ويليم فان ميريس

ضمت جماعة الرسامين الماهرين ، التي تركز نشاطها بشكل رئيسي في لايدن، العديد من أشهر رسامي ذلك العصر، مثل جيرارد دو ووالد ويليم، الذي كان له تأثير حاسم في صقل أسلوب ويليم الشاب. في الواقع، كان فرانس فان ميريس من بين أشهر الرسامين الهولنديين في أواخر القرن السابع عشر، إذ تجاوزت شهرته حدود هولندا مرارًا وتكرارًا، وكان يحظى بتقدير كبير من كل من كوزيمو الثالث دي ميديشي، دوق توسكانا الأكبر، والأرشيدوق ليوبولد من بالاتينات، الذي أصبح فيما بعد الإمبراطور ليوبولد الأول . تتميز لوحاته في معظمها بمشاهد أنيقة من الحياة اليومية، لكنها تُظهر لنا السمات الرئيسية لمفهوم الرسامين الماهرين للرسم: فحتى في المشاهد التي تُمثل مواضيع بسيطة، سعى رسامو لايدن إلى الكمال المطلق في تصوير التفاصيل وصقل الملامح لتحقيق أناقة مطلقة. ^{[ 1 ]} ويليم فان ميريس، الذي تعرف على الرسم وتدرب عليه على يد والده، لم يكن من الممكن إلا أن يتأثر بشدة بأفكار الرسامين الفنيين ، ليصبح في النهاية عضواً في الجيل الثاني من الرسامين الفنيين في ليدن.

مع ذلك، سرعان ما اختلف ويليم فان ميريس مع فرانس فيما يتعلق بالمواضيع. ففي الواقع، على الرغم من تركيزه على الرسم الواقعي ، إلا أن أعماله عادةً ما تصور مشاهد من حياة الطبقة العليا، وحتى عندما ينتمي أبطالها إلى الطبقات الدنيا من المجتمع، فإنهم يبدون أكثر أناقة ورقيًا من نظرائهم في الواقع. ^{[ 1 ]} ويعود ذلك أساسًا إلى تأثير جيرارد دي لايريس على ويليم فان ميريس، الذي مثّل كتابه "غروت شيلدربوك" (Groot Schilderboek )، الذي نُشر عام 1707، نقطة تحول في الفن الهولندي من القرن السابع عشر إلى القرن الثامن عشر. في أطروحته المطولة، ذكر دي لايريس أن هدف رسامي الواقعية لم يعد تصوير الشكل البشري كما هو (وهو ما كان أحد السمات المحورية للرسم في العصر الذهبي الهولندي)، بل كما ينبغي أن يكون وفقًا لمعايير الجمال الكلاسيكية. وبشكلٍ أكثر تحديدًا، زعم دي لايريس أنه من الضروري الارتقاء بفن الرسم النوعي، للوصول به إلى نفس مستوى التميز والإعجاب الجماهيري الذي يحظى به فن الرسم التاريخي. ^{[ 1 ]} ولتحقيق هذا الهدف، اقترح مُنظِّر الفن في أمستردام أن تُصوَّر الشخصيات البشرية الرئيسية في فن الرسم النوعي (وخاصة النساء)، بغض النظر عن طبقتهم الاجتماعية، على غرار منحوتات العصور القديمة الكلاسيكية، بما تتميز به من كمال وتناسق لا يُضاهى. ^{[ 1 ]} وقد أثارت آراء دي لايريس إعجاب فان ميريس، لا سيما بعد أن أتيحت له الفرصة للتجربة المباشرة في إضفاء الطابع الكلاسيكي على الشخصيات بفضل منحوتات الفنان الفلمنكي فرانسيس فان بوسويت ، الذي كان قد عاش وعمل سابقًا في إيطاليا واستلهم أعماله من منحوتات العصور القديمة الكلاسيكية. رسم فان ميريس العديد من الرسوم التوضيحية استنادًا إلى منحوتات بوسويت، واستعار بعض وضعياتها للوحاته. ^{[ 1 ]}

من السمات المميزة الأخرى لأعمال فان ميريس تكرار بعض الشخصيات والأوضاع في العديد من لوحاته. هذه الظاهرة، التي كانت منتشرة على نطاق واسع بين رسامي التاريخ واللوحات النوعية الهولنديين في القرن الثامن عشر، يمكن إرجاعها إلى النزعات الكلاسيكية الجديدة للفن الهولندي. ^{[ 1 ]} في الواقع، تغير المشهد الاجتماعي في هولندا بشكل جذري بعد عام 1672، ما يُعرف بـ"عام الكوارث"، والحرب اللاحقة ضد فرنسا وإنجلترا والعديد من الدول الألمانية: فقد أدت تبعات الصراع إلى انهيار معظم القوة التجارية لهولندا، مما قلل بشكل كبير من عدد جامعي الأعمال الفنية الأثرياء المهتمين بشراء أعمال فنية جديدة. بعد ذلك، بدأ الرسامون في تعديل أسلوبهم للتكيف مع الذوق السائد لدى الحكام القلائل الأقوياء المتبقين في البلاد، والذين كانوا يميلون عادةً إلى رسم لوحات أنيقة ومتناسقة الشكل بدلاً من تصوير الحياة الواقعية بدقة كما كان الحال في العصر الذهبي. ^{[ 1 ]} وهكذا، بدأ فنانون مثل ويليم فان ميريس، الذي كرّس نفسه للرسم التاريخي والتصوير الواقعي، باستخدام شخصيات مستوحاة من الأعمال الأسطورية والدينية في مشاهد واقعية، محاولين تقديمها إما كأشخاص عاديين أو، في أغلب الأحيان، كرموز للنبلاء، مع خلفية مناسبة بالطبع (مثل فيلا بالاديو مزخرفة بشكل فاخر). ^{[ 1 ]} علاوة على ذلك، سمح إعادة استخدام نفس الزخارف والشخصيات في العديد من اللوحات للفنانين بتوفير الوقت والجهد، مما دفعهم إلى إنتاج المزيد من الأعمال وزيادة فرصهم في العثور على جامع مهتم.

تضمن أسلوب ويليم فان ميريس الفني في الرسم تكرار الأشكال المتشابهة وملامحها. وقد وفر هذا الأسلوب فوائد عملية وجمالية للفنان. فلم يقتصر الأمر على تمكينه من تحقيق إنتاجية عالية في مرسمه، بل سمح له أيضًا بترسيخ أسلوبه الخاص في تصوير المرأة المثالية في جميع أعماله. ^{[ 1 ]} وقد أُجريت مقارنات بين ويليم فان ميريس وجيرارد تير بورش ، وهو رسام هولندي آخر من العصر الذهبي الهولندي، استخدم تقنية تكرار الأشكال لتحقيق هدفهما المشترك المتمثل في زيادة الإنتاجية مع تقليل الجهد المبذول. ^{[ 1 ]} كما تمت مقارنة ويليم فان ميريس بفنانين مثل جيرارد تير بورش وجيرارد دو ويان ستين، لنهجهم الفني المشترك في الرسم، والذي تضمن تصميم مجموعة من الأشكال المتفاعلة أولًا، ثم تصميم البيئة التي تشغلها هذه الأشكال. ^{[ 7 ]}

لم يكتفِ رسامون مثل ويليم فان ميريس بإعادة استخدام شخصياتهم الخاصة، بل استعانوا أيضاً بشخصيات من لوحات أساتذة الأجيال السابقة. ويعود ذلك إلى ضرورة إرضاء قلة من الرعاة وهواة جمع الأعمال الفنية، الذين كانوا يُعجبون بشدة بأعمال فنانين مثل جيرارد دو، أحد أعضاء الجيل الأول من الرسامين ذوي الأسلوب الفني الدقيق . وقد أشار ويليم فان ميريس صراحةً إلى دو في لوحتين مختلفتين، استعار موضوعهما بشكل شبه مباشر من أعمال هذا الفنان البارز. وفي هذا الصدد، أثبت فان ميريس أنه يتمتع بقدر كافٍ من الحكمة في اختيار العناصر التي يقتبسها من أعمال الرسامين الآخرين بعناية، تجنباً لاتهامه بالسرقة الأدبية ، التي كانت تُثار آنذاك. في الواقع، كانت هناك إرشادات محددة مُسبقاً حول كيفية الإشارة إلى لوحات الأساتذة السابقين دون الوقوع في فخ النسخ المُبتذلة لأعمالهم، والتي كانت تُعتبر، بطبيعة الحال، دليلاً على عجز الرسام عن إنتاج عمل فني خاص به.

من أبرز سمات أسلوب ويليم فان ميريس الفني تصويره المثالي للجسد الأنثوي العاري. فمفهومه للجمال في لوحاته الواقعية متجذر بعمق في دراساته للنحت الكلاسيكي ، ومستوحى منها . ^{[ 1 ]} ويأتي استلهام الفنان للنحت الكلاسيكي متوافقًا مع توجيهات جيرارد دي لايريس لتحسين فن الرسم الواقعي في كتابه "الرسم الواقعي الكبير". فقد اقترح دي لايريس على الفنانين الرجوع إلى النحت الكلاسيكي لابتكار شكل مثالي للجسد الأنثوي العاري، ثم تكييف هذا الشكل ليناسب النساء العاديات في سياق الرسم الواقعي، وهو اقتراح يتبناه ويليم فان ميريس بوضوح في جميع لوحاته الواقعية. ^{[ 1 ]}

كان فرانسيس فان بوسويت (1635-1692) أحد أبرز المؤثرين على ويليم فان ميريس . ^{[ 1 ]} درس فان بوسويت النحت الإيطالي في روما، وحظي بتقدير كبير كنحات في أمستردام من عام 1680 حتى وفاته. ^{[ 1 ]} استلهم ويليم فان ميريس من منحوتات فان بوسويت الكلاسيكية لتطوير أسلوبه الجمالي الخاص في تصوير العراة الأنثوية المثالية. وقد أشار فريتس شولتن ، كبير أمناء قسم النحت في متحف ريكز بأمستردام، إلى أن ويليم فان ميريس استعار وضعيات وإيماءات مباشرة من منحوتات فرانسيس فان بوسويت، وطبقها في جميع أعماله. ^{[ 8 ]} بين عامي 1669 و1702، أنجز ويليم فان ميريس ما لا يقل عن ثلاثة عشر رسمًا على الرق، مستوحاة من منحوتات فان بوسويت، ويُعتقد أنها أُنتجت كأعمال فنية وليست دراسات تحضيرية للوحاته التاريخية. ^{[ 1 ]}

يُعتقد أن أغنيتا تشابمان، زوجة ويليم فان ميريس، كانت أول عارضة للفنان. خلال المراحل الأولى من مسيرة فان ميريس الفنية بين عامي 1680 و1687، أنتج الفنان العديد من اللوحات والرسومات التي تصوّر شابات، غالباً ما يُمثَّلن بشخصيات أسطورية، مستوحاة من زوجته. ^{[ 9 ]} في لوحة فان ميريس " فلورا "، الموجودة حالياً في مكتبة ومتحف مورغان في نيويورك، يُرجَّح أن أغنيتا كانت العارضة. في هذه اللوحة، يُخفي فان ميريس زوجته في زي فلورا ، إلهة الزهور والخصوبة والربيع عند الرومان القدماء. يُضفي وجود الفاوانيا دلالة على الجمال الأنثوي والخصوبة، وهو أمر مناسب بالنظر إلى أن اللوحة رُسمت قبل عام واحد فقط من زفاف ويليم وأغنيتا. يظهر وجه مشابه، يُعتقد أنه مستوحى من وجه أغنيتا، في العديد من أعمال فان ميريس المبكرة، بما في ذلك "رمزية الغطرسة" من عام 1684، و "رجل عجوز يغوي امرأة شابة" من عام 1683، و "أرتميس تحمل سهماً" من عام 1686، و "امرأة مع قفص طيور (ليسبيا)" من عام 1687. ^{[ 9 ]} وقد أُجريت مقارنات بين ويليم فان ميريس ورامبرانت ، الذي استخدم زوجته ساسكيا كنموذج لتصويره للإلهة فلورا. ^{[ 9 ]}

حظي ويليم فان ميريس بدعم رئيسي من راعيين اثنين: يوهان هندريك فان فاسينير أوبدام (1683-1745) وعائلة دي لا كورت. كان الكونت فان فاسينير أوبدام نبيلاً وسياسياً من لاهاي ، وكان أيضاً من عشاق الفن وجامعيه. كان من أهم عملاء فان ميريس، وأبدى اهتماماً كبيراً باللوحات الهولندية التي تصور الحياة اليومية، والتي كانت تُعرف آنذاك باللوحات "الحديثة". كان يُقدّر اللوحات التي تُجسّد الحياة اليومية المألوفة. يُشير كتالوج مبيعات مجموعته (121 لوحة) لعام 1750، والذي أُعدّ بعد وفاته، إلى أن فان فاسينير كان يمتلك أعمالاً لفنانين مثل أدريان فان أوستاد ، وجيرارد دو، ويان ستين ، وفرانس فان ميريس، وغابرييل ميتسو ، وويليم فان ميريس. ويذكر الكتالوج ما لا يقل عن 10 لوحات لويليم فان ميريس: سبع لوحات تُصوّر الحياة اليومية، إحداها قد تكون لوحة " رجل عجوز يقرأ جريدة" ، وثلاث لوحات مناظر طبيعية. تُعدّ أربع لوحات من أبرز الأعمال الفنية، وهي عبارة عن لوحات تُصوّر مشاهد من المطبخ أو المتجر. وقد وفّر الأرشيف العائلي لفان فاسينير في تويكل دليلاً على وجود علاقة وثيقة بين الرجلين: إذ اشترى فان فاسينير لوحات مباشرة من فان ميريس، من بينها " مطبخ مع بائع سمك" ، و"امرأة تزن الكستناء" ، و "متجر بقالة" ، و "منظر داخلي مع قرود" ، ولوحتان للمناظر الطبيعية. ومع ذلك، لا يزال من غير الواضح ما إذا كان فان فاسينير قد كلّف فان ميريس برسم هذه اللوحات، لكن شراءه المنتظم للوحات باهظة الثمن من الفنان نفسه يُشير إلى وجود تواصل وثيق ومنتظم بينهما. وربما اختار فان ميريس مواضيع تُثير اهتمام فان فاسينير بهدف توطيد العلاقة بينهما. ^{[ 1 ]}

لكنّ الراعي الأهمّ، بلا شك، كان بيتر دي لا كورت فان دير فورت (1664-1739)، ابن بيتر دي لا كورت (1618-1685) وزوجته الثانية، كاتارينا فان دير فورت (1622-1674). كانت عائلة دي لا كورت من تجار الأقمشة الأثرياء، وكان بيتر دي لا كورت فان دير فورت جامعًا بارزًا للأعمال الفنية. ^{[ 10 ]} في قصره في لايدن، خصّص ثلاث غرف منفصلة لعرض مجموعته الضخمة من اللوحات، بينما احتوت غرف أخرى على المزيد منها. ^{[ 1 ]} من المعروف أنه كلّف ويليم فان ميريس برسم لوحات من مختلف الأنواع - من اللوحات اليومية إلى البورتريه والمناظر الطبيعية والتاريخية ولوحات الطبيعة الصامتة. ^{[ 1 ]} في الواقع، كان معجبًا جدًا بمهارة فان ميريس، لدرجة أنه لم يكتفِ بتكليفه بأعمال أصلية، بل طلب منه أيضًا نسخًا من لوحات شهيرة وذات قيمة عالية. بحسب جرد بيتر المكتوب بخط يده عام ١٧٣١، وجرد ابنه ألارد دي لا كورت (١٦٨٨-١٧٥٥) عام ١٧٤٩، كلف بيتر فان ميريس برسم عشر نسخ من أعمال رسامين مشهورين من القرن السابع عشر، مثل والده فرانس الأول فان ميريس، وجيرارد دو، وآري دي فوا (١٦٣٢-١٦٣٥ إلى ١٦٨٠)، وفيليب وويرمان (١٦١٩-١٦٨٨). لا بد أن هذه الأعمال كانت متاحة له، مع أنه من غير المعروف مكان وجود النسخ الأصلية عندما قام فان ميريس بنسخها. ^{[ ١ ]} مثّلت هذه النسخ بدائل قيّمة للوحات القرن السابع عشر المحبوبة التي لم تكن متاحة لمعظم هواة جمع التحف. بعض هذه النسخ كانت متقنة لدرجة أن البائعين والمالكين على حد سواء كانوا يقبلونها على أنها أصلية. مع ذلك، ظلّ هواة جمع التحف الراغبون في شراء النسخ يميّزون بوضوح بين قيمة الأصل والنسخة. بلغ متوسط ​​سعر النسخة التي رسمها ويليم فان ميريس بتكليف من بيتر دي لا كورت فان دير فورت 60 غيلدرًا ، بينما كان يتقاضى أجرًا أعلى بكثير مقابل أعماله الخاصة. ^{[ 1 ]} في المجمل، كلف بيتر دي لا كورت فان دير فورت فان ميريس برسم ما لا يقل عن 28 لوحة، بما في ذلك النسخ. أتاحت هذه المجموعة الكبيرة والعلاقة الوثيقة بين الرجلين لفان ميريس فرصة الاستلهام من أعمال فنانين آخرين، مثل منحوتات فان بوسويت، التي استند إليها فان ميريس في العديد من رسوماته. ^{[ 1 ]} إلى جانب اللوحات، كلف بيتر دي لا كورت فان دير فورت بصنع أربع مزهريات لحديقة قصره في لايدن (انظر أدناه). لم تقتصر العلاقة بينهما على العمل فحسب، بل كانت صداقة حميمة، وكان بيتر دي لا كورت فان دير فورت فخورًا بذلك. رفض أي عرض لشراء أعمال صديقه، وحرص على حماية الأعمال نفسها وفرادتها. بعد وفاته، ترك مجموعته لابنه ألارد دي لا كورت، الذي وسّعها بأعمال أخرى، معظمها بتكليف منه. ^{[ 11 ]}

لم تُثبت أي علاقة بين الراعيين، باستثناء وثيقة أرشيفية من القرن الثامن عشر، تشهد على نية فان فاسينير شراء لوحة " متجر دو للبقالة" . ويصف ألارد دي لا كورت، الذي ورث معظم مجموعة والده، جهود فان فاسينير لاقتناء اللوحة بسعر باهظ. وهذا يدل على مدى تقدير فان فاسينير للوحة "متجر دو للبقالة"، ومن المحتمل أن فان ميريس قد صنع نسخته الخاصة، مستوحياً إياها من لوحة دو، لإرضاء راعيه. ^{[ 1 ]}

ومن المجموعات الأخرى الجديرة بالذكر مجموعة السير ماثيو ديكر (1669-1749). هاجر هذا الهولندي إلى لندن عام 1702، حيث جمع ثروة طائلة بصفته مصرفيًا ومديرًا لشركة الهند الشرقية . كان خبيرًا في اقتناء الأعمال الفنية، فكان يشتري اللوحات من هولندا ليشحنها إلى إنجلترا. وبحلول نهاية حياته، جمع مجموعة قيّمة، تضم لوحات للفنانين دو وويليم فان ميريس.

كان هيرونيموس فان دير مي ، المولود عام 1687 في لايدن، أحد تلاميذ ويليم فان ميريس. رسم فان دير مي في الغالب صورًا شخصية، مستلهمًا أسلوبه من فان ميريس. حظيت صوره الشخصية بتقدير كبير نظرًا لمدى تشابهها مع الأشخاص الذين رسمهم، والذين كانوا عادةً من ذوي المكانة الرفيعة، بمن فيهم الأساتذة أو رؤساء الجامعة.

حرص ويليم فان ميريس أيضًا على تدريب ابنه فرانس على فن الرسم : فعندما اضطر الفنان المسن إلى التقاعد عن العمل بسبب تدهور بصره، ورّث مرسمه لابنه، وعملا معًا باستمرار. مع ذلك، لم يحقق فرانس فان ميريس الابن النجاح الذي حققه والده وجده: فليس معروفًا إلا القليل جدًا من أعماله، ولم ينل شهرة بين هواة جمع الأعمال الفنية. بل إن بعض لوحاته رُفضت من قِبل الجهة المفوّضة، كما حدث مع أمير مكلنبورغ-شفيرين الألماني ، الذي رفض لوحة فرانس " ديانا تستحم" (التي أنجزها بالتعاون الوثيق مع ويليم) بسبب رداءة جودتها. بعد هذه النتائج غير المرضية، سرعان ما ترك فرانس فان ميريس الابن الرسم ليتفرغ لجمع التحف الأثرية: فقد كان خبيرًا مرموقًا في علم المسكوكات، وهو مجال ألّف فيه العديد من الرسائل الشهيرة.

في لوحة ويليم فان ميريس لبثشبع عام ١٧٠٨، تظهر بثشبع عارية جالسة أمام الملك داود. في أكتوبر ١٧٠٧، بينما كان فان ميريس يعمل على تمثال بثشبع، بيعت عشرة أعمال للنحات فان بوسويت من مجموعة راعية فان ميريس، بيترونيلا أورتمنز دي لا كورت، مما لفت الأنظار إلى منحوتات فان بوسويت وأثر على عمل فان ميريس. ^{[ ١ ]} عند مقارنة لوحة بثشبع لفان ميريس باثنين من رسوماته التي أنتجها بعد منحوتات فان بوسويت، وهما فينوس وكوبيد وديانا وكاليستو، يتضح تأثير منحوتات فان بوسويت على لوحة بثشبع. ^{[ ١ ]} في رسم فان ميريس لفينوس وكوبيد، يظهر تشابه كبير بين ملامح وجه فينوس وملامح وجه بثشبع. في رسم الفنان "ديانا وكاليستو"، يتشابه وضع جسد ديانا مع وضع جسد بثشبع. ونتيجةً لذلك، يُعتقد أن وضعية بثشبع الرشيقة وإيماءاتها، المميزة لأسلوب فان ميريس في تصوير المرأة العارية المثالية، مستوحاة مباشرةً من منحوتات فان بوسويت. وفي لوحة "عازفة العود" لويليم فان ميريس عام 1711، تشبه المرأة المرسومة في اللوحة بثشبع بشكل لافت، مما يعكس ميل الفنان إلى تكرار الشخصيات.

في لوحة "غرانيدا وديفيلو" التي رسمها ويليم فان ميريس عام 1697، يصوّر مشهدًا من مسرحية "غرانيدا" الرعوية للكاتب بي سي هوفت ، وهو موضوع شائع في الرسم الهولندي في القرن السابع عشر. في هذه اللوحة، يجمع فان ميريس بين دقة مدرسة ليدن الفنية وروح الكلاسيكية العالمية التي سادت أواخر القرن السابع عشر. ويُعتقد أن غطاء رأس غرانيدا، وقبعة الراعية المصنوعة من القش، وجلد النمر الذي يرتديه ديفيلو، كلها ترمز إلى المسرح. كانت اللوحة جزءًا من مجموعة وينكلر في لايبزيغ عام 1768، ولكن لم يُسجّل وجودها في أي مكان آخر إلا بعد بيعها في مزاد بلندن عام 1900.

استلهم فان ميريس لوحته "الشاي" في معظمها من فكرة جيرارد دي لايريس في تصوير حفلة شاي في كتابه "الرسم الكبير" (1707)، حيث ترجم قوانين الكلاسيكية العالمية إلى قواعد عملية يطبقها الفنانون في مرسمهم. ^{[ 7 ]} تُصوّر "الشاي" مشهدًا لامرأة شابة تُقدّم كوبًا من الشاي لصديقتها، لكن الصديقة ترفض قبوله لأنها مضطرة للمغادرة. مع أن فان ميريس اتبع عمومًا قواعد الرسم النوعي التي وضعها دي لايريس، إلا أنه لم يُشاركه اعتقاده بضرورة أن يكون الرسم النوعي مُشابهًا قدر الإمكان للرسم التاريخي. ومن الاختلافات الأخرى بين دي لايريس وفان ميريس أن فان ميريس أزال كل آثار التوتر النفسي والصراع بين الشخصيات، فضلًا عن أي إحساس بالسرد وتسلسل الزمن. ^{[ 7 ]}

ليس من المعروف على نطاق واسع أن ويليم فان ميريس عمل في وسائط فنية متعددة، فلم يقتصر عمله على الرسم فحسب، بل عمل أيضًا كمصمم ونحات. مع ذلك، كانت مسيرته كفنان نحت قصيرة، إذ لم يعمل سوى بضع سنوات في مطلع القرن الثامن عشر. ومع ذلك، فقد أبدع أعمالًا تفوقت جودتها على لوحاته. العمل الوحيد الذي وصل إلينا هو أربع مزهريات طلبها راعيه بيتر دي لا كورت فان دير فورت، وصُممت لحديقة قصره في لايدن. كانت عائلة دي لا كورت مولعة بالبستنة (إذ أدخلت الأناناس إلى أوروبا) والفن، وهو ما يفسر الاهتمام الكبير بتزيين الحديقة. وقد ذُكرت إحدى عشرة رسمة تحضيرية للمزهريات الأربع التي صنعها ويليم فان ميريس في جرد لمجموعة ابن بيتر دي لا كورت، ألارد، وبعد عقدين من الزمن في كتالوج مزاد أرملته كاثرين دي لا كورت-باكر. تمكنت ويليمين فوك من تحديد ستة من هذه الرسومات، ولاحظت أن أربع مزهريات تزين حدائق قلعة وندسور في إنجلترا تحمل توقيع "W. van Mieris inv[enit] et fecit"، وتشير الأرقام الرومانية إلى سنة الصنع. بعد مقارنة الرسومات بالمزهريات الأصلية، لم يكن هناك شك في أن بيتر دي لا كورت هو من طلب صنعها، وأنها ستُقتنى لاحقًا من قبل العائلة المالكة البريطانية عام ١٨٢٥. تُصوّر المزهريات الأربع الفصول الأربعة، وشكلها مستوحى من مزهرية ميديشي ومزهرية بورغيزي، بالإضافة إلى مزهريات قصر فرساي . يُعدّ التقسيم الموسمي تقليديًا للغاية، ويعود إلى الأدب الكلاسيكي. من المرجح أن يكون ويليم فان ميريس قد قرأ ترجمة كتاب " أيقونات " لسيزار ريبا ، وصوّر الربيع بتقديم القرابين لفلورا وبريابوس ، والصيف بحمام ديانا وتقديم القرابين لسيريس ، والخريف بموكب باخوس ، والشتاء بفينوس وهي تطلب الأسلحة لإينياس وتدفئ نفسها بالنار بعد رحيل سيريس وباخوس. كان ويليم فان ميريس يُعدّ لوحاته بعناية فائقة ليجد التكوين الأمثل ويدرس عناصر محددة. ويمكن اعتبار اثنتين من رسوماته الربيعية من أكثرها دقةً، وربما أفضل أعماله في مجمل أعماله. أما بالنسبة للمزهريات، فقد استلهم من أعماله الخاصة وأعمال فنانين آخرين، هولنديين وإيطاليين، أحضرها له دي لا كورت خصيصًا لهذا المشروع. وربما استعان بأعمال رامبرانت والفنان الفلمنكي فرانسيس فان بوسويت.الرسومات والمزهريات الفعلية ليست متطابقة تمامًا: يختلف التكوين في بعض الأحيان خاصة بسبب حذف الأشكال أو التفاصيل (غالبًا بسبب نقص المساحة أو لأن الصورة العامة أو القصة بدت أفضل بدونها).

كان ويليم فان ميريس هو مصمم النقوش ومصممها. تعاون مع صديقه فيليبس فان دير ميج ، الذي كان مسؤولاً عن اختيار الممثلين، وسيدرس ابنه هيرونيموس فان دير ميج لاحقًا تحت قيادة فان ميريس. تم صنع أقدام وأغطية المزهريات بواسطة جيوفاني باتيستا لوراغو تحت إشراف فان ميريس.

كلّف ألارد دي لا كورت فان ميريس أيضاً بنحت نافورة، بالتعاون مع فيليبس فان دير ميج. دُمّر التمثال، لكن إيصالات الشراء تُقدّم وصفاً دقيقاً للعمل: هرقل يخنق رأس أفعى وهو يرفعها عالياً، والماء يتدفق من فم الأفعى. مع ذلك، لم تصلنا النافورة، مما يجعل المزهريات القطع النحتية الوحيدة لويليم فان ميريس التي يُمكننا الاستمتاع بها اليوم.