الرقص الشرقي

تعود أصول الرقص الشرقي في تركيا إلى تقاليد الأداء في الإمبراطورية العثمانية، حيث لعب الرقص دورًا بارزًا في كل من البلاط الملكي والمناسبات الشعبية. منذ القرن السادس عشر فصاعدًا، كان من أبرز الشخصيات في هذا المجال الراقصون الشباب المعروفون باسم "الكوتشيك "، والذين ارتدوا أزياءً مزخرفة ذات طابع أنثوي، وقدموا رقصات إيقاعية مميزة في احتفالات القصور وحفلات الزفاف والمهرجانات العامة. ^{[ 2 ] [ 3 ]} وإلى جانبهم، كانت هناك الراقصات المعروفات باسم "الجنجي "، واللاتي جمعن بين الحركة والموسيقى والأداء السردي. وقد تحدى كلا النوعين من الرقص المعايير الجندرية السائدة في ذلك الوقت، حيث احتل الراقصون الشباب، على وجه الخصوص، مكانةً وسطيةً طمست الحدود بين الذكورة والأنوثة. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

بحلول أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، ازداد حضور الراقصات في الأماكن العامة، لا سيما في حانات إسطنبول ومهرجاناتها وملاهيها الليلية الأولى. تزامن هذا التحول مع التراجع التدريجي لتقليد رقصة الكوتشيك، التي واجهت انتقادات متزايدة من الحركات الإصلاحية والقومية. ومع ذلك، ظل الإرث الأسلوبي لرقصة الكوتشيك - كالتعبيرات المنفردة، والبراعة المسرحية، والأزياء المتقنة - واضحًا فيما عُرف لاحقًا بالرقص الشرقي التركي . ^{[ 6 ] [ 7 ]} مزج هذا الأسلوب الناشئ عناصر من الموسيقى والرقص الكلاسيكي العثماني، والتقاليد الشعبية الأناضولية، وأساليب العرض الغربية، ليُنتج جمالية تركية فريدة تميزها عن نظيرتها المصرية. وكثيرًا ما يُذكر اسم راقصات مثل عدالة أمينة بهلوان وأفرانزا هانم ضمن الشخصيات الرائدة التي جسدت هذا التحول. ^{[ ٨ ]} لاحظ منظرو الأداء مثل مارفن كارلسون أن هذه الأشكال المتطورة من التعبير تُفهم على أفضل وجه باعتبارها نصوصًا ثقافية متعددة الطبقات، تتشكل بفعل الهوية والجمهور واللحظة التاريخية. ^{[ ٩ ] [ ١٠ ]}

الرقص الشرقي، كما عُرف في القرن العشرين، له جذور في فنون الترفيه العثمانية الكلاسيكية، ولكنه تطور إلى فن أدائي مسرحي دمج تأثيرات أسلوبية جديدة. لطالما أمتع راقصو الجنجي والكوجيك جماهير البلاط والشعب في الإمبراطورية العثمانية، وشكّل إرثهم المفردات الحركية والجمالية الأساسية للفنانين اللاحقين. ^{[ 11 ]} مع مرور الوقت، استوعبت هذه التقاليد عناصر من الثقافات الرومانية والفارسية والبيزنطية والعربية ، مما يعكس التنوع الثقافي للإمبراطورية. ^{[ 12 ]} يُعتقد أن الجنجي والكوجيك هما من رواد الرقص الشرقي التركي . كما تأثر هذا النوع من الرقص ^بشكل كبير بالرقص الروماني أيضًا. ^{[ 13} ] ^{[ 14 ]}

شهد الرقص الشرقي تحولاً جذرياً إلى شكله المسرحي الحديث في أوائل القرن العشرين، عندما افتتحت سيدة الأعمال اللبنانية السورية بديعة مصابني ملهى ليلياً في القاهرة عام ١٩٢٦. ^{[ ١٥ ]} وذكرت مصابني في مقابلة أجريت معها عام ١٩٦٦ أنها مزجت الرقص المصري التقليدي بعناصر من الرقص الشرقي التركي والفارسي وأنماط الرقص اللاتيني الغربي لجذب جمهور عالمي. وركزت على تصميم الرقصات على المسرح، واستخدمت فساتين السهرة بدلاً من الأزياء الشعبية، وقدمت تشكيلات جماعية مستوحاة من الباليه ، مما ساهم في نشر " الرقص الشرقي" كفن عالمي. ^{[ ١٥ ]}

في تركيا ، تطورت رقصة الأوريانتال بشكل موازٍ، متأثرة بالتقاليد العثمانية ، والتأثير الغجري ، ولاحقًا بابتكارات الكباريه. خلال أوائل القرن العشرين، شهدت الحياة الليلية في إسطنبول - وخاصة في أحياء مثل بيوغلو وشيشلي - ظهور أسلوب رقص شرقي مسرحي متميز عن الأشكال المصرية. حققت راقصات مثل نجلاء أتيش شهرة عالمية، وأصبحت رقصة الأوريانتال التركية معروفة بتركيزها على الإيقاعات السريعة، والحركات المنفصلة القوية، والأزياء المتقنة. ^{[ 16 ]}

تستمد الموسيقى المصاحبة للرقص الشرقي التركي من مجموعة متنوعة من التقاليد، تجمع بين موسيقى البلاط العثماني الكلاسيكية، والإيقاعات الغجرية، والألحان الشعبية الأناضولية، والتأثيرات العربية. ومن السمات المميزة لموسيقى الرقص الشرقي التركي الاستخدام المتكرر للإيقاعات المعقدة والنابضة بالحياة، ولا سيما الإيقاع _9/8 ^- الذي يُشار إليه غالبًا بإيقاع كارسيلاما - والذي يوفر أساسًا سريعًا وحيويًا للحركة. ^{[ 22 ] [ 23 ]} وتشمل الآلات الموسيقية عادةً الدربكة (الطبل الكأسي)، والزورنا (آلة نفخية)، والقانون (القيثارة)، والكلارينيت، والكمان، وأحيانًا الأكورديون - مما يعكس التراث الموسيقي الغجري والتركي الحضري. لا تُشكل هذه العناصر الموسيقية إيقاع الراقصة ونبرتها العاطفية فحسب، بل تُعزز أيضًا الجماليات الإقليمية المتميزة عن الرقص الشرقي المصري أو اللبناني. ^{[ 24 ] [ 25 ]} في أماكن الكباريه الحديثة، وخاصة خلال منتصف القرن العشرين، أدرجت الفرق الموسيقية عزفًا منفردًا ارتجاليًا وتصاعدًا موسيقيًا مسرحيًا لمواكبة الأسلوب الديناميكي للفنانين مثل نجلاء أتيش وغيرهم ممن كانوا نشطين في أماكن الحياة الليلية في إسطنبول. ^{[ 26 ]}