جان دوبوفيه

جان فيليب آرثر دوبوفيه ( بالفرنسية: [ ʒɑ̃ filip aʁtyʁ dybyfɛ ] ؛ 31 يوليو 1901 - 12 مايو 1985) رسام ونحات فرنسي من مدرسة باريس . تبنى نهجًا مثاليًا في علم الجمال ، شمل ما يُعرف بـ"الفن الشعبي"، ونبذ معايير الجمال التقليدية ، مفضلًا ما اعتبره نهجًا أكثر أصالة وإنسانية في صناعة الصور. ولعله اشتهر بتأسيسه حركة الفن الخام ، وبمجموعة الأعمال الفنية التي انبثقت عنها هذه الحركة - مجموعة الفن الخام . تمتع دوبوفيه بمسيرة فنية حافلة، في كل من فرنسا وأمريكا، وعُرضت أعماله في العديد من المعارض طوال حياته.

وُلد دوبوفيه في لو هافر لعائلة من تجار النبيذ بالجملة، ينتمون إلى الطبقة البرجوازية الثرية. ^{[ 1 ]} كان من بين أصدقاء طفولته الكاتبان ريمون كينو وجورج ليمبور . ^{[ 2 ]} انتقل إلى باريس عام 1918 لدراسة الرسم في أكاديمية جوليان ، ^{[ 3 ]} حيث توطدت صداقته بالفنانين خوان غريس وأندريه ماسون وفرناند ليجيه . بعد ستة أشهر، وبعد أن وجد التدريب الأكاديمي غير مُحبب إليه، ترك الأكاديمية ليدرس بشكل مستقل. ^{[ 4 ]} خلال هذه الفترة، نمّى دوبوفيه العديد من الاهتمامات الأخرى، بما في ذلك موسيقى الضوضاء الحرة ، ^{[ 5 ]} والشعر، ودراسة اللغات القديمة والحديثة. ^{[ 4 ]} سافر دوبوفيه أيضًا إلى إيطاليا والبرازيل، وعند عودته إلى لو هافر عام 1925، تزوج للمرة الأولى، ثم أسس مشروعًا تجاريًا صغيرًا للنبيذ في باريس. ^{[ 4 ]} عاد إلى الرسم عام 1934، حيث أنجز سلسلة كبيرة من اللوحات الشخصية التي أبرز فيها الاتجاهات الرائجة في تاريخ الفن. لكنه توقف مجددًا، وانصرف إلى تطوير تجارته في النبيذ في بيرسي خلال الاحتلال الألماني لفرنسا . وبعد سنوات، تفاخر في نص سيرته الذاتية بتحقيقه أرباحًا طائلة من خلال تزويد الفيرماخت بالنبيذ . ^{[ 1 ]}

في عام ١٩٤٢، قرر دوبوفيه التفرغ للفن مجددًا. وكثيرًا ما كان يستوحي مواضيع أعماله من الحياة اليومية، كالأشخاص الجالسين في مترو باريس أو المتنزهين في الريف. رسم دوبوفيه بألوان قوية ومتصلة، مستحضرًا ألوان المدرسة الوحشية ، فضلًا عن رسامي جماعة بروك ، بتناقضاتهم اللونية المتنافرة. تميزت العديد من أعماله بوجود فرد أو أفراد في مساحة ضيقة للغاية، مما كان له أثر نفسي واضح على المشاهدين. في عام ١٩٤٣، اصطحب الكاتب جورج ليمبور ، صديق دوبوفيه منذ الطفولة، جان بولان إلى مرسم الفنان. لم تكن أعمال دوبوفيه معروفة آنذاك. وقد أُعجب بولان بها، وكان هذا اللقاء نقطة تحول في مسيرة دوبوفيه الفنية. ^{[ ٦ ]} أقيم أول معرض فردي له في أكتوبر ١٩٤٤، في غاليري رينيه دروين في باريس. وكان هذا المعرض بمثابة المحاولة الثالثة لدوبوفيه ليصبح فنانًا مرموقًا. ^{[ ٤ ]}

في عام ١٩٤٥، حضر دوبوفيه معرضًا لأعمال جان فوترييه في باريس، وأُعجب به بشدة، إذ وجد فيه فنًا ذا مغزى يُعبّر مباشرةً وبكل نقاء عن عمق الإنسان. مُقتديًا بفوترييه، بدأ دوبوفيه باستخدام طلاء زيتي كثيف ممزوج بمواد مثل الطين والرمل وغبار الفحم والحصى وقطع الزجاج والخيوط والقش والجص والحصى والأسمنت والقطران. مكّنه هذا من التخلي عن الطريقة التقليدية لتطبيق الطلاء الزيتي على القماش بالفرشاة؛ فبدلًا من ذلك، ابتكر دوبوفيه عجينةً يستطيع من خلالها إحداث علامات مادية، كالخدوش والخطوط. تجلّت تقنية "إمباستو" (الرسم بالمعجون السميك) في سلسلة دوبوفيه "هوت بات" (Hautes Pâtes)، التي عرضها في معرضه الرئيسي الثاني، بعنوان " ميكروبولوس ماك آدم وشركاه/هوت بات" (Microbolus Macadam & Cie/Hautes Pates) عام ١٩٤٦ في غاليري رينيه دروين. أثار استخدامه للمواد الخام والسخرية التي غرسها في العديد من أعماله ردود فعل عنيفة من النقاد، الذين اتهموا دوبوفيه بـ"الفوضى" و"التنقيب في القمامة". ^{[ 4 ]} لكنه تلقى أيضًا بعض ردود الفعل الإيجابية، فقد أشاد كليمنت غرينبيرغ بأعمال دوبوفيه وكتب: "من بعيد، يبدو دوبوفيه الرسام الأكثر أصالة الذي خرج من مدرسة باريس منذ ميرو...". ^{[ 7 ]} وأضاف غرينبيرغ: "ربما يكون دوبوفيه الرسام الجديد الوحيد ذو الأهمية الحقيقية الذي ظهر على الساحة الفنية في باريس في العقد الماضي". ^{[ 7 ]} في الواقع، كان دوبوفيه غزير الإنتاج في الولايات المتحدة في العام الذي تلا معرضه الأول في نيويورك (1951). ^{[ 7 ]}

بعد عام ١٩٤٦، بدأ دوبوفيه سلسلة من اللوحات الشخصية، مستعينًا بأصدقائه هنري ميشو ، وفرانسيس بونج ، وجورج ليمبور ، وجان بولان ، وبيير ماتيس كعارضين. رسم هذه اللوحات باستخدام نفس المواد السميكة، وبأسلوب متعمد مناهض للنفسية والشخصية، كما عبّر دوبوفيه عن نفسه. بعد بضع سنوات، انضم إلى المجموعة السريالية عام ١٩٤٨، ثم إلى كلية ما وراء الطبيعة عام ١٩٥٤. كان صديقًا للكاتب المسرحي والممثل والمخرج الفرنسي أنطونين أرتو ، وكان معجبًا بالكاتب لويس فرديناند سيلين وداعمًا له ، كما كان على صلة وثيقة بالدائرة الفنية المحيطة بالسريالي أندريه ماسون . في عام ١٩٤٤، بدأ علاقة مهمة مع المناضل من أجل المقاومة والكاتب والناشر الفرنسي جان بولان، الذي كان يناضل بشدة ضد ما أسماه "الإرهاب الفكري".

حقق دوبوفيه نجاحًا سريعًا في سوق الفن الأمريكي، ويعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى مشاركته في معرض بيير ماتيس عام 1946. وقد أثبتت علاقته بماتيس أنها مثمرة للغاية، إذ كان ماتيس تاجرًا مؤثرًا للفن الأوروبي المعاصر في أمريكا، ومعروفًا بدعمه القوي لفناني مدرسة باريس . عُرضت أعمال دوبوفيه إلى جانب أعمال فنانين كبار مثل بيكاسو وبراك وروولت في المعرض ، وكان واحدًا من فنانين شابين فقط حظيا بهذا التكريم. وصفته مقالة في مجلة نيوزويك بأنه "محبوب أوساط الطليعة الباريسية"، وكتب غرينبيرغ بإيجابية عن لوحات دوبوفيه الثلاث في مراجعة للمعرض. في عام 1947، أقام دوبوفيه أول معرض فردي له في أمريكا، في نفس صالة عرض معرض ماتيس. لاقت أعماله استحسانًا كبيرًا، مما أدى إلى إقامة معرض سنوي، إن لم يكن نصف سنوي، في تلك الصالة. ^{[ 7 ]}

بفضل مشاركته المستمرة في سلسلة من المعارض الفنية خلال سنواته الأولى في نيويورك، أصبح دوبوفيه شخصية بارزة في عالم الفن الأمريكي. وقد وفر له ارتباطه بمدرسة باريس وسيلة فريدة للوصول إلى الجمهور الأمريكي، على الرغم من نأيه بنفسه عن معظم مُثُل المدرسة، وردود فعله القوية ضد "التقاليد العريقة للرسم". أثار الأمريكيون اهتمامهم بجذور دوبوفيه المتزامنة في الطليعة الفرنسية الراسخة، وفي أعماله التي مثّلت ردة فعل قوية على خلفيته. في ذلك الوقت، كان العديد من رسامي مدرسة نيويورك يسعون أيضًا إلى ترسيخ مكانتهم ضمن تقاليد الطليعة ، واستلهموا من أعمال دوبوفيه. كان استقبال أعماله في أمريكا مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا برغبة عالم الفن في نيويورك في خلق بيئة طليعية خاصة به، بل ومعتمدًا عليها. ^{[ 8 ]}

من الأمثلة المحددة للفنانين الأمريكيين المهتمين بفن دوبوفيه ألفونسو أوسوريو وجوزيف غلاسكو . في نهاية عام ١٩٤٩، بينما كان بيير ماتيس يُحضّر لمعرض دوبوفيه في يناير ١٩٥٠، سافر ألفونسو أوسوريو إلى باريس للقاء دوبوفيه وشراء بعض لوحاته. ثم في عام ١٩٥٠، وبناءً على إلحاح أوسوريو، غادر صديقه الشاب جوزيف غلاسكو نيويورك متوجهًا إلى باريس للقاء دوبوفيه. ^{[ ٩ ]} وقد أرجع غلاسكو الفضل لهذا اللقاء في التأثير على فنه، وكان دوبوفيه يسأل باستمرار عن "بولوك وغلاسكو" في رسائله إلى أوسوريو. ^{[ ٩ ]}

بين عامي 1947 و1949، قام دوبوفيه بثلاث رحلات منفصلة إلى الجزائر - التي كانت آنذاك مستعمرة فرنسية - بحثًا عن مزيد من الإلهام الفني. وبهذا المعنى، يُشبه دوبوفيه إلى حد كبير فنانين آخرين مثل ديلاكروا وماتيس وفرومنتان . ^{[ 10 ]} ومع ذلك، تميز الفن الذي أنتجه دوبوفيه خلال إقامته هناك بخصوصية بالغة ، إذ استحضر الإثنوغرافيا الفرنسية في فترة ما بعد الحرب في ضوء إنهاء الاستعمار. وقد انبهر دوبوفيه بالطبيعة البدوية للقبائل في الجزائر، وأعجب بطابع حياتهم الزائل، حيث لم يستقروا في منطقة واحدة لفترة طويلة، وكانوا دائمي التنقل. وقد جذبت هذه الطبيعة غير الدائمة لهذا النوع من الحركة دوبوفيه، وأصبحت جانبًا من جوانب الفن الخام . في يونيو 1948، أسس دوبوفيه، برفقة جان بولان ، وأندريه بريتون ، وتشارلز راتون ، وميشيل تابي ، وهنري بيير روش ، رسميًا جمعية الفن الخام (La Compagnie de l'art brut) في باريس. ^{[ 11 ]} كرست هذه الجمعية جهودها لاكتشاف وتوثيق وعرض فن الفن الخام. لاحقًا، جمع دوبوفيه مجموعته الخاصة من هذا الفن، والتي ضمت أعمالًا لفنانين مثل ألويز كورباز وأدولف وولفلي . تُعرض هذه المجموعة الآن في متحف الفن الخام في لوزان ، سويسرا. غالبًا ما يُشار إلى مجموعته من فن الفن الخام باسم "متحف بلا جدران"، نظرًا لتجاوزها الحدود الوطنية والعرقية، وهدمها الحواجز بين الجنسيات والثقافات. ^{[ 10 ]}

تأثر دوبوفيه بكتاب هانز برينزهورن " فن المرضى النفسيين" ، فصاغ مصطلح "الفن الخام" ( Art Brut )، الذي يُشار إليه غالبًا باسم "فن الهامش"، لوصف الفن الذي ينتجه غير المحترفين الذين يعملون خارج المعايير الجمالية، مثل فن المرضى النفسيين والسجناء والأطفال. كان دوبوفيه يرى أن الحياة البسيطة للإنسان العادي تحوي من الفن والشعر أكثر مما يحتويه الفن الأكاديمي أو اللوحات الفنية العظيمة. فقد وجد الأخيرة معزولة، رتيبة، ومتكلفة، وكتب في كتابه " نبذة إلى هواة كل الأنواع الفنية" أن هدفه "ليس مجرد إرضاء حفنة من المتخصصين، بل إرضاء الرجل العادي عندما يعود إلى منزله من العمل... إنه الرجل العادي الذي أشعر بأنه الأقرب إليّ، والذي أرغب في مصادقته والدخول معه في أحاديث ودية، وهو الذي أريد إرضاءه وإبهاره من خلال عملي". ولهذا الغرض، بدأ دوبوفيه بالبحث عن شكل فني يُمكن للجميع المشاركة فيه والاستمتاع به. سعى إلى ابتكار فنٍّ مُتحرِّر من الشواغل الفكرية، على غرار الفن الخام، ونتيجةً لذلك، غالبًا ما تبدو أعماله بدائية وطفولية. وكثيرًا ما تُقارن أشكاله برسومات الخدش على الجدران وفن الأطفال. ^{[ 12 ]} ومع ذلك، بدا دوبوفيه مُلِمًّا بالموضوع عند الكتابة عن أعماله. ووفقًا للناقد الفني البارز هيلتون كرامر ، "هناك عيب واحد فقط في المقالات التي كتبها دوبوفيه عن أعماله: إن براعتها الفكرية المُبهرة تُفنِّد ادعاءه بالبدائية الحرة والعفوية. فهي تُظهر لنا شخصية أدبية مُتكلّفة، مليئة بالعبارات الأنيقة والأفكار المُعاصرة، وهي نقيض تمامًا للرؤية الساذجة." ^{[ 13 ]}

يتميز فن دوبوفيه في المقام الأول بالاستغلال المبتكر للمواد غير التقليدية. رُسمت العديد من أعماله بالألوان الزيتية باستخدام تقنية الرسم السميك (إمباستو) المُكثّفة بمواد مثل الرمل والقطران والقش ، مما يمنح العمل سطحًا ذا ملمس غير مألوف. ^{[ 14 ]} كان دوبوفيه أول فنان يستخدم هذا النوع من المعجون المُكثّف، المعروف باسم البيتومين. ^{[ 15 ]} بالإضافة إلى ذلك، في لوحاته المبكرة، تجاهل دوبوفيه مفهوم المنظور لصالح عرض ثنائي الأبعاد أكثر مباشرة للفضاء. بدلاً من ذلك، ابتكر دوبوفيه وهم المنظور من خلال تداخل الأشياء بشكل بدائي داخل سطح اللوحة. ساهمت هذه الطريقة بشكل مباشر في التأثير الضيق لأعماله.

ابتداءً من عام 1962، أنتج سلسلة من الأعمال اقتصر فيها على الألوان الأحمر والأبيض والأسود والأزرق. ومع نهاية الستينيات، اتجه بشكل متزايد إلى النحت، حيث أنتج أعمالاً من البوليسترين قام بتلوينها لاحقاً بطلاء الفينيل .

أثر دوبوفيه على ليندا نيف . ^{[ 16 ] [ 17 ]}

في أواخر عامي 1960 و1961، بدأ دوبوفيه تجاربه في الموسيقى والصوت، وأصدر عدة تسجيلات مع الرسام الدنماركي أسجر جورن ، أحد الأعضاء المؤسسين لحركة كوبرا الطليعية . وفي الفترة نفسها، بدأ بنحت التماثيل، ولكن بأسلوب غير تقليدي. فقد فضّل استخدام المواد العادية، مثل الورق المعجن والبوليسترين الخفيف، كوسيلة للتعبير الفني، حيث كان بإمكانه تشكيلها بسرعة وسهولة، والانتقال بسلاسة بين الأعمال المختلفة، كما لو كانت رسومات تخطيطية على الورق. وفي أواخر الستينيات، بدأ بإنشاء منحوتاته السكنية الضخمة، مثل "برج الشخصيات" ^{[ 18 ]} و"حديقة الشتاء" و"فيلا فالبالا" ^{[ 19 ]،} حيث يمكن للزوار التجول والإقامة والتأمل. وفي عام 1969، تعرف على الفنان الفرنسي جاك سواسون ، أحد رواد فن الهامش .

في عام 1974، ابتكر دوبوفيه منحوتة "جاردان ديميل" ، وهي منحوتة خارجية مطلية ضخمة للغاية مصممة لمتحف كرولر مولر . ^{[ 20 ]}

في عام ١٩٧٨، تعاون دوبوفيه مع الملحن والموسيقي الأمريكي جاسون مارتز لتصميم غلاف ألبوم سيمفونية مارتز الطليعية بعنوان "المقصلة" . وقد أُعيد إنتاج هذا الرسم، الذي حظي بتغطية إعلامية واسعة، عالميًا في ثلاث طبعات مختلفة على عشرات الآلاف من ألبومات التسجيلات والأقراص المدمجة. كما يظهر جزء من الرسم في سيمفونية مارتز الثانية (٢٠٠٥)، " المقصلة/المعركة "، التي قدمتها أوركسترا إنتركونتيننتال الفيلهارمونية والجوقة الملكية .

توفي دوبوفيه بسبب انتفاخ الرئة في باريس في 12 مايو 1985. ^{[ 21 ]}

تقوم مؤسسة جان دوبوفيه بجمع وعرض أعماله.

فيما يلي قائمة زمنية بالمعارض التي تضم أعمال دوبوفيه، بالإضافة إلى عدد أعماله المعروضة في كل معرض. ^{[ 22 ]}

• 1944: جاليري رينيه دروين، باريس
• 1946: جاليري رينيه دروين، باريس
• 1951: معرض بيير ماتيس، نيويورك، 29 عملاً فنياً
• 1955: معهد الفنون المعاصرة، لندن، 56 عملاً فنياً
• 1957: متحف مدينة ليفركوزن، 87 عملاً فنياً
• 1958: آرثر توث وأبناؤه، لندن، 31 عملاً
• 1959: معرض بيير ماتيس، نيويورك، 77 عملاً فنياً
• 1960: آرثر توث وأبناؤه، لندن، 40 عملاً
• 1960: كيستنر-جيزيلشافت، هانوفر 88
• 1960: متحف الفنون الزخرفية، باريس ، 402 عملاً فنياً
• 1960: معرض هانوفر، لندن، 27 عملاً فنياً
• 1962: متحف الفن الحديث، نيويورك، 85 عملاً فنياً
• 1962: معرض روبرت فريزر، لندن، 60 عملاً فنياً
• 1963: غاليريا مارلبورو، روما، 68 عملاً فنياً
• 1964: معرض روبرت فريزر، لندن، 18 عملاً فنياً
• 1964: قصر غراسي ، البندقية 107 أعمال
• 1964-5: متحف ستيديليك، أمستردام 198 عملاً
• 1964-1965: غاليري جان بوشيه، باريس، 18 عملاً فنياً
• 1964-1965: غاليري كلود برنارد، باريس، 46 عملاً فنياً
• 1965: جاليري بيلر، بازل 88 عملاً
• 1965: جاليري جيمبل هانوفر، زيورخ 34 عملاً
• 1966: معهد الفنون المعاصرة، لندن، 76 عملاً فنياً
• 1966: معرض روبرت فريزر، لندن، 13 عملاً فنياً
• 2001: جان دوبوفيه: معرض المئوية ، مركز بومبيدو، باريس
• 2016: رسومات دوبوفيه، 1935-1962 ، مكتبة ومتحف مورغان ، مدينة نيويورك
• 2019: جان دوبوفيه: أعمال وحشية في أوروبا MuCEM ، مرسيليا ، فرنسا ^{[ 23 ]}
• 2021: جان دوبوفيه: الجمال الوحشي ، معرض باربيكان للفنون، لندن
• 2025: جان دوبوفيه: Le Défi au Quotidien ، مركز دويني للفنون ، بريود، أوفيرني. 60 عمل

• الأبقار ومصففوها (أغسطس 1943)
• البقرة ذات الأنف الدقيق (1954)
• مجموعة من أربع أشجار (1972)
• لا شيفونيير (1978)
• نصب تذكاري للشبح (1977)
• نصب تذكاري مع وحش واقف (1984)

في 25 يونيو 2019، تم تسجيل رقم قياسي في مزاد علني عندما بيعت لوحة الفنان "سيريموني" (حفل) مقابل 8,718,750 جنيهًا إسترلينيًا (11.1 مليون دولار) في دار كريستيز للمزادات . ^{[ 24 ] [ 25 ]}

في 15 أبريل 2021، تم بيع لوحة La féconde journée (1976) لدوبوفيه بالمزاد مقابل 4.378.500 جنيه إسترليني (6.369.265 دولار أمريكي) في مزاد فني فيليبس في لندن. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

• موسيقى دوبوفيه
• جان دوبوفيه التابع للقوات الجوية البولندية
• مجموعة دي لارت بروت في لوزان
• مؤسسة دوبوفيه
• جان دوبوفيه في متحف الفن الحديث
• مشروع مؤشر الفن الحديث، متحف متروبوليتان للفنون
• دوبوفيه في معرض تيت ( مؤرشف بتاريخ 21 يونيو 2008 في أرشيف الإنترنت)
• جان دوبوفيه في المجموعات العامة الأمريكية، على موقع تعداد المنحوتات الفرنسي