ماتياس ستوم

ماتياس ستوم أو ماتياس ستومر ( حوالي 1600 - بعد 1652) رسام هولندي ، أو ربما فلمنكي ، اشتهر فقط بأعماله التي أنتجها خلال إقامته في إيطاليا. تأثر بأعمال أتباع كارافاجيو غير الإيطاليين في إيطاليا، ولا سيما أتباعه الهولنديين الذين يُشار إليهم غالبًا باسم كارافاجيين أوتريخت ، بالإضافة إلى خوسيه دي ريبيرا وبيتر بول روبنز . ^[¹^] لم يشارك أتباع كارافاجيو الشماليين الآخرين تفضيلهم للمشاهد الفكاهية، وأحيانًا اللاذعة، والرموز الزخرفية المعقدة، بل فضل قصصًا من الكتاب المقدس. عمل في مواقع مختلفة في إيطاليا حيث حظي برعاية المؤسسات الدينية وأفراد بارزين من طبقة النبلاء. ^[²^]^[¹^]

بينما كان يُشار إلى الفنان في الماضي عادةً باسم ستومر، يُعتقد الآن أن اسمه الحقيقي هو ستوم، وهو الاسم الذي استخدمه كتوقيع. وقد طُرحت سابقًا فكرة أن اسم "ستوم"، الذي يعني "غبي" أو "أحمق" باللغة الهولندية، كان لقبًا أُطلق على الفنان على افتراض أنه كان يعاني من هذه الإعاقة. ومع ذلك، لا يوجد دليل يدعم هذه الفرضية. ^{[ 3 ]}

حياة

المعلومات المتوفرة عن حياته شحيحة. مكان ميلاده غير موثق ولا يمكن تحديده بدقة. كتب مؤرخ الفن الهولندي جي. جيه. هوغويرف عام ١٩٤٢ أن الفنان وُلد في أميرسفورت، بالقرب من مدينة أوتريخت. لم يُقدّم هوغويرف، وهو نفسه من مواليد أميرسفورت، أي مصدر لتصريحه. لا تُسجّل أرشيفات بلدية أميرسفورت أي شخص يحمل اسم ستوم. ^{[ ٤ ]} اسم العائلة ستوم، الذي عُرف به الفنان خلال حياته، هو اسم فلمنكي شائع في جنوب هولندا. كان معظم من حملوا هذا الاسم في جمهورية هولندا آنذاك من المهاجرين من جنوب هولندا. لذلك، من المحتمل جدًا أن يكون ستوم نفسه فلمنكيًا وقضى معظم حياته المبكرة، بل وحتى مسيرته المهنية، في جنوب هولندا، أو أنه كان مهاجرًا (أو ابن مهاجر) إلى جمهورية هولندا . ^{[ ٥ ]}

كان يُعتقد تقليديًا أنه كان تلميذًا لجيرارد فان هونثورست ، لا سيما لتشابه أسلوبهما. مع ذلك، لم يعد فان هونثورست نفسه من إيطاليا إلى مسقط رأسه أوتريخت إلا عام 1620. من غير المرجح أن يكون ستوم قد بدأ تدريبه المهني مع فان هونثورست وهو في العشرين من عمره. هذا لا يزال يترك الباب مفتوحًا أمام احتمال تلقي ستوم تدريبًا إضافيًا في ورشة فان هونثورست بعد تدريبه الأولي في مكان آخر. أو ربما يكون قد تدرب مع هندريك تير بروغن ، وهو فنان بارز آخر من رواد مدرسة كارافاجيو في أوتريخت، والذي عاد من إيطاليا عام 1614، أو مع رسامين آخرين مثل يواكيم ويتويل ، وباولوس موريلس، وأبراهام بلومايرت . لم يُعثر على أي دليل موثق يُلقي الضوء على فترة تدريب ستوم. ^{[ 4 ]} إذا كان ستوم بالفعل فلمنكيًا، فإن أسلوب عمله، الذي يُظهر صلاتٍ بالرسم الفلمنكي في أوائل القرن السابع عشر، يُشير إلى تدريبٍ في جنوب هولندا، ربما على يد رسام أنتويرب الكارافاجي أبراهام جانسينز الذي درس في إيطاليا. ^{[ 5 ]} لا يوجد دليلٌ موثقٌ يدعم هذا التدريب. ^{[ 6 ]}

يعود أقدم دليل موثق على وجود ستوم إلى عام 1630، حيث سُجّل أن "ماتيو ستوم، رسام فلمنكي يبلغ من العمر 30 عامًا" كان يعيش مع الرسام الفرنسي نيكولا بروفوست في شارع أولمو بروما. وكان مسكنه آنذاك شقة الرسام الهولندي باولوس بور من أميرسفورت، الذي غادر إيطاليا قبل أربع سنوات. وسُجّل أن ستوم أقام في هذا المكان حتى عام 1632. ويُرجّح هذا السجل أن يكون ميلاد ستوم حوالي عام 1600. ^{[ 5 ]} أما لوحة المذبح الكبيرة التي تُصوّر انتقال مريم العذراء مع ثلاثة قديسين (الموجودة الآن في كنيسة سانتا ماريا دي لورينو في كيودونو بالقرب من بيرغامو في لومبارديا) فتعود إلى فترة إقامته في روما. تم شراء اللوحة من الرسام الروماني أندريا ساكي ووصلت إلى كنيسة الرعية عام 1653. ووفقًا لبعض مؤرخي الفن، فإن شخصية القديس سيباستيان هي صورة ذاتية للفنان. ^{[ 7 ]}

قبل عام ١٦٣٥، غادر ستوم روما ليستقر في نابولي، حيث أقام حتى عام ١٦٤٠ على الأقل. في نابولي، تأثر بالرسام الإسباني الكارافاجي خوسيه دي ريبيرا . من أهم أعماله خلال فترة إقامته في نابولي سلسلة لوحات عن آلام المسيح، أنجزها لكنيسة سانت إيفيمو نوفو الكبوشية. فُقدت هذه الأعمال بعد تحويل الكنيسة إلى سجن عام ١٨٦٥. ^{[ ٣ ]} خلال إقامته في نابولي، يُرجح أنه كان له تأثير على الرسامين المحليين دومينيكو فيولا ودومينيكو غارغيولو . ^{[ ٥ ]} تشير بعض المدفوعات وقضية رُفعت ضده في المحكمة الكنسية في نابولي إلى وجوده هناك. رفع القضية تلميذه ماتيوس دي روجيرو، مما يدل على أنه كان يدير ورشة عمل في نابولي. ^{[ ٨ ]}

من خلال علاقاته الاجتماعية مع البحارة الإنجليز والهولنديين، يبدو أنه كان أكثر اندماجًا مع مجتمع المغتربين منه مع المجتمع المحلي في نابولي. ومع ذلك، كان لديه العديد من الرعاة المحليين، كما يتضح من قوائم جرد نابولي المعاصرة. ربما يكون التاجر الأنتويربي المزدهر غاسبار رومر، المقيم في نابولي، قد ساهم في نجاحه التجاري، على الرغم من عدم وجود دليل موثق على ذلك. يبدو أن لوحاته التي تصور مشاهد ضوء الشموع مع أنصاف الشخصيات، بمزيجها المميز من عناصر أعمال جيريت فان هونثورست وروبنز، كانت تحظى بشعبية خاصة لدى الزبائن المحليين. لا تُظهر لوحات ستوم الموثقة أي اهتمام بفناني نابولي في عصره. من المرجح أن ستوم غادر نابولي بعد أن فقدت أعماله جاذبيتها، لعجزه أو عدم رغبته في التكيف مع التطورات الفنية الجديدة. ^{[ 8 ]}

ذُكر وجوده في باليرمو بصقلية عام 1641 عندما قام بتسليم لوحات للكنائس في كاكامو ومونريالي المجاورتين . وخلال إقامته في صقلية، رسم، من بين أعمال أخرى، ثلاث لوحات لأنطونيو روفو ، دوق ميسينا ، الذي كان جامعًا مهمًا للفن الإيطالي والفلمنكي والهولندي. ^{[ 9 ]}^{[ 10 ]}

عُثر على العديد من لوحات ستوم في مجموعات مالطية، مما يشير إلى وجود رعاة له في مالطا، مع أنه من غير المعروف ما إذا كان قد رسم هذه الأعمال هناك. يعود آخر مرجع مكتوب باقٍ لعمل ستوم في صقلية إلى عام ١٦٤٩. ^{[ ٣ ]} تاريخ ومكان وفاته غير معروفين، ويُحتمل أنه توفي في صقلية أو في شمال إيطاليا.

من المعروف أن ماتيو ستوم أو ماتياس ستوم الأصغر قد أنتج عددًا من اللوحات التي تصور المعارك في شمال إيطاليا في أواخر القرن السابع عشر. وربما كان ابنًا أو حفيدًا لماتياس ستوم. ^{[ 11 ]}^{[ 12 ]}

عمل

أمضى ستوم معظم حياته الفنية في إيطاليا، حيث أنتج عددًا كبيرًا من الأعمال الفنية التي لا يزال منها حوالي 200 عمل قائمًا. وتتمحور مواضيعه بشكل رئيسي حول قصص العهدين القديم والجديد، ولوحات القديسين، وبدرجة أقل مشاهد من التاريخ الكلاسيكي والأساطير والمشاهد اليومية. ^{[ 13 ]}

قيل إن أسلوب ستوم مميز للغاية، وأن نسب الأعمال إليه أمرٌ يسير. ^{[ 6 ]} لم يتغير أسلوبه كثيرًا طوال مسيرته الفنية، وربما يُعزى نجاحه في مختلف الأماكن التي عمل بها إلى أنه جلب معه أسلوبه الخاص الذي كان يُعدّ جديدًا في أي مكان يختاره. تتجلى في أعماله تأثيراتٌ عديدة واضحة، أبرزها تأثير مدرسة أوتريخت الكارافاجية، ولا سيما جيرارد فان هونثورست. عُرف فان هونثورست في إيطاليا باسم "جيرارد الليل" أو "جيرارد الليل" (جيرارد الليل) نسبةً إلى مشاهده المضاءة بالشموع. غالبًا ما يستخدم ستوم في أعماله الشمعة المغطاة أو أي مصدر ضوء آخر لخلق تأثيرات تباين الضوء والظل الدرامية . كما تظهر تأثيرات مدرسة أنتويرب الباروكية، وخاصةً أتباع كارافاجيو الأوائل مثل روبنز وأبراهام جانسينز. تأثر جميع هؤلاء الفنانين بالرسام الإيطالي كارافاجيو وأتباعه خلال إقامتهم في إيطاليا، وأظهروا تفضيلاً لتأثيرات التباين الضوئي في أعمالهم. ^{[ 13 ]}

اعتمد ستوم في أعماله أيضًا على التباين الدرامي بين النور والظلام، والذي غالبًا ما يُخلق من خلال مصدر ضوء واحد كالشمعة. يهيمن اللونان الأحمر والأصفر. ويتجلى الطابع الدرامي لمشاهده من خلال الإيماءات والتعبيرات الحيوية للشخصيات. ^{[ 1 ]} ومن سماته المميزة استخدام شخصيات بالحجم الطبيعي، نصفية الطول، تُعرض عن قرب لجذب المشاهد إلى قلب الحدث. وعلى عكس كارافاجيو، الذي يضع شخصياته في ضوء وظل محيطين، يميل ستوم إلى إضاءة مشاهده بوهج ساطع من شمعة أو مصدر ضوء آخر يكون عادةً مغطى. ^{[ 14 ]} تتميز رؤوس شخصياته بحيوية استثنائية، وغالبًا ما تحمل طابعًا شخصيًا، بل أشبه بالبورتريه. ^{[ 1 ]} ويتعزز التعبير أكثر من خلال ملامح الوجه المجعدة والمتجعدة التي تُغلف بتباين قوي بين النور والظلام. ^{[ 1 ]} تنقل الأعمال كثافة نفسية قوية في الشخصيات. وقد رُسم جلد الشخصيات بطريقة تُعطيه مظهرًا يشبه الطين. ^{[ 6 ]}