موسيقى تركيا

فيديوهات خارجية
فيديوهات خارجية
	اغنية رجل الايس كريم التركي

تعود جذور الموسيقى التقليدية في تركيا إلى قرون مضت، حيث هاجر الأتراك السلاجقة إلى الأناضول وبلاد فارس في القرن الحادي عشر، وتحتوي على عناصر من التأثيرات التركية وما قبل التركية. يمكن تتبع جذور الكثير من الموسيقى الشعبية الحديثة إلى ظهور حملة التغريب في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين . ^[1]

مع استيعاب المهاجرين من مناطق مختلفة ، توسعت أيضًا تنوع الأنواع الموسيقية والآلات الموسيقية. كما شهدت تركيا أيضًا موسيقى شعبية موثقة وموسيقى شعبية مسجلة تم إنتاجها بالأنماط العرقية للمجتمعات اليونانية والأرمنية والألبانية والبولندية والأذربيجانية واليهودية ، من بين آخرين. ^[2]تتمتع العديد من المدن والبلدات التركية بمشاهد موسيقية محلية نابضة بالحياة والتي تدعم بدورها عددًا من الأساليب الموسيقية الإقليمية. على الرغم من ذلك، فقدت موسيقى البوب على الطراز الغربي شعبيتها أمام الأرابيسك في أواخر السبعينيات والثمانينيات، حتى أن أعظم مؤيديها، أجدا بيكان وسيزين أكسو ، تراجعوا في مكانتهم. أصبحت شائعة مرة أخرى بحلول بداية التسعينيات، نتيجة لانفتاح الاقتصاد والمجتمع. بدعم من أكسو، أدت الشعبية المتزايدة لموسيقى البوب إلى ظهور العديد من نجوم البوب الأتراك الدوليين مثل تاركان وسرتاب إيرينر . وشهدت أواخر التسعينيات أيضًا ظهور موسيقى تحت الأرض تنتج موسيقى الروك التركية البديلة ، والإلكترونية ، والهيب هوب ، والراب ، وموسيقى الرقص في معارضة لأنواع موسيقى البوب والعربيسك السائدة ، والتي يعتقد الكثيرون أنها أصبحت تجارية للغاية. ^[3]

الموسيقى الكلاسيكية

"كاتبيم (Üsküdar'a Gider iken)"

مثال للموسيقى الكلاسيكية التركية.

هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

كانت موسيقى البلاط العثماني تحتوي على نظام كبير ومتنوع من الأنماط أو المقاييس المعروفة بالمقامات ، وقواعد أخرى للتأليف. تم استخدام عدد من أنظمة التدوين لنسخ الموسيقى الكلاسيكية، وكان أكثرها هيمنة هو تدوين هامبرسوم المستخدم حتى التقديم التدريجي للتدوين الغربي. ^[4]

تصبح تسلسل معين من الأشكال الموسيقية التركية الكلاسيكية فصلًا ، وهو جناح يتكون من مقدمة آلية ( peṣrev )، وخاتمة آلية ( saz semaisi )، وفيما بينهما، القسم الرئيسي من المؤلفات الصوتية التي تبدأ وتتخللها ارتجالات آلية (taksim ). ^[5] سيتضمن حفل الفصل الكامل أربعة أشكال آلية مختلفة وثلاثة أشكال صوتية، بما في ذلك أغنية كلاسيكية خفيفة، şarkı . يظل الفصل الكلاسيكي الصارم (على طراز أوائل القرن التاسع عشر) في نفس المقام طوال الوقت، من التقسيم التمهيدي وينتهي عادةً بلحن رقص أو oyun havası . ^{[6] ومع ذلك، فإن مؤلفات}şarkı الأقصر ، والتي كانت بمثابة مقدمة للأغاني الحديثة، هي جزء من هذا التقليد، وكثير منها قديم للغاية، ويعود تاريخه إلى القرن الرابع عشر؛ العديد من هذه الأغاني جديدة، حيث يعتبر كاتب الأغاني في أواخر القرن التاسع عشر هاسي عارف باي مشهورًا بشكل خاص.

الملحنين والفنانين

ومن بين المؤيدين المشهورين الآخرين لهذا النوع الصوفي ديدي أفندي ، والأمير كانتيمير ، وبابا هامبرسوم ، وكيماني تاتيوس أفندي ، والسلطان سليم الثالث ، والسلطان سليمان القانوني . أشهر المغني الكلاسيكي التركي الحديث هو منير نور الدين سلجوق ، الذي كان أول من أسس منصب المغني الرئيسي. ومن بين الفنانين الآخرين بولنت إرسوي ، وزكي مورين ، وموزيين سينار ، وزكاي تونكا.

الآلات الموسيقية

تشمل الآلات الموسيقية التقليدية في الموسيقى الكلاسيكية التركية اليوم الطمبور - الذي يستخدم عمومًا كطنبور - والعود طويل العنق، والناي المنفوخ في نهايته، والكمان المقوس، والعود قصير العنق غير المقطوع، والقانون القيثارة، والكمان، وفي موسيقى المولوية ، طبلة الكودوم والقيثارة.

موسيقى الحريم العثمانية: الرقص الشرقي

من مقامات البلاط الملكي إلى ألحان الحريم الملكي ، ظهر نوع من موسيقى الرقص يختلف عن موسيقى الفصل . في الإمبراطورية العثمانية ، كان الحريم هو ذلك الجزء من المنزل المخصص لنساء العائلة. كان مكانًا لا يُسمح فيه للذكور من غير أفراد العائلة بدخوله. كان الخصيان يحرسون حريم السلطان، الذي كان كبيرًا جدًا، بما في ذلك عدة مئات من النساء اللاتي كن زوجات ومحظيات. هناك، كانت الراقصات والموسيقيات يستمتعن بالنساء اللائي يعشن في الحريم. كانت الرقص الشرقي تؤديه النساء للنساء. نادرًا ما تظهر هذه الراقصة، المعروفة باسم راكعة ، وهي الكلمة العربية التي تعني "راقصة أنثى"، في الأماكن العامة. ^[7]

وقد تم نقل هذا النوع من موسيقى الحريم من مساكن السلطان الخاصة إلى العامة من خلال فناني الشوارع الذكور والراقصين المستأجرين من الإمبراطورية العثمانية، الذكور الراكس . وقد أدى هؤلاء الراقصون عروضهم علنًا في احتفالات الزفاف والأعياد والمهرجانات وفي حضور السلاطين. ^[7]

الرقص الشرقي الحديث في تركيا مشتق من هذا التقليد من الرقصات العثمانية. يعتقد البعض خطأً أن الرقص الشرقي التركي يُعرف باسم Çiftetelli نظرًا لحقيقة أن هذا النمط من الموسيقى قد تم دمجه في الرقص الشرقي من قبل اليونانيين ، ويتضح ذلك من حقيقة أن الرقص الشرقي اليوناني يُطلق عليه أحيانًا خطأً اسم Tsifteteli . ومع ذلك، فإن Çiftetelli هو الآن شكل من أشكال الموسيقى الشعبية، مع أسماء الأغاني التي تصف أصولها المحلية، في حين أن الرقصات، كما يوحي الاسم، هي من اللغة العربية والتي تعني "الراقص الذكر". ^[7] يُعرف الراقصون أيضًا باستخدامهم الماهر لصنوج الأصابع كأدوات، والمعروفة أيضًا باسم zils .

التأثيرات الرومانية

يُعرف الغجر في جميع أنحاء تركيا بمهاراتهم الموسيقية. وقد نقلت موسيقاهم الحضرية أصداء الموسيقى التركية الكلاسيكية إلى الجمهور من خلال الميهانة أو الحانة. غالبًا ما يرتبط هذا النوع من موسيقى الفاسيل (وهو أسلوب لا ينبغي الخلط بينه وبين شكل الفاسيل للموسيقى التركية الكلاسيكية) مع الطعام والمشروبات الكحولية بالطبقة الدنيا من المجتمع التركي، على الرغم من أنه يمكن العثور عليه أيضًا في مؤسسات أكثر احترامًا في العصر الحديث. ^[1]

أثرت روما أيضًا على الفصول نفسها. يتم تشغيل موسيقى الرقص ( oyun havası ) المطلوبة في نهاية كل فصل في قاعات الموسيقى، وقد تم دمجها مع ركعات عثمانية أو زخارف رقص شرقي. يتوازى الإيقاع المستمر المصاحب للارتجال الآلي ( ritimli taksim ) للرقص الشرقي مع الغزل الكلاسيكي ، وهو ارتجال صوتي في إيقاع حر مع مرافقة إيقاعية. الآلات الموسيقية الشعبية في هذا النوع من الفصول هي الكلارينيت والكمان والقانون والدربوكة . عازف الكلارينيت مصطفى كانديرالي هو عازف فصول معروف.

الموسيقى العسكرية

تعتبر فرق الإنكشارية أو Mehter Takımı أقدم نوع من فرق الموسيقى العسكرية في العالم. ^[8] تم ذكر العازفين الأفراد في نقوش أورهون ، والتي يُعتقد أنها أقدم المصادر المكتوبة للتاريخ التركي، والتي يرجع تاريخها إلى القرن الثامن. ومع ذلك، لم يتم ذكرهم بشكل قاطع كفرق حتى القرن الثالث عشر. استعارت بقية أوروبا مفهوم فرق الموسيقى العسكرية من تركيا منذ القرن السادس عشر فصاعدًا.

التأثير التركي على الموسيقى الكلاسيكية الغربية

يمكن إرجاع العلاقات الموسيقية بين الأتراك وبقية أوروبا إلى قرون عديدة، ^[9] وكان النوع الأول من الاستشراق الموسيقي هو الأسلوب التركي . ^{[10] كان الملحنون}الكلاسيكيون الأوروبيون في القرن الثامن عشر مفتونين بالموسيقى التركية، وخاصة الدور القوي الممنوح للآلات النحاسية والإيقاعية في فرق الإنكشارية .

كتب جوزيف هايدن سمفونيته العسكرية لتشمل الآلات التركية، فضلاً عن بعض أوبراته. تم تضمين الآلات التركية في السيمفونية رقم 9 للودفيج فان بيتهوفن ، وقام بتأليف "مسيرة تركية" لموسيقى عرضية لآثار أثينا، أوب. 113. كتب فولفغانغ أماديوس موتسارت "روندا ألا تركا" في سوناتته في لا ماجور واستخدم أيضًا موضوعات تركية في أوبراته، مثل جوقة الإنكشارية من Die Entführung aus dem Serail (1782). أدخل هذا التأثير التركي ^الصنجوالطبول الكبيرة والأجراس إلى الأوركسترا السيمفونية، حيث لا تزال موجودة. كتب عازف الجاز ديف بروبيك "بلو روندو ^لا ترك" تكريمًا لموتسارت والموسيقى ^{التركية}.

التأثير الغربي على الموسيقى الكلاسيكية التركية

تخدم أوركسترا CSO Ada أنقرة كقاعة حفلات للأوركسترا السيمفونية الرئاسية في العاصمة

بينما أدخلت الفرق العسكرية الأوروبية في القرن الثامن عشر آلات الإيقاع الخاصة بفرق الإنكشارية العثمانية، ظهر تأثير متبادل في القرن التاسع عشر في شكل أوروبة فرقة الجيش العثماني. في عام 1827، تمت دعوة جوزيبي دونيزيتي ، الأخ الأكبر لملحن الأوبرا الإيطالي الشهير جيتانو دونيزيتي ، ليصبح أستاذًا للموسيقى للسلطان محمود الثاني . ^[11] كان خليفة دونيزيتي هو الموسيقي الألماني بول لانج ، المحاضر الموسيقي سابقًا في الكلية الأمريكية للفتيات وفي المدرسة الثانوية الألمانية ، والذي تولى منصب أستاذ موسيقى السلطان بعد ثورة تركيا الفتاة عام 1908 واحتفظ به حتى وفاته عام 1920. كان ابن بول لانج هو القائد الأمريكي المولود في إسطنبول هانز لانج . تقدم الملحنة العثمانية ليلى ساز (1850-1936) سردًا للتدريب الموسيقي في القصر الإمبراطوري في مذكراتها. باعتبارها ابنة جراح القصر، نشأت في الحريم الإمبراطوري حيث كانت الفتيات يتلقين أيضًا دروسًا في الموسيقى على الطرازين التركي والغربي. ^[12]

بعد انهيار الإمبراطورية العثمانية وتأسيس الجمهورية التركية، كان نقل الأوركسترا الإمبراطورية السابقة أو Mızıka-ı Hümayun من إسطنبول إلى العاصمة الجديدة للدولة أنقرة ، وإعادة تسميتها بأوركسترا رئاسة الجمهورية، Riyaset-i Cumhur Orkestrası ، بمثابة إشارة إلى تغريب الموسيقى التركية. سيتم تغيير الاسم لاحقًا إلى أوركسترا السيمفونية الرئاسية أو Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası . ^[1]

وقد جاءت المزيد من الاختراقات مع تأسيس مدرسة جديدة لتدريب مدرسي الموسيقى على النمط الغربي في عام 1924، وإعادة تسمية مدرسة إسطنبول للموسيقى الشرقية باسم معهد إسطنبول للموسيقى في عام 1926، وإرسال موسيقيين شباب موهوبين إلى الخارج لمزيد من التعليم الموسيقي. ومن بين هؤلاء الطلاب ملحنين أتراك مشهورين مثل جمال رشيد ري وأولفي جمال إركين وأحمد عدنان سايجون ونسيل كاظم أكسيس وحسن فيريت النار ، الذين عُرفوا باسم الخمسة الأتراك . ^[13] أظهر تأسيس معهد أنقرة الحكومي بمساعدة الملحن ومنظر الموسيقى الألماني بول هندميث في عام 1936 أن تركيا من حيث الموسيقى تريد أن تكون مثل الغرب. ^[1]

ومع ذلك، بناءً على أمر مؤسس الجمهورية، أتاتورك ، باتباع فلسفته في الأخذ من الغرب مع البقاء تركيًا في الجوهر، تم إطلاق تصنيف واسع النطاق وأرشفة لعينات من الموسيقى الشعبية التركية من جميع أنحاء الأناضول في عام 1924 واستمرت حتى عام 1953 لجمع حوالي 10000 أغنية شعبية. زار الملحن المجري بيلا بارتوك أنقرة وجنوب شرق تركيا في عام 1936 في سياق هذه الأعمال. ^[14]

بحلول عام 1976، شهدت الموسيقى الكلاسيكية التركية نهضة، وتم تأسيس معهد موسيقي حكومي في إسطنبول لمنح الموسيقيين الكلاسيكيين نفس الدعم الذي يحظى به الموسيقيون الشعبيون. ومن بين المؤيدين المعاصرين للموسيقى الكلاسيكية الغربية في تركيا فاضل ساي ، وإيديل بيريت ، وسونا كان ، والأخوات أوندر ، والأخوات بيكينيل .

السنوات الأولى للجمهورية

بعد انتهاء حرب الاستقلال التركية عام 1923 ورسم الحدود، حدثت ثورة اجتماعية وسياسية تحت قيادة مصطفى كمال أتاتورك . اختارت هذه الثورة تغريب أسلوب الحياة في تركيا. وبحلول عام 1929، كانت جميع الاتصالات العامة والتجارية تتم بالأبجدية اللاتينية ، مما أدى إلى إخراج اللغة التركية العثمانية المكتوبة تمامًا من التداول. وتم كتابة دستور جديد، على غرار الدستور الفرنسي. صُمم هذا الدستور الجديد لتحويل جمهورية تركيا الجديدة إلى دولة علمانية وحديثة وقومية. تم إجراء كل جانب من جوانب الثورة، من التغييرات السياسية الكبرى إلى إصلاحات الملابس، وفقًا للأيديولوجية الكمالية . تم تنفيذ جميع الشؤون متبوعة بسلسلة من القيادة العسكرية لغرض الوصول إلى مستوى الحضارة الغربية. تأثرت كل من الموسيقى الكلاسيكية الدينية والتركية بهذه الثورة من أعلى إلى أسفل.

في الأول من نوفمبر 1934 ألقى أتاتورك خطابًا في الجمعية الوطنية الكبرى لتركيا . تم حظر موسيقى ألاتورجا في الراديو والأماكن العامة وكذلك الممتلكات الخاصة. ^[15] فيما يلي مقتطف من الخطاب، بشأن الموسيقى التركية، "أيها الناس، نحن جميعًا نعلم مدى حساسيتنا، نحن الأتراك، تجاه مسائل تراثنا الثقافي ... أنا مدرك لنوع التقدم الذي يريد شعبي رؤيته في الفنون الجميلة التي يقدمها الجيل الجديد من الفنانين والموسيقيين. إذا سألتني، ما سيكون الأكثر كفاءة وسرعة للتعامل معه أولاً في الفنون الجميلة هو الموسيقى التركية. الموسيقى التي نستمع إليها هذه الأيام بعيدة كل البعد عن كونها مصدر فخر للشعب التركي. يجب أن نعرف جميعًا هذا. يجب أن نأخذ تعابير أمتنا العظيمة وقصصها وتجاربها ونؤلفها، ولكن فقط بالامتثال للقواعد العامة للموسيقى. أتمنى أن تأخذ وزارة الشؤون الثقافية هذه المسألة على محمل الجد، وأن تعمل جنبًا إلى جنب مع المشرعين في بلدنا ". ^[16]

بعد هذا الخطاب مباشرة، في 2 نوفمبر 1934، حظرت إدارة النشر والصحافة موسيقى ألاتورجا، مع العلم أن ما قصده مصطفى كمال عندما قال "... ولكن فقط بالامتثال للقواعد العامة للموسيقى ..." هو أن النوع الوحيد المقبول من الموسيقى المتاح للجمهور سيكون الموسيقى التي تتبع مبادئ الموسيقى النغمية الغربية . تم تكليف الملحنين الأتراك، الذين تلقوا تعليمهم في الخارج في بداية القرن وعادوا إلى تركيا، بتعليم الموسيقيين الأتراك الكلاسيكيين الطريقة الغربية في كتابة وعزف الموسيقى. بدأت الأوركسترا السيمفونية الرئاسية، التي تأسست في عام 1924، في تقديم عروض أسبوعية مجانية في المدارس المتخصصة في تعليم الموسيقى. تم شراء آلات جديدة مثل البيانو والأبواق والساكسفون للمراكز الثقافية في القرى، ليس فقط في إسطنبول، ولكن في العديد من الأماكن مثل بورصة وتشوروم وغوموشان وسامسون . [ 16 ^]

إلى جانب التغيير الإيديولوجي الجذري، والتطبيق المفاجئ لهذه الأفكار الجديدة، جاء تمزق واضح في نسيج المجتمع. سعى الأشخاص الذين لم يتمكنوا من الاستماع إلى الموسيقى التركية على الراديو التركي إلى أفضل شيء تالي وبدأوا في الاستماع إلى الراديو العربي. هناك سجلات لأشخاص أتراك يتصلون بمحطات الراديو المصرية والقرمية والهايفان يطلبون الأغاني التركية التي اعتادوا الاستماع إليها، حيث استهلك الشرق الأوسط بالفعل وأعاد إنشاء الكثير من الموسيقى التركية منذ صعود الإمبراطورية العثمانية في منتصف الألفية. ^{[17] بدأ الأتراك في}الاستماع إلى نسخة الدول الأخرى من الأغاني التركية. مهد هذا الطريق لموسيقى الأرابيسك لتصبح شائعة للغاية في السبعينيات. واليوم، لا يزال هناك موسيقيون أرابيسك غزير الإنتاج وشعبيون في تركيا. كان الحظر في السنوات الأولى للجمهورية هو بالضبط السبب وراء تحول موسيقى الأرابيسك إلى ظاهرة ثقافية. ^[18]

موسيقى شعبية

الكمنجة هي آلة موسيقية شعبية شهيرة على ساحل البحر الأسود في تركيا

تتعامل الموسيقى الشعبية أو التركية عمومًا مع الموضوعات المحيطة بالحياة اليومية بمصطلحات أقل فخامة من الحب والعاطفة التي تحتويها عادةً نظيرتها التقليدية، موسيقى البلاط العثماني. ^[5]

تحكي معظم الأغاني قصصًا عن أحداث حقيقية وفولكلور تركي ، أو تطورت من خلال مسابقات غنائية بين شعراء التروبادور. ^[19] وفقًا لأصولها، تُعزف الأغاني الشعبية عادةً في حفلات الزفاف والجنازات والمهرجانات الخاصة.

تصاحب الموسيقى الشعبية الإقليمية عمومًا الرقصات الشعبية، والتي تختلف بشكل كبير عبر المناطق. على سبيل المثال، في مراسم الزفاف في بحر إيجة، يرقص الضيوف رقصة زيبك ، بينما في مناطق روميلي الأخرى ، تُعزف موسيقى الرقص المبهجة Çiftetelli عادةً، وفي المناطق الجنوبية الشرقية من تركيا ، تعتبر Halay الشكل المعتاد لموسيقى الزفاف والرقص المحلي. ^{[1] يستخدم} اليونانيون من تراقيا وقبرص الذين تبنوا موسيقى Çiftetelli أحيانًا مرادفًا للرقص الشرقي ، مما يشير إلى سوء فهم لجذورها. Çiftetelli هي رقصة شعبية، تختلف عن رقصة الأداء الفردي لفنان مستأجر.

كما يؤثر المزاج الإقليمي على موضوع الأغاني الشعبية، على سبيل المثال، الأغاني الشعبية من البحر الأسود حيوية بشكل عام وتعبر عن عادات المنطقة. الأغاني التي تتحدث عن الخيانة لها جو من التحدي بدلاً من الحزن، بينما كلما سافرنا جنوبًا في تركيا، كلما كانت الألحان أشبه بالرثاء . [ ^20]

وبما أن هذا النوع يُنظر إليه باعتباره موسيقى شعبية، فقد بدأ الموسيقيون في الحركات الاشتراكية في تكييف الموسيقى الشعبية مع الأصوات والترتيبات المعاصرة في شكل موسيقى احتجاجية .

في السبعينيات والثمانينيات، ابتعد الشعراء المعاصرون الذين يتبعون تقاليد العشق مثل عاشق فيصل ومهسوني شريف عن الدعوات الروحية إلى كلمات نشطة اجتماعيًا وسياسيًا.

وقد أخذ على عاتقه زمام المبادرة أسلاف معاصرون آخرون مثل زولفو ليفانيلي ، المعروف بابتكاره في منتصف الثمانينيات في الجمع بين قصائد الشاعر ناظم حكمت الجذرية والموسيقى الشعبية والألحان الريفية، وهو يحظى باحترام كبير من قبل أنصار اليسار في السياسة. ^[1]

في الآونة الأخيرة، ساهمت فرق الأوركسترا الساز، مصحوبة بالعديد من الآلات التقليدية الأخرى والاندماج مع الألحان العربية، في الحفاظ على شعبية الأغاني الشعبية الحديثة في تركيا. ^[1]

الآلات الشعبية

تتراوح الآلات الشعبية من مجموعات الأوتار مثل الباغلمة ، وآلات القوس مثل الكمنجة (نوع من الكمان الخشبي)، والإيقاع والنفخ، بما في ذلك الزورنا والناي والدافول . تضع الاختلافات الإقليمية أهمية على آلات مختلفة، مثل الدربوكة في روميلي والكمنجة حول منطقة شرق البحر الأسود . الفولكلور في تركيا متنوع للغاية. ومع ذلك، تتميز الموسيقى الشعبية التركية بشكل كبير بآلة موسيقية واحدة تسمى الساز أو الباغلمة ، وهو نوع من العود طويل العنق . تقليديا، يتم العزف على الساز فقط من قبل الموسيقيين المتجولين المعروفين باسم أوزان أو التروبادور العلويين الدينيين المدعوين أشيك . [ ^21]

بسبب التهجين الثقافي السائد خلال الإمبراطورية العثمانية، أثرت آلة الباغلمة على العديد من الثقافات في شرق البحر الأبيض المتوسط، على سبيل المثال الباغلمة اليونانية. في اللغة التركية تعني الباغلمة "ربط" كإشارة إلى النغمات المربوطة المتحركة للآلة. مثل العديد من آلات العود الأخرى، يمكن العزف عليها باستخدام ريشة (أي ريشة)، بأسلوب نقر الأصابع، أو نقرها بظهر الأظافر. كما تحظى ثنائية الزورنة والدافول بشعبية في المناطق الريفية، وتُعزف في حفلات الزفاف والاحتفالات المحلية الأخرى.

الأدب الشعبي

تشتق مجموعة كبيرة من الأغاني الشعبية من الشعراء الشعبيين أو الشعراء الشعراء المعروفين باسم أوزان في اللغة التركية. وقد عملوا على تطوير الأدب الشعبي التركي منذ بداية القرن الحادي عشر. والآلة الموسيقية التي يستخدمها هؤلاء الشعراء الشعراء هي الساز أو الباغلمة . وغالبًا ما يتم تعليمهم من قبل شعراء شعراء كبار آخرين، حيث يتعلمون المصطلحات والإجراءات والأساليب المتخصصة في أداء الفن. ^[22] وغالبًا ما تتم هذه الدروس في اجتماعات الشعراء الشعبيين والمقاهي التي يرتادونها. ثم يأخذ الشعراء الشعراء الذين يصبحون خبراء أو ألايلي متدربين لأنفسهم ويواصلون التقليد. ^[22]

عادة ما يأخذ الإنتاج الإبداعي للمغنين شكلين رئيسيين. الأول، في مسابقات القافية الموسيقية مع الشعراء الآخرين، حيث تنتهي المنافسة بهزيمة المنشد الذي لا يستطيع العثور على رباعية مناسبة للقافية والثاني، سرد القصص. ^[19] يتم استخراج هذه القصص الشعبية من الحياة الواقعية والفولكلور والأحلام والأساطير. ^[22] أحد أشهر المتابعين هم هؤلاء الشعراء الذين يضعون لقب aşık أمام أسمائهم.

الأرابيسك

كانت الموسيقى العربية محظورة في تركيا عام 1948، ولكن بدءًا من سبعينيات القرن العشرين، أدت الهجرة من المناطق الريفية ذات الأغلبية الجنوبية الشرقية إلى المدن الكبرى وخاصة إلى إسطنبول إلى ظهور توليفة ثقافية جديدة. وقد أدى هذا إلى تغيير التركيبة الموسيقية لإسطنبول. فقد أُغلقت الحانات القديمة وقاعات الموسيقى لموسيقى الفصل بدلاً من نوع جديد من الموسيقى. ^[1] جلب هؤلاء السكان الحضريون الجدد ذوقهم الخاص في الموسيقى، والذي كان بسبب موقعهم شرق أوسطيًا إلى حد كبير. أطلق علماء الموسيقى على هذا النوع من الموسيقى اسم "عربي" بازدراء بسبب النحيب عالي النبرة المرادف للغناء العربي.

ارتفعت شعبيتها السائدة بشكل كبير في الثمانينيات حتى أنها هددت وجود موسيقى البوب التركية، مع ظهور نجوم صاعدين مثل مسلم جورسيس وإبراهيم تاتليس . ^[1] يحتوي هذا النوع على أشكال غير تقليدية تتضمن أشكالًا عثمانية من موسيقى الرقص الشرقي المعروفة باسم الفانتازي من مطربين مثل جولبين إرجين ومع فنانين مثل سردار أورتاك الذي أضاف موسيقى الروك أند رول الأنجلو أمريكية إلى موسيقى الأرابيسك.

ليس من الدقيق حقًا تصنيف موسيقى الأرابيسك ضمن الموسيقى الشعبية. فهي لا تدين بالكثير للموسيقى الشعبية، ومن الأفضل وصفها بأنها شكل من أشكال الموسيقى الشعبية المستندة إلى مقاييس المقامات الموجودة في الموسيقى الكلاسيكية العثمانية والتركية. ورغم اتهام الأرابيسك بأنها مشتقة من الموسيقى العربية، فإن المقاييس (المقامات) المستخدمة تحددها كموسيقى، والتي على الرغم من تأثرها بالموسيقى العربية والغربية، إلا أنها تركية الأصل إلى حد كبير.

موسيقى دينية

تلاوة إسلامية

"التلاوة الإسلامية"، وهو مصطلح مرتبط بالدين السائد في تركيا، يشمل الأذان ، وتلاوة القرآن الكريم ، والمولوية ، والإلهيات (الترانيم التي تُغنى عادةً في مجموعة، غالبًا خارج المسجد). وعلى الصعيد الموسيقي، غالبًا ما تشبه موسيقى المساجد في المناطق الحضرية الكبيرة الموسيقى التركية الكلاسيكية في استخدامها المتعلم للمقام والشعر، على سبيل المثال، المولوية التي تُغنى في مسجد السلطان أحمد في إسطنبول. نادرًا ما ترتبط موسيقى الدراويش/الصوفية بالمسجد. كان كاني كاراجا من أبرز المؤدين لموسيقى المساجد في الآونة الأخيرة. ^[23]

التأثيرات العلوية: تقاليد Aşık (Ashik).

يُقترح أن حوالي خمس السكان الأتراك هم من العلويين ، حيث يتم أداء موسيقاهم الشعبية من قبل نوع من الشعراء المتجولين أو الأوزان يسمى أشيك ، والذي يسافر مع الساز أو الباجلامة ، وهي صورة رمزية للموسيقى الشعبية التركية. ^[21] هذه الأغاني، التي تنحدر من المنطقة الشمالية الشرقية الوسطى، تدور حول الوحي الصوفي، والدعاء للقديسين العلويين وصهر محمد ، علي ، الذي يحظون بتقدير كبير. في اللغة التركية تعني أشيك حرفيًا "في حالة حب". كل من يتبع هذا التقليد يتم وضع تعيين أشيك قبل اسمه، لأنه يُقترح أن الموسيقى تصبح جانبًا أساسيًا من وجوده، على سبيل المثال كما في أشيك فيسيل .

تعد منطقة الأناضول الوسطى موطنًا للبوزلاك ، وهو نوع من الموسيقى الخطابية المرتجلة جزئيًا من قبل الشعراء. كان نشأت إرتاش حتى الآن الصوت المعاصر الأكثر بروزًا في موسيقى الأناضول الوسطى، حيث غنى أغاني ذات طيف واسع، بما في ذلك أعمال العشاق التركمان ما قبل الحداثة مثل كاراجا أوغلان ودادال أوغلو والعشاق المعاصرين مثل والده الراحل محرم إرتاش . في جميع أنحاء مدينة سيواس ، تتميز موسيقى العشاق بمنحى أكثر روحانية، وتتميز بمسابقات الأغاني الطقسية، على الرغم من أن الشعراء المعاصرين أدخلوها إلى الساحة السياسية. ^[19]

التأثيرات الصوفية: التقاليد المولوية

يعتبر أتباع الطريقة المولوية أو الدراويش الدوامة فرقة صوفية دينية فريدة من نوعها في تركيا ولكنها معروفة جيدًا خارج حدودها.

يرقص الدراويش من الطائفة المولوية ببساطة رقصة السما من خلال اللجوء باستمرار إلى الموسيقى التي تتكون من مؤلفات طويلة ومعقدة تسمى العين . تسبق هذه القطع وتليها أغاني تستخدم كلمات المؤسس والشاعر مولانا جلال الدين الرومي . ^[24] مع الآلة الموسيقية المعروفة باسم الناي في طليعة هذه الموسيقى، يشمل الموسيقيون المعروفون دوليًا نجدت يشار ونيازي ساين وقدسي أرجونر وعمر فاروق تكبيلك .

الأنماط الشعبية الإقليمية

لقد أضافت الأقليات والشعوب الأصلية أنماطًا شعبية تركية وعززتها، كما تبنوا التقاليد والآلات الشعبية التركية. ويمكن التعرف على الأغاني الشعبية وتمييزها حسب المناطق.

منطقة بحر إيجة وروملي

تشير روميليا (أو تراكيا ) إلى منطقة تركيا التي تعد جزءًا من جنوب شرق أوروبا (مقاطعات أدرنة وكيركلاريلي وتكيرداغ والجزء الشمالي من مقاطعة تشاناكالي والجزء الغربي من مقاطعة إسطنبول ). تتشابه الأغاني الشعبية من هذه المنطقة مع الموسيقى الشعبية البلقانية والألبانية واليونانية، وخاصة من الأقليات العرقية والسكان الأصليين في تراقيا . تتشابه الموسيقى الشعبية القبرصية أيضًا في الألحان الشعبية مع هذه المنطقة، على سبيل المثال رقصة Çiftetelli. تتشابه هذه الأنواع من الأغاني الشعبية أيضًا بشكل وثيق مع موسيقى البلاط العثماني، مما يشير إلى أن التمييز بين موسيقى البلاط والموسيقى الشعبية لم يكن دائمًا واضحًا. ^[2]^[5] ومع ذلك، ربما تأثرت الأغاني الشعبية من إسطنبول بشكل وثيق بموقعها، والذي يشمل الراكاس العثمانية وموسيقى البلاط.

تتشارك مدن مثل إزمير في أنماط مماثلة، مثل رقصة الزيبيك .

مناطق البحر الأسود وبحر قزوين

كان للشعوب التركية في آسيا الوسطى من بحر قزوين ومناطق أخرى تأثير كبير في أنقى أشكال الموسيقى الشعبية التركية، ولا سيما من الأذربيجانيين والتركمان .

يتمتع اليونانيون البنطيون على الشاطئ الشرقي للبحر الأسود أو مناطق كارادينيز بأسلوبهم اليوناني المميز في الموسيقى الشعبية، وقد استخدمت هيلينا باباريزو أنماطًا منها بنجاح كبير . ^[25] قدمت جالية الشعب البنطي الناطق باللغة اليونانية من تلك المنطقة الموسيقى البنطية إلى اليونان بعد تبادل السكان عام 1924 بين تركيا واليونان. يستخدم أسلوب الرقص في المنطقة تقنيات فريدة مثل ارتعاش الكتف الغريب وثني الركبة. تشمل الرقصات الشعبية جيراساري وتريغونا وكوتس وأومال وسيرا وكوتساري وتيك . ^[25]

المناطق الجنوبية الشرقية

تتأثر المناطق الجنوبية الشرقية بالموسيقى التركمانية وموسيقى زازا والموسيقى الأرمنية . وعادة ما تتضمن هذه الموسيقى المراثي الملحمية.

كانتو (موسيقى كانتاري)

كان للمسرح والأوبرا الإيطاليين تأثير عميق على الثقافة التركية في القرن الماضي. وكما هو الحال مع مصطلحات الملاحة البحرية، فإن مصطلحات الموسيقى والمسرح مستمدة من الإيطالية. وفي لغة المسرح الارتجالي في إسطنبول كان يُطلق على المسرح اسم "sahano"، وكان يُشار إلى الكواليس باسم "koyuntu"، وكانت الخلفيات التي تصور الريف تسمى "bosko"، وكان التصفيق يسمى "furi"، وكانت الأغاني التي تُغنى بين الفصول والمسرحيات تسمى "kanto".

كانت الأعمال المرتجلة عبارة عن تعديلات مسرحية لتقليدي " الكراكوز" (دمية الظل) و"الأورطاوينو" (شكل تقليدي من أشكال المسرح التركي يُؤدَّى في الهواء الطلق)، وإن كان ذلك في شكل أكثر تبسيطًا. واستُخدِمَت الموضوعات التي تم استكشافها في هذه الفنون المسرحية التقليدية، فضلاً عن خصائصها النمطية، كإطار للعروض المرتجلة الجديدة لمسرح "التولوات" (المسرح المرتجل).

وكما هو الحال مع نظيراتها الإيطالية، استخدمت الفرق التركية الأغاني والموسيقى قبل العرض وبين العروض لجذب اهتمام الناس وجذب الزبائن.

كانتو: أغاني تُغنى بين الفصول بشكل منفرد أو ثنائي، بناءً على المقام الشرقي التقليدي (الأوضاع) ولكن تُؤدى على آلات غربية.

كانتو: "أولاً المقدمة، ثم الكلمات، هز كتفيك على أنغام الكمان، منفردًا، حرك رأسك وتحرك بأسلوب الرقص الشرقي، اقفز مثل الحجل، ثم اختفِ ببطء خلف الستار."

كانتو: السمة الموحدة التي لا يمكن الاستغناء عنها في مسرح تولوت التركي. يمكننا تقسيم كانتو إلى فترتين. والتقسيم، وخاصة من حيث البنية الموسيقية، واضح للغاية بين كانتو المبكرة وكانتو فترة ما بعد الجمهورية. ومن الممكن أيضًا تحديد أسلوبين ضمن الفترة المبكرة. غلطة وديركلاراراسي (كلاهما حي في إسطنبول القديمة).

لقد ترسخت جذور كانتو لأول مرة في المسارح الموسيقية في جالاتا، وهي جزء من المدينة يرتادها البحارة والمشاغبون وعمال النقل. يرسم أحمد راسم بك صورة حية لمسارح جالاتا في مذكراته التي كتبها عام 1922 تحت عنوان " البغاء في الأيام الخوالي ":

كان الجميع يعتقدون أن بيروز هي الأكثر مغازلة والأكثر مهارة والأكثر استفزازًا. كانت المقاعد الأقرب إلى المسرح مكتظة دائمًا ... قالوا عن بيروز، "إنها متصيدة أسرت قلوب العديد من الشباب وجعلت نفسها عدوًا للعديد منهم. "لا تكاد تنتهي أغانيها عندما تطير الكراسي والزهور وباقات الزهور والرسائل ذات الشرائط من المقاعد. بدا الأمر وكأن المبنى يهتز على الأرض.

كان ديريكلاراراسي بعيدًا بعض الشيء عن المسار المطروق وبالمقارنة بغلطة كان مركزًا أكثر رقيًا للترفيه. يُقال إن ديريكلاراراسي كان حيويًا للغاية في الليل خلال شهر رمضان (رمضان بالتركية) وبالتأكيد كانت جاذبيته في وقت ما هي الأجواء العائلية. كان هنا حيث تمتعت فرق كل حسن وعبدي أفندي ولاحقًا فرقة نيشيد بشعبية كبيرة. كان تحت تأثير هؤلاء الأساتذة أن شهدت كانتو سنواتها الذهبية.

تتكون فرقة الأوركسترا من آلات موسيقية مثل البوق والترومبون والكمان والطبول والصنج . تبدأ الأوركسترا في عزف الأغاني الشعبية لهذا اليوم وتسير أمام المسرح قبل حوالي ساعة من العرض لجذب الاهتمام . تنتهي هذه الاستراحة أو موسيقى أنترك بمسيرة إزمير الشهيرة، وهي إشارة إلى اقتراب موعد العرض. تبدأ المسرحية عندما دخل الموسيقيون واتخذوا أماكنهم على جانب المسرح.

كان مغنيو الكانتو في تلك الفترة ملحنين أيضًا. كانت كلمات الأغاني التي كانت تُؤلف على أنغام بسيطة للغاية كانت رائجة في ذلك الوقت تعتمد بشكل كبير على التوترات بين الرجال والنساء بالإضافة إلى عكس الأحداث الحالية. كانت المؤلفات الموسيقية في مقامات أساسية مثل راست، وهزام، وهيكاز، وحسيني، ونهافينت. يتذكر الناس أغاني الكانتو من خلال أسماء من قاموا بترجمتها ومن خلال مبدعيها، فنانين مثل بيروز، وشمران، وكاميليا، وإيليني، وكوتشوك وبويوك أميليا، وماري فرحة، وفيرجين. كان إضفاء الكانتو لعنصر جنسي على الأداء المسرحي جانبًا مهمًا لا ينبغي إغفاله أو فصله.

اكتسبت الحياة الفنية والثقافية أبعاداً جديدة مع التغييرات التي جلبها تشكيل الجمهورية التركية عام 1923. كانت فترة من التحول السريع وكانت آثارها واسعة النطاق. فازت النساء التركيات أخيراً بحرية الظهور على المسرح، وكسرن الاحتكار الذي كانت تتمتع به النساء الروميات والأرمنيات اللاتي كن يؤدين عروضاً في المسرح الموسيقي وغير الموسيقي. كانت مؤسسات مثل دار البداي (مسرح مدينة إسطنبول) ودار الإلهان ( معهد إسطنبول للموسيقى) تنتج فنانين مدربين منذ فترة طويلة.

لقد فرضت أنماط الحياة الغربية والفنون الغربية ضغوطاً على الأشكال التقليدية التركية، فتم إزاحتها جانباً. فقد طغت الأوبريتات والتانجو، ثم تشارلستون وفوكستروت في وقت لاحق، على كانتو. وبدأت شعبية كانتو في التلاشي، وتحولت مراكز الترفيه في المدينة، وأغلقت مسارح جالاتا وديريكلاراراسي . ولم تتقبل الفنانات التركيات الريبيرية المتأصلة في كانتو، واخترن الابتعاد عنها.

في حوالي عام 1935، تجدد الاهتمام بنمط الكانتو. ورغم أنه كان بعيدًا إلى حد ما عن مبادئه الأساسية، فقد أصبح نوع جديد من الكانتو شائعًا مرة أخرى.

من المهم الإشارة إلى أن كانتو قد انتقلت الآن من المسرح إلى استوديو التسجيل. وبينما كانت الموضوعات التي تناولتها كلمات الأغاني لا تزال هي نفس الخلافات القديمة بين الرجال والنساء، ممزوجة بنظرات ساخرة إلى الموضة والأحداث الجارية، كانت الأغاني تُكتب مع وضع الفونوغراف الذي يعمل بسرعة 78 دورة في الدقيقة في الاعتبار. لدرجة أن كل شركة تسجيلات استأجرت ملحني كانتو خاصين بها - ومشهورين إلى حد ما في ذلك الوقت. ومع كولومبيا في المقدمة، كلفت شركات التسجيلات كانتو من كابتن زاده علي رضا بك، ورفيق فرسان، ودرامالي حسن، وسعد الدين كايناك ، وكومبوش محمد، وميلدان نيازي بك. كانت المقامات هي نفسها ولكن الآلات الموسيقية تغيرت. كانت كانتو مصحوبة الآن بكومبوش (آلة تشبه البانجو ذات النغمات) والعود (بدون نغم) والكالبارا (القيثارات). سيطرت إيقاعات فوكستروت وتشارلستون والرومبا . كانت الألحان تُكتب وتُغنى من أجل الاستماع أكثر من الرقص. ومن بين المغنيات المنفردات ماكبولي إنفر، ومحمورة، ونريمان؛ وكان بشيكتاشلي كمال سينمان هو المغني الذكر الأكثر طلبًا للأغاني الثنائية.

من بين المواضيع التي تناولها مغني أو ملحن الكانتو الجديد، ربما كان الموضوع الأكثر شيوعًا للسخرية هو الدور الجديد للمرأة الذي نتج عن تشكيل الجمهورية. تم غناء أغاني مثل Sarhoş Kızlar (الفتيات المخمورات) أو Şoför Kadınlar (السائقات) على ما يبدو انتقامًا لكل المعاناة التي تحملتها على أيدي الرجال في الماضي. تشمل الأغاني الأخرى ذات الصلة أغنية Daktilo (الآلة الكاتبة) التي أعادت إلى الأذهان جمعية Secretaires 7 التي تم تشكيلها حديثًا. كانت أغاني مثل Bereli Kız (الفتاة ذات القبعة) و Kadın Asker Olursa (إذا كانت النساء جنودًا) مليئة بالسخرية والاستهزاء.

لقد تغذى فن كانتو في الفترة المبكرة على ثقافة إسطنبول إلى حد كبير. وكان الأمر نفسه إلى حد كبير في فترة ما بعد الجمهورية. فقد قدم عدد السكان الكبير والمتنوع في المدينة الشخصيات والأحداث التي كانت الدعامة الأساسية لفن كانتو. وتأثر فن كانتو بشدة بالمسرح الموسيقي. وتركت الموسيقى والثقافة الرومانية (الغجرية)، التي كانت في حد ذاتها موضوعًا للسخرية، بصماتها على شكل فن كانتو. وكان تأثير موسيقى الروم أيضًا كبيرًا . ولا ينبغي التقليل من أهمية فن كانتو، الذي كان مغرمًا بالترفيه والغناء والعزف. إنها نتيجة طبيعية وحتمية للتبادل الثقافي. وكما كان الحال، كان جميع مغنيي كانتو تقريبًا إما من الروم أو الأرمن، مثل بيبرون وكاراكاس وحاييم وسمران وبيروز الذين قدموا عروضهم خلال الفترة التي أعقبت عام 1903.

في نهاية المطاف، أصبح مصطلح "كانتو" أقرب إلى تعريف، أو نوع عام، وليس مصطلحاً موسيقياً. فأي لحن كان خارجاً عن الأعراف الموسيقية السائدة، أو أي شيء خفيف يلائم الاتجاهات والأذواق الحالية، كان يُطلق عليه اسم "كانتو". وأي موسيقى تُعزف بآلات مختلفة، وكانت حرة الإيقاع أو مبتكرة إلى حد ما، كانت تُطلق عليها اسم "كانتو". وكانت نتاجاً لثقافة الطبقة المتوسطة الحضرية في إسطنبول.

يُنظر إلى كانتو على أنه رائد الثقافة الشعبية اليوم.

الموسيقى الشعبية

تتميز الموسيقى الشعبية عن الأنواع التقليدية بأنها تلك الأنماط التي دخلت الموسيقى التركية بعد سقوط الإمبراطورية العثمانية، إما بسبب محاولات التحديث الوطني من عام 1924 فصاعدًا، أو انفتاح الجمهورية على التأثيرات الموسيقية الغربية أو الاندماجات والابتكارات الحديثة من الفنانين أنفسهم. ^[1]

موسيقى البوب السائدة

بدأت موسيقى البوب التركية بشكل متواضع في أواخر الخمسينيات من القرن العشرين مع إصدارات تركية مقتبسة من مجموعة واسعة من الأنماط الشعبية المستوردة، بما في ذلك موسيقى الروك أند رول والتانغو والجاز . ومع ظهور المزيد من الأنماط، تم تبنيها أيضًا، مثل الهيب هوب والميتال والريغي .

كانت أيدا بيكان وأيدزان بكير، اللذان أطلقا على نفسيهما لقب "النجمة الخارقة" في عصر "الترتيب" (الأرانجمان) في السبعينيات، قد ظهرا لأول مرة أيضًا، جنبًا إلى جنب مع إنريكو ماسياس ، في أوليمبيا بباريس ، بينما كانت فرقة MFÖ (مظهر، فؤاد، أوزكان) هي المجموعة المشهورة في مشهد البوب ببراعة بارزة في استخدامهم للعروض التركية ونجاحهم في دمج المكونات والمنظورات الثقافية الغربية والتركية. أيضًا، ربما تكون سيزين أكسو واحدة من أشهر نجوم البوب الأتراك في العقود الماضية . لقد ساهمت بشكل كبير في صوت البوب التركي الفريد في هذه الفترة، مما سمح له باكتساب أرضية من بداياته المتواضعة في أوائل الخمسينيات والستينيات إلى النوع الشعبي الذي هو عليه اليوم. كانت أيضًا واحدة من أقوى المؤيدين لدخول تركيا في مسابقة الأغنية الأوروبية . فازت مغنيتها السابقة وتلميذتها لاحقًا سيرتاب إيرينر بالمسابقة في عام 2003.

يمكن القول إن أكبر نجوم البوب الذكور في تركيا هم تاركان ومصطفى صندل وكينان دوغولو . حقق تاركان نجاحًا كبيرًا في أوروبا وأمريكا اللاتينية بأغنيته المنفردة " Şımarık "، التي ألفها أيضًا سيزين أكسو، والتي غناها العديد من الفنانين. ^[26] كما استمتع مصطفى صندل أيضًا بنجاح كبير في أوروبا بأغنيته المنفردة " İsyankar " لعام 2005، والتي بلغت ذروتها في المرتبة الرابعة وحصلت على الذهب .

الهيب هوب التركي

الهيب هوب التركي أو الهيب هوب الشرقي هو من ابتكارات مجتمع العمال المهاجرين الأتراك في ألمانيا، والذي يقترح البعض أنه كان منفذًا مناسبًا لجيل الشباب المحبط من معاملة ألمانيا لطبقتها المهاجرة. ^[27] في عام 1995، أنتج المجتمع التركي الألماني فرقة هيب هوب رئيسية تسمى كارتل والتي تسببت في جدل في تركيا وألمانيا بسبب كلماتها الثورية. يتمتع الهيب هوب الآن بشعبية واسعة بين جيل الشباب في تركيا. Ceza و Dr.Fuchs (المعروف سابقًا باسم "Nefret") و Sagopa Kajmer و Sansar Salvo و Pit10 و Şehinşah و Hayki و Saian و Allâme هم شخصيات شهيرة في موسيقى الراب المعاصرة في تركيا.

صخرة الأناضول

بدأ مشهد الروك التركي في منتصف إلى أواخر الستينيات، عندما أصبحت الفرق الشعبية في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة معروفة جيدًا. وسرعان ما ظهر اندماج تركي مميز بين الروك والموسيقى الشعبية؛ وقد أطلق عليه اسم الروك الأناضولي، وهو مصطلح قد يُنسب في الوقت الحاضر بشكل عام إلى معظم موسيقى الروك التركية. ^{[1] يعد} باريش مانكو وسيم كاراجا وإركين كوراي أشهر الفنانين؛ وتعد فرقتا موغولار وكورتالان إكسبريس أشهر فرق موسيقى الروك الأناضولية الكلاسيكية القديمة.

أناشيد إسلامية

كما تحظى الأناشيد الإسلامية بشعبية كبيرة بين بعض الأتراك. الفنان الأكثر شعبية في تركيا هو الأذري البريطاني سامي يوسف ، وقد اجتذب حفله في إسطنبول جمهورًا يزيد عن 200000 شخص، وهو أكبر حفل له حتى الآن في جميع أنحاء العالم. ^[28] إنه أحد أبرز مطربي الأناشيد، ويمكنه التحدث بالعديد من اللغات المختلفة، بما في ذلك التركية . ^{[ بحاجة لمصدر ]} حتى الآن، قدم عروضًا في حفلات موسيقية بيعت جميع تذاكرها في أكثر من 30 دولة حول العالم من إسطنبول إلى الدار البيضاء، والولايات المتحدة إلى ألمانيا. تبيع بعض الألبومات أكثر من مليون نسخة مقارنة بالموسيقى الغربية. في يناير 2009، سافر سامي إلى تركيا حيث تمت دعوته من قبل أمينة أردوغان، زوجة رئيس الوزراء التركي رجب طيب أردوغان ، لحضور تجمع جماهيري لدعم السلام في غزة . ^[29] مغني تركي شعبي آخر هو فريدون أوزدمير، الذي يغني بشكل أساسي عن الله والإيمان الحقيقي. حققت تسجيلاته نجاحًا كبيرًا في نوع الأناشيد. ^[30]

المعادن الثقيلة والصناعية

تشمل فرق الهيفي ميتال والصناعية من تركيا فرقة Pentagram (المعروفة باسم Mezarkabul خارج تركيا) وفرقة Almora. ^[31] ومن بين الموسيقيين الأفراد في هذه الأنواع Ogün Sanlısoy و Hayko Cepkin .

بلاك ميتال و ديث ميتال تحت الأرض

فرق البلاك ميتال و الديث ميتال المعروفة من تركيا هي Witchtrap ، Ehrimen، Satanized، Godslaying Hellblast، Burial Invocation، Deggial ، Decaying Purity.

الترانس التركي

الترانس هو نوع موسيقي نادر في تركيا ولكنه له مستمعون محددون أيضًا. اكتسب هذا النوع عندما ألف مرتضى خوجامي أول موسيقى ترانس تركية والأغنية المسماة Yalnızlık Düşünceler ^[32] بنقد متباين.

البوب روك والروك

باعتباره ظاهرة فريدة وسط التيارات الشعبية منذ منتصف السبعينيات، ظهر بولنت أورتاشجيل ككاتب أغاني/موسيقي حضري يتمتع بجودة موسيقية مميزة، وأصبح نموذجًا يحتذى به للموسيقيين الشباب الطموحين. ^{[ بحاجة لمصدر ]} كان الموسيقي التركي الوحيد الذي تم تجميع ألبوم تكريمي له تضمن العديد من الفنانين البارزين من مجموعة واسعة من الأنواع المختلفة.

تشمل فرق الروك الحديثة الأخرى ذات الصوت الغربي والتي تمتعت بنجاح كبير فرقة مانجا ودومان ومور في أوتيسي . كما تعد فرقة شبنيم فيراه وأوزلم تكين وتيومان أمثلة لفنانين روك فرديين لديهم قواعد جماهيرية كبيرة. كما تفتخر تركيا بالعديد من المهرجانات والفعاليات الروك واسعة النطاق . تشمل المهرجانات الروك السنوية في تركيا مهرجان باريساروك ومهرجان الموسيقى إتش 2000 وروك إن كوك وروك إسطنبول .

الموسيقى تحت الأرض والنوادي

يوجد العديد من النوادي في جميع أنحاء تركيا، وخاصة في منطقة بحر إيجة. ومع ذلك، فإن مشهد الموسيقى البديلة مشتق في الغالب من مشهد النوادي تحت الأرض المزدهر في إسطنبول والذي يرى منسقي الأغاني يدمجون الماضي بالحاضر، باستخدام الزخارف التقليدية مع أصوات العصر الجديد والموسيقى الإلكترونية. يعد ميركان ديدي أحد أنجح منسقي الأغاني في تركيا، حيث يمزج بين موسيقى الترانس والأغاني الصوفية التاريخية والصوفية . اسم آخر معروف عالميًا من مشهد الموسيقى تحت الأرض في تركيا هو ميرت يوسيل . كان يوسيل مسؤولاً عن أول ألبوم موسيقى هاوس يتم إصداره في تركيا. كما كان لديه إصدارات عالمية مشهود لها ومحترمة على علامات الرقص الأمريكية والبريطانية. ^[33] إنه أحد الأسماء الرئيسية التي تحدد صوت موسيقى هاوس تحت الأرض الناشئ من إسطنبول. ^[34]^[35]

التأثير الموسيقي للاجئين السوريين والمهاجرين الآخرين

أثر تدفق المهاجرين واللاجئين من أفغانستان وسوريا والعراق وباكستان وآسيا الوسطى ودول أفريقيا على المشهد الموسيقي التركي، وخاصة في إسطنبول . ^[36]^[37] تمزج فرق مثل Country for Syria وSaktat صراحةً موسيقى مجتمعات اللاجئين المختلفة في إسطنبول لإنشاء مزيج من التأثيرات التركية والعربية واليونانية والفارسية والغربية. ^{[38] لعب}العزف في الشوارع دورًا مهمًا في تطوير هذا الأسلوب. ^[39]

صناعة الموسيقى

تشمل صناعة الموسيقى التركية عددًا من المجالات، بدءًا من شركات التسجيلات إلى محطات الراديو والأوركسترا المجتمعية والحكومية. معظم شركات التسجيلات الكبرى مقرها في منطقة أونكاباني في إسطنبول ويمثلها جمعية صناعة التسجيلات الصوتية التركية (MÜ-YAP). ^[40] تنتج شركات التسجيلات الكبرى مواد لفنانين وقعوا مع إحدى شركات التسجيلات الخاصة بهم ، وهو اسم علامة تجارية غالبًا ما يرتبط بنوع معين أو منتج تسجيلات . قد تقوم شركات التسجيلات أيضًا بالترويج لفنانيها وتسويقهم، من خلال الإعلانات والعروض العامة والحفلات الموسيقية والظهور التلفزيوني.

في السنوات الأخيرة، تورطت صناعة الموسيقى في حالة من الاضطراب بسبب تزايد تنزيل الموسيقى المحمية بحقوق الطبع والنشر عبر الإنترنت والقرصنة العامة؛ سعى العديد من الموسيقيين وMÜ-YAP إلى معاقبة المعجبين الذين يقومون بتنزيل الموسيقى المحمية بحقوق الطبع والنشر بشكل غير قانوني. ^[40] في 13 يونيو 2006، ورد أن MÜ-YAP وThe Orchard، الموزع والمُسوق الرائد عالميًا للموسيقى المستقلة، قد توصلا إلى اتفاق بشأن التوزيع العالمي الرقمي، والذي يمثل حوالي 80٪ من سوق الموسيقى التركية. ^[41]

لا يوجد سوق كبير للأغاني الفردية في تركيا. ^[1] فهي موجهة نحو الألبومات، على الرغم من أن المطربين الشعبيين مثل يونكا إيفسيميك وتاركان أصدروا أغاني فردية ناجحة. ^{[42] معظم المخططات الموسيقية غير المرتبطة بمبيعات الألبومات، تقيس الشعبية من خلال ردود الفعل على مقاطع}الفيديو الموسيقية والبث الإذاعي. ^[43]

غالبًا ما تبث محطات الراديو التركية موسيقى شعبية. كل محطة موسيقية لها تنسيق أو فئة من الأغاني التي يجب تشغيلها؛ وهي تشبه عمومًا التصنيف العام العادي ولكنها لا تماثله. مع تقديم الراديو والتلفزيون التجاري في أوائل التسعينيات، مما أنهى احتكار مؤسسة الإذاعة والتلفزيون التركية (TRT)، افتتح أباطرة وسائل الإعلام الصحفية عددًا كبيرًا من محطات الراديو والتلفزيون . ^[1] ترعى سلاسل الوسائط هذه احتفالات توزيع الجوائز مثل جوائز Kral TV للموسيقى، لكن معظم جوائز الموسيقى المعتمدة تعتمد على المبيعات التي تقدمها جمعيات الصناعة مثل MÜ-YAP وجمعية الصحفيين المجلات (MJS). ^[44]^[45]

على الرغم من هيمنة شركات التسجيل الكبرى على الصناعة التركية، إلا أن صناعة الموسيقى المستقلة ( موسيقى إيندي ) موجودة بالفعل. تعتمد الموسيقى المستقلة في الغالب على شركات التسجيل المحلية ذات التوزيع المحدود، إن وجد، خارج منطقة صغيرة. يسجل الفنانون أحيانًا لشركة تسجيل مستقلة ويكتسبون شهرة كافية للتوقيع مع شركة تسجيل رئيسية؛ يختار آخرون البقاء في شركة تسجيل مستقلة طوال حياتهم المهنية. قد تكون الموسيقى المستقلة في أنماط مماثلة عمومًا للموسيقى السائدة، لكنها غالبًا ما تكون غير متاحة أو غير عادية أو غير جذابة لكثير من الناس. غالبًا ما يصدر الموسيقيون المستقلون بعضًا أو كل أغانيهم عبر الإنترنت ليتمكن المعجبون وغيرهم من تنزيلها والاستماع إليها. ^[3]

ربما يكون أحمد إرتغون من شركة أتلانتيك ريكوردز هو الاسم التركي الأكثر نجاحًا المرتبط بالموسيقى المستقلة خارج تركيا . لقد اكتسب مكانًا في قاعة مشاهير الروك آند رول بفضل ترويجه لبعض أشهر فناني الـ R&B والسول في أمريكا الشمالية ومساهمته في صناعة الموسيقى الأمريكية ، إلى جانب شقيقه نصوحي .

التعليم الموسيقي

تحتل الموسيقى مكانة في التعليم في تركيا ، وهي جزء من معظم أو كل الأنظمة المدرسية في البلاد. تقدم المدارس الثانوية عمومًا دروسًا في الغناء، ومعظمها كورالي، والعزف على الآلات الموسيقية في شكل فرقة مدرسية كبيرة أو نوادي اجتماعية ومجتمعات للموسيقى الكلاسيكية أو الشعبية التركية، والمعروفة باسم cemiyets . ^[1] قد تكون الموسيقى أيضًا جزءًا من العروض المسرحية التي يقدمها قسم الدراما في المدرسة. رعت العديد من المدارس العامة والخاصة نوادي ومجموعات موسيقية، بما في ذلك غالبًا فرقة المسيرة التي تؤدي مسيرات Mehter في المهرجانات المدرسية. ومع ذلك، فإن وقت الحصص المخصصة للموسيقى في المدارس مقيد، ويبدو أن نسبة كبيرة من الأطفال والبالغين الأتراك لديهم قدرة موسيقية محدودة، على سبيل المثال، لا يمكنهم الانضمام إلى لحن يغني بنفس النغمة.

يعتمد التعليم العالي في مجال الموسيقى في تركيا في الغالب على الجامعات الكبيرة ، المرتبطة بأكاديميات الموسيقى الحكومية والمعاهد الموسيقية . المعهد الموسيقي هو عادة قسم من الجامعة، وليس مؤسسة منفصلة. في حين ينضم العديد من الطلاب إلى المعاهد الموسيقية في سن القبول الجامعي المعتاد، فإن بعض المعاهد الموسيقية تشمل أيضًا "ليز" (ليسيه)، وهي في الواقع مدرسة موسيقية متخصصة للأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 14 و 18 عامًا. غالبًا ما يكون لدى المعاهد الموسيقية قسم علم الموسيقى ، وتجري أبحاثًا حول العديد من أنماط الموسيقى وخاصة الأنواع التقليدية التركية، مع الاحتفاظ أيضًا بقاعدة بيانات للأصوات في مكتبات الصوت الخاصة بها. ^[1]

الأعياد والمهرجانات

الموسيقى هي جزء مهم من العديد من الأعياد والمهرجانات التركية، وخاصة أنها تلعب دورًا رئيسيًا في احتفالات الربيع بعيد النوروز والاحتفالات الدينية مثل رمضان . ^[1] رأس السنة الجديدة هو وقت تقليدي لراقصة البطن ويتم الاحتفال بالزفاف بألحان مبهجة، في حين يتم الحداد على الجنازات بالرثاء الموسيقي. الأغاني الوطنية مثل النشيد الوطني، " مسيرة الاستقلال "، هي جزء رئيسي من احتفالات الأعياد العامة مثل احتفالات الاستقلال الوطني ويوم الطفل العالمي في 23 أبريل واحتفالات يوم النصر في 30 أغسطس، وهو يوم يصادف استقلال تركيا . ^[1] تلعب الموسيقى أيضًا دورًا في العديد من المهرجانات الإقليمية التي لا يتم الاحتفال بها على مستوى البلاد، على سبيل المثال عرض الموسيقى والرقص والمهرجان في زونجولداك .

كما تستضيف إسطنبول وأنقرة وإزمير العديد من المهرجانات الموسيقية التي تعرض أنماطًا تتراوح من البلوز والجاز إلى الروك المستقل والميتال الثقيل. بعض المهرجانات الموسيقية محلية تمامًا في نطاقها ، بما في ذلك عدد قليل من الفنانين أو لا يوجد فنانين يتمتعون بسمعة وطنية، ويتم إدارتها عمومًا من قبل منظمين محليين. مؤخرًا، قامت شركات المشروبات الغازية الكبيرة بإدارة مهرجاناتها الموسيقية الخاصة، مثل Rock'n Coke و Fanta concerts، والتي تجتذب حشودًا ضخمة.

شخصيات بارزة

انظر أيضا

الملاحظات والمراجع

^ abcdefghijklmnopq ستوكس ، مارتن (2000). أصوات الأناضول . كتب البطريق. رقم ISBN 1-85828-636-0.، ص 396-410.
^ "تاريخ الموسيقى في تركيا". Les Arts Turcs . 1 مايو 1999.
^ أ ب “المشهد الموسيقي في اسطنبول”. يلدريم، علي. تاركان ديلوكس . تم استرجاعه في 16 مايو 2005 .
^ كاراباشوغلو، جمال (12 فبراير 2015). "تقليد التدوين في تاريخ الموسيقى التركية". Procedia - العلوم الاجتماعية والسلوكية . المؤتمر الدولي حول آفاق جديدة في التعليم، INTE 2014، 25-27 يونيو 2014، باريس، فرنسا. 174 : 3832-3837. doi : 10.1016/j.sbspro.2015.01.1121 .
^ abc "الموسيقى العثمانية". Tanrıkorur, Cinuçen (مختصر وترجمة Savaş Ş. Barkçin) . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2006. ويرى تانريكورور أن الاختلافات الملحوظة بين الأنواع الموسيقية التقليدية نابعة من الصدام الثقافي بين الشرق والغرب الذي نشأ خلال عصر التنظيمات (1839-1908).
^ “الفاصل”. تذكارية عثمانية . تم استرجاعه في 15 أبريل 2004 .
^ abc "رقص شرقي للرجال في تركيا". جاهال، ياسمين . تم الاسترجاع في 2 فبراير 2002 .
^ "الموسيقى العسكرية العثمانية". MilitaryMusic.com . مؤرشف من الأصل في 22 فبراير 2003. تم الاسترجاع في 11 فبراير 2003 .
^ "حياة شرقية: جوزيبي دونيزيتي في البلاط العثماني". أراسي، إمري. ذا ميوزيكال تايمز . مؤرشف من الأصل في 20 ديسمبر 2005. تم الاسترجاع في 3 أكتوبر 2002 .تم دعوة شقيق ملحن الأوبرا الشهير غايتانو دونيزيتي ، جوزيبي دونيزيتي ، ليصبح أستاذ الموسيقى للسلطان محمود الثاني في عام 1827.
^ بيلمان، جوناثان (1993). أسلوب هونغرو في موسيقى أوروبا الغربية . مطبعة جامعة نورث إيسترن. رقم ISBN 1-55553-169-5.ص 13-14؛ انظر أيضًا ص 31-2. وفقًا لجوناثان بيلمان، فقد تطورت هذه الموسيقى من نوع من موسيقى المعارك التي عزفتها الفرق العسكرية التركية خارج أسوار فيينا أثناء حصار تلك المدينة في عام 1683.
^ "بين الإمبراطوريات "الاستشراق" قبل عام 1600". أراسي، إمري. كنيسة ترينيتي كوليدج، كامبريدج . مؤرشف من الأصل في 20 يوليو 2001. تم الاسترجاع في 15 يوليو 2001 .
^ وودارد، كاثرين. "الموسيقى في الحريم الإمبراطوري وحياة الملحنة العثمانية ليلى ساز". مفترق طرق صوتي .
^ وودارد، كاثرين (2007). "الموسيقى تتوسط السياسة في تركيا: حالة أحمد عدنان سايجون" . دراسات مقارنة لجنوب آسيا وأفريقيا والشرق الأوسط . 27 (3): 552-562. doi :10.1215/1089201x-2007-032. S2CID 143740608.
^ بارتوك، بيلا وسوشوف، بنيامين (1976). الموسيقى الشعبية التركية من آسيا الصغرى (أرشيف بارتوك في نيويورك، دراسات في علم الموسيقى، العدد 7) . مطبعة جامعة برينستون. رقم ISBN 0-691-09120-X.، ص 50
^ USTA, Nazlı. "تحول الموسيقى في الفترة الجمهورية المبكرة في تركيا". Researchgate.net، يوليو 2010.
^ أب تونكاي، تشاغلار. "التطبيقات الموسيقية لمصطلح أتاتورك." 9 جامعة إيلول، أتاتورك إيلكليري في إنكلاب، 2009، ص 54-95.
^ أديغوزيل، عدنان. "تغريب الموسيقى التركية (الكلاسيكية) من الإمبراطورية العثمانية إلى الجمهورية التركية وسنوات الموسيقى التركية المحظورة." جامعة اسكي شهير عثمان غازي، جامعة اسكي شهير عثمان غازي، إلهيات فاكولتيسي، اسلام تاريهي في ساناتلاري بولومو، 0AD، ص 4-10.
^ كارشيشي ، جولاي. "MÜZIK TÜRLERINE İDEOLOJIK YAKLAŞIM: 1970-1990 YILLARI ARASINDAKI TRT SANSÜRÜ." CIU، يناير 2010، الصفحات من 170 إلى 177.
^ abc Erderner, Yildiray (1995). مسابقات الأغاني للمغنين الأتراك: القصائد المرتجلة التي تغنى على أنغام الموسيقى التقليدية (دراسات ميلمان باري في التقليد الشفوي) . جارلاند ساينس. ISBN 0-8153-1239-3.، ص 36
^ "الموسيقى الشعبية: قصة أمة". Turkishculture.org . مؤرشف من الأصل في 10 أغسطس 2003. تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2003 .
^ "مقدمة عن الموسيقى والطقوس الصوفية في تركيا". رابطة دراسات الشرق الأوسط في أمريكا الشمالية . 18 ديسمبر 1995. مؤرشف من الأصل في 8 أبريل 2007.لا يزال تقليد التنوع الإقليمي في طابع الموسيقى الشعبية سائدًا في جميع أنحاء الأناضول وتراقيا حتى يومنا هذا. وقد ساهم المغنيون أو الشعراء المعروفون باسم " آشيك" في هذا النوع من الموسيقى على مر العصور دون الكشف عن هويتهم.
^ abc "أدب المنشدين". وزارة الثقافة التركية . مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2002. تم الاسترجاع في 28 مارس 2005 .
^ انظر مجموعة الصوت من Mevlit في الروابط الخارجية أدناه
^ "السيما". Mevlana.Net مملوكة لعائلة مولانا . مؤرشف من الأصل في 24 يناير 2005. تم الاسترجاع في 11 يناير 2005 .رقصة السيما هي رقصة طقسية للغاية ومليئة بالرمزية.
^ "صفحة الموسيقى البونتيكية". كلاين، لي . تم الاسترجاع في 2 فبراير 2006 .
^ مثل هولي فالانس مع أغنية " Kiss Kiss ".
^ "العمال المهاجرون في ألمانيا - "أدنى المستويات"". موقع قنطرة . تم استرجاعه في 10 أكتوبر 2005 .
^ "موسيقى الصحوة - يوتيوب" . تم الاسترجاع في 9 يونيو 2022 – عبر يوتيوب .
^ "سامي في تركيا". Samiyusufofficial.com . تم الاسترجاع في 2009-03-16 .
^ "Qantara.de - الموسيقى الشعبية الإسلامية في تركيا - الجمع بين موسيقى الروك والرسالة الإسلامية". مؤرشف من الأصل في 2008-04-03 . استرجاع 2008-09-25 .
^ تر:المورا
^ "ألبوم Günün: Trance müziğe 'Yalnızlık Düşünceler". ساوند كلاود.كوم .
^ “ألبوم Yurtdışında 16”. Hurriyet.com.tr .
^ “Aksam Gazetesi – Cumartesi – ‘Herkes kendine DJ demesin‘“. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 12-11-2007 . تم الاسترجاع 2008-04-25 .
^ "ميرت يوجيل". Discogs .
^ "موسيقيون من اللاجئين يعزفون في مخيمات تركيا - موسيقى". صحيفة حريت اليومية | المصدر الإخباري الرائد لتركيا والمنطقة . تم استرجاعه في 2017-02-09 .
^ "هذا الملحن السوري أصبح الآن لاجئًا يكتب الموسيقى في الشارع - VICE". Vice . 27 نوفمبر 2015 . تم استرجاعه في 2017-02-09 .
^ "فرقة "بلد من أجل سوريا" تستخدم الموسيقى لتسليط الضوء على معاناة اللاجئين". العربية.نت . 21 نوفمبر 2016 . اطلع عليه بتاريخ 9 يونيو 2022 .
^ "تعرف على الموسيقيين المهاجرين الذين يجلبون أصواتًا جديدة إلى إسطنبول"، بي بي سي نيوز ، 2016-05-21 ، تم الاسترجاع في 2017-02-09
^ ab "Turkish Phonographic Industry Society". MÜ-YAP . تم الاسترجاع في 10 أبريل 2005 .إنهم جزء من مجموعة IFPI الوطنية. وقد صدرت أول عقوبة طويلة الأجل لتوزيع القرصنة في عام 2006.
^ "The Orchard توقع اتفاقية توزيع وتسويق عالمية مع MU-YAP". PR Newswire (بيان صحفي) . تم الاسترجاع في 13 يونيو 2006 .
^ انظر المعلومات عن أغانيه المحلية المنفردة " كوزو كوزو " و " هوب ".
^ "مخططات Powerturk". Powerturk TV . تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2001 .
^ "قناة كرال الموسيقية". كرال . تم الاسترجاع في 11 يونيو 2001 .
^ "جمعية الصحافيين المجلات". MJS . مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2004. تم الاسترجاع في 18 ديسمبر 2005 .

قراءة إضافية

بارتوك، بيلا وسوشوف، بنيامين (1976). الموسيقى الشعبية التركية من آسيا الصغرى (أرشيف بارتوك في نيويورك، دراسات في علم الموسيقى، العدد 7) . مطبعة جامعة برينستون. رقم ISBN 0-691-09120-X.
بيتس، إليوت (2011). الموسيقى في تركيا: تجربة الموسيقى والتعبير عن الثقافة (سلسلة الموسيقى العالمية) . مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-195-39414-6.
هيد، ماثيو (2000). الاستشراق والحفلات التنكرية وموسيقى موزارت التركية (مونوغرافات الجمعية الموسيقية الملكية) . أشجيت. رقم ISBN 0-306-76248-X.
جاغر، رالف مارتن (1996). Türkische Kunstmusik und ihre handschriftlichen Quellen aus dem 19. Jahrhundert (Schriften zur Musikwissenschaft aus Münster 7) . فاغنر: آيزناخ. رقم ISBN 3-88979-072-0.
كاراكايالي، نديم (2010). "مجموعتان من النقل الثقافي: الموسيقيون والفاعلون السياسيون والتقنيات التعليمية في الإمبراطورية العثمانية وأوروبا الغربية". مجلة علم الاجتماع التاريخي، 23 (3): 343-371. {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )
بوبيسكو-جوديتز، يوجينيا (1999). الأمير ديمتري كانتيمير: مُنظِّر ومؤلف للموسيقى التركية . كتب عموم. رقم ISBN 975-7652-82-2.
سيجنل، كارل (1977). مقام: الممارسة النمطية في الموسيقى الفنية التركية . منشورات الموسيقى الآسيوية. رقم ISBN 0-306-76248-X.
ستوكس، مارتن (2010). جمهورية الحب: الحميمية الثقافية في الموسيقى الشعبية التركية . مطبعة جامعة شيكاغو. رقم ISBN 978-0-226-77505-0.
تيتز، أندرياس وياهالوم، جوزيف (1995). الألحان العثمانية - الترانيم العبرية: مغامرة عبر الثقافات في القرن السادس عشر . أكاديميا كيادو، المكتبة الشرقية المجرية. رقم ISBN 963-05-6864-0.
"من هي صاحبة الأغنية؟". Tarkan Deluxe . تم الاسترجاع في 9 نوفمبر 2004 .
“يونس أمره: الصوفي والصوفي”. تاركان ديلوكس . تم استرجاعه في 18 ديسمبر 2004 .
"الموسيقى التركية". السفارة التركية . مؤرشف من الأصل في 14 فبراير 2007. تم الاسترجاع في 16 أبريل 2006 .
دورو، دكتور رضا، التسلسل الزمني لمنظري الموسيقى التركية. 9 أبريل 2021.

روابط خارجية

:موسيقى تركية يؤديها موسيقيون مجريون، بودابست.
منشورات موسيقية تركية بقلم كارل سيجنيل.
موسيقى تركية يؤديها موسيقيون مجريون، بودابست.
محتويات مجلة الموسيقى التركية المطبوعة الفصلية.
راديو بي بي سي 3 الصوتي (60 دقيقة): سليم سيسلر، أغاني التروبادور واحتفال علوي. تاريخ الوصول: 25 نوفمبر 2010.
راديو بي بي سي 3 صوتي (60 دقيقة): أينور، إركان أوغور، كيريكي وريمبيتيكو. تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
(بالفرنسية) مقاطع صوتية: الموسيقى التقليدية في تركيا. متحف الإثنوغرافيا في جنيف . تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
بوابة الموسيقى التركية كل ما يخص الموسيقى التركية
موسيقى تركيا
عبور الجسر: أصوات من اسطنبول
مكتبة الموسيقى والصوت التركية
الموسيقى في أرشيف أويسال ووكر للسرد الشفوي التركي
موقع ويب لآلات صنع الناي
موسيقى الكلارينيت التركية
تسجيلات القرن الذهبي
متجر الآلات الموسيقية التركية
راديو الأرق: تركيا (موسيقى مستقلة تركية متوفرة باللغتين الإنجليزية والتركية)
قوائم الموسيقى التركية
رفع الحدود: مظفر أفندي ونقل التصوف إلى الغرب بقلم جريجوري بلان
الموسيقى الميدانية في البلاط العثماني وأوروبا
مقطع من أغنية "مرحبا بحري" لمولود غناها كاني كاراجا
كانتو
فيزا نيفيرد موسيقى آلية مثيرة للاهتمام من تأليف محمد جينسلر
أرشيف شامل لمقاطع الفيديو الموسيقية التركية
مختارات من موسيقى البيانو التركية، المجلد الأول على SheetMusicPlus.com
مختارات من موسيقى البيانو التركية، المجلد الثاني على SheetMusicPlus.com
مختارات من موسيقى البيانو التركية، المجلد الثالث على SheetMusicPlus.com
موسيقى الروك في تركيا
أفضل 20 أغنية تركية

Original text

Rate this translation

Your feedback will be used to help improve Google Translate

[soundsofanatolia-1] q ستوكس ، مارتن (2000). أصوات الأناضول . كتب البطريق. رقم ISBN 1-85828-636-0.، ص 396-410.

[lesartsturcs-2] "تاريخ الموسيقى في تركيا". Les Arts Turcs . 1 مايو 1999.

[musicscene-3] أ ب “المشهد الموسيقي في اسطنبول”. يلدريم، علي. تاركان ديلوكس . تم استرجاعه في 16 مايو 2005 .

[4] كاراباشوغلو، جمال (12 فبراير 2015). "تقليد التدوين في تاريخ الموسيقى التركية". Procedia - العلوم الاجتماعية والسلوكية . المؤتمر الدولي حول آفاق جديدة في التعليم، INTE 2014، 25-27 يونيو 2014، باريس، فرنسا. 174 : 3832-3837. doi : 10.1016/j.sbspro.2015.01.1121 .

[ottomu-5] "الموسيقى العثمانية". Tanrıkorur, Cinuçen (مختصر وترجمة Savaş Ş. Barkçin) . مؤرشف من الأصل في 15 ديسمبر 2006. ويرى تانريكورور أن الاختلافات الملحوظة بين الأنواع الموسيقية التقليدية نابعة من الصدام الثقافي بين الشرق والغرب الذي نشأ خلال عصر التنظيمات (1839-1908).

[6] “الفاصل”. تذكارية عثمانية . تم استرجاعه في 15 أبريل 2004 .

[rakkas-7] "رقص شرقي للرجال في تركيا". جاهال، ياسمين . تم الاسترجاع في 2 فبراير 2002 .

[military-8] "الموسيقى العسكرية العثمانية". MilitaryMusic.com . مؤرشف من الأصل في 22 فبراير 2003. تم الاسترجاع في 11 فبراير 2003 .

[9] "حياة شرقية: جوزيبي دونيزيتي في البلاط العثماني". أراسي، إمري. ذا ميوزيكال تايمز . مؤرشف من الأصل في 20 ديسمبر 2005. تم الاسترجاع في 3 أكتوبر 2002 .تم دعوة شقيق ملحن الأوبرا الشهير غايتانو دونيزيتي ، جوزيبي دونيزيتي ، ليصبح أستاذ الموسيقى للسلطان محمود الثاني في عام 1827.

[10] بيلمان، جوناثان (1993). أسلوب هونغرو في موسيقى أوروبا الغربية . مطبعة جامعة نورث إيسترن. رقم ISBN 1-55553-169-5.ص 13-14؛ انظر أيضًا ص 31-2. وفقًا لجوناثان بيلمان، فقد تطورت هذه الموسيقى من نوع من موسيقى المعارك التي عزفتها الفرق العسكرية التركية خارج أسوار فيينا أثناء حصار تلك المدينة في عام 1683.

[11] "بين الإمبراطوريات "الاستشراق" قبل عام 1600". أراسي، إمري. كنيسة ترينيتي كوليدج، كامبريدج . مؤرشف من الأصل في 20 يوليو 2001. تم الاسترجاع في 15 يوليو 2001 .

[12] وودارد، كاثرين. "الموسيقى في الحريم الإمبراطوري وحياة الملحنة العثمانية ليلى ساز". مفترق طرق صوتي .

[13] وودارد، كاثرين (2007). "الموسيقى تتوسط السياسة في تركيا: حالة أحمد عدنان سايجون" . دراسات مقارنة لجنوب آسيا وأفريقيا والشرق الأوسط . 27 (3): 552-562. doi :10.1215/1089201x-2007-032. S2CID 143740608.

[14] بارتوك، بيلا وسوشوف، بنيامين (1976). الموسيقى الشعبية التركية من آسيا الصغرى (أرشيف بارتوك في نيويورك، دراسات في علم الموسيقى، العدد 7) . مطبعة جامعة برينستون. رقم ISBN 0-691-09120-X.، ص 50

[15] USTA, Nazlı. "تحول الموسيقى في الفترة الجمهورية المبكرة في تركيا". Researchgate.net، يوليو 2010.

[TUNÇAY_2009,_pp._54-16] أب تونكاي، تشاغلار. "التطبيقات الموسيقية لمصطلح أتاتورك." 9 جامعة إيلول، أتاتورك إيلكليري في إنكلاب، 2009، ص 54-95.

[17] أديغوزيل، عدنان. "تغريب الموسيقى التركية (الكلاسيكية) من الإمبراطورية العثمانية إلى الجمهورية التركية وسنوات الموسيقى التركية المحظورة." جامعة اسكي شهير عثمان غازي، جامعة اسكي شهير عثمان غازي، إلهيات فاكولتيسي، اسلام تاريهي في ساناتلاري بولومو، 0AD، ص 4-10.

[18] كارشيشي ، جولاي. "MÜZIK TÜRLERINE İDEOLOJIK YAKLAŞIM: 1970-1990 YILLARI ARASINDAKI TRT SANSÜRÜ." CIU، يناير 2010، الصفحات من 170 إلى 177.

[minstrels-19] Erderner, Yildiray (1995). مسابقات الأغاني للمغنين الأتراك: القصائد المرتجلة التي تغنى على أنغام الموسيقى التقليدية (دراسات ميلمان باري في التقليد الشفوي) . جارلاند ساينس. ISBN 0-8153-1239-3.، ص 36

[folkmusic-20] "الموسيقى الشعبية: قصة أمة". Turkishculture.org . مؤرشف من الأصل في 10 أغسطس 2003. تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2003 .

[alevi-21] "مقدمة عن الموسيقى والطقوس الصوفية في تركيا". رابطة دراسات الشرق الأوسط في أمريكا الشمالية . 18 ديسمبر 1995. مؤرشف من الأصل في 8 أبريل 2007.لا يزال تقليد التنوع الإقليمي في طابع الموسيقى الشعبية سائدًا في جميع أنحاء الأناضول وتراقيا حتى يومنا هذا. وقد ساهم المغنيون أو الشعراء المعروفون باسم " آشيك" في هذا النوع من الموسيقى على مر العصور دون الكشف عن هويتهم.

[minstrellit-22] "أدب المنشدين". وزارة الثقافة التركية . مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2002. تم الاسترجاع في 28 مارس 2005 .

[mosque-23] انظر مجموعة الصوت من Mevlit في الروابط الخارجية أدناه

[24] "السيما". Mevlana.Net مملوكة لعائلة مولانا . مؤرشف من الأصل في 24 يناير 2005. تم الاسترجاع في 11 يناير 2005 .رقصة السيما هي رقصة طقسية للغاية ومليئة بالرمزية.

[pontic-25] "صفحة الموسيقى البونتيكية". كلاين، لي . تم الاسترجاع في 2 فبراير 2006 .

[26] مثل هولي فالانس مع أغنية " Kiss Kiss ".

[27] "العمال المهاجرون في ألمانيا - "أدنى المستويات"". موقع قنطرة . تم استرجاعه في 10 أكتوبر 2005 .

[28] "موسيقى الصحوة - يوتيوب" . تم الاسترجاع في 9 يونيو 2022 – عبر يوتيوب .

[29] "سامي في تركيا". Samiyusufofficial.com . تم الاسترجاع في 2009-03-16 .

[30] "Qantara.de - الموسيقى الشعبية الإسلامية في تركيا - الجمع بين موسيقى الروك والرسالة الإسلامية". مؤرشف من الأصل في 2008-04-03 . استرجاع 2008-09-25 .

[31] تر:المورا

[32] "ألبوم Günün: Trance müziğe 'Yalnızlık Düşünceler". ساوند كلاود.كوم .

[33] “ألبوم Yurtdışında 16”. Hurriyet.com.tr .

[34] “Aksam Gazetesi – Cumartesi – ‘Herkes kendine DJ demesin‘“. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 12-11-2007 . تم الاسترجاع 2008-04-25 .

[35] "ميرت يوجيل". Discogs .

[36] "موسيقيون من اللاجئين يعزفون في مخيمات تركيا - موسيقى". صحيفة حريت اليومية | المصدر الإخباري الرائد لتركيا والمنطقة . تم استرجاعه في 2017-02-09 .

[37] "هذا الملحن السوري أصبح الآن لاجئًا يكتب الموسيقى في الشارع - VICE". Vice . 27 نوفمبر 2015 . تم استرجاعه في 2017-02-09 .

[38] "فرقة "بلد من أجل سوريا" تستخدم الموسيقى لتسليط الضوء على معاناة اللاجئين". العربية.نت . 21 نوفمبر 2016 . اطلع عليه بتاريخ 9 يونيو 2022 .

[39] "تعرف على الموسيقيين المهاجرين الذين يجلبون أصواتًا جديدة إلى إسطنبول"، بي بي سي نيوز ، 2016-05-21 ، تم الاسترجاع في 2017-02-09

[muyap-40] "Turkish Phonographic Industry Society". MÜ-YAP . تم الاسترجاع في 10 أبريل 2005 .إنهم جزء من مجموعة IFPI الوطنية. وقد صدرت أول عقوبة طويلة الأجل لتوزيع القرصنة في عام 2006.

[41] "The Orchard توقع اتفاقية توزيع وتسويق عالمية مع MU-YAP". PR Newswire (بيان صحفي) . تم الاسترجاع في 13 يونيو 2006 .

[42] انظر المعلومات عن أغانيه المحلية المنفردة " كوزو كوزو " و " هوب ".

[43] "مخططات Powerturk". Powerturk TV . تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2001 .

[44] "قناة كرال الموسيقية". كرال . تم الاسترجاع في 11 يونيو 2001 .

[45] "جمعية الصحافيين المجلات". MJS . مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2004. تم الاسترجاع في 18 ديسمبر 2005 .

ف ت هـ موسيقى الشرق الأوسط
حسب الأسلوب	عربيسك ( تركي ) العربية ( الجيل ، البدوي ، الخليجي ، السمري ، الصوت ) قبطية شعبي ( آشوري ، إيراني ، تركي ) الهيب هوب ( عربي ، مصري ، إيراني ، إسرائيلي ( يهودي ) ، لبناني ، فلسطيني ، تركي ) الكلاسيكية الإيرانية يهودي الكلاسيكية العثمانية البوب ( العربية ، الإيرانية ، التركية ) موسيقى لوري
حسب المنطقة	بحريني قبرصي مصري ( قبطى ) اماراتي إيراني عراقي إسرائيلي أردني كردي كويتي لبناني عماني فلسطيني قطري العربية السعودية سوري اللغة التركية يمني
مواضيع ذات صلة	الرقص ( العربي ، الشعبي الآشوري ، البطن ، الشعبي الإسرائيلي ، اليهودي ، الكردي ، الفارسي ، اليوناني البنطي ، التركي ) دستجاه فانتيزي إيقاء كانتو خيجا المقام العربي ( المقام العراقي ) والمقام التركي أصول

ف ت هـ موسيقى آسيا
الدول ذات السيادة	أفغانستان أرمينيا أذربيجان البحرين بنجلاديش بوتان بروناي كمبوديا الصين قبرص تيمور الشرقية (تيمور الشرقية) مصر جورجيا الهند أندونيسيا إيران العراق إسرائيل اليابان الأردن كازاخستان كوريا الشمالية كوريا الجنوبية الكويت قرغيزستان لاوس لبنان ماليزيا جزر المالديف منغوليا ميانمار نيبال عُمان باكستان فيلبيني قطر روسيا المملكة العربية السعودية سنغافورة سريلانكا سوريا طاجيكستان تايلاند ديك رومى تركمانستان الإمارات العربية المتحدة أوزبكستان فيتنام اليمن
الدول ذات الاعتراف المحدود	أبخازيا قبرص الشمالية فلسطين أوسيتيا الجنوبية تايوان
التبعيات والأقاليم الأخرى	إقليم المحيط الهندي البريطاني جزيرة الكريسماس جزر كوكوس (كيلينغ) هونج كونج ماكاو
فئة بوابة آسيا

ف ت هـ موسيقى أوروبا
الدول ذات السيادة	ألبانيا أندورا أرمينيا النمسا أذربيجان بيلاروسيا بلجيكا البوسنة والهرسك بلغاريا كرواتيا قبرص الجمهورية التشيكية الدنمارك استونيا فنلندا فرنسا جورجيا ألمانيا اليونان هنغاريا أيسلندا أيرلندا إيطاليا كازاخستان لاتفيا ليختنشتاين ليتوانيا لوكسمبورج مالطا مولدوفا موناكو الجبل الأسود هولندا مقدونيا الشمالية النرويج بولندا البرتغال رومانيا روسيا سان مارينو صربيا سلوفاكيا سلوفينيا إسبانيا السويد سويسرا ديك رومى أوكرانيا المملكة المتحدة مدينة الفاتيكان
الدول ذات الاعتراف المحدود	أبخازيا كوسوفو قبرص الشمالية أوسيتيا الجنوبية ترانسنيستريا
التبعيات والكيانات الأخرى	أولاند جزر فارو جبل طارق غيرنزي جزيرة مان جيرسي سفالبارد

اللغة	العربية (RTL)
روابط موسوعية	30 رابطاً
المصدر الأصلي	ويكيبيديا ↗