج. (1987) رامبرانت، ص 134.
  14. ↑ سلايف (1995)، ص 60، 65
  15. ↑ سلايف (1995)، الصفحات 60-61
  16. ↑ تسجيل إعلانات زواج رامبرانت وساسكيا ، المحفوظة في أرشيف مدينة أمستردام
  17. 1 2 3 بول وآخرون، ص 28
  18. 1 2 "متحف ريجكس" . متحف ريجكس .
  19. ↑ "RemDoc" .
  20. ^ أنرويج، ويم فان؛ هوفتيزر، بول (28 يونيو 2017). مقياس التدفق الكبير: أحدث العناصر الجديدة في أرشيف مكتبة ثيسيانا . أويتجفيري فيرلورين. رقم ISBN 9789087046842– عبر كتب جوجل.
  21. 1 2 3 "باب بويديلافستاند لرامبرانت السيد جيه إف باكر.، إلسفير جيلوستريرد ماندسكريت. جارجانج 29" . DBNL .
  22. ↑ آدامز، ص 660
  23. ^ "Pieter C. Vis: Andries de Graeff (1611–1678) 't Gezagh is heerelyk: doch vol bekommeringen" (PDF) .
  24. ^ "صورة لأندريس دي جريف (1611–1678)، عمدة أمستردام" . مجموعة ليدن .
  25. ^ “Doopregisters، Zoek” (باللغة الهولندية). أرشيف مدينة أمستردام . تم الاسترجاع في 7 مارس 2023 .
  26. 1 2 سلايف (1995)، ص 71
  27. ^ "الفهرس" . arche.amsterdam .
  28. ↑ كرينشو، بول (2006). إفلاس رامبرانت: الفنان، ورعاته، وسوق الفن في هولندا في القرن السابع عشر . كامبريدج: مطبعة الجامعة. ISBN 978-0521858250. OCLC 902528433 . 
  29. ^ "ديركس، جيرتجي (حوالي 1610-1656؟)" . الموارد هيجنز جي . 25 مارس 2024.
  30. ^ سي. دريسن، ص 151 – 157
  31. ^ غاري شوارتز (1987) رامبرانت. زين ليفين، زين شيلديرجين، ص. 248.
  32. ↑ جي. شوارتز، الصفحات 292-293
  33. ↑ سلايف (1995)، ص 82
  34. ↑ "رامبرانت" . Voetnoot.org .
  35. ^ ديهينج، ب. (2012). جيلد في أمستردام. ويسيلبانك أون ويسيلكورسن، 1650-1725. [جامعة فان أمستردام]، ص. 142
  36. ↑ مراجعة البروفيسور بي سي إيمر لكتاب "صعود الإمبراطوريات التجارية: إنجلترا وهولندا في عصر المذهب التجاري، 1650-1770" (المراجعة رقم 345) https://reviews.history.ac.uk/review/345 تاريخ الوصول: 26 مارس 2023
  37. 1 2 3 4 ويكسوان، لي. "مراجعة لـ: 'خطة رامبرانت: De ware geschiedenis van zijn Faillissement'" ، تقييمات Oud Holland ، أبريل 2020.
  38. ^ بروس، ب. (1999) داس ليبن رامبرانت فان راين (1606–1669). في: رامبرانت سيلبستبيلدنيس، ص. 79.
  39. 1 2 "Drie vragen aan Machiel Bosman | خطة رامبرانت | فشل رامبرانت فان راين" .
  40. ^ CM in 't Veld (2019) Rembrandts boedelafstand: مؤسسة في السياسة
  41. 1 2 م. بوسمان (2019) خطة رامبرانت. لقد تم إصلاح هذه الأدوات من خلال فشلها
  42. ↑ كرينشو، ب. (2006) إفلاس رامبرانت. الفنان ورعاته وسوق الفن في هولندا في القرن السابع عشر، ص 61، 76.
  43. ↑ رويشر، ديف دي؛ فيلد، كورنيليس إن تي (26 أبريل 2021). "إفلاس رامبرانت: الفنان كفاعل قانوني" (ملف PDF) . أود هولاند - مجلة فنون البلدان المنخفضة . 134 (1): 9-24 . doi : 10.1163/18750176-13401002 . S2CID 236619973 - عبر brill.com. 
  44. ↑ شوارتز (1984)، الصفحات 288-291
  45. ↑ سلايف (1995)، ص 84
  46. ^ "إنفينتاريسن" . arche.amsterdam .
  47. ^ دودوك فان هيل، SAC (1969) دي رامبرانت في دي فيرزاميلينجن هينلوبين. في: ماندبلاد أمستيلوداموم، ص233-237. (باللغة الهولندية.)
  48. ^ "إنفينتاريسن" . arche.amsterdam .
  49. ↑ كلارك، 1974، ص 105
  50. ^ "دي جيلدزاكن فان رامبرانت - ستاسارشيف أمستردام" .
  51. ↑ كلارك 1974، الصفحات 60-61
  52. ↑ بول وآخرون، ص 29.
  53. ^ جان فيث (1906) رامبرانت فيروارد زاكين DBNL
  54. ↑ رويشر، ديف دي؛ فيلد، كورنيليس إن تي (26 أبريل 2021). "إفلاس رامبرانت: الفنان كفاعل قانوني" (ملف PDF) . أود هولاند - مجلة فنون البلدان المنخفضة . 134 (1): 9-24 . doi : 10.1163/18750176-13401002 . S2CID 236619973 - عبر brill.com. 
  55. ^ بايلي، م.-تش لو؛ بيلي ماريا شارلوت لو (28 يونيو 2008). هوف فان هولاند، زيلاند وويست فريزلاند: يتم إجراء هذه الأحداث في مدينة هوف فان هولاند، زيلاند وويست فريزلاند في أول لحظة في أكبر مساحة . أويتجفيري فيرلورين. رقم ISBN 978-9087040567– عبر كتب جوجل.
  56. ↑ "380 تبييض رامبرانت، الجزء 2 - غاري شوارتز مؤرخ الفن" . 1 مارس 2020.
  57. ↑ كلارك 1978، ص 34
  58. ↑ سجل دفن كنيسة ويستركيرك مع سجل دفن رامبرانت ، محفوظ في أرشيف مدينة أمستردام
  59. ↑ "كورنيليا فان راين" .
  60. ^ دودوك فان هيل، SAC (1987) ملف رامبرانت، ص 86-88
  61. ↑ "أفسد رامبرانت حياته القانونية والمالية" . جامعة ليدن . 16 نوفمبر 2021.
  62. ↑ إفلاس رامبرانت: لا خطة مسبقة، بل ريادة أعمال ذكية. جامعة بروكسل الحرة، 2021
  63. ↑ هيوز، ص 6
  64. ↑ "كتالوج إلكتروني للوحات رامبرانت" . 28 يوليو 2012. مؤرشف من الأصل في 28 يوليو 2012.
  65. ↑ "تسجيل دخول أعضاء المعهد - معهد دراسة الحضارة الغربية" . مؤرشف من الأصل في 29 سبتمبر 2007.
  66. ↑ "فهرس إلكتروني للوحات رامبرانت" . مؤرشف من الأصل في 13 مايو 2012. تم الاطلاع عليه في 10 يوليو 2007 .
  67. ↑ "رامبرانت، الرسام" . مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2016. تم الاطلاع عليه في 3 أكتوبر 2007 .
  68. ↑ "قائمة شوارتز 301 - تدوينة بقلم الباحث في أعمال رامبرانت، غاري شوارتز" . Garyschwartzarthistorian.nl. 3 يناير 2010. مؤرشف من الأصل في 22 فبراير 2012. تم الاطلاع عليه في 17 فبراير 2012 .
  69. ↑ وايت وبوفيلو 1999، ص 10.
  70. ↑ تايلور، مايكل (2007). أنف رامبرانت: من الجسد والروح في لوحات الفنان . نيويورك: دار نشر الفنون الموزعة. ISBN 978-1-933045-44-3.
  71. ↑ دورهام، ص 60.
  72. ^ الثور وآخرون، ص 11 – 13.
  73. ↑ ويلوك، آرثر ك. (الابن) (2020). "رامبرانت كفنان عالمي" . مجموعة ليدن.
  74. ↑ فايزي، مارينا (19 أكتوبر 2014). "شاما عن رامبرانت: روائع السنوات الأخيرة، بي بي سي تو" . ذا آرتس ديسك .
  75. ↑ كلوف، ص 23
  76. ↑ فان دير ويتيرينغ، ص 268.
  77. ^ فان دي فيترينج، ص 160، 190.
  78. ↑ أكلي، ص 14.
  79. 1 2 3 فان دي ويترينج، ص. 284.
  80. ^ فان أسبرين ، جانيكي؛ مانوث، فولكر. مويسيو، تومي؛ دي وينكل، ماريك (2025). فان أسبرين، جانيكي؛ مويسيو، تومي (محرران). ماجستير هو – المعاصرة الغامضة لرامبرانت . منشورات متاحف سيرلاخيوس. المجلد. 103. مقدمة بقلم تانيا إلستجيس وباولي سيفونين؛ تصميم فيل كاربانين؛ طبع بواسطة Jelgavas Tipogrāfija، Jelgava. بارفس للنشر المحدودة ISBN  978-952-7441-92-3.
  81. ↑ فان دي ويتيرينغ، ص 285.
  82. ↑ فان دي ويتيرينغ، ص 287.
  83. ↑ فان دي ويتيرينغ، ص 286.
  84. ↑ فان دي ويتيرينغ، ص 288.
  85. ^ فان دي ويترينج، ص 163-165.
  86. ↑ فان دي ويتيرينغ، ص 289.
  87. ↑ كلارك 1978، ص 28
  88. ^ فان دي ويترينج، ص 155 – 165.
  89. ^ فان دي ويترينج، ص 157 – 158، 190.
  90. ↑ «في لوحات رامبرانت (المتأخرة) الرائعة، نشعر وكأننا نواجه أناسًا حقيقيين، ونلمس دفئهم، وحاجتهم للتعاطف، وأيضًا وحدتهم ومعاناتهم. لا بد أن تلك العيون الثاقبة الثابتة التي نعرفها جيدًا من لوحات رامبرانت الذاتية كانت قادرة على النظر مباشرة إلى أعماق القلب البشري.» غومبريتش، ص 423.
  91. ↑ إن لوحة العروس اليهودية "هي صورة للحب الناضج، ومزيج رائع من الثراء والحنان والثقة... الرؤوس التي، في حقيقتها، تتمتع بتوهج روحي لم يستطع الرسامون المتأثرون بالتقاليد الكلاسيكية تحقيقه أبدًا." كلارك، ص 206.
  92. ↑ شوارتز، 1994، الصفحات 8-12
  93. ↑ وايت 1969، الصفحات 5-6
  94. ↑ وايت 1969، ص 6
  95. ↑ وايت 1969، الصفحات 6، 9-10
  96. ↑ وايت، 1969، الصفحات 6-7
  97. ^ كريستيان فوجيلار وجريجور جي إم ويبر (2006) رامبرانت لاندشابين
  98. ↑ انظر شوارتز، 1994، حيث تم تقسيم الأعمال حسب الموضوع، تبعًا لبارتش .
  99. ↑ "رامبرانت 1606 - 1669" . المعرض الوطني . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 فبراير 2025 .
  100. ↑ "الدفن: أندريا مانتينيا" . المعرض الوطني للفنون. مؤرشف من الأصل في 26 فبراير 2025. تم الاسترجاع في 26 فبراير 2025. استخدم رامبرانت، من بين آخرين، لوحة مانتينيا "الدفن " كنموذج.
  101. ↑ ليدتك، والتر أ. (1 أكتوبر 2003). "رامبرانت (1606-1669): لوحات" . متحف متروبوليتان للفنون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 فبراير 2025 .
  102. ↑ "تحت سحر هرقل سيجرز: رامبرانت والفنانون المعاصرون" . متحف رامبرانت هاوس . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 فبراير 2025 .
  103. ↑ «صورة ذاتية: رامبرانت فان راين» . المعرض الوطني للفنون. مؤرشف من الأصل بتاريخ 26 فبراير 2025. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 فبراير 2025 .
  104. ↑ بينيش، أوتو: رسومات رامبرانت: الطبعة الكاملة الأولى في ستة مجلدات . (لندن: فايدون، 1954-1957)
  105. ↑ بينيش، أوتو: رامبرانت كرسام : مقال مع 115 رسماً توضيحياً . (لندن: دار فايدون للنشر، 1960)
  106. ↑ بينيش، أوتو: رسومات رامبرانت . فهرس نقدي وزمني [الطبعة الثانية، 6 مجلدات]. (لندن: فايدون، 1973)
  107. ↑ لويس، تيم (16 نوفمبر 2014). "ديفيد هوكني: 'عندما أعمل، أشعر وكأنني بيكاسو، أشعر وكأنني في الثلاثين من عمري'"« . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل بتاريخ 16 مايو 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يونيو 2020 .
  108. ↑ سلايف، سيمور: رسومات رامبرانت: دراسة جديدة . (لندن: تيمز وهدسون، 2009)
  109. ↑ سيلف، سيمور: رسومات رامبرانت . (لندن: تيمز وهدسون، 2019)
  110. ↑ شريدر، ستيفاني؛ وآخرون (محررون): رامبرانت وإلهام الهند . مؤرشف في 1 أغسطس 2020 على موقع Wayback Machine . (لوس أنجلوس، كاليفورنيا: متحف جيه بول جيتي، 2018) ISBN 978-1606065525
  111. ↑ "رامبرانت وإلهام الهند (كتالوج)" (ملف PDF) . مؤرشف (ملف PDF) من الأصل بتاريخ 18 أكتوبر 2019. تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 أكتوبر 2019 .
  112. ↑ "في اللوحات: رامبرانت وإلهامه من الهند المغولية" . 3 سبتمبر 2017. مؤرشف من الأصل في 23 مايو 2018. تم الاطلاع عليه في 12 مايو 2018 .
  113. ^ غانز ، جيمس (2013). قرن رامبرانت . سان فرانسيسكو، كاليفورنيا: متحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو. ص. 45. ردمك  978-3791352244.
  114. ^ Beliën، H. & P. ​​Knevel (2006) Langs Rembrandts roem، ص 92-121
  115. 1 2 بوفي، دانيال (8 ديسمبر 2021). "الكشف عن رسم تخطيطي مخفي أسفل لوحة حراس الليل لرامبرانت" . صحيفة الغارديان .
  116. 1 2 3 مانكا، جوزيف (2022). "3. اللحظة في لوحة حراس الليل لرامبرانت: انفجار البندقية، والدراما السردية، والتميز الأخلاقي" . مجلة التاريخ متعدد التخصصات للأفكار . 11 (21). البند 4.
  117. ↑ "مشروع أبحاث رامبرانت: الماضي والحاضر والمستقبل" (ملف PDF) . مؤرشف (ملف PDF) من الأصل بتاريخ 22 أغسطس 2014. تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 أغسطس 2014 .
  118. ↑ انظر "معارك أخرى من أجل لوحة 'ليسوفيتشيك' (الفارس البولندي) لرامبرانت"، بقلم زدزيسلاف زيغولسكي الابن، مجلة Artibus et Historiae ، المجلد 21، العدد 41 (2000)، الصفحات 197-205. انظر أيضًا مقالًا في صحيفة نيويورك تايمز ، مؤرشفًا في 8 يناير 2008 على موقع Wayback Machine . يوجد كتاب حول هذا الموضوع بعنوان: " ردود على رامبرانت: من رسم الفارس البولندي؟" بقلم أنتوني بيلي (نيويورك، 1993).
  119. ↑ جون راسل (1 ديسمبر 1985). "نظرة فنية: بحثًا عن الشيء الحقيقي" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2017. تم الاطلاع عليه في 12 فبراير 2017 .
  120. ↑ شاما، سيمون (1999). عيون رامبرانت . كنوبف، ص 720.
  121. ↑ شاما، الصفحات 582-591.
  122. ↑ "نسخة طبق الأصل من لوحة زيتية لرامبرانت بيلاطس وهو يغسل يديه" . آوتبوست آرت. مؤرشفة من الأصل بتاريخ ١٢ يناير ٢٠١٥. تم الاطلاع عليها بتاريخ ١ يناير ٢٠١٥ .
  123. ↑ "ترفيه | اكتشاف أعمال مفقودة لرامبرانت" . بي بي سي نيوز . 23 سبتمبر 2005. مؤرشف من الأصل في 22 ديسمبر 2006. تم الاطلاع عليه في 7 أكتوبر 2009 .
  124. ↑ براون، مارك (23 مايو 2014)، "خبير في أعمال رامبرانت يحث المعرض الوطني على إعادة النظر في اللوحات التي تم تخفيض تصنيفها" ، صحيفة الغارديان ، مؤرشفة من الأصل في 21 سبتمبر 2016 ، تم استرجاعها في 21 ديسمبر 2015
  125. ↑ "...لم يكن رامبرانت دائمًا الهولندي المتسق والمنطقي تمامًا كما كان متوقعًا في الأصل." أكلي، ص 13.
  126. ↑ فان دي ويتيرينغ، بكسل
  127. ^ كون ، هيرمان. 'Unter suchungen zu den Pigmenten und Malgründen Rembrandts, durchgeführt an den Gemälden der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden' (فحص الأصباغ والأسباب التي استخدمها رامبرانت، التحليل الذي تم إجراؤه على اللوحات في Staatlichen Kunstsammlungen Dresden)، Maltechnik/Restauro، العدد 4 (1977): 223-233
  128. ^ كون ، هيرمان. 'Unter suchungen zu den Pigmenten und Malgründen Rembrandts, durchgeführt an den Gemälden der Staatlichen Kunstsammlungen Kassel' (فحص الأصباغ والأسباب التي استخدمها رامبرانت، التحليل الذي تم إجراؤه على اللوحات في Staatlichen Kunstsammlungen Kassel)، Maltechnik/Restauro، المجلد 82 (1976): 25-33
  129. ^ Van Loon، A.، Noble، P.، Krekeler، A.، van der Snickt، G.، Janssens، K.، Abe، Y.، Nakai، I.، & Dik، J. 2017. “orpiment الاصطناعي، صبغة جديدة في لوحة رامبرانت”. علم التراث 5 (26)
  130. ↑ رامبرانت، ساسكيا في دور فلورا. مؤرشف في 15 مارس 2016 في Wayback Machine ، ColourLex
  131. 1 2 بومفورد، د. وآخرون، الفن قيد التكوين: رامبرانت، طبعة جديدة، مطبعة جامعة ييل، 2006
  132. ↑ رامبرانت، وليمة بلشاصر، تحليل الصبغة. مؤرشف بتاريخ 7 أبريل 2016 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) على موقع ColourLex.
  133. ↑ "مصادر رامبرانت" . كولورليكس . مؤرشف من الأصل في 24 فبراير 2021. تم الاطلاع عليه في 23 فبراير 2021 .
  134. ↑ "قاعدة بيانات رامبرانت" . مؤرشفة من الأصل بتاريخ 23 أغسطس 2015. تم الاطلاع عليها بتاريخ 6 يوليو 2015 .
  135. ↑ روبرتس، راسل. رامبرانت . دار نشر ميتشل لين، 2009. رقم ISBN 978-1612287607ص 13.
  136. ↑ تسلسل زمني لتوقيعاته (ملف PDF) مؤرشف في 3 مارس 2016 على موقع Wayback Machine مع أمثلة. المصدر: www.rembrandt-signature-file.com
  137. ↑ سلايف (1995)، ص 60
  138. ↑ تلاميذ رامبرانت (تحت إشراف ليرار فان ) في RKD ، الذين يدرجون 29، بالإضافة إلى قائمة أخرى من الأتباع.
  139. ↑ كلارك 1974، الصفحات 147-150. انظر الفهرس في قسم "قراءات إضافية" لمعرفة مواقع جميع لوحات رامبرانت المقبولة (في ذلك الوقت).
  140. ^ ج. شوارتز (1987) رامبرانت، زيجن ليفين، زيجن شيلديرين.
  141. ↑ " مجموعة لانكورونسكي - لوحات رامبرانت" . zamek-krolewski.pl . مؤرشف من الأصل في 20 مايو 2014. تم الاطلاع عليه في 20 مايو 2014. تُعدّ الأعمال الفنية التي أهدتها كارولينا لانكورونسكا إلى القلعة الملكية عام 1994 من أثمن الهدايا التي قُدّمت في تاريخ المتحف.
  142. ↑ "رامبرانت" . متحف ريكز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 فبراير 2025. أعمال فنية (1745 قطعة)
  143. ^ "رامبرانت فان راين، هارمنز، عمل أون وئام" . اللوفر . تم الاسترجاع 26 فبراير 2025 . 221 نتيجة
  144. ↑ "رامبرانت" . المتحف البريطاني . تاريخ الاسترجاع: 26 فبراير 2025. 3210 قطعة فنية ذات صلةعلى الرغم من أن غالبية كليهما عبارة عن مطبوعات
  145. ↑ "مجموعة" . متحف منزل رامبرانت. 9 يناير 2023. تم الاسترجاع في 26 فبراير 2025. قام متحف منزل رامبرانت ببناء مجموعة كبيرة من الأعمال الفنية، ليس فقط من اللوحات والرسومات، ولكن أيضًا من جميع مطبوعات رامبرانت تقريبًا.
  146. ↑ على سبيل المثال، هينتردينغ وآخرون، رقم 2، مع وجود نسختين معروفتين؛ حالات الطباعة الفريدة أو النادرة جدًا أكثر شيوعًا.
  147. ↑ هينتردينغ وآخرون، 21
  148. ↑ هينتردينغ وآخرون، 7
  149. ↑ "نقوش رامبرانت"، مكتبة مورغان
  150. ↑ هينتردينغ، إريك (1995). تاريخ لوحات رامبرانت النحاسية: مع فهرس لللوحات التي نجت . زفوله. ISBN 90-400-9744-5.
  151. ↑ "المتحف الوطني للفنون في رومانيا - رامبرانت - هامان أمام إستير" . www.mnar.arts.ro. مؤرشف من الأصل في 7 نوفمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 15 يوليو 2020 .
  152. 1 2 "لوحة رامبرانت" . www.nga.gov . مؤرشف من الأصل بتاريخ 14 أغسطس 2019. تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 أغسطس 2019 .
  153. ↑ "نقوش رامبرانت الدينية" . www.nga.gov . المعرض الوطني للفنون. 30 يناير 2005. تاريخ الاطلاع: 8 أغسطس 2025 .
  154. ↑ "لوحات رامبرانت الدينية المتأخرة" . www.nga.gov . المعرض الوطني للفنون. 30 يناير 2005. تاريخ الاطلاع: 8 أغسطس 2025 .
  155. ↑ "رامبرانت ووجه يسوع" . مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2015. تم الاطلاع عليه في 13 يناير 2015 .
  156. ↑ "حيث يلتقي الظلام بالنور... رامبرانت ومعاصروه - العصر الذهبي للفن الهولندي" . www.sakipsabancimuzesi.org . تاريخ الاطلاع: 17 يوليو 2026 .
  157. ↑ "حيث يلتقي الظلام بالنور... رامبرانت ومعاصروه · معرض فيرمير" . معرض فيرمير . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 يوليو 2026 .
  158. ↑ "رامبرانت وديغا" . متحف متروبوليتان للفنون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 أغسطس 2025 .
  159. ↑ "رامبرانت: الحفّار الماهر" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 13 يناير 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 يناير 2015 .
  160. ↑ "من رامبرانت إلى روزنكويست: أعمال على ورق من المجموعة الدائمة للمتحف الوطني للفنون" . مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2015. تم الاطلاع عليه في 11 يناير 2015 .تمت الاستعادة بتاريخ 11 يناير 2015. "MutualArt.com" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 10 يناير 2015. تمت الاستعادة بتاريخ 11 يناير 2015 .
  161. ↑ "رامبرانت، روبنز، غينزبورو والعصر الذهبي للرسم في أوروبا" . مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2015. تم الاطلاع عليه في 11 يناير 2015 .تمت الاستعادة بتاريخ 11 يناير 2015. "MutualArt.com" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 10 يناير 2015. تمت الاستعادة بتاريخ 11 يناير 2015 .
  162. ↑ "رامبرانت: الأعمال المتأخرة" . مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2015. تم الاطلاع عليه في 11 يناير 2015 .موقع "MutualArt.com" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 10 يناير 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 يناير 2015 .
  163. ↑ "MutualArt – مزادات ومعارض وتحليلات لأكثر من 400,000 فنان" . www.mutualart.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 10 أكتوبر 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 أكتوبر 2018 .
  164. ↑ "MutualArt.com - أكبر خدمة معلومات فنية على الإنترنت" . www.mutualart.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 10 أكتوبر 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 أكتوبر 2018 .
  165. ↑ "ليدن حوالي عام 1630: ظهور رامبرانت" . agnes.queensu.ca . مركز أغنيس إيثرينغتون للفنون. مؤرشف من الأصل في 15 يناير 2019. تم الاطلاع عليه في 15 يناير 2019 .
  166. ↑ "ضوء رامبرانت | معرض دولويتش للصور" . www.dulwichpicturegallery.org.uk . مؤرشف من الأصل بتاريخ 6 أغسطس 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 فبراير 2020 .
  167. ↑ "معارض رامبرانت ولوحات بورتريه أمستردام، 1590-1670" . مدريد: متحف تيسن بورنيميزا الوطني. 2020. مؤرشف من الأصل في 9 أكتوبر 2020. تم الاطلاع عليه في 19 سبتمبر 2020 .
  168. ↑ "مرحباً | متحف أشموليان" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 24 سبتمبر 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 سبتمبر 2020 .
  169. ^ "رامبرانت: نقوش من متحف بويجمانز فان بونينجن" . www.worcesterart.org . متحف ووستر للفنون. مؤرشفة من الأصلي في 7 سبتمبر 2025 . تم الاسترجاع في 4 ديسمبر 2025 .
  170. ↑ وايت، 200
  171. ↑ ستاركي، إيمانويل (1990). رامبرانت . هازان. ص 45. ISBN  978-2850252129.
  172. ↑ ميندلوفيتز، دانيال ماركوس: الرسم . (نيويورك: هولت، راينهارت ووينستون، إنك، 1967)، ص 305.
  173. ↑ سوليفان، مايكل: لقاء الفن الشرقي والغربي . (بيركلي/لوس أنجلوس: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1989)، ص 91

المراجع

  • أكلي، كليفورد، وآخرون، رحلة رامبرانت ، متحف الفنون الجميلة، بوسطن، 2004. ISBN 0-87846-677-0
  • آدامز، لوري شنايدر (1999). الفن عبر الزمن. المجلد الثاني . نيويورك: ماكجرو هيل كوليدج.
  • بومفورد، ديفيد، وآخرون، الفن قيد التكوين: رامبرانت ، طبعة جديدة، مطبعة جامعة ييل، 2006.
  • بول، دنكان، وآخرون، رامبرانت-كارافاجيو ، متحف ريكز، 2006.
  • بوفيلوت، كوينتين، وايت، كريستوفر (محررون)، رامبرانت بمفرده ، 1999، المعرض الوطني
  • كلارك، كينيث (1969). الحضارة: وجهة نظر شخصية . نيويورك: هاربر آند رو. ISBN 978-0-06-010801-4.
  • كلارك، كينيث ، مقدمة إلى رامبرانت ، 1978، لندن، جون موراي/ريدرز يونيون، 1978
  • كلوف، شيبارد ب. (1975). التاريخ الأوروبي من منظور عالمي . دار نشر دي سي هيث وشركاه، لوس ليكسينغتون، ماساتشوستس. رقم ISBN 978-0-669-85555-5.
  • دريسن، كريستوف، رامبرانت فروين ، بيرت باكر، أمستردام، 2012. ISBN 978-90-351-3690-8
  • دورهام، جون آي. (2004). رامبرانت التوراتي: رسام بشري في مشهد إيماني . مطبعة جامعة ميرسر. ISBN 978-0-86554-886-2.
  • غومبريتش، إي إتش ، قصة الفن ، فايدون، 1995. رقم ISBN 0-7148-3355-X
  • هينتردينغ، إريك، لويتن، جير، رويالتون-كيش، مارتن، رامبرانت صانع المطبوعات ، 2000، مطبعة المتحف البريطاني/متحف ريجكس، أمستردام، ISBN 071412625X
  • هيوز، روبرت (6 أبريل 2006)، "إله الواقعية"، مجلة نيويورك ريفيو أوف بوكس ، المجلد  53، العدد  6
  • مجموعة نقوش رامبرانت الكاملة مُعاد إنتاجها بالحجم الأصلي ، غاري شوارتز (محرر). نيويورك: دوفر، 1988. ISBN 0-486-28181-7
  • سلايف، سيمور ، محرر (1995)، الرسم الهولندي، 1600-1800 ، مطبعة جامعة ييل، رقم ISBN 0-300-07451-4
  • فان دي فيترينج، إرنست في رامبرانت بنفسه ، 1999 المتحف الوطني، لندن / موريتشويس، لاهاي، ISBN 1-85709-270-8
  • فان دي فيترينج، إرنست ، رامبرانت: الرسام في العمل ، مطبعة جامعة أمستردام، 2000. ISBN 0-520-22668-2
  • وايت، كريستوفر، النقوش المتأخرة لرامبرانت ، 1999، المتحف البريطاني/لوند همفريز، لندن، رقم ISBN 978-90-400-9315-9

للمزيد من القراءة

  • كتالوج السبب : مشروع بحث مؤسسة رامبرانت Stichting:
    • مجموعة من لوحات رامبرانت  - المجلد الأول ، الذي يتناول أعمال رامبرانت من سنواته الأولى في ليدن (1629-1631)، 1982
    • مجموعة من لوحات رامبرانت  – المجلد الثاني: 1631-1634 . بروين، جيه، هاك، بي (وآخرون)، الفرقة 2، 1986، ISBN 978-90-247-3339-2
    • مجموعة من لوحات رامبرانت  – المجلد الثالث، ١٦٣٥-١٦٤٢ . Bruyn, J., Haak, B., Levie, SH, van Thiel, PJJ , van de Wetering, E. (Ed. Hrsg.)، الفرقة 3، 1990، ISBN 978-90-247-3781-9
    • A Corpus of Rembrandt Paintings – Volume IV. Ernst van de Wetering, Karin Groen et al. Springer, Dordrecht, the Netherlands. ISBN 1-4020-3280-3. p. 692. (Self-Portraits)
  • Christian and Astrid Tümpel (2006). Rembrandt: Images and Metaphors. London: Haus Publishing. ISBN 978-1-904950-92-9
  • Anthony M. Amore; Tom Mashberg (2012). Stealing Rembrandts: The Untold Stories of Notorious Art Heists. St. Martin's Publishing. ISBN 978-0-230-33990-3.