خوسيه دي ريبيرا

خوسيه دي ريبيرا ( بالفالنسية: [ josep ðe riˈβeɾa ] ؛ عُمِّد في 17 فبراير 1591 - 3 نوفمبر 1652) كان رسامًا ونقاشًا إسبانيًا . يُعتبر ريبيرا، وفرانسيسكو دي زورباران ، وبارتولومي إستيبان موريلو ، ودييغو فيلاسكيز ، من أبرز فناني عصر الباروك الإسباني . وفي إشارة إلى سلسلة معارض ريبيرا التي أُقيمت في أواخر القرن العشرين، كتب فيليب دي مونتيبيلو : "إذا كان هناك شك في مكانة ريبيرا كبطل لا يُنازع في فن الرسم النابولي، فقد زال هذا الشك تمامًا. بل بدا للكثيرين أن ريبيرا برز من هذه المعارض ليس فقط كأعظم فنان نابولي في عصره، بل كواحد من أبرز أساتذة الفن الأوروبي في القرن السابع عشر." ^[¹^]^:^{vii ص.} وقد أشير إلى خوسيه دي ريبيرا أيضًا باسم خوسيه دي ريبيرا (وهو الاسم الشائع في الإسبانية والفرنسية)، وأطلق عليه معاصروه والمؤرخون الأوائل اسم لو سبانيوليتو (بالإيطالية بمعنى "الإسباني الصغير").

أبدع ريبيرا لوحات تاريخية ، شملت مواضيع توراتية تقليدية ومشاهد من الأساطير اليونانية . ولعله اشتهر بلوحاته العديدة التي تصور الاستشهاد ، والتي تتسم أحيانًا بمشاهد وحشية تُظهر قديسين وشياطين مقيدين وهم يُسلخون أو يُصلبون في عذاب. أما لوحاته الشخصية، ولوحات الطبيعة الصامتة، والمناظر الطبيعية، فهي أقل شهرة. يتألف ما يقرب من نصف أعماله الباقية من صور نصفية لعمال ومتسولين، وغالبًا ما يكونون كبارًا في السن يرتدون ملابس رثة، ويتخذون وضعيات فلاسفة وقديسين ورسل وشخصيات رمزية. تتميز لوحات ريبيرا، وخاصة أعماله المبكرة، بواقعية صارخة باستخدام أسلوب التباين الضوئي ( الكياروسكورو ) . أما أعماله اللاحقة، فقد شهدت استخدامًا أكبر للألوان، وإضاءة أكثر نعومة، وتراكيب أكثر تعقيدًا، مع أنه لم يتخلَّ تمامًا عن ميوله الكارافاجية .

لا يُعرف الكثير عن العشرين عامًا الأولى من حياته، وهناك فجوات كثيرة فيما يتعلق بحياته اللاحقة ومسيرته المهنية. عُمِّد في 17 فبراير 1591 في جاتيفا بإسبانيا، وكان والده يعمل صانع أحذية. لم يُسجَّل اسمه مجددًا حتى عام 1611، حيث تشير السجلات إلى أنه تقاضى أجرًا مقابل لوحة (مفقودة الآن) لكنيسة في بارما بإيطاليا. تُظهر الوثائق أنه كان عضوًا في أكاديمية سان لوكا في روما بحلول أكتوبر 1613، وأنه كان يسكن في منزل في شارع مارغوتا في الفترة 1615-1616، والذي كان يُعرف آنذاك باسم "حي الأجانب"، حيث عاش على ما يبدو حياةً بوهيمية مع إخوته وفنانين آخرين. تشير روايات متناقلة كُتبت في ذلك الوقت إلى أنه سرعان ما اكتسب شهرة كرسام بارز بعد وصوله إلى روما ، وكان يحقق أرباحًا طائلة، لكنها أشارت أيضًا إلى كسله وإسرافه.

انتقل ريبيرا إلى نابولي أواخر عام 1616، التي كانت آنذاك تحت الحكم الإسباني، وفي نوفمبر من العام نفسه تزوج من كاترينا أزولينو، ابنة الرسام الصقلي جيوفاني برناردينو أزوليني . وبقي هناك حتى وفاته، حيث أسس ورشة عملٍ ضمت العديد من التلاميذ، وحصل على طلباتٍ لتنفيذ أعمالٍ فنية، وبنى سمعةً عالميةً مرموقة. وفي عام 1626، نال وسام صليب المسيح من البابا أوربان الثامن . بدأت صحته بالتدهور عام 1643، وانخفض إنتاجه الفني منذ ذلك الحين، وبحلول عام 1649 كان يعاني من ضائقةٍ مالية. ومع ذلك، عندما سمحت له صحته، استمر في إنتاج العديد من اللوحات المتميزة حتى العام الأخير من حياته. ^{[ 1 ]}^{[ 2 ]}^{[ 3 ]}

حياة

السير الذاتية المبكرة

لدى كُتّاب سيرته الإيطاليين العديد من الحكايات التي يروونها عن مسيرة ريبيرا المضطربة والمليئة بالمغامرات، ويصوّرون حياة "لو سبانيوليتو" كسلسلة لا تنتهي من المكائد والمنافسات المهنية، ومحاولات التسميم بسبب غيرة المهنة ، والمؤامرات والمشاجرات، والانتصارات والمصائب، وقصص الحب الدرامية. تقلبات بين بقع داكنة وضوء ساطع، كآبة ونشوة - تمامًا كما في لوحاته. ربما من الأفضل لنا أن نلتزم بالسجلات والتواريخ المحددة لحياة ريبيرا. جاك لاسين (1952) ^{[ 3 ]}^{: 141 صفحة.}

قدّم مؤرخو سيرة ريبيرا في القرنين السابع عشر والثامن عشر، بمن فيهم برناردو دي دومينيتشي ^{[ 4 ]} ، وكارلو سيلانو ^{[ 5 ]} ، وبالومينو دي كاسترو إي فيلاسكو ^{[ 6 ]،} كمًّا هائلًا من المعلومات حول حياة الفنان، والتي تبيّن الآن أنها خاطئة. وقد انتشرت هذه المعلومات المغلوطة على نطاق واسع حتى القرن العشرين، ولا تزال تُردد أحيانًا حتى اليوم. ساد الاعتقاد لفترة طويلة بأنه وُلد عام 1587، حيث ذكر دي دومينيتشي أنه من غاليبولي، بوليا، بينما ذكر سيلانو أنه من ليتشي . زعم أحدهم أنه ينحدر من عائلة نبيلة، بينما عرّف آخر والده بأنه ضابط في الجيش الإسباني. وقد أثبتت الأبحاث والوثائق التي ظهرت في القرن العشرين خطأ هذه الادعاءات. ^{[ 7 ]}^{: 3 صفحات.}^{[ 8 ]}^{: 9-10 صفحات.}^{[ 3 ]}^{: 24 صفحة.} ولا تزال بعض الأحداث والوقائع الأخرى في حياة ريبيرا غير مؤكدة. تشير الروايات المبكرة (التي لا تزال تُردد حتى اليوم) إلى أن ريبيرا بدأ تعليمه الفني في فالنسيا ، حيث كان تلميذًا لفرانسيسك ريبالتا . ورغم أن هذا الأمر يبدو معقولًا تمامًا، إلا أنه لا يوجد دليل حقيقي يؤكده. ^{[ 2 ]}^{[ 3 ]}^{: 26 صفحة.}

وصفت سيرة دي دومينيتشي ريبيرا بأنه شخص أناني ومتعالي ذو سلوك مشين. وقد شاع أنه كان رئيسًا لما يُسمى بـ" جماعة نابولي السرية" ، وكان من بين معاونيه الرسام اليوناني بيليساريو كورينزيو ، والنابولي باتيستيلو كاراتشولو . ومع ذلك، لا توجد وثائق أو سجلات حقيقية تُثبت (أو تُفنّد) هذا الادعاء باستثناء هذه السير الذاتية المبكرة. وقد وصف أحد المؤرخين المعاصرين سيرة دي دومينيتشي بأنها "أكاذيب صريحة"، ^{[ 9 ]} ووصفها آخر بأنها "كاريكاتير"، على الرغم من أن الأخير أشار إلى أن الفحص النقدي لها لا يزال يُمكن أن يُقدّم بعض الأفكار. ^{[ 7 ]}^{: 3 و5 صفحات.}

الحياة المبكرة (1591-1616)

لا تتوفر معلومات كثيرة عن طفولة ريبيرا. لم يُحدد تاريخ ميلاده بدقة إلا في عام ١٩٢٣. عُمِّد في ١٧ فبراير ١٥٩١ في جاتيفا ، إسبانيا، على بُعد حوالي ٦٠ كيلومترًا (٣٧ ميلًا) جنوب فالنسيا. وُصِف والداه بأنهما سيمون ومارغريتا (ني كوكو) ريبيرا، اللذان تزوجا عام ١٥٨٨، وكان والده يعمل صانع أحذية. تُشير سجلات تعميد أخرى إلى أن للزوجين ولدين آخرين، هما جيرونيمو (مواليد ١٥٨٨) وخوان (مواليد ١٥٩٣). ^{[ ٨ ]}^{: ٩-١٠ ص.}^{[ ١٠ ]} تلي سجل تعميده فجوة زمنية مدتها ٢٠ عامًا، تتضمن معلومات عن طفولته وتعليمه ومعلميه وتاريخ مغادرته إسبانيا. ^{[ ٧ ]}^{: ٣ ص.}^{[ ٨ ]}^{: ٩ ص.}

شكّل انتقال ريبيرا إلى شبه الجزيرة الإيطالية وتدريبه كفنان موضوعًا ذا أهمية لمؤرخي الفن في العقود الأخيرة. كتب بالومينو، كاتب سيرته في القرن الثامن عشر، أنه تتلمذ على يد الرسام الإسباني فرانسيسك ريبالتا في فالنسيا، ^{[ 6 ]} وقد حظي هذا الأمر بقبول عام بين المؤرخين حتى منتصف القرن العشرين، على الرغم من عدم وجود دليل قاطع على هذه الصلة. ومؤخرًا، بدأ المؤرخون في التشكيك في هذا السيناريو. ^{[ 8 ]}^{: 10-11.} ثمة بعض الأدلة التي تشير إلى أن ريبيرا ربما كان في إيطاليا في وقت مبكر يعود إلى عامي 1608-1609 (في سن 17 أو 18 عامًا)، ^{[ 2 ]}^{[ 8 ]}^{: 12،} أو حتى في وقت مبكر يعود إلى عامي 1605-1606 (في سن 14 أو 15 عامًا). ^{[ 11 ]} تُظهر سجلات الزواج أن والده، سيمون، تزوج للمرة الثانية عام 1597 عندما كان خوسيه في السادسة من عمره، وللمرة الثالثة عام 1607 عندما كان في السادسة عشرة، مما يُشير إلى بعض الانقطاع وعدم الاستمرارية في حياة ريبيرا خلال شبابه. ^{[ 8 ]}^{: 10 صفحات.} كما ألقت العقود الأخيرة الضوء على فرانسيسك ريبالتا، الذي يُفترض أنه مُعلم ريبيرا، والذي تُظهر أعماله المبكرة أسلوبًا مُتأثرًا بالأسلوب التكلفي ، ومن المعروف الآن أنه لم يصل إلى مرحلته الأخيرة والناضجة، والتي تعكس تيارًا واقعيًا وكارافاجيًا ، إلا حوالي عام 1614، وهو الوقت الذي وُثِّق فيه عمل ريبيرا في إيطاليا. ^{[ 8 ]}^{: 11-12 صفحة.} ويعتقد بعض المؤرخين أيضًا أن أسلوب ريبيرا في الرسم يُظهر تعليمًا وتأثيرات إيطالية عميقة. ^{[ 2 ]}

تشير السجلات إلى أن ريبيرا كان في بارما بإيطاليا في يونيو 1611، حيث تقاضى أجرًا مقابل لوحة القديس مارتن وهو يتقاسم عباءته مع متسول ، لكنيسة سان بروسبيرو. ومن الجدير بالذكر، ودليلًا على شهرة ريبيرا، أن أجنبيًا في العشرين من عمره كُلِّف برسم لوحة مذبح عامة. كتب لودوفيكو كاراتشي عام 1618 أن ريبيرا كان تحت حماية العائلة الدوقية ( آل فارنيزي ) أثناء وجوده في بارما، الأمر الذي أثار استياءً لدى بعض الفنانين المحليين. اللوحة، المفقودة الآن، معروفة من خلال نسخ ومطبوعات، وقد حظيت بإشادة واسعة في الأدب المحلي حتى استولت عليها قوات نابليون. [ ^{8 ] :}^{12 صفحة.}

تم تأكيد وجود الفنان لاحقًا في روما في أكتوبر 1613، حيث تشير السجلات إلى أنه كان عضوًا في أكاديمية سان لوكا . وتؤكد سجلات الرعية ( Status animarum ) أنه احتفل بعيد الفصح في عامي 1615 و1616، وكان يقيم في منزل في شارع مارغوتا ، الذي كان يُعرف آنذاك بحي الأجانب، مع آخرين من بينهم شقيقاه جيرونيمو وخوان، المعروف أيضًا بأنه رسام. ^{[ 8 ]}^{: 13 صفحة.} في ذلك الوقت، كانت روما أهم مركز للرسم، "منبع الباروك"، ^{[ 12 ]} حيث توافد إليها الفنانون من جميع أنحاء أوروبا، بمن فيهم رسامون مثل جيريت فان هونثورست من هولندا، وسيمون فويه من فرنسا، وآدم إيلشيمر من ألمانيا، وغيرهم الكثير، الذين استكشفوا جميعًا جوانب مختلفة من التباين الضوئي والظلام الداكن على غرار كارافاجيو . ^{[ 13 ]} آخر سجلات الفنان في روما هي دفع صدقة موعودة لأكاديمية سان لوكا في مايو 1616، ^{[ 8 ]}^{: 13 صفحة،} ومعاملة مصرفية في يوليو 1616. ^{[ 7 ]}^{: 3 صفحات.}

في كتابه "تأملات في الرسم " (1614-1621) ، كتب جوليو مانشيني سردًا موجزًا عن فترة ريبيرا في روما. وذكر أن غيدو ريني كان معجبًا بأعمال ريبيرا، وأنه لم يُرَ رسامٌ بمثل موهبة ريبيرا في المدينة منذ سنوات عديدة، وهو ثناءٌ بالغٌ في سياق الحديث عن مركز فني كروما. ووصف مانشيني ريبيرا بأنه من أتباع كارافاجيو ، لكنه أكثر تجريبًا وجرأة. ووفقًا لمانشيني، بدأ ريبيرا العمل بأجر يومي في ورش فنانين آخرين، ومع مرور الوقت اكتسب سمعةً طيبةً وحقق أرباحًا طائلة. وكتب أن ريبيرا واجه بعض المشاكل مع السلطات الرومانية عندما أهمل اعترافه في عيد الفصح في إحدى السنوات (على الأرجح عام 1614 أو قبل ذلك). وذكر مانشيني أيضًا أن ريبيرا كان كسولًا في بعض الأحيان، ومُسرفًا في الإنفاق، وأنه غادر روما هربًا من دائنيه. ^{[ 8 ]}^{: 13 صفحة.}^{[ 14 ]}

الفترة النابولية (1616-1643)

كانت مملكة نابولي جزءًا من الإمبراطورية الإسبانية خلال حياة ريبيرا، وحكمها سلسلة من النواب الإسبان . في عام 1616، انتقل ريبيرا إلى نابولي بشكل دائم هربًا من دائنيه (وفقًا لجوليو مانشيني ، الذي وصفه بأنه كان يعيش فوق مستوى دخله المرتفع). ^{[ 15 ]} في نوفمبر من العام نفسه، تزوج ريبيرا من كاترينا أزولينو، ابنة الرسام النابولي جيوفاني برناردينو أزولينو ، المولود في صقلية ، والذي ساعدته علاقاته في عالم الفن النابولي على ترسيخ مكانة ريبيرا مبكرًا كشخصية بارزة كان لوجودها أثر دائم على فن المدينة. ^{[ 1 ]} ربطته جنسيته الإسبانية بالطبقة الحاكمة الإسبانية الصغيرة في المدينة، فضلًا عن ارتباطه بجامعي التحف وتجار الفن البارزين من هولندا الإسبانية . في هذه المرحلة، بدأ ريبيرا بتوقيع أعماله باسم "خوسيه دي ريبيرا، إسباني". وسرعان ما استطاع أن يلفت انتباه نائب الملك، بيدرو تيليز جيرون، دوق أوسونا الثالث ، وهو وافد حديث آخر، والذي منحه عدداً من التكليفات الكبرى، والتي أظهرت تأثير غيدو ريني .

لم يبقَ سوى عدد قليل من اللوحات التي تعود للفترة من 1620 إلى 1626، إلا أن هذه الفترة شهدت إنتاج معظم مطبوعاته المتميزة. وقد مثّلت هذه المطبوعات، جزئيًا على الأقل، محاولةً منه لجذب الانتباه خارج الأوساط النابولية التي ينتمي إليها ريبيرا. شهدت مسيرته الفنية ازدهارًا في أواخر عشرينيات القرن السابع عشر، وأصبح يُعتبر الرسام الأبرز في نابولي بعد ذلك. حصل على وسام المسيح البرتغالي من البابا أوربان الثامن عام 1626. ^{[ 1 ]}

على الرغم من أن ريبيرا لم يعد إلى إسبانيا قط، إلا أن العديد من لوحاته استعادها أعضاء الطبقة الحاكمة الإسبانية العائدون، مثل دوق أوسونا، كما جلب التجار مطبوعاته إلى إسبانيا. ويمكن ملاحظة تأثيره في أعمال فيلاسكيز وموريلو ومعظم الرسامين الإسبان الآخرين في تلك الفترة. ^[¹^]

وقد وُصف بأنه يحمي ثروته بشكل أناني، ويُشاع أنه كان رئيس ما يسمى بجماعة نابولي ، وكان من بين معاونيه الرسام اليوناني بيليساريو كورينزيو والنابولي جيامباتيستا كاراتشولو .

يُقال إن هذه المجموعة سعت إلى احتكار أعمال الفن في نابولي، مستخدمةً الدسائس وتخريب الأعمال قيد الإنجاز، بل وحتى التهديدات الشخصية بالعنف لإبعاد المنافسين الخارجيين مثل أنيبالي كاراتشي ، وفارس أربينو ، وغيدو ريني، ودومينيكينو . دُعي جميعهم للعمل في نابولي، لكنهم وجدوا المكان غير ملائم. تفككت المجموعة بوفاة دومينيكينو عام ١٦٤١.

كان من بين تلاميذ ريبيرا هندريك دي سومر ، وفرانشيسكو فراكانزانو ، ولوكا جيوردانو ، وبارتولوميو باسانتي . تبعه جوزيبي مارولو وأثر على الرسامين أغوستينو بلترانو ، وباولو دومينيكو فينوجليو ، وجيوفاني ريكا ، وبييترو نوفيلي . ^{[ 16 ]}^{[ 17 ]}^{[ 18 ]}

الحياة اللاحقة (1644–1652)

في حوالي عام ١٦٤٤، تزوجت ابنته من نبيل إسباني يعمل في الإدارة، والذي توفي بعد ذلك بفترة وجيزة. ومنذ ذلك الحين، أثر اعتلال صحة ريبيرا بشكل كبير على قدرته على العمل، على الرغم من استمرار ورشته في إنتاج الأعمال تحت إشرافه. وفي الفترة ما بين عامي ١٦٤٧ و١٦٤٨، خلال الانتفاضة ضد الحكم الإسباني، لجأ هو وعائلته إلى قصر نائب الملك . وفي عام ١٦٥١، باع منزله، وكان يعاني من ضائقة مالية شديدة عند وفاته في سبتمبر ١٦٥٢.

عمل

تأثر أسلوبه المبكر بدراسة أعمال الفنانين الإسبان والبندقيين، بالإضافة إلى كارافاجيو وكوريجيو . واشتهرت مواضيعه بوحشيتها، حيث صور القسوة والعنف البشريين بواقعية مذهلة. ^[¹⁹^] في أوائل ثلاثينيات القرن السابع عشر، تحول أسلوبه من الظلام الدامس إلى إضاءة أكثر انتشارًا، كما يتضح في لوحة "القدم الملتوية" عام 1642.

يتألف ما يقرب من نصف مجمل أعمال ريبيرا من لوحات نصفية تمثل قديسين ورسلاً وفلاسفة وعلماء وشخصيات رمزية. وكان عارضو هذه اللوحات من سكان شوارع روما ونابولي، وهم في الغالب أناس عاديون مثل الصيادين وعمال الموانئ وكبار السن والمتسولين، وغالباً ما يتميزون ببشرة مجعدة وملابس رثة، وقد رُسمت هذه اللوحات بكثافة بصرية خام. ^{[ 20 ]}

سُجّلت مناظر ريبيرا الطبيعية في قوائم جرد القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، ونالت استحسانًا في الأدبيات التاريخية. إلا أنه لم يُعرف للباحثين المعاصرين إلا في أواخر القرن العشرين، عندما عُثر على لوحتين كبيرتين (127 × 269 سم) رُسمتا عام 1639، ضمن مجموعة قصر مونتيري في سالامانكا . تُعدّ المناظر الطبيعية موضوعًا نادرًا في الرسم الإسباني قبل القرن التاسع عشر. ومن بين الأمثلة القليلة جدًا لوحتان زيتيتان صغيرتان رسمهما فيلاسكيز خلال زيارة إلى إيطاليا. وقد لاحظ المؤرخون المعاصرون أصالة أسلوب ريبيرا في تناول هذا الموضوع، وأشاروا إلى تباينه مع رسم المناظر الطبيعية الرومانية في تلك الفترة، كما يتضح في أعمال نيكولا بوسان وكلود لورين . ^{[ 1 ]}^{: 164 صفحة.}^{[ 21 ]}^{: 80 صفحة.} كتب مؤرخ الفن ألفونسو بيريز سانشيز ، المدير السابق لمتحف برادو ، أن هذه المناظر الطبيعية "تضمن لريبيرا مكانة رئيسية في تاريخ رسم المناظر الطبيعية في نابولي" وأن "ريبيرا قد منح المناظر الطبيعية بصمته الخاصة: حتى بدون التوقيع، يمكن التعرف عليها على أنها من أعماله". ^{[ 1 ]}^{: 164 صفحة.}

أنجز ريبيرا العديد من اللوحات الشخصية الرائعة للرجال، بالإضافة إلى لوحة شخصية ذاتية. أما اللوحة الوحيدة التي رسمها على هيئة فارس، والتي تصور ابن فيليب الرابع ونائب ملك نابولي، يوحنا جوزيف النمساوي ، فهي معروضة في معرض المجموعات الملكية . ^{[ 22 ]}

كان نقاشًا مهمًا - بل كان أهم صانع مطبوعات إسباني قبل غويا - حيث أنتج حوالي أربعين مطبوعة، جميعها تقريبًا في عشرينيات القرن السابع عشر.

من بين أعماله الرئيسية: لوحة "خروج القديس ياناريوس من الفرن" في كاتدرائية نابولي ؛ ولوحة "إنزال المسيح عن الصليب" في دير سان مارتينو في نابولي؛ ولوحة " عبادة الرعاة" (1650) في متحف اللوفر ؛ ولوحة " استشهاد القديس بارثولوميو" في متحف كاتالونيا الوطني للفنون في برشلونة ؛ ولوحة "بييتا" في خزانة كنيسة سان مارتينو في نابولي. ^{[ 19 ]} غالبًا ما تكون مواضيعه الأسطورية عنيفة بقدر ما هي استشهاداته، وأشهرها لوحاته التي تصور أبولو ومارسياس ، الموجودة الآن في بروكسل ونابولي، ولوحة "تيتوس" ، الموجودة الآن في متحف برادو . إلى جانب أحد عشر رسماً، يمتلك متحف برادو ستة وخمسين لوحة وست لوحات أخرى تُنسب إلى ريبيرا مثل حلم يعقوب (1639)، واستشهاد القديس فيليب (1639؛ غالبًا ما يوصف بأنه القديس بارثولوميو بسبب تداخل الأيقونات ^{[ 23 ]} ) أو القديس جيروم يكتب (1644)، والتي نسبها إليه جياني بابي، وهو خبير في كارافاجيو؛ ويحتوي متحف اللوفر على أربع من لوحاته وسبعة رسومات؛ ويمتلك المعرض الوطني في لندن ثلاث لوحات؛ ^{[ 24 ]} وتمتلك الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو مجموعة من خمس لوحات بما في ذلك صعود مريم المجدلية من الإسكوريال ، ولوحة مبكرة من سلسلة Ecce Homo أو رأس القديس يوحنا المعمدان .

إرث

كان سلفاتور روزا ولوكا جيوردانو من أبرز أتباعه، وربما كانا من تلاميذه؛ ومن بينهم أيضًا جيوفاني دو ، والرسام الفلمنكي هندريك دي سومر (المعروف في إيطاليا باسم "إنريكو فيامينجو")، ومايكل أنجلو فراكانزاني ، وأنيلو فالكوني ، الذي كان أول رسام بارز للوحات المعارك. ^{[ 19 ]}

ظلّت أعمال ريبيرا رائجةً بعد وفاته، ويعود ذلك في الغالب إلى تبني تلاميذه، مثل لوكا جيوردانو، لتصويراته الواقعية المفرطة للعنف في لوحاته. ^{[ 25 ]} وقد ساهمت معارضٌ لأعماله المطبوعة ورسوماته في برينستون عام 1973، ومعارضٌ لأعماله الفنية المتنوعة في الأكاديمية الملكية بلندن عام 1982، وفي متحف متروبوليتان للفنون بنيويورك عام 1992، في إعادة الاعتبار التدريجي لسمعته الدولية. ومنذ ذلك الحين، حظيت أعماله باهتمامٍ متزايد من النقاد والباحثين. ^{[ 25 ]} وفي عام 2006، نُشر فهرسٌ شاملٌ لأعمال ريبيرا، من تأليف نيكولا سبينوزا، المدير السابق لمتحف كابوديمونتي في نابولي. ^{[ 20 ]}

أعمال مختارة

لوحات زيتية

لوحات تاريخية (زيت على قماش ما لم يُذكر خلاف ذلك)

استشهاد القديس لورانس ، 1620-1624، 208 × 155 سم، المعرض الوطني لفيكتوريا
القديس جيروم والملاك ، 1626، 262 × 164 سم، متحف كابوديمونتي
استشهاد القديس أندرو ، 1628. 209 × 183 سم، متحف الفنون الجميلة (بودابست)
سكران سيلينوس ، 1626، 185 × 229 سم، متحف كابوديمونتي
إكسيون ، 1632، 220 × 301 سم، متحف ديل برادو
تيتيوس ، 1632، 227 × 301 سم، متحف ديل برادو
بيتا ، 1633، 157 × 210 سم، متحف تيسين بورنيميسزا
الثالوث ، 1635–36، 226 × 118 سم، متحف ديل برادو
صعود مريم المجدلية ، 1636، 256 × 193 سم، Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
أبولو يسلخ مارسياس ، 1637، 202 × 255 سم، المتاحف الملكية للفنون الجميلة في بلجيكا
بيتا ، 1637، 264 × 170 سم، المتحف الوطني في سان مارتينو
حلم يعقوب ، 1639، 179 × 233 سم، متحف ديل برادو
استشهاد القديس فيليب ، 1639، 214 × 234 سم، متحف برادو
القديس بولس الناسك ، 1640، 143 × 143 سم، متحف ديل برادو
سان جينارو يخرج سالمًا من الفرن ، ١٦٤١-١٦٤٧، لوحة نحاسية، ٣٢٠ × ٢٠٠ سم، الكنيسة الملكية لكنز القديس ياناريوس
استشهاد القديس بارثولوميو ، 1644، 202 × 153 سم، المتحف الوطني للفنون في كاتالونيا
رأس يوحنا المعمدان . 1646، 66 × 78 سم، متحف سيفيكو فيلانجيري
العائلة المقدسة مع القديسة حنة وكاثرين الإسكندرية ، ١٦٤٨، ٢٠٩.٦ × ١٥٤.٣ سم، متحف متروبوليتان للفنون

الرموز والفلاسفة والرسل والقديسين

رمزية الرائحة ، حوالي 1611-1616، 115 × 88 سم، مجموعة خاصة
رمزية الذوق ، حوالي 1611-1616، 113.5 × 88.3 سم، متحف وادزورث أثينيوم
رمزية اللمس ، حوالي ١٦١١-١٦١٦، ١١٦ × ٨٨.٣ سم، متحف نورتون سيمون
الرسول، القديس بطرس ، 1630–1635، 75 × 64 سم، متحف ديل برادو
الرسول، القديس برثلماوس ، 1630-1635، 77 × 64 سم، متحف برادو
الفيلسوف ( أفلاطون )، 1637، 124.4 × 99 سم، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون
الفيلسوف ( بروتاغوراس )، 1637، 124.1 × 98.4 سم، متحف وادزورث أثينيوم
الفيلسوف ( أرسطو )، 1637، 124.4 × 99 سم، متحف إنديانابوليس للفنون
القديس أونوفريوس ، 1642، 129.5 × 101.3 سم، متحف الفنون الجميلة، بوسطن
القديس جيروم في التوبة ، بدون تاريخ، 128 × 102 سم، متحف اللوفر
القديس بولس الناسك ، 1647، 130 × 103.5 سم، متحف فالراف-ريتشارتز
القديس سمعان مع الطفل يسوع ، 1647، 113 × 93 سم، مجموعة خاصة
القديسة مريم المصرية ، 1651، 88 × 71 سم، متحف سيفيكو فيلانجيري
القديس جيروم التائب ، 1652، 77.2 × 71.8 سم، متحف ديل برادو
تمثال القديس يوحنا الإنجيلي، متحف اللوفر

الرسومات

دراسة للخفاش والأذنين ، حوالي عام 1622، طباشير أحمر وغسل، 16 × 27.8 سم، متحف متروبوليتان للفنون
رأس ساتير ، حوالي 1625-1630، طباشير أحمر، 30.3 × 21.1 سم، متحف متروبوليتان للفنون
المسيح يتعرض للضرب على يد جلاده ، حوالي عام 1626، طباشير أحمر، 18.4 × 21.5 سم. المتحف البريطاني
البهلوانات على سلك عالي ، كاليفورنيا. 1634–35، قلم وغسل، 25.7 × 19.8 سم، Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
مشهد رائع ، رسم بالحبر والقلم، 18.4 × 11 سم. مجموعة خاصة، مدريد
رجل يرتدي رداءً رومانيًا ، أربعينيات القرن السابع عشر، رسم بقلم وحبر، 21 × 10 سم، متحف متروبوليتان
رجل مقيد إلى وتد ، أربعينيات القرن العشرين، رسم بالحبر والألوان المائية، 21.6 × 16.3 سم. قصر كاليفورنيا لفيلق الشرف
عذراء الهلال ، 1551-1552، قلم وحبر وغسل، 24 × 16.5 سم، متحف متروبوليتان للفنون

مطبوعات: 1616–1630

رأس غريب كبير ، حوالي 1617-1627، نقش، 22.3 × 15 سم.
دراسات عن الأنوف والأفواه ، حوالي عام 1622، نقش، 14.7 × 22.2 سم.
دراسات عن الآذان ، 1622، نقش، 14.6 × 22.2 سم.
القديس جيروم وبوق يوم القيامة ، حوالي عام 1621، نقش وحفر، 31.5 × 23.6 سم.
استشهاد القديس بارثولوميو ، 1624، نقش وحفر، 31.6 × 23.7 سم.
سيلينوس السكران ، نقش وحفر، 27.3 × 35.5 سم.

ملحوظات

1 2 3 4 5 6 7 بيريز سانشيز، ألفونسو إي، ونيكولا سبينوزا. 1992. جوزيبي دي ريبيرا 1519-1652 . متحف متروبوليتان للفنون / شركة هاري إن أبرامز، نيويورك. 290 ص، ISBN 0-87099-647-9
1 2 3 4 المعرض الوطني للفنون، واشنطن العاصمة (www.nga.gov): خوسيه دي ريبيرا، سيرة ذاتية . (تم الاطلاع عليه في 10 ديسمبر 2022)
1 2 3 4 لاسين، جاك. 1952. الرسم الإسباني: من فيلاسكيز إلى بيكاسو . منشورات دار ألبرت سكيرا للفنون، جنيف، سويسرا. 148 صفحة. (انظر الصفحات 24-30، و141)
↑ دي دومينيسي ، برناردو. 1742 – 45. Vite de'pittori, scultori, ed Architti napoletani [ حياة الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين في نابولي ]، المجلدات. أنا - ثالثا. نابولي.
^ سيلانو، كارلو. 1692. Notizie del bello, dell'antico, e del curioso della cittá di Napoli [ أخبار مدينة نابولي الجميلة والقديمة والفضولية ]. نابولي.
1 2 أنطونيو بالومينو ، أسيسلو أنطونيو. 1715 – 1724. El museo pictórico y Escala óptica [ المتحف التصويري والمقياس البصري ]، المجلدات. أنا - ثالثا. مدريد.
1 2 3 4 فينالدي، غابرييل. 1992. نظرة وثائقية على حياة وعمل جوسيبي دي ريبيرا . الصفحات 3-8: إن بيريز سانشيز، وألفونسو إي، ونيكولا سبينوزا. جوزيبي دي ريبيرا 1519-1652 . متحف متروبوليتان للفنون / شركة هاري إن أبرامز، نيويورك. 290 ص، ISBN 0-87099-647-9
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 ميليكوا، خوسيه. 1992. من جاتيفا إلى نابولي . الصفحات 9 – 17: إن، بيريز سانشيز، ألفونسو إي، ونيكولا سبينوزا. جوزيبي دي ريبيرا 1519-1652 . متحف متروبوليتان للفنون / شركة هاري إن أبرامز، نيويورك. 290 ص، ISBN 0-87099-647-9
↑ بروتا جيورليو، أوليس. 1953. بيتوري نابوليتاني ديل سيسينتو [ الرسامون النابوليون في القرن السابع عشر ]. فاوستو فيورنتينو ليبرايو، نابولي. 174 (صفحة 97).
↑ فينيس، غونزالو ج.، 1923. La verdadera Partida de bautismo del Españoleto y otros datas de familia . أرشيف دي آرتي فالنسيانو، (9): 18-24.
↑ Galleria nazionale d'arte antica di Palazzo Corsini: Art/Masterpeices Jusepe Ribera المعروفة باسم Spagnoletto (Játiva 1591 - Naples 1652)، إنكار بيتر كاليفورنيا. 1615-16 . (تم الوصول إليه في 20 ديسمبر 2022)
↑ جانسون، إتش دبليو 1977. تاريخ الفن: مسح لأهم الفنون البصرية من فجر التاريخ إلى يومنا هذا ، الطبعة الثانية. دار هاري إن. أبرامز للنشر، نيويورك. 767 صفحة (الصفحة 483) ISBN 0-8109-1052-7
↑ دوبون، جاك وفرانسوا ماتي. 1951. القرن السابع عشر: التطورات الجديدة في الفن من كارافاجيو إلى فيرمير . منشورات دارت ألبرت سكيرا، جنيف، سويسرا. 136 صفحة. (الصفحات 31، 123-124، و131)
^ مانشيني، جوليو . 1614–21. اعتبارات حول بيتورا : المجلد. I. اعتبارات سولا بيتورا ، Viaggio per Roma ، & Appendici، ed. أدريانا ماروتشي، روما، 1956. المجلد. ثانيا. Commenta alle Opere del Mancini di Luigi Salerno ، روما، 1957. [ اعتبارات حول الرسم : المجلد. أنا، اعتبارات في الرسم ، رحلة إلى روما ، والملحق، أد. أدريانا ماروتشي، روما، 1956. المجلد. II، تعليق على أعمال مانشيني بقلم لويجي ساليرنو ، روما، 1957]
^ سبينوزا، نيكولا (2012). “الرسامون النابوليون في روما (1600-1630)”. في روزيلا فودريت (محرر). روما كارافاجيو: 1600-1630 (غلاف ورقي). ميلانو: Skira Editore SpA ص 331 – 343. ISBN 978-88-572-1387-3.
↑ جوسيب ريبيرا في المعهد الهولندي لتاريخ الفن (باللغة الهولندية)
↑ غروفيير، كيلي. "ريبيرا: هل كانت هذه رؤية سادي؟" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 أكتوبر 2018 .
^ "جوزيبي دي ريبيرا (إسباني / إيطالي، إسباني / إيطالي، 1591 – 1652) (متحف جيتي)" . جي بول جيتي في لوس أنجلوس . تم الاسترجاع في 4 أكتوبر 2018 .
1 2 3 روسيتي 1911 ، ص 285.
12 سبينوزا ، نيكولا. 2006. ريبيرا: العمل الكامل . إليكا نابولي. رقم ISBN 8851002886
^ شولتز-هانسل، مايكل. 2000. جوسيبي دي ريبيرا 1591 - 1652. ماجستير في الفن الإسباني. كونمان فيرلاجسجيسشافت، كولونيا. 140 ص. ISBN 3-8290-2872-5
^ “جوزيبي دي ريبيرا، صورة لخوان خوسيه دي النمسا”، معرض المجموعات الملكية
^ [انظر متحف ديل برادو، Catálogo de las pinturas ، 1996، ص. 315، وزارة التعليم والثقافة، مدريد، ISBN 84-87317-53-7]
↑ "خوسيه دي ريبيرا، الغرفة 30"، المعرض الوطني
1 2 جونسون، بول. الفن: تاريخ جديد ، وايدنفيلد ونيكلسون، 2003.

مراجع

المصدر الرئيسي: شولز هانسل، مايكل. (2000). جوزيبي دي ريبيرا، 1591–1652 . كولونيا: كونمان. رقم ISBN 3-8290-2872-5

للمزيد من القراءة

براون، جوناثان. (1973). خوسيه دي ريبيرا: مطبوعات ورسومات؛ [كتالوج معرض] متحف الفنون، جامعة برينستون، أكتوبر-نوفمبر 1973. برينستون، نيوجيرسي: جامعة برينستون. OCLC 781367. يُعد هذا العمل مرجعًا أساسيًا حول مطبوعاته ورسوماته.
روسيتي، وليام مايكل (1911). "ريبيرا، جوزيبي" . الموسوعة البريطانية . المجلد. 23 ( الطبعة الحادية عشرة). ص 284 – 285.
سانشيز، ألفونسو إي بيريز (1992). جوزيبي دي ريبيرا، 1591–1652 . متحف متروبوليتان للفنون . رقم ISBN 9780870996474.[مصدر النص الكامل]

روابط خارجية

وسائل الإعلام المتعلقة بخوسيه دي ريبيرا في ويكيميديا كومنز
مقالات أكاديمية باللغة الإنجليزية حول خوسيه دي ريبيرا، الملقب بالإسباني، متوفرة على الإنترنت وبصيغة PDF في معرض روائع الفن الإسباني القديم
35 عملاً فنياً من إبداع أو مستوحاة من أعمال خوسيه دي ريبيرا على موقع Art UK
المرأة الملتحية ، عمل الشهر – مؤسسة البيت الدوقي لمديناتشيلي
حوار بين القيّمين الفنيين: ريبيرا . يناقش غابرييل فينالدي، مدير المعرض الوطني في لندن، وإدوارد باين، القيّم الفني الإسباني في مؤسسة قلعة أوكلاند، ريبيرا.

[Pérez-Sánchez_&_Spinosa_(1992)-1] 1 2 3 4 5 6 7 بيريز سانشيز، ألفونسو إي، ونيكولا سبينوزا. 1992. جوزيبي دي ريبيرا 1519-1652 . متحف متروبوليتان للفنون / شركة هاري إن أبرامز، نيويورك. 290 ص، ISBN 0-87099-647-9

[National_Gallery_of_Art-2] 1 2 3 4 المعرض الوطني للفنون، واشنطن العاصمة (www.nga.gov): خوسيه دي ريبيرا، سيرة ذاتية . (تم الاطلاع عليه في 10 ديسمبر 2022)

[Lassaigne_(1952)-3] 1 2 3 4 لاسين، جاك. 1952. الرسم الإسباني: من فيلاسكيز إلى بيكاسو . منشورات دار ألبرت سكيرا للفنون، جنيف، سويسرا. 148 صفحة. (انظر الصفحات 24-30، و141)

[De_Dominici_(1745)-4] دي دومينيسي ، برناردو. 1742 – 45. Vite de'pittori, scultori, ed Architti napoletani [ حياة الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين في نابولي ]، المجلدات. أنا - ثالثا. نابولي.

[Celano_(1692)-5] سيلانو، كارلو. 1692. Notizie del bello, dell'antico, e del curioso della cittá di Napoli [ أخبار مدينة نابولي الجميلة والقديمة والفضولية ]. نابولي.

[Palomino_de_Castro_Y_Velasco_(1724)-6] 1 2 أنطونيو بالومينو ، أسيسلو أنطونيو. 1715 – 1724. El museo pictórico y Escala óptica [ المتحف التصويري والمقياس البصري ]، المجلدات. أنا - ثالثا. مدريد.

[Finaldi_(1992)-7] 1 2 3 4 فينالدي، غابرييل. 1992. نظرة وثائقية على حياة وعمل جوسيبي دي ريبيرا . الصفحات 3-8: إن بيريز سانشيز، وألفونسو إي، ونيكولا سبينوزا. جوزيبي دي ريبيرا 1519-1652 . متحف متروبوليتان للفنون / شركة هاري إن أبرامز، نيويورك. 290 ص، ISBN 0-87099-647-9

[Milicua_(1992)-8] 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 ميليكوا، خوسيه. 1992. من جاتيفا إلى نابولي . الصفحات 9 – 17: إن، بيريز سانشيز، ألفونسو إي، ونيكولا سبينوزا. جوزيبي دي ريبيرا 1519-1652 . متحف متروبوليتان للفنون / شركة هاري إن أبرامز، نيويورك. 290 ص، ISBN 0-87099-647-9

[Prota-Giurleo_(1953)-9] بروتا جيورليو، أوليس. 1953. بيتوري نابوليتاني ديل سيسينتو [ الرسامون النابوليون في القرن السابع عشر ]. فاوستو فيورنتينو ليبرايو، نابولي. 174 (صفحة 97).

[Viñes_(1923)-10] فينيس، غونزالو ج.، 1923. La verdadera Partida de bautismo del Españoleto y otros datas de familia . أرشيف دي آرتي فالنسيانو، (9): 18-24.

[Galleria_Nazionale_d'Arte_Antica-11] Galleria nazionale d'arte antica di Palazzo Corsini: Art/Masterpeices Jusepe Ribera المعروفة باسم Spagnoletto (Játiva 1591 - Naples 1652)، إنكار بيتر كاليفورنيا. 1615-16 . (تم الوصول إليه في 20 ديسمبر 2022)

[Janson_(1977)-12] جانسون، إتش دبليو 1977. تاريخ الفن: مسح لأهم الفنون البصرية من فجر التاريخ إلى يومنا هذا ، الطبعة الثانية. دار هاري إن. أبرامز للنشر، نيويورك. 767 صفحة (الصفحة 483) ISBN 0-8109-1052-7

[Dupont_and_Mathey_(1951)-13] دوبون، جاك وفرانسوا ماتي. 1951. القرن السابع عشر: التطورات الجديدة في الفن من كارافاجيو إلى فيرمير . منشورات دارت ألبرت سكيرا، جنيف، سويسرا. 136 صفحة. (الصفحات 31، 123-124، و131)

[Mancini_(1614–21)-14] مانشيني، جوليو . 1614–21. اعتبارات حول بيتورا : المجلد. I. اعتبارات سولا بيتورا ، Viaggio per Roma ، & Appendici، ed. أدريانا ماروتشي، روما، 1956. المجلد. ثانيا. Commenta alle Opere del Mancini di Luigi Salerno ، روما، 1957. [ اعتبارات حول الرسم : المجلد. أنا، اعتبارات في الرسم ، رحلة إلى روما ، والملحق، أد. أدريانا ماروتشي، روما، 1956. المجلد. II، تعليق على أعمال مانشيني بقلم لويجي ساليرنو ، روما، 1957]

[Spinosa-15] سبينوزا، نيكولا (2012). “الرسامون النابوليون في روما (1600-1630)”. في روزيلا فودريت (محرر). روما كارافاجيو: 1600-1630 (غلاف ورقي). ميلانو: Skira Editore SpA ص 331 – 343. ISBN 978-88-572-1387-3.

[RKD-16] جوسيب ريبيرا في المعهد الهولندي لتاريخ الفن (باللغة الهولندية)

[:0-17] غروفيير، كيلي. "ريبيرا: هل كانت هذه رؤية سادي؟" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 أكتوبر 2018 .

[18] "جوزيبي دي ريبيرا (إسباني / إيطالي، إسباني / إيطالي، 1591 – 1652) (متحف جيتي)" . جي بول جيتي في لوس أنجلوس . تم الاسترجاع في 4 أكتوبر 2018 .

[FOOTNOTERossetti1911285-19] 1 2 3 روسيتي 1911 ، ص 285.

[Spinosa_(2006)-20] 12 سبينوزا ، نيكولا. 2006. ريبيرا: العمل الكامل . إليكا نابولي. رقم ISBN 8851002886

[Scholz-Hänsel_(2000)-21] شولتز-هانسل، مايكل. 2000. جوسيبي دي ريبيرا 1591 - 1652. ماجستير في الفن الإسباني. كونمان فيرلاجسجيسشافت، كولونيا. 140 ص. ISBN 3-8290-2872-5

[22] “جوزيبي دي ريبيرا، صورة لخوان خوسيه دي النمسا”، معرض المجموعات الملكية

[23] [انظر متحف ديل برادو، Catálogo de las pinturas ، 1996، ص. 315، وزارة التعليم والثقافة، مدريد، ISBN 84-87317-53-7]

[24] "خوسيه دي ريبيرا، الغرفة 30"، المعرض الوطني

[Johnson-25] 1 2 جونسون، بول. الفن: تاريخ جديد ، وايدنفيلد ونيكلسون، 2003.

[

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]،

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ ١٠ ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 18 ]

[

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

اللغة	العربية (RTL)
روابط موسوعية	30 رابطاً
المصدر الأصلي	ويكيبيديا ↗