كباريه

كباريه ( النطق الفرنسي: [kabaʁɛ]) ^ⓘ ) هو شكل من أشكالالترفيهالذي يتميزبالموسيقىأوالغناءأوالرقصأوالإنشادأوالدراما. قد يكون مكان الأداءحانةأوكازينوأوفندقأومطعمأوملهى ليلي^[1]مع مسرح للعروض. لا يرقص الجمهور، الذي غالبًا ما يتناول الطعام أو يشرب، عادةً ولكنه يجلس عادةً على الطاولات. عادة ما يتم تقديم العروض من قبلعريف الحفل(MC). غالبًا ما يكون الترفيه، كما يؤديه فريق من الممثلين ووفقًا لأصوله الأوروبية، موجهًا نحو جمهور البالغين (ولكن ليس دائمًا) وذوسرية. في الولايات المتحدة،عروض التعريأوالبورليسكأوعروض السحبأوالمغني المنفردمع عازف البيانو، بالإضافة إلىالأماكنالتي تقدم هذا الترفيه، على أنها ملاهي ليلية.

جاء المصطلح في الأصل من لغة بيكارد أو لغة والون كلمات camberete أو cambret لغرفة صغيرة (القرن الثاني عشر). تم العثور على أول استخدام مطبوع لكلمة kaberet في وثيقة من عام 1275 في تورناي . تم استخدام المصطلح منذ القرن الثالث عشر في اللغة الهولندية الوسطى ليعني نزل أو مطعم غير مكلف ( caberet ، cabret ). ^[2]

كلمة cambret ، ربما اشتُقت من شكل سابق من كلمة chambrette ، وهي غرفة صغيرة، أو من الكلمة الفرنسية النورماندية chamber والتي تعني حانة، والتي اشتُقت بدورها من الكلمة اللاتينية المتأخرة camera والتي تعني سقفًا مقوسًا. ^[3]

ظهرت الملاهي الليلية في باريس في أواخر القرن الخامس عشر على الأقل. وقد تميزت عن الحانات لأنها كانت تقدم الطعام بالإضافة إلى النبيذ، وكانت الطاولة مغطاة بقطعة قماش، وكان السعر يُفرض بالطبق وليس بالكوب. ^[4] لم تكن مرتبطة بشكل خاص بالترفيه حتى لو كان الموسيقيون يؤدون في كليهما أحيانًا. ^[5] في وقت مبكر، كانت الملاهي الليلية تعتبر أفضل من الحانات؛ وبحلول نهاية القرن السادس عشر، أصبحت المكان المفضل لتناول الطعام في الخارج. في القرن السابع عشر، ظهر تمييز أكثر وضوحًا عندما اقتصرت الحانات على بيع النبيذ، وفي وقت لاحق على تقديم اللحوم المشوية.

كانت الملاهي الليلية تُستخدم بشكل متكرر كأماكن لقاء للكتاب والممثلين والأصدقاء والفنانين. كان من المعروف أن كتابًا مثل لافونتين وموليير وجان راسين كانوا يرتادون ملهى ليلي يُدعى موتون بلانك في شارع فيو كولومبير، ثم لاحقًا ملهى كروا دي لورين في شارع بورغ تيبورغ الحديث. في عام 1773، بدأ الشعراء والرسامون والموسيقيون والكتاب الفرنسيون في الالتقاء في ملهى ليلي يُدعى لو كافيو في شارع بوسي، حيث قاموا بتأليف الأغاني وغنائها. استمر الملهى الليلي حتى عام 1816، عندما أُجبر على الإغلاق لأن عملائه كتبوا أغاني تسخر من الحكومة الملكية. ^[4]

في القرن الثامن عشر، ظهرت المقاهي الموسيقية أو المقاهي المرتلة ، والتي كانت تقدم الطعام مع الموسيقى أو المغنين أو السحرة. وكان أشهرها مقهى " Cafe des Aveugles" في أقبية القصر الملكي ، والذي كان يضم أوركسترا صغيرة من الموسيقيين المكفوفين. في أوائل القرن التاسع عشر، ظهر العديد من المقاهي المرتلة في جميع أنحاء المدينة؛ وكان أشهرها مقهى "Café des Ambassadeurs" (1843) في الشانزليزيه ومقهى "Eldorado" (1858) في شارع ستراسبورغ. وبحلول عام 1900، كان هناك أكثر من 150 مقهى مرتلًا في باريس. ^[6]

كان أول كباريه بالمعنى الحديث هو Le Chat Noir في حي مونمارتر البوهيمي ، والذي أنشأه رودولف ساليس عام 1881 ، وهو وكيل مسرحي ورجل أعمال. ^[7] وقد جمع بين الموسيقى وغيرها من وسائل الترفيه والتعليق السياسي والسخرية. ^[8] وقد جمع Chat Noir بين أثرياء ومشاهير باريس مع البوهيميين والفنانين في مونمارتر وبيجال . وكان عملاؤه "مزيجًا من الكتاب والرسامين والصحفيين والطلاب والموظفين والأثرياء، بالإضافة إلى العارضات والعاهرات والنساء العظيمات الباحثات عن تجارب غريبة". ^[9] وكان المضيف هو ساليس نفسه، الذي أطلق على نفسه لقب رجل نبيل - كباريه ؛ حيث بدأ كل عرض بحديث يسخر من الأثرياء، ويسخر من نواب الجمعية الوطنية، ويطلق النكات حول أحداث اليوم. كان الكباريه صغيرًا جدًا بالنسبة للحشود التي تحاول الدخول؛ في منتصف ليل العاشر من يونيو عام 1885، انتقل ساليس وعملاؤه إلى نادٍ جديد أكبر في 12 شارع لافال، والذي كان له ديكور وُصف بأنه "نوع من بيروت مع تأثيرات صينية". بعد الانتهاء من دراسته في المعهد الموسيقي، كسب الملحن إريك ساتي رزقه من العزف على البيانو في تشات نوار . ^[9]

بحلول عام 1896، كان هناك 56 كاباريه ومقهى تقدم الموسيقى في باريس، إلى جانب اثنتي عشرة قاعة موسيقية. لم تكن للكباريهات سمعة عالية؛ كتب أحد النقاد في عام 1897 أنهم "يبيعون مشروبات بقيمة خمسة عشر سنتًا إلى جانب أبيات شعرية لا تساوي شيئًا في الغالب". ^[9] تم استبدال الكباريهات التقليدية، مع المونولوجات والأغاني والديكور القليل، بأماكن أكثر تخصصًا؛ بعضها، مثل Boite a Fursy (1899)، تخصص في الأحداث الجارية والسياسة والسخرية. كان بعضها مسرحيًا بحتًا، ينتج مشاهد قصيرة من المسرحيات. ركز بعضها على الكآبة أو الإثارة الجنسية. كان لدى Caberet de la fin du Monde خوادم يرتدون ملابس الآلهة اليونانية والرومانية ويقدمون لوحات حية تتراوح بين الإثارة الجنسية والإباحية. ^[10]

بحلول نهاية القرن، لم يتبق سوى عدد قليل من الكباريهات ذات الطراز القديم حيث كان يجتمع الفنانون والبوهيميون. وشملت هذه الكباريهات Cabaret des noctambules في شارع Champollion على الضفة اليسرى؛ و Lapin Agile في مونمارتر؛ و Le Soleil d'or في زاوية رصيف Saint-Michel وشارع Saint-Michel، حيث التقى شعراء بما في ذلك Guillaume Apollinaire و André Salmon لمشاركة أعمالهم. ^[10]

ظهرت قاعة الموسيقى ، التي اخترعت لأول مرة في لندن، في باريس عام 1862. وقد قدمت عروضًا موسيقية ومسرحية أكثر فخامة، مع أزياء متقنة، وغناء ورقص. خوفًا من المنافسة من قاعات الموسيقى، أصدرت مسارح باريس قانونًا من الجمعية الوطنية يحظر على فناني قاعات الموسيقى ارتداء الأزياء أو الرقص أو ارتداء الشعر المستعار أو إلقاء الحوار. وقد طعن في القانون مالك قاعة الموسيقى إلدورادو عام 1867، الذي وضع ممثلة مشهورة سابقة من الكوميديا ​​​​الفرنسية على خشبة المسرح لتلاوة أبيات من كورني وراسين. انحاز الجمهور إلى جانب قاعات الموسيقى، وتم إلغاء القانون. ^[11]

افتتح مولان روج في عام 1889 من قبل الكاتالوني جوزيف أولر. كان بارزًا للغاية بسبب طاحونة الهواء الحمراء المقلدة الكبيرة على سطحه، وأصبح موطنًا للرقص المعروف باسم كانكان الفرنسي . ساعد في جعل المغنيين ميستينجويت وإديث بياف والرسام تولوز لوتريك مشهورين ، الذي صنع ملصقات للمكان. كانت أوليمبيا ، التي يديرها أولر أيضًا، أول من أطلق عليها اسم قاعة موسيقى؛ افتتحت في عام 1893، وتبعتها قاعة موسيقى الحمراء في عام 1902، وبرينتانيا في عام 1903. كانت برينتانيا، التي تفتح فقط في الصيف، بها حديقة موسيقية كبيرة تتسع لاثني عشر ألف متفرج، وتنتج عروض عشاء قدمت ثلاثة وعشرين عرضًا مختلفًا، بما في ذلك المغنيين والبهلوانات والخيول والمقلدين والمشعوذين والأسود والدببة والأفيال، مع عرضين في اليوم. ^[11]

في القرن العشرين، أجبرت المنافسة من الأفلام السينمائية قاعات الرقص على تقديم عروض أكثر إثارة وتعقيدًا. في عام 1911، أنشأ المنتج جاك تشارلز من أوليمبيا باريس الدرج الكبير كخلفية لعروضه، متنافسًا مع منافسه الكبير، فولي بيرجير الذي تأسس عام 1869. وكان من بين نجومه في عشرينيات القرن العشرين المغنية والراقصة الأمريكية جوزفين بيكر . قدم كازينو باريس ، الذي أخرجه ليون فولتيرا ثم هنري فارنا، العديد من المطربين الفرنسيين المشهورين، بما في ذلك ميستينجويت وموريس شيفالييه وتينو روسي . ^[11]

افتتح ليدو في الشانزليزيه عام 1946، وقدم عروضًا لإيديث بياف ولوريل وهاردي وشيرلي ماكلين ومارلين ديتريش وموريس شيفالييه ونويل كوارد . افتتح صالون كريزي هورس ، الذي يتميز بالتعري والرقص والسحر، عام 1951. مر أوليمبيا باريس بعدد من السنوات كمسرح سينمائي قبل إحيائه كقاعة موسيقى ومسرح حفلات موسيقية في عام 1954. ومن بين المؤدين هناك بياف وديتريش ومايلز ديفيس وجودي جارلاند وفرقة جرايتفول ديد . يوجد عدد قليل من قاعات الموسيقى اليوم في باريس، يرتادها في الغالب زوار المدينة؛ ويمكن العثور على عدد من الكباريهات الأكثر تقليدية، مع الموسيقى والسخرية.

في هولندا، يعتبر الكباريه أو kleinkunst (حرفيًا: "الفن الصغير") شكلًا شائعًا من أشكال الترفيه، وعادةً ما يتم عرضه في المسارح. عادةً ما يتم تحديد تاريخ ميلاد الكباريه الهولندي في 19 أغسطس 1895. ^[12] في أمستردام، توجد Kleinkunstacademie (بالإنجليزية: Cabaret Academy). غالبًا ما تكون مزيجًا من الكوميديا ​​​​(الارتجالية) والمسرح والموسيقى وغالبًا ما تتضمن موضوعات اجتماعية وسخرية سياسية. في منتصف القرن العشرين، كان "الثلاثة الكبار" هم ويم سونيفيلد وويم كان وتون هيرمانز . في الوقت الحاضر، يتم بث العديد من عروض الكباريه لـ "فناني الكباريه" الشعبيين (فناني الكباريه) على التلفزيون الوطني، وخاصة في ليلة رأس السنة الجديدة، عندما يتم بث العديد من عروض الكباريه الخاصة حيث يعكس الكباريه عادةً الأحداث الكبرى في العام الماضي. ^[13]

تطورت الكباريهات الألمانية منذ عام 1901، مع إنشاء مسرح Überbrettl ( Superstage )، وبحلول عصر فايمار في منتصف عشرينيات القرن العشرين، اتسمت عروض الكباريهات بالسخرية السياسية والفكاهة الساخرة . ^[14] وقد شاركت في أجواء الألفة المميزة مع الكباريهات الفرنسية التي استوردت منها، لكن الفكاهة الساخرة كانت جانبًا ألمانيًا مميزًا. ^[14]

الكباريه البولندي هو شكل شعبي من أشكال الترفيه المباشر (غالبًا ما يتم بثه على التلفاز ) والذي يتضمن فرقة كوميدية، ويتكون في الغالب من اسكتشات كوميدية ، ومونولوجات ، وكوميديا ​​ارتجالية ، وأغاني وهجاء سياسي (غالبًا ما يكون مخفيًا وراء التورية لخداع الرقباء ).
يعود أصله إلى Zielony Balonik ، وهو كباريه أدبي شهير أسسه شعراء وكتاب وفنانون محليون في كراكوف خلال السنوات الأخيرة من تقسيم بولندا . ^{[15] [16]}

في بولندا في فترة ما بين الحربين العالميتين كان هناك عدد كبير من الكباريهات التي تعزف باللغة اليديشية . وكان هذا الشكل الفني يسمى kleynkunst (حرفيًا "الفن الصغير") باللغة اليديشية.

في بولندا ما بعد الحرب ، كان يرتبط دائمًا تقريبًا بالفرقة ( غالبًا في الجولة )، وليس بالمكان ؛ فقد اختفت عروض الاستعراض قبل الحرب (مع راقصات من الإناث) منذ فترة طويلة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

تم استيراد الكباريه الأمريكي من الكباريه الفرنسي بواسطة جيسي لويس لاسكي في عام 1911. ^{[17] [18] [19]} في الولايات المتحدة، انقسم الكباريه إلى عدة أنماط مختلفة من الأداء ويرجع ذلك في الغالب إلى تأثير موسيقى الجاز . ركزت الكباريه في شيكاغو بشكل مكثف على الفرق الموسيقية الأكبر وبلغت ذروتها خلال عشرينيات القرن العشرين ، في عهد الحظر ، حيث ظهرت في الحانات السرية ومطاعم شرائح اللحم .

لم تتطور حفلات الكباريه في نيويورك أبدًا لتتضمن قدرًا كبيرًا من التعليقات الاجتماعية. عندما كانت حفلات الكباريه في نيويورك تعرض موسيقى الجاز، كانت تميل إلى التركيز على المطربين المشهورين مثل نينا سيمون وبيتي ميدلر وإيرثا كيت وبيجي لي وهيلديجارد بدلاً من الموسيقيين الآليين. أرست عروض جوليوس مونك السنوية معيارًا لكباريه نيويورك خلال أواخر الخمسينيات والستينيات.

بدأ تراجع فن الكباريه في الولايات المتحدة في ستينيات القرن العشرين، بسبب الشعبية المتزايدة لعروض حفلات الروك ، وبرامج المنوعات التلفزيونية ، ^{[ بحاجة لمصدر ] ومسارح} الكوميديا ​​العامة . ومع ذلك، فقد ظل هذا الفن موجودًا في بعض عروض العشاء على طراز لاس فيجاس، مثل تروبيكانا ، مع عدد أقل من مقاطع الكوميديا. لا يزال هذا الشكل الفني موجودًا في أشكال موسيقية مختلفة، وكذلك في شكل الكوميديا ​​الارتجالية ، وفي عروض السحب الشعبية .

شهد أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين إحياءً للكباريه الأمريكي، وخاصة في نيو أورلينز وشيكاغو وسياتل وبورتلاند وفيلادلفيا وأورلاندو وتولسا وأشيفيل بولاية نورث كارولينا وكانساس سيتي بولاية ميسوري ، حيث أعادت أجيال جديدة من المؤدين تفسير الأشكال القديمة في كل من الموسيقى والمسرح. تتميز العديد من مجموعات الكباريه المعاصرة في الولايات المتحدة وأماكن أخرى بمزيج من الموسيقى الأصلية والبورليسك والسخرية السياسية. في مدينة نيويورك، منذ عام 1985، تم تكريم أعمال الكباريه الناجحة أو الدائمة أو المبتكرة من قبل جوائز بيسترو السنوية. ^[20]

افتتحت فريدا ستريندبرج (على غرار كابيريت فليدرموس في فيينا مسقط رأس ستريندبرج) نادي مسرح الكباريه، المعروف لاحقًا باسم كهف العجل الذهبي ، في قبو في 9 شارع هيدون، لندن، في عام 1912. كانت تنوي أن يكون ناديها مكان لقاء طليعي للكتاب والفنانين البوهيميين، مع زخارف من قبل جاكوب إبستاين وإريك جيل وويندهام لويس ، ولكن سرعان ما أصبح يُنظر إليه على أنه مكان مسلي للمجتمع الراقي وأفلس في عام 1914. ومع ذلك، كان الكهف مشروعًا مؤثرًا، قدم مفهوم الكباريه إلى لندن. لقد قدم نموذجًا لجيل النوادي الليلية التي جاءت بعده. ^[21]

"كانت الأندية التي بدأت موضة نوادي الرقص الحالية هي نادي الكاباريه في شارع هيدون... كان نادي الكاباريه أول نادٍ كان من المتوقع أن يظهر فيه الأعضاء بملابس السهرة... بدأ نادي الكاباريه نظامًا من القسائم التي يمكن لأصدقاء الأعضاء استخدامها للحصول على القبول في النادي... أدت مسألة قانونية هذه القسائم إلى زيارة شهيرة للشرطة. كانت تلك الليلة التي تم فيها إخراج دوق معين عن طريق مصعد المطبخ... كانت الزيارة مناسبة مهذبة" ^[22]

كان شارع لاله زار أحد مراكز التجمع الرئيسية للكباريهات في طهران (عاصمة إيران) . كانت الكباريهات الفارسية الشهيرة نشطة في المدينة حتى عام 1979. كما قدمت العديد من الفنانين المحليين. في اللغة الشائعة، يطلق الإيرانيون أحيانًا على الكباريهات اسم "موطن الرقص" (بالفارسية : رقاص‌خانه ) أو "مكان الرقص". ^[23]

في ستوكهولم ، افتُتح عرض تحت الأرض يُدعى Fattighuskabarén ( كباريه Poor House ) في عام 1974 واستمر لمدة 10 سنوات. ^[24] بدأ فنانون اشتهروا لاحقًا (في السويد) مثل تيد أستروم وأورجان رامبرج وأجنيتا ليندن حياتهم المهنية هناك. كما عُرض عرض Wild Side Story عدة مرات في ستوكهولم، في Alexandra's (1976 مع Ulla Jones و Christer Lindarw )، ^{[25] [26] [27]} Camarillo (1997)، ^{[28] [29]} Rosenlundsteatern/Teater Tre (2000)، ^[30] Wild Side Lounge في Bäckahästen (2003 مع Helena Mattsson ) ^[31] وMango Bar (2004). ^[32] كما استضافت Alexandra's عرض AlexCab في عام 1975، ^[33] كما فعلت Compagniet في جوتنبرج . ^[34]

في عام 2019، افتُتح أول ملهى ليلي صربي في لافاييت. ^[35] وعلى الرغم من أن صربيا وبلغراد كانتا تتمتعان بحياة ليلية ومسرحية غنية ، إلا أنه لم يكن هناك ملهى ليلي حتى عام 2019. ^{[36] [37]}

• كابان تشوكون في بورت أو برنس ، هايتي
• كباريه الضوء الأحمر في فيلادلفيا، بنسلفانيا
• كباريه فولتير في زيورخ
• مقهى كارلايل في مدينة نيويورك
• مقهى باريس في لندن، إنجلترا
• الكباريه في إنديانابوليس، إنديانا
• غرف الكباريه في مسارح Chuck E. Cheese's Pizza Time المتنوعة
• كريزي هورس في باريس، فرنسا
• كباريه دارلينج في براغ
• إل موكامبو في تورونتو ، أونتاريو، كندا
• المولينو  [إس] في برشلونة ، إسبانيا
• Feinstein's/54 Below في مدينة نيويورك
• فوليس بيرجير في باريس، فرنسا
• لافاييت في بلغراد ، صربيا
• لابين أجايل في باريس، فرنسا
• ليدو في باريس، فرنسا
• الفأر الميت في باريس، فرنسا
• مترو شيكاغو في شيكاغو، إلينوي
• مولان روج في باريس، فرنسا
• تروبيكانا في هافانا ، كوبا

• ماي عليكس
• جوزفين بيكر
• بيرني ديتر
• مارلين ديتريش
• عايدة الساحرة
• أوتي ليمبر
• مواء مواء
• مابل ميرسر
• إرثا كيت
• اديث بياف
• تينو روسي
• السيدة ريزو

• كباريه (فيلم 1972)
• كباريه بارادايس
• كباريه مظلم
• مسرح العشاء
• السهرة
• عمل ملهى ليلي
• استعراض
• فيديت (كباريه)

• فييرو، ألفريد (1996). تاريخ ومعجم باريس . روبرت لافونت. رقم ISBN 2-221--07862-4.

• تشريح الكباريه الهولندي مقال من مجلة The Low Countries (1994)
• الكباريه الهولندي في 8 خطوات مقال عن "هولندا بالأرقام" (2015)
• الكباريه، لوحة من عام 1921 للرسام ألكسندر دينيكا