بينالي البندقية

في 19 أبريل 1893، أصدر مجلس مدينة البندقية قرارًا بإنشاء معرض فني إيطالي كل سنتين ("Esposizione biennale artistica nazionale") للاحتفال بالذكرى السنوية الخامسة والعشرين للملك أومبرتو الأول ومارغريتا من سافوي . ^{[ 1 ]}

وبعد عام، أصدر المجلس قراراً "باعتماد نظام 'الدعوة فقط'؛ وتخصيص قسم من المعرض للفنانين الأجانب أيضاً؛ والسماح بعرض أعمال الفنانين الإيطاليين غير المدعوين، والذين يتم اختيارهم من قبل لجنة تحكيم." ^{[ 2 ]}

افتُتح أول بينالي ، "I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia (المعرض الدولي الأول للفنون في مدينة البندقية)" (على الرغم من أنه كان من المقرر أصلاً إقامته في 22 أبريل 1894)، في 30 أبريل 1895، من قِبل ملك وملكة إيطاليا، أومبرتو الأول ومارغريتا دي سافويا . وشهد المعرض الأول 224 ألف زائر. وأُقيم المعرض في حدائق جارديني. ^{[ 3 ]}

ازداد الحدث طابعًا دوليًا في العقود الأولى من القرن العشرين: فمنذ عام ١٩٠٧، أقامت عدة دول أجنحة وطنية في المعرض، وكان أولها جناح بلجيكا. وفي عام ١٩١٠، عُرضت أعمال أول فنانين ذوي شهرة عالمية: قاعة مخصصة لغوستاف كليمت ، ومعرض فردي لرينوار ، ومعرض استعادي لكوربيه . أُزيلت لوحة بيكاسو " عائلة البهلوانيين " من الصالون الإسباني في القصر المركزي خشية أن تُصدم حداثتها الجمهور. وبحلول عام ١٩١٤، أُقيمت سبعة أجنحة: بلجيكا (١٩٠٧)، والمجر (١٩٠٩)، وألمانيا (١٩٠٩)، وبريطانيا العظمى (١٩٠٩)، وفرنسا (١٩١٢)، وروسيا (١٩١٤).

خلال الحرب العالمية الأولى ، أُلغيت فعاليات عامي 1916 و1918. ^{[ 4 ]} وفي عام 1920، فُصل منصبا عمدة البندقية ورئيس البينالي. وقد أدى تعيين الأمين العام الجديد، فيتوريو بيكا، إلى ظهور الفن الطليعي لأول مرة ، ولا سيما الانطباعيين وما بعد الانطباعيين .

شهد عام 1922 معرضًا للنحت لفنانين أفارقة . وبين الحربين العالميتين، عُرضت أعمال العديد من الفنانين المعاصرين البارزين هناك. وفي عام 1928، افتُتح المعهد التاريخي للفن المعاصر، الذي شكّل النواة الأولى للمجموعات الأرشيفية للبينالي. وفي عام 1930، غُيّر اسمه إلى الأرشيف التاريخي للفن المعاصر.

في عام ١٩٣٠، تحوّلت بينالي البندقية إلى هيئة مستقلة بموجب مرسوم ملكي وقانون رقم ٣٣ الصادر في ١٣ يناير ١٩٣٠. لاحقًا، انتقلت إدارة البينالي من مجلس مدينة البندقية إلى الحكومة الفاشية الوطنية بقيادة بينيتو موسوليني . أدى ذلك إلى إعادة هيكلة البينالي، ودعم مالي كبير، وتعيين رئيس جديد، هو الكونت جوزيبي فولبي دي ميسوراتا . وتم تأسيس ثلاثة فعاليات جديدة كليًا، هي: بينالي الموسيقى عام ١٩٣٠، المعروف أيضًا باسم المهرجان الدولي للموسيقى المعاصرة ؛ ومهرجان البندقية السينمائي عام ١٩٣٢، الذي يُعتبر أول مهرجان سينمائي في التاريخ، ^{[ ٥ ]} والمعروف أيضًا باسم مهرجان البندقية السينمائي الدولي؛ وبينالي المسرح عام ١٩٣٤، المعروف أيضًا باسم المهرجان الدولي للمسرح .

في عام 1933، نظمت بينالي معرضاً للفن الإيطالي في الخارج. ومنذ عام 1938، مُنحت جوائز كبرى في قسم المعارض الفنية.

خلال الحرب العالمية الثانية ، توقفت أنشطة البينالي: وشهد عام 1942 آخر دورة للأحداث. استؤنف مهرجان الفيلم في عام 1946، واستؤنف مهرجانا الموسيقى والمسرح في عام 1947، ومعرض الفنون في عام 1948. ^{[ 6 ]}

استؤنفت بينالي الفنون عام ١٩٤٨ بمعرض رئيسي استعادي. بدأ الأمين العام، مؤرخ الفن رودولفو بالوتشيني، بعرض أعمال الانطباعيين والعديد من رواد الفن المعاصر، بمن فيهم شاغال ، وكلي ، وبراك ، وديلفو ، وإنسور ، وماغريت ، بالإضافة إلى معرض استعادي لأعمال بيكاسو . ودُعيت بيغي غوغنهايم لعرض مجموعتها الفنية، التي أصبحت فيما بعد جزءًا دائمًا من متحف كا فينييه دي ليوني .

شهد عام 1949 بداية الاهتمام المتجدد بالحركات الطليعية في الحركات الأوروبية - ثم العالمية - في الفن المعاصر. ظهرت التعبيرية التجريدية في خمسينيات القرن العشرين، ويُنسب إلى بينالي البندقية الفضل في إدخال فن البوب ​​إلى تاريخ الفن من خلال منح الجائزة الكبرى لروبرت راوشنبرغ عام 1964. ^{[ 7 ]} ومن عام 1948 إلى عام 1972، قام المهندس المعماري الإيطالي كارلو سكاربا بسلسلة من التدخلات الرائعة في قاعات عرض بينالي البندقية.

في عام ١٩٥٤، استضافت جزيرة سان جورجيو ماجوري أولى عروض مسرح نو الياباني في أوروبا. وفي عام ١٩٥٦، أصبح اختيار الأفلام يتم وفقًا لمعايير فنية، ولم يعد يعتمد على تصنيف الدولة المشاركة. أما جائزة الأسد الذهبي لعام ١٩٥٧، فقد مُنحت لفيلم " أباراجيتو " للمخرج ساتياجيت راي ، الذي عرّف الغرب بالسينما الهندية .

شهد عام 1962 مشاركة حركة "آرتي إنفورمال" في معرض الفنون، إلى جانب أعمال جان فوترييه ، وهانز هارتونغ ، وإميليو فيدوفا ، وبيترو كونساغرا . أما معرض الفنون لعام 1964، فقد عرّف أوروبا القارية بفن البوب ​​( بعد أن تأسست المجموعة المستقلة في بريطانيا عام 1952). وكان الفنان الأمريكي روبرت راوشنبرغ أول فنان أمريكي يفوز بالجائزة الكبرى، وأصغر فائز بها حتى الآن.

شكّلت احتجاجات الطلاب عام 1968 أزمةً حقيقيةً لبينالي البندقية، إذ أعاقت افتتاحه. ونتج عن ذلك فترة من التغييرات المؤسسية التي انتهت بوضع نظام أساسي جديد عام 1973. وفي عام 1969، عقب الاحتجاجات، أُلغيت الجوائز الكبرى، ثم استؤنفت عام 1980 لمعرض السينما، وعام 1986 لمعرض الفنون. ^{[ 8 ]}

في عام 1972، ولأول مرة، تم اعتماد موضوع من قبل البينالي، يسمى "Opera o comportamento" ("العمل أو السلوك").

ابتداءً من عام 1973، لم يعد مهرجان الموسيقى يُقام سنوياً. وخلال العام الذي لم يُقام فيه مهرجان السينما، كانت تُقام سلسلة من "أيام السينما الإيطالية" التي روجت لها هيئات قطاعية في ساحة سانتا مارغريتا في البندقية. ^{[ 9 ]}

شهد عام 1973 بداية رئاسة كارلو ريبا دي ميانا التي استمرت خمس سنوات . ولم يُعقد المعرض الدولي للفنون (إلا بعد استئنافه في عام 1976). وشهد شهرا أكتوبر من عامي 1974 و1975 فعاليات مسرحية وسينمائية تحت عنوان " الحرية لتشيلي" ( Libertà per il Cile )، في احتجاج ثقافي كبير ضد دكتاتورية أوغستو بينوشيه .

في 15 نوفمبر 1977، افتُتح ما يُسمى بـ" بينالي المعارضين" (في إشارة إلى حركة المعارضة في الاتحاد السوفيتي). وبسبب الجدل الذي أعقب ذلك داخل أحزاب اليسار الإيطالي، استقال الرئيس ريبا دي ميانا في نهاية العام. ^{[ 11 ]}

في عام 1978، بدأت رئاسة جوزيبي غلاسو الجديدة (1978-1983). وقد تم وضع مبدأ يقضي بتعيين مدير دائم لكل قطاع فني لتنظيم نشاطه.

في عام ١٩٨٠، أُنشئ قسم العمارة في بينالي البندقية. وافتتح مديره، باولو بورتوغيزي ، قاعة كورديري ديل أرسنالي للجمهور لأول مرة. وفي معرض السينما، أُعيد إحياء الجوائز (إذ كانت دورات المعرض غير تنافسية بين عامي ١٩٦٩ و١٩٧٩). وفي عام ١٩٨٠، قدّم أكيلي بونيتو ​​أوليفا وهارالد سيزمان قسم "أبيرتو"، وهو قسم من المعرض مُصمّم لاستكشاف الفنون الناشئة. وأشرف مؤرخ الفن الإيطالي جيوفاني كاراندينتي على دورتي ١٩٨٨ و١٩٩٠. وبعد ذلك، فُصل المعرض لمدة ثلاث سنوات لضمان تزامن دورة ١٩٩٥ مع الذكرى المئوية لتأسيسه. ^{[ ٤ ]}

أدار أكيلي بونيتو ​​أوليفا نسخة عام 1993. وفي عام 1995، عُيّن جان كلير أول مدير غير إيطالي للفنون البصرية في بينالي البندقية ^{[ 12 ]،} بينما شغل جيرمانو سيلانت منصب المدير في عام 1997.

بمناسبة الذكرى المئوية في عام 1995، روجت بينالي لفعاليات في كل قطاع من قطاعات نشاطها: مهرجان المسرح الرابع والثلاثون، والمعرض الفني السادس والأربعون، ومهرجان الموسيقى السادس والأربعون، ومعرض السينما الثاني والخمسون. ^{[ 13 ]}

أشرف هارالد سيزمان على الدورتين 48 و49، في عامي 1999 و2001 . وشهدت هاتان الدورتان تمثيلاً أكبر للفنانين من آسيا وأوروبا الشرقية والفنانين الشباب، كما توسعت لتشمل العديد من المساحات التي تم ترميمها حديثاً في أرسنال.

أقيمت الدورة الافتتاحية لمهرجان البندقية الدولي للرقص المعاصر ( بينالي دانزا ) في عام 1999. ^{[ 14 ]}

شهدت النسخة الخمسون، التي أقيمت عام 2003، والتي أدارها فرانشيسكو بونامي ، رقماً قياسياً بلغ سبعة منسقين مشاركين، من بينهم هانز أولريش أوبريست ، وكاثرين ديفيد ، وإيغور زابيل ، وهو هانرو، وماسيمليانو جيوني .

افتُتحت الدورة الحادية والخمسون من بينالي البندقية في يونيو 2005، برعاية سيدتين لأول مرة، ماريا دي كورال وروزا مارتينيز . نظمت دي كورال معرض "تجربة الفن" الذي ضم 41 فنانًا، من رواد الفن القدامى إلى المواهب الشابة. أما روزا مارتينيز، فقد تولت إدارة أرسنال بمعرض "دائمًا أبعد قليلًا". واستلهامًا من "أسطورة المسافر الرومانسي"، ضم معرضها 49 فنانًا، تنوعت أعمالهم بين الأناقة والجرأة.

في عام 2007، أصبح روبرت ستور أول مدير من الولايات المتحدة يتولى تنظيم بينالي (الدورة 52)، بمعرض بعنوان " فكر بالحواس - اشعر بالعقل. الفن في الزمن الحاضر" .

كان القيّم الفني السويدي دانيال بيرنباوم المدير الفني لنسخة عام 2009 بعنوان "Fare Mondi // Making Worlds".

تم تنظيم نسخة عام 2011 من قبل القيّمة السويسرية بايس كوريجر بعنوان "ILLUMInazioni – ILLUMInations".

أشرف على بينالي 2013 الإيطالي ماسيميليانو جيوني . وقد استوحى عنوان وموضوع عمله، "القصر الموسوعي" ، من نموذج معماري للفنان الإيطالي الأمريكي العصامي مارينو أوريتي . عُرض عمل أوريتي، "القصر الموسوعي للعالم" ، من قِبل متحف الفن الشعبي الأمريكي ، في القاعة الأولى من أرسنال طوال فترة البينالي. بالنسبة لجيوني، شكّل عمل أوريتي، "الذي كان يهدف إلى احتواء كل المعارف الدنيوية، جامعًا أعظم اكتشافات الجنس البشري، من العجلة إلى القمر الصناعي"، نموذجًا مشابهًا لـ"نموذج البينالي نفسه... القائم على الرغبة المستحيلة في تركيز عوالم الفن المعاصر اللامتناهية في مكان واحد: مهمة تبدو الآن عبثية ومذهلة كحلم أوريتي". ^{[ 15 ]}

كان القيّم الفني أوكوي إنويزور مسؤولاً عن نسخة عام 2015. ^{[ 16 ]} وكان أول قيّم فني من أصل أفريقي لهذا البينالي. وبصفته محفزاً لتصور طرق مختلفة لتصور الرغبات والمستقبلات المتعددة، كلف إنويزور بمشاريع وبرامج خاصة طوال فترة البينالي في حدائق جارديني. وشمل ذلك قمة الوقت الإبداعي ، ومشروع " سوبر كوميونيتي" التابع لمجلة إي-فلوكس ، وائتلاف عمال الخليج ، ومشروع الحدود غير المرئية العابر لأفريقيا، ومشروع أبونادارا. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

أُقيم بينالي 2017، الذي حمل عنوان "Viva Arte Viva "، بإدارة القيّمة الفنية الفرنسية كريستين ماسيل، التي وصفته بأنه "معرض مستوحى من النزعة الإنسانية". ^{[ 19 ]} فاز الفنان الألماني فرانز إرهارد فالتر بجائزة الأسد الذهبي لأفضل فنان في الجناح المركزي، بينما مُنحت كارولي شنييمان جائزة الأسد الذهبي بعد وفاتها تقديرًا لإنجازاتها الفنية مدى الحياة. ^{[ 20 ]}

أُقيمت بينالي 2019، التي حملت عنوان " عسى أن تعيش في أوقات مثيرة للاهتمام" ، بإدارة القيّم الفني الأمريكي رالف روغوف . ^{[ 21 ] [ 3 ]}

في 19 فبراير 2020، عُيّن روبرتو تشيكوتو رئيسًا لبينالي العمارة لمدة أربع سنوات. تأجلت دورة عام 2020 من المهرجان، التي كان من المقرر أن تكون المعرض الدولي السابع عشر للعمارة، والمقرر افتتاحها في مايو، بسبب جائحة كوفيد-19 : أولًا إلى 29 أغسطس، ثم إلى العام التالي. أدى هذا إلى تبديل مواعيد فعاليات الفنون والعمارة، التي كانت تُقام بالتناوب بين السنوات الفردية والزوجية. بُثّت بعض الأنشطة والبودكاست عبر الإنترنت. أُعيد تأكيد مهرجاني السينما والموسيقى في موعدهما الأصلي، بينما أُعيد جدولة مهرجاني المسرح والرقص إلى مواعيد جديدة في وقت لاحق من العام. ^{[ 22 ]} في عام 2021، أُقيم بينالي العمارة في الفترة من 22 مايو إلى 21 نوفمبر. حمل عنوان "كيف سنعيش معًا؟"، وقام بتنظيمه المهندس المعماري والباحث اللبناني هاشم سركيس . ^{[ 22 ]}

حملت نسخة عام 2022 من بينالي الفنون، التي أشرفت عليها القيّمة الفنية الإيطالية سيسيليا أليماني ، عنوان "حليب الأحلام" نسبة إلى كتاب للرسامة السريالية المكسيكية المولودة في بريطانيا ليونورا كارينجتون . ^{[ 23 ]}

في فبراير/شباط 2024، وقّع آلاف الفنانين والعاملين في المجال الثقافي، بمن فيهم جيسي دارلينغ ، وجوانا بيوتروفسكا ، ونان غولدين ، ومايكل راكوفيتز ، وليلى سنسور ، ^{[ 24 ]} عريضةً تطالب باستبعاد إسرائيل من بينالي البندقية بسبب حملتها العسكرية في قطاع غزة . ^{[ 25 ]} رفض البينالي العريضة، مصرحًا بأنه "لن يأخذ بعين الاعتبار أي عريضة أو دعوة لاستبعاد" الدول المعترف بها من قِبل إيطاليا. ^{[ 26 ]} وصرح وزير الثقافة الإيطالي، جينارو سانجوليانو، قائلاً: "لا تملك إسرائيل الحق في التعبير عن فنها فحسب، بل يقع على عاتقها واجب الشهادة لشعبها، لا سيما في هذا الوقت الذي تتعرض فيه لهجومٍ وحشي من إرهابيين لا يرحمون . سيظل بينالي البندقية للفنون دائمًا فضاءً للحرية واللقاء والحوار، وليس فضاءً للرقابة والتعصب". ^{[ 26 ]} في 13 فبراير 2024، أعلن المكتب الصحفي للكرسي الرسولي أن البابا فرنسيس سيحضر بينالي البندقية. وقد زار جناح الكرسي الرسولي في سجن جوديكا يوم الأحد 28 أبريل 2024. ^{[ 27 ]} وكانت هذه هي المرة الأولى التي يزور فيها بابا هذا المعرض الدولي. ^{[ 28 ]}

يُقام بينالي البندقية 2026 في الفترة من 9 مايو إلى 22 نوفمبر 2026، بمشاركة أجنحة وطنية من 99 دولة، تحت شعار " في المقامات الصغرى" الذي أشرف عليه الفنان كويو كوه ، الذي توفي بمرض سرطان الكبد قبل عام من انطلاق المعرض. ^{[ 29 ] [ 30 ]} وقد أثار هذا الشعار جدلاً واسعاً، نظراً للخلافات الدائرة في أنحاء العالم. ^{[ 31 ]} في 8 مايو 2026، شهدت فعاليات بينالي البندقية اضطرابات عنيفة، حيث أُغلقت عدة أجنحة وطنية مؤقتاً ضمن إضراب نظمته حركة "الفن لا الإبادة الجماعية" (ANGA) احتجاجاً على مشاركة الجناح الإسرائيلي في ظل الحرب الدائرة في غزة. وشملت الأجنحة المشاركة، بحسب التقارير، أجنحة النمسا وبلجيكا وفرنسا واليابان وهولندا وكوريا الجنوبية. ^{[ 32 ]} أصدر بيلو-سيميون فاينارو ، ممثل إسرائيل في بينالي البندقية 2026، إنذارات قانونية بعد أن أعلنت لجنة تحكيم جائزة الأسد الذهبي استبعاد الأجنحة التي تمثل دولًا يواجه قادتها اتهامات أمام المحكمة الجنائية الدولية ، بما في ذلك إسرائيل وروسيا، من المنافسة على الجوائز. ووفقًا للتقارير، أُرسلت الإنذارات إلى إدارة البينالي، ووزارة الثقافة الإيطالية ، ومكتب رئيسة الوزراء الإيطالية جورجيا ميلوني ، بدعوى معاداة السامية والتمييز على أساس الجنسية. ^{[ 33 ] [ 34 ]} وفي 13 يوليو/تموز 2026، أعلنت كايا كالاس أن المفوضية الأوروبية أوقفت تمويل بينالي البندقية، ردًا على مشاركة روسيا في دورة 2026. ^{[ 35 ]}

يُعدّ بينالي البندقية للفنون (La Biennale d'Arte di Venezia) أحد أكبر وأهم معارض الفنون البصرية المعاصرة في العالم . سُمّي بهذا الاسم لأنه يُقام كل سنتين، وهو البينالي الأصلي الذي استُلهمت منه البيناليات الأخرى حول العالم، منذ انطلاقه عام 1895. تمتد مساحة العرض على أكثر من 7000 متر مربع، ويشارك فيه فنانون من أكثر من 75 دولة، سواء في قاعات العرض المشتركة أو في الأجنحة الوطنية. ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 14 ]}

حتى عام 2019، كان بينالي الفنون يقام في السنوات الفردية وبينالي العمارة في السنوات الزوجية؛ ومع ذلك، بعد أن أجبرت جائحة كوفيد-19 على التأجيل، أصبح بينالي الفنون يقام في السنوات الزوجية (2022، 2024) وبينالي العمارة في السنوات الفردية (2021، 2023).

تأسس مهرجان البندقية للموسيقى المعاصرة (بينالي ميوزيكا) عام 1930، [ 42 ] وتلاه ^{مهرجان البندقية السينمائي} ومهرجان البندقية المسرحي ( بينالي تياترو ) خلال ذلك العقد. وتقام جميعها سنوياً. ^{[ 14 ]}

أُقيمت بينالي البندقية للعمارة (Biennale d'Architettura di Venezia) لأول مرة عام 1980. [ 14 ] وتُقام ^{الآن في السنوات} الفردية. وكما هو الحال في بينالي الفنون، يعتمد المعرض على معرض رئيسي واحد في قاعات الترسانة، بالإضافة إلى معارض وطنية تُقام في أجنحة الترسانة وحدائق البينالي.

أقيمت الدورة الافتتاحية لمهرجان البندقية الدولي للرقص المعاصر ( بينالي دانزا ) في عام 1999، ^{[ 14 ]} ويقام الآن سنوياً. ^{[ 43 ]}

تضم حدائق جارديني 30 جناحًا وطنيًا دائمًا. ^{[ 4 ]} وإلى جانب الجناح المركزي، الذي بُني عام 1894 وأُعيد هيكلته وتوسيعه عدة مرات لاحقًا، تشغل حدائق جارديني 29 جناحًا دائمًا آخر بُنيت في فترات مختلفة من قِبل الدول المشاركة في بينالي البندقية. وكانت بلجيكا أول دولة تبني جناحًا عام 1907، تلتها ألمانيا وبريطانيا والمجر عام 1909. ^{[ 4 ]} وتُعد الأجنحة ملكًا للدول المعنية وتُدار من قِبل وزارات ثقافتها. ^{[ 49 ]}

تُعرض أجنحة الدول التي لا تملك جناحاً في حدائق جارديني في مواقع أخرى في أنحاء البندقية. ولا يزال عدد الدول الممثلة في ازدياد. ففي عام 2005، شاركت الصين لأول مرة، تلتها مشاركة الجناح الأفريقي والمكسيك (2007)، ثم الإمارات العربية المتحدة (2009)، وأخيراً الهند (2011). ^{[ 50 ]}

كان تخصيص الأجنحة الدائمة محكوماً إلى حد كبير بالسياسات الدولية في ثلاثينيات القرن العشرين والحرب الباردة . ولا يوجد نموذج موحد لإدارة كل دولة لأجنحتها، إذ تختلف الدول الراسخة والناشئة الممثلة في المعرض الدولي في طريقة تمويلها وصيانتها لأجنحتها. ^{[ 49 ]} وبينما تُموّل الحكومات عادةً الأجنحة، يلعب التمويل الخاص دوراً متزايداً؛ ففي عام 2015، مُوّلت أجنحة العراق وأوكرانيا وسوريا بالكامل من القطاع الخاص. ^{[ 51 ]} ويتولى المجلس الثقافي البريطاني إدارة جناح بريطانيا العظمى دائماً، ^{[ 52 ]} بينما تُسند الولايات المتحدة هذه المسؤولية إلى معرض عام تختاره وزارة الخارجية ، وهو منذ عام 1985، مجموعة بيغي غوغنهايم . ^{[ 53 ]} أما الدول التي تطلب مساحة عرض مؤقتة في أرسنال، فتدفع رسوم استئجار للمتر المربع. ^{[ 49 ]}

في عام 2011، كانت الدول هي: ألبانيا ، أندورا ، الأرجنتين ، أستراليا ، النمسا ، بنغلاديش ، بيلاروسيا ، بلجيكا ، البرازيل ، بلغاريا ، كندا ، تشيلي ، الصين ، الكونغو ، كوستاريكا ، كرواتيا ، كوبا ، قبرص ، التشيك وسلوفاكيا ، الدنمارك ، مصر ، إستونيا ، فنلندا ، فرنسا ، جورجيا ، ألمانيا ، اليونان ، هايتي ، المجر ، أيسلندا ، الهند ، إيران ، العراق ، أيرلندا ، إسرائيل ، إيطاليا ، اليابان ، كوريا ، لاتفيا ، ليتوانيا ، لوكسمبورغ ، مقدونيا ، المكسيك ، مولدوفا ، الجبل الأسود، هولندا ، نيوزيلندا ، النرويج ، بولندا ، البرتغال ، رومانيا ، روسيا ، سان مارينو ، المملكة العربية السعودية ، صربيا ، سنغافورة ، سلوفينيا ، جنوب أفريقيا ، إسبانيا ، السويد ، سويسرا ، الجمهورية العربية السورية ، تايوان ، تايلاند ، تركيا ، أوكرانيا ، الإمارات العربية المتحدة ، المملكة المتحدة ، المملكة المتحدة الولايات المتحدة الأمريكية ، وأوروغواي ، وفنزويلا ، وويلز ، وزيمبابوي . إضافةً إلى ذلك، يوجد جناحان جماعيان: جناح آسيا الوسطى وجناح المعهد الإيطالي اللاتيني الأمريكي. في عام 2013، طوّرت إحدى عشرة دولة مشاركة جديدة أجنحة وطنية للبينالي: أنغولا ، والبوسنة والهرسك ،جزر البهاما ، والبحرين ، وساحل العاج ، وكوسوفو ، والكويت ، وجزر المالديف ، وباراغواي ، وتوفالو ، والكرسي الرسولي . في عام 2015، شاركت خمس دول جديدة بأجنحة في بينالي الفنون: غرينادا ، ^{[ 54 ]} وجمهورية موزمبيق ، وجمهورية سيشل ، وموريشيوس ، ومنغوليا . في عام 2017، شاركت ثلاث دول في بينالي الفنون لأول مرة: أنتيغوا وبربودا ، وكيريباتي ، ونيجيريا . ^{[ 55 ]} في عام 2019، شاركت أربع دول في بينالي الفنون لأول مرة: غانا ، ومدغشقر ، وماليزيا ، وباكستان . ^{[ 56 ]}

كما استُخدمت الأجنحة في بينالي العمارة. ^{[ 3 ]}

إلى جانب الأجنحة الوطنية، توجد أجنحة غير رسمية لا حصر لها ^{[ 57 ]} تظهر كل عام. ففي عام 2009، كان هناك جناح الغابون وجناح بيكهام . وفي عام 2017، جمع جناح الشتات 19 فنانًا من خلفيات متعددة الجنسيات ومعقدة لتحدي هيمنة الدولة القومية في بينالي البندقية. ^{[ 58 ]}

^{في عام ٢٠٠٩ ،} تأسس جناح الإنترنت ( بالإيطالية : Padiglione Internet ) كمنصة للناشطين والفنانين العاملين في مجال الإعلام الجديد. ^{[ ٥٩ ] [ ٦٠ ] [ ٦١ ] وأقيمت} دورات لاحقة منذ عام ٢٠١٣، ^{[ ٦٢ ] بالتزامن} مع بينالي البندقية. ^{[ ٦٣ ]}

دأبت بينالي البندقية على منح جوائز للفنانين المشاركين في المعرض منذ انطلاقته الأولى عام ١٨٩٥. وقد أُنشئت الجوائز الكبرى عام ١٩٣٨ واستمرت حتى عام ١٩٦٨، حين أُلغيت في أعقاب حركة الاحتجاج. ثم استؤنف منح الجوائز عام ١٩٨٦. ^{[ ٤ ]} ويتم اختيار الأعمال الفائزة من قبل مجلس إدارة بينالي البندقية، بناءً على توصية قيّم المعرض الدولي.

وبناءً على توصية القيّم، يُعيّن بينالي البندقية أعضاء لجنة التحكيم الدولية الخمسة، المكلفة بمنح الجوائز للأجنحة الوطنية. ^{[ 64 ]} وتمنح اللجنة جائزة الأسد الذهبي لأفضل مشاركة وطنية، وجائزة الأسد الذهبي لأفضل مشارك في المعرض الدولي، وجائزة الأسد الفضي لمشارك شاب واعد. كما يجوز لها منح تنويه خاص واحد للمشاركين الوطنيين، وتنويهين خاصين كحد أقصى للفنانين المشاركين في المعرض الدولي. ^{[ 65 ]}

مُنحت جائزة الأسد الذهبي لأفضل مشاركة وطنية في الفنون إلى فنان أسترالي عام 2024 عن عمله " الأقارب والأصدقاء" ، من إبداع آرتشي مور وبرعاية إيلي باتروس. كما مُنحت جائزة الأسد الذهبي لأفضل مشارك في المعرض الدولي، وجائزة الأسد الفضي لفنان شاب واعد في المعرض الدولي، بالإضافة إلى جائزتي تنويه خاصتين. ^{[ 66 ]}

تُمنح جوائز تُعرف باسم "الأسود الذهبية" في مهرجانات أخرى مختلفة ضمن فعاليات بينالي البندقية، ويُشير مصطلح " الأسد الذهبي" عادةً إلى مهرجان البندقية السينمائي. وبالمثل، يُشير مصطلح " الأسد الذهبي لإنجاز العمر" غالبًا إلى الجائزة المُقدمة في المهرجان السينمائي. ^{[ 22 ]}

تُمنح جوائز الأسد الذهبي لإنجازات العمر أيضاً في مهرجانات العمارة والمسرح والرقص والموسيقى، بالإضافة إلى جوائز الأسد الفضي. ^{[ 22 ] [ 67 ]}

في مجال الهندسة المعمارية، يتم منح جائزة الأسد الذهبي لأفضل مشاركة وطنية وجائزة الأسد الذهبي لأفضل مشاركة .

في مجال الرقص، تُمنح عادةً جائزة الأسد الذهبي للإنجاز مدى الحياة في الرقص، بالإضافة إلى جائزة الأسد الفضي. ^{[ 68 ]} في عام 2026، مُنحت جائزة الإنجاز مدى الحياة لفرقة الرقص الأسترالية الأصلية بانغارا دانس ثياتر ، ^{[ 69 ]} بينما مُنحت جائزة الأسد الفضي لمصممة الرقصات والناشطة الجنوب أفريقية ماميلا نيامزا . ^{[ 68 ]}

في مجال الموسيقى، تُمنح جائزة الأسد الذهبي للإنجاز مدى الحياة. ^{[ 42 ]}

في المسرح، تُمنح جائزة الأسد الذهبي للإنجاز مدى الحياة في المسرح منذ عام 2006، وجائزة الأسد الفضي "المخصصة لأكثر الأصوات إقناعًا في المسرح في السنوات الأخيرة، أو للمؤسسات التي تميزت برعاية المواهب الجديدة"، تُمنح منذ عام 2011. ^{[ 70 ]}

تقع مكاتب البينالي في قصر كا جوستينيان في حي سان ماركو .

في 26 يوليو 1973، أقر البرلمان الإيطالي النظام الأساسي الجديد للمنظمة الخاصة ببينالي إيطاليا. وشُكِّل مجلس إدارة "ديمقراطي" ضم 19 عضوًا من ممثلي الحكومة، وأهم المنظمات المحلية، والنقابات العمالية الرئيسية، وممثل عن الموظفين. وكان من مهام المجلس انتخاب الرئيس وتعيين مديري القطاعات - مدير واحد لكل من الفنون البصرية، والسينما، والموسيقى، والمسرح.

في عام ١٩٩٨، تحولت بينالي البندقية إلى شخصية اعتبارية بموجب القانون الخاص، وأُعيد تسميتها إلى "جمعية ثقافة بينالي البندقية". يتألف هيكل الشركة من مجلس إدارة، ولجنة علمية، ومجلس تدقيق حسابات، وجمعية داعمين من القطاع الخاص، وتستمر ولايتها أربع سنوات. توسعت مجالات نشاطها لتشمل ستة مجالات (العمارة، والفنون البصرية، والسينما، والمسرح، والموسيقى، والرقص)، وذلك بالتعاون مع الأرشيف التاريخي (ASAC). يُرشّح وزير الشؤون الثقافية الرئيس. يتألف مجلس الإدارة من الرئيس، وعمدة البندقية ، وثلاثة أعضاء تُرشّحهم حكومة منطقة فينيتو والداعمون من القطاع الخاص. أُضيف الرقص إلى المجالات الأخرى.

في 15 يناير 2004، تم تحويل البينالي إلى مؤسسة. ^{[ 73 ]}

• 1973-1978 - كارلو ريبا دي مينا
• 1978-1983 - جوزيبي جالاسو
• 1983-1993 - باولو بورتوجيسي
• 1993-1996 - جيان لويجي روندي
• 1997 – لينو ميتشيتشي
• 1998–2001 – باولو باراتا
• 2001-2003 – فرانكو برنابي
• 2004–2007 – دافيد كروف
• 2008–2020 – باولو باراتا
• 2020–2024 – روبرتو سيكوتو
• منذ عام 2024 – بيترانجيلو بوتافوكو

بلغت ميزانية المعرض الرئيسي في دورة عام 2013 حوالي 2.3 مليون دولار أمريكي؛ بالإضافة إلى ذلك، جُمع أكثر من مليوني دولار أمريكي، معظمها من أفراد ومؤسسات خيرية. ^{[ 74 ]} وبلغت ميزانية المعرض الدولي 13 مليون يورو (حوالي 14.2 مليون دولار أمريكي) في عام 2013 ^{[ 75 ]} ، ونحو 19 مليون دولار أمريكي في عام 2022. ^{[ 76 ]}