باليه

📅 آخر تحديث: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 22 صور
الموسوعة الحرة

تنورة جرس كلاسيكية في لوحة "فئة الباليه" للرسام ديغا ، 1874
جزء من سلسلة عن
الفنون المسرحية
  • ف
  • ت
  • هـ

الباليه ( بالفرنسية: Ballet ) هو نوع من الرقص الاستعراضي نشأ خلال عصر النهضة الإيطالي في القرن الخامس عشر وتطور لاحقًا إلى شكل رقص حفل موسيقي في فرنسا وروسيا. ومنذ ذلك الحين أصبح شكلًا واسع الانتشار وتقنيًا للغاية من أشكال الرقص مع مفرداته الخاصة . كان الباليه مؤثرًا عالميًا وحدد التقنيات الأساسية المستخدمة في العديد من أنواع الرقص والثقافات الأخرى. وقد أدرجت مدارس مختلفة حول العالم ثقافاتها الخاصة. ونتيجة لذلك، تطور الباليه بطرق مميزة.

يتألف الباليه كعمل موحد من تصميم الرقصات والموسيقى لإنتاج الباليه. يتم تصميم رقصات الباليه وأدائها من قبل راقصي الباليه المدربين . عادة ما يتم أداء الباليه الكلاسيكي التقليدي بمصاحبة الموسيقى الكلاسيكية واستخدام أزياء ومسرح متقنين، في حين يتم أداء الباليه الحديث غالبًا بأزياء بسيطة وبدون ديكورات أو مشاهد متقنة.

علم أصول الكلمات

الباليه هي كلمة فرنسية أصلها من الكلمة الإيطالية balletto ، وهي تصغير لكلمة ballo (رقص) والتي تأتي من الكلمة اللاتينية ballo ، ballare ، والتي تعني "الرقص"، [1] [2] والتي تأتي بدورها من الكلمة اليونانية "βαλλίζω" ( ballizo )، والتي تعني "الرقص، القفز". [2] [3] دخلت الكلمة إلى الاستخدام الإنجليزي من الفرنسيين حوالي عام 1630.

في اللغة الفرنسية، تشير الكلمة إلى أداء الباليه، أو عمل الباليه، وربما إلى نوع الرقص نفسه، على الرغم من أن تعبير danse classique موجود أيضًا للمعنى الأخير، وهو أقل لبسًا ويُستخدم بشكل أكثر شيوعًا عند الإشارة إلى تعلم هذا الرقص.

تاريخ

لويس الرابع عشر في دور أبولو في باليه رويال دي لا نوي (1653)

نشأ الباليه في بلاط عصر النهضة الإيطالي في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. وتحت تأثير كاثرين دي ميديشي كملكة، انتشر إلى فرنسا، حيث تطور بشكل أكبر. [4] كان الراقصون في هذه الباليهات المبكرة في البلاط في الغالب من الهواة النبلاء. كانت الأزياء المزخرفة تهدف إلى إبهار المشاهدين، لكنها كانت تحد من حرية حركة المؤدين. [5]

تم تقديم الباليه في حجرات كبيرة مع وجود المشاهدين على ثلاثة جوانب. تم تنفيذ قوس المسرح من عام 1618 على مسافة بين المؤدين وأعضاء الجمهور، الذين تمكنوا بعد ذلك من رؤية وتقدير الإنجازات الفنية للراقصين المحترفين في الإنتاج بشكل أفضل. [6] [7]

بلغ فن الباليه الفرنسي ذروته في عهد الملك لويس الرابع عشر . أسس لويس الأكاديمية الملكية للرقص (الأكاديمية الملكية للرقص) في عام 1661 لوضع المعايير وإصدار شهادات لمدرسي الرقص. [8] في عام 1672، عين لويس الرابع عشر جان بابتيست لولي مديرًا للأكاديمية الملكية للموسيقى ( أوبرا باريس ) التي نشأت منها أول فرقة باليه احترافية ، وهي فرقة باليه أوبرا باريس . [9] عمل بيير بوشامب كمعلم باليه للولي . ستؤثر شراكتهما معًا بشكل كبير على تطوير الباليه، كما يتضح من الفضل الممنوح لهما في إنشاء المواضع الخمسة الرئيسية للقدمين. بحلول عام 1681، صعدت أول "راقصات باليه" على المسرح بعد سنوات من التدريب في الأكاديمية. [5]

بدأ الباليه في التراجع في فرنسا بعد عام 1830، لكنه استمر في التطور في الدنمارك وإيطاليا وروسيا. أدى وصول فرقة الباليه الروسية بقيادة سيرجي دياجيليف إلى أوروبا عشية الحرب العالمية الأولى إلى إحياء الاهتمام بالباليه وبداية العصر الحديث. [10]

في القرن العشرين، كان للباليه تأثير واسع على أنواع الرقص الأخرى، [11] وفي القرن العشرين أيضًا، اتخذ الباليه منعطفًا يقسمه من الباليه الكلاسيكي إلى تقديم الرقص الحديث ، مما أدى إلى ظهور الحركات الحداثية في العديد من البلدان. ​​[12]

من أشهر الراقصين في القرن العشرين آنا بافلوفا ، وجالينا أولانوفا ، ورودولف نورييف ، ومايا بليستسكايا ، ومارجوت فونتين ، وروزيلا هايتاور ، وماريا تال شيف ، وإريك بروين ، وميخائيل باريشنيكوف ، وسوزان فاريل ، وجيلسي كيركلاند ، وناتاليا ماكاروفا ، وآرثر ميتشل ، وجين ديفيرو . [13]

الأنماط

ماري سالي ، راقصة باليه كلاسيكية

تطورت الاختلافات الأسلوبية والأنواع الفرعية بمرور الوقت. ترتبط الاختلافات الكلاسيكية المبكرة في المقام الأول بالأصل الجغرافي. ومن الأمثلة على ذلك الباليه الروسي والباليه الفرنسي والباليه الإيطالي . تتضمن الاختلافات اللاحقة، مثل الباليه المعاصر والباليه الكلاسيكي الجديد، الباليه الكلاسيكي والتقنية والحركة غير التقليدية. ربما يكون أسلوب الباليه الأكثر شهرة وأداءً هو الباليه الرومانسي المتأخر (أو Ballet blanc ). [14]

الباليه الكلاسيكي

وادي البجعة من الفصل الثاني من طبعة إيفانوف/بيتيبا لبحيرة البجع

يعتمد الباليه الكلاسيكي على تقنية الباليه التقليدية ومفرداتها . [15] ظهرت أنماط مختلفة في بلدان مختلفة، مثل الباليه الفرنسي والباليه الإيطالي والباليه الإنجليزي والباليه الروسي . [16] ترتبط العديد من أنماط الباليه الكلاسيكي بأساليب تدريب محددة، وعادةً ما تسمى على اسم مبتكريها (انظر أدناه). طريقة الأكاديمية الملكية للرقص هي تقنية باليه ونظام تدريب أسسته مجموعة متنوعة من راقصي الباليه. لقد دمجوا أساليب الرقص الخاصة بهم (الإيطالية والفرنسية والدنماركية والروسية) لإنشاء أسلوب جديد من الباليه فريد من نوعه للمنظمة ومعترف به دوليًا على أنه أسلوب الباليه الإنجليزي. [10] بعض الأمثلة على إنتاجات الباليه الكلاسيكي هي: بحيرة البجع والجميلة النائمة وكسارة البندق .

باليه رومانسي

كارلوتا غريسي ، جيزيل الأصلية ، 1841، ترتدي توتو الرومانسية

كان الباليه الرومانسي حركة فنية من الباليه الكلاسيكي ولا تزال العديد من الإنتاجات في ذخيرة الباليه الكلاسيكي حتى اليوم. تميز العصر الرومانسي بظهور عمل البونت ، وهيمنة الراقصات، والتنانير الطويلة المتدفقة التي تحاول تجسيد النعومة والهالة الرقيقة. [5] حدثت هذه الحركة خلال أوائل إلى منتصف القرن التاسع عشر ( العصر الرومانسي ) وتضمنت موضوعات أكدت على العاطفة الشديدة كمصدر للتجربة الجمالية . تدور حبكات العديد من الباليه الرومانسي حول النساء الروحانيات (السيلفيات، والويلي، والأشباح) اللاتي استعبدن قلوب وحواس الرجال الفانين. يُعتبر باليه لا سيلفيد عام 1827 على نطاق واسع هو الأول، ويُعتبر باليه كوبيليا عام 1870 هو الأخير. [4] تشمل راقصات الباليه المشهورات في العصر الرومانسي ماري تاجليوني وفاني إلسلر وجول بيرو . يُعرف جول بيرو أيضًا بتصميماته للرقص، وخاصة رقصة جيزيل ، والتي غالبًا ما تعتبر الباليه الرومانسي الأكثر شهرة. [5]

الباليه الكلاسيكي الجديد

ألكسندرا دانيلوفا وسيرج ليفار ، أبولون موساجيتي ، 1928

عادة ما يكون الباليه الكلاسيكي الجديد تجريديًا، بدون حبكة واضحة أو أزياء أو ديكور. يمكن أن يكون اختيار الموسيقى متنوعًا وسيشمل غالبًا موسيقى كلاسيكية جديدة أيضًا (على سبيل المثال سترافينسكي وروسل ). يعتبر تيم شول، مؤلف كتاب من بيتيبا إلى بالانشين ، أن باليه جورج بالانشين أبولو في عام 1928 هو أول باليه كلاسيكي جديد. مثل أبولو عودة إلى الشكل استجابة لباليه سيرجي دياجيليف التجريدي. عمل بالانشين مع مصممة الرقص الحديث مارثا جراهام ، وجلب راقصين حديثين إلى شركته مثل بول تايلور ، الذي قدم في عام 1959 في حلقات بالانشين . [17]

في حين يُعتبر بالانشين على نطاق واسع وجه الباليه الكلاسيكي الجديد، إلا أن هناك آخرين قدموا مساهمات كبيرة. تُعَد Symphonic Variations (1946) لفريدريك أشتون عملاً رائدًا لمصمم الرقصات. وهي عبارة عن تفسير راقص خالص للموسيقى التصويرية، وذلك على أنغام موسيقى سيزار فرانك التي تحمل نفس الاسم. [5]

كما ظهر شكل آخر، وهو الباليه الحديث ، كفرع من الكلاسيكية الجديدة. ومن بين المبدعين في هذا الشكل جلين تيتلي وروبرت جوفري وجيرالد أربينو . وفي حين أنه من الصعب التمييز بين الباليه الحديث والكلاسيكية الجديدة، إلا أن عمل هؤلاء مصممي الرقصات فضل المزيد من القوة البدنية التي ابتعدت عن دقة الباليه. كانت الجسدية أكثر جرأة، مع مزاج وموضوع وموسيقى أكثر كثافة. ومن الأمثلة على ذلك Astarte لجوفري (1967)، والتي تضمنت مقطوعة روك وإيحاءات جنسية في تصميم الرقصات. [10]

الباليه المعاصر

قفزة باليه يتم أداؤها بأسلوب حديث غير كلاسيكي في باليه معاصر

غالبًا ما يتم أداء هذا النمط من الباليه حافي القدمين. قد تتضمن الباليه المعاصر التمثيل الإيمائي والتمثيل ، وعادةً ما يتم ضبطها على الموسيقى (عادةً ما تكون أوركسترالية ولكن أحيانًا صوتية). قد يكون من الصعب التمييز بين هذا الشكل والباليه الكلاسيكي الجديد أو الحديث. الباليه المعاصر قريب أيضًا من الرقص المعاصر لأن العديد من مفاهيم الباليه المعاصر تأتي من أفكار وابتكارات الرقص الحديث في القرن العشرين، بما في ذلك العمل على الأرض ودوران الساقين. والتمييز الرئيسي هو أن تقنية الباليه ضرورية لأداء الباليه المعاصر.

يُعتبر جورج بالانشين رائدًا في مجال الباليه المعاصر. قامت مصممة رقصات الباليه المعاصرة المبكرة، تويلا ثارب ، بتصميم رقصة Push Comes To Shove لمسرح الباليه الأمريكي في عام 1976، وفي عام 1986 أنشأت In The Upper Room لفرقتها الخاصة. اعتُبرت كلتا القطعتين مبتكرتين لدمجهما بين الحركات الحديثة المتميزة مع استخدام أحذية الرقص على رؤوس الأصابع والراقصين المدربين بشكل كلاسيكي.

يوجد اليوم العديد من شركات الباليه المعاصر ومصممي الرقصات. ومن بين هؤلاء ألونسو كينج وشركته LINES Ballet ؛ وماثيو بورن وشركته New Adventures ؛ وComplexions Contemporary Ballet ؛ وناتشو دواتو وشركته Compañia Nacional de Danza ؛ وويليام فورسيث وشركته Forsythe ؛ وجيري كيليان من مسرح Nederlands Dans . كما تقدم شركات "كلاسيكية" تقليدية، مثل Mariinsky (Kirov) Ballet وParis Opera Ballet، أعمالًا معاصرة بانتظام.

تطور مصطلح الباليه ليشمل جميع الأشكال المرتبطة به. من المتوقع الآن أن يقوم شخص يتدرب كراقص باليه بأداء أعمال كلاسيكية وحديثة ومعاصرة. من المتوقع أن يكون راقص الباليه قادرًا على أن يكون مهيبًا وملكيًا في العمل الكلاسيكي، وحرًا وغنائيًا في العمل الكلاسيكي الجديد، ومتواضعًا أو قاسيًا أو عاديًا في العمل الحديث والمعاصر. بالإضافة إلى ذلك، هناك العديد من أنواع الرقص الحديثة التي تدمج تقنية الباليه الكلاسيكية مع الرقص المعاصر، مثل Hiplet ، والتي تتطلب من الراقصين التدرب على أنماط الرقص غير الغربية. [18]

الأساليب الفنية لتدريس الباليه

هناك ست طرق مستخدمة على نطاق واسع ومعترف بها دوليًا لتدريس الباليه أو دراسته. هذه الطرق هي المدرسة الفرنسية ، وطريقة فاجانوفا ، وطريقة تشيكيتي ، وطريقة بورنونفيل ، وطريقة الأكاديمية الملكية للرقص (الأسلوب الإنجليزي)، وطريقة بالانشين (الأسلوب الأمريكي). [19] [20] توجد مدارس أخرى عديدة للتقنية في بلدان مختلفة.

على الرغم من أن الأطفال في سن ما قبل المدرسة يشكلون مصدر دخل مربحًا لاستوديو الباليه، فإن تعليم الباليه غير مناسب بشكل عام للأطفال الصغار. [21] [ فشل التحقق ] يتطلب التعليم الأولي الوقوف ساكنًا والتركيز على الوضعية، بدلاً من الرقص. وبسبب هذا، لم تقبل العديد من برامج الباليه الطلاب تاريخيًا حتى سن 8 سنوات تقريبًا. يوصى بالحركة الإبداعية وفصول ما قبل الباليه غير المتطلبة كبدائل للأطفال. [22] [23]

الطريقة الفرنسية

الطريقة الفرنسية هي أساس كل تدريب الباليه. عندما أنشأ لويس الرابع عشر الأكاديمية الملكية للرقص في عام 1661، ساعد في إنشاء التقنية المدونة التي لا تزال تستخدم حتى اليوم من قبل أولئك في المهنة، بغض النظر عن طريقة التدريب التي يلتزمون بها. تم تنشيط المدرسة الفرنسية بشكل خاص في عهد رودولف نورييف ، في الثمانينيات. أدى تأثيره إلى تنشيط وتجديد التقدير لهذا الأسلوب، وشكل الباليه ككل بشكل جذري. [24] في الواقع، يشار إلى المدرسة الفرنسية الآن أحيانًا باسم مدرسة نورييف. غالبًا ما تتميز الطريقة الفرنسية بالدقة الفنية والسيولة والرشاقة والخطوط الأنيقة النظيفة. بالنسبة لهذا الأسلوب، غالبًا ما يتم استخدام حركات القدم السريعة لإعطاء الانطباع بأن المؤدين يتجولون بخفة عبر المسرح. [25] هناك علامتان تجاريتان مهمتان لهذه التقنية هما الطريقة المحددة التي يتم بها أداء port de bras و épaulement، أكثر تقريبًا من الرقص على الطريقة الروسية، ولكن ليس تقريبًا مثل الأسلوب الدنماركي. [26]

طريقة فاجانوفا

أجريبينا فاجانوفا، "إزميرالدا" 1910

طريقة فاجانوفا هي أسلوب تدريب الباليه الذي نشأ من الباليه الروسي ، الذي ابتكرته أجريبينا فاجانوفا . بعد تقاعدها من الرقص في عام 1916، تحولت فاجانوفا إلى التدريس في مدرسة لينينغراد للرقص في عام 1921. أصبحت طريقة تدريبها معترف بها دوليًا الآن وكتابها، أساسيات الرقص الكلاسيكي (1934)، هو مرجع كلاسيكي. تتميز هذه الطريقة بدمج الأسلوب الفرنسي الكلاسيكي، وتحديدًا عناصر من العصر الرومانسي، مع القوة البدنية للطريقة الإيطالية، والعاطفة العميقة للباليه الروسي. [25] طورت طريقة تدريس دقيقة للغاية في كتابها المبادئ الأساسية للرقص الكلاسيكي الروسي (1948). [27] يتضمن هذا تحديد موعد تدريس المكونات الفنية للطلاب في حياتهم المهنية في الباليه، ومدة التركيز عليها، والكمية المناسبة من التركيز في كل مرحلة من مراحل حياة الطالب المهنية. تظل هذه الكتب المدرسية مهمة للغاية لتعليم الباليه اليوم.

تؤكد هذه الطريقة على تطوير القوة والمرونة والقدرة على التحمل من أجل الأداء السليم للباليه. وقد تبنت الاعتقاد بأنه يجب وضع أهمية متساوية على الذراعين والساقين أثناء أداء الباليه، لأن هذا من شأنه أن يجلب الانسجام والتعبير الأكبر للجسم ككل. [28]

طريقة تشيكيتي

إنريكو تشيكيتي مع آنا بافلوفا

طور هذه الطريقة إنريكو تشيكيتي (1850-1928)، وهي معروفة دوليًا لاعتمادها الشديد على فهم علم التشريح فيما يتعلق بالباليه الكلاسيكي. والهدف من هذه الطريقة هو غرس خصائص مهمة لأداء الباليه في الطلاب حتى لا يحتاجوا إلى الاعتماد على تقليد المعلمين. والمكونات المهمة لهذه الطريقة هي التركيز على التوازن والارتفاعات والبالون والاتزان والقوة. [29]

تؤكد هذه الطريقة على أهمية الاعتراف بأن جميع أجزاء الجسم تتحرك معًا لتكوين خطوط جميلة ورشيقة، وبالتالي تحذر من التفكير في الباليه من حيث الذراعين والساقين والرقبة والجذع كأجزاء منفصلة. تشتهر هذه الطريقة بثمانية بورت دي برا التي يتم استخدامها. [25]

طريقة بورنونفيل

أغسطس بورنونفيل

طريقة بورنونفيل هي طريقة دنماركية ابتكرها لأول مرة أوغست بورنونفيل . تأثر بورنونفيل بشدة بطريقة الباليه الفرنسية المبكرة بسبب تدريبه مع والده أنطوان بورنونفيل وغيره من أساتذة الباليه الفرنسيين المهمين. تحتوي هذه الطريقة على العديد من الاختلافات الأسلوبية التي تميزها عن طرق الباليه الأخرى التي يتم تدريسها اليوم. [30] أحد المكونات الرئيسية هو استخدام الكتاف القطرية، مع توجيه الجزء العلوي من الجسم نحو القدم العاملة عادةً. تتضمن هذه الطريقة أيضًا استخدامًا أساسيًا للغاية للذراعين، والدوران من وضع منخفض التطور إلى وضع ثانوي، واستخدام الوضع الخامس bras en bas لبداية ونهاية الحركات.

تنتج طريقة بورنونفيل راقصين لديهم بالون جميل ("وهم الخفة التي لا يمكن قياسها" [31] ).

الأكاديمية الملكية لفنون الرقص (RAD)

فتيات صغيرات يتنافسن في امتحانات الأكاديمية الملكية للرقص (لندن) التي أقيمت في بريسبان وتوومبا، عام 1938

تأسست طريقة الأكاديمية الملكية للرقص ، والتي يشار إليها أيضًا باسم الأسلوب الإنجليزي للباليه، في عام 1920 على يد جيني وكارسافينا وبيدلز وإي إسبينوزا وريتشاردسون. والهدف من هذه الطريقة هو تعزيز التدريب الأكاديمي في الباليه الكلاسيكي في جميع أنحاء بريطانيا العظمى. وانتشر هذا الأسلوب أيضًا إلى الولايات المتحدة، ولا يزال مستخدمًا على نطاق واسع حتى اليوم. هناك مستويات صفية محددة يجب على الطالب الانتقال من خلالها لإكمال التدريب على هذه الطريقة. [32] [33] والمبدأ الأساسي وراء طريقة التدريس هذه هو أنه يجب تدريس تقنية الباليه الأساسية بوتيرة بطيئة، مع تقدم الصعوبة غالبًا ما يكون أبطأ بكثير من بقية الطرق. والفكرة وراء ذلك هي أنه إذا كان الطالب سيبذل قدرًا كبيرًا من الجهد في إتقان الخطوات الأساسية، فإن التقنية التي يتم تعلمها في هذه الخطوات تسمح للطالب باستخدام الخطوات الأصعب بمعدل أسهل بكثير. [25]

طريقة بالانشين

سوزان فاريل وجورج بالانشين يرقصان في مقطع من مسرحية "دون كيشوت" في مسرح ولاية نيويورك

طورها جورج بالانشين في فرقة باليه مدينة نيويورك . تعتمد طريقته بشكل كبير على تدريبه كراقص في روسيا. تشتهر هذه التقنية بالسرعة الشديدة في جميع الروتينات والتركيز على الخطوط والانحناءات العميقة. ربما يكون أحد أكثر الاختلافات شهرة في هذا الأسلوب هو الوضع غير التقليدي للجسم. [25] غالبًا ما يكون لدى راقصي هذا الأسلوب أيديًا مرنة وأقدامًا متساوية، ويتم وضعهم في أوضاع غير متوازنة. استوديوهات الباليه المهمة التي تدرس هذه الطريقة هي فرقة باليه مدينة ميامي ، وشركة استوديو باليه شيكاغو، ومدرسة الباليه الأمريكية في نيويورك. [34]

ازياء

راقصة الباليه الأولى، آنا بافلوفا
آنا بافلوفا (راقصة باليه أولى). كانت المواد الأولية المستخدمة في صناعة أزياء الباليه ثقيلة، مما يعيق حركة الراقصة.

تلعب أزياء الباليه دورًا مهمًا في مجتمع الباليه. فهي غالبًا ما تكون الباقي الوحيد من الإنتاج، وتمثل صورة خيالية حية للمشهد. [35]

عصر النهضة والباروك

تعود جذور الباليه إلى عصر النهضة في فرنسا وإيطاليا عندما كانت ملابس البلاط هي بداية أزياء الباليه. كانت أزياء الباليه موجودة منذ أوائل القرن الخامس عشر. تم خلط القطن والحرير بالكتان، ونسجهما في شاش شبه شفاف [35] لإنشاء أزياء باليه رائعة.

القرن السابع عشر

خلال القرن السابع عشر، تم استخدام أنواع مختلفة من الأقمشة والتصاميم لجعل الأزياء أكثر روعة وجاذبية. ظلت ملابس البلاط للنساء خلال هذا القرن. زادت الحرير والساتان والأقمشة المطرزة بالذهب الحقيقي والأحجار الكريمة من مستوى الزخرفة المذهلة المرتبطة بأزياء الباليه. [35] تتكون أزياء النساء أيضًا من ملابس ثقيلة وتنانير طويلة حتى الركبة مما يجعل من الصعب عليهن خلق الكثير من الحركة والإيماءات.

القرن الثامن عشر

خلال القرن الثامن عشر، كانت أزياء المسرح لا تزال تشبه إلى حد كبير أزياء البلاط الملكي، لكنها تطورت بمرور الوقت، ويرجع ذلك في الغالب إلى الراقص الفرنسي ومدرب الباليه جان جورج نوفير (1727-1810) الذي تضمنت اقتراحاته لتحديث الباليه في كتابه الثوري Lettres sur la danse et les ballets (رسائل حول الرقص والباليه ) (1760). غيّر كتاب نوفير التركيز في الإنتاج بعيدًا عن الأزياء نحو الحركات الجسدية وعواطف الراقصين.

كان الباليه الأوروبي متمركزًا في دار الأوبرا الباريسية . [35] خلال هذه الحقبة، كانت التنانير مرتفعة بضع بوصات عن الأرض. وأكدت الزهور والكشكشة والشرائط والدانتيل على هذا الأسلوب الأنثوي الفخم، حيث سيطرت درجات الباستيل الناعمة من الليمون والخوخ والوردي والفستقي على مجموعة الألوان. [35]

القرن التاسع عشر

أولغا سبيسيفا؛ زي بحيرة البجع في القرن العشرين

خلال أوائل القرن التاسع عشر، تم استخدام الأزياء الضيقة، والتيجان الزهرية، والورود، والمجوهرات. وانعكست مُثُل الرومانسية من خلال الحركات النسائية. [35]

أصبحت الأزياء أكثر إحكامًا مع بدء استخدام الكورسيهات لإظهار منحنيات راقصة الباليه. أصبحت المجوهرات والأزياء المبهرة أكثر شعبية.

القرن العشرين

ماجي جريبنبرج (في الوسط) تؤدي عرضًا في المسرح الوطني الفنلندي عام 1916

خلال القرن العشرين، عادت أزياء الباليه إلى التأثير على الباليه الروسي. أصبحت تنانير راقصات الباليه توتو بطول الركبة، لاحقًا لإظهار عملهن الدقيق على رؤوس أصابع أقدامهن. أصبحت الألوان المستخدمة في أزياء المسرح أكثر حيوية أيضًا. استخدم المصممون ألوانًا مثل الأحمر والبرتقالي والأصفر وما إلى ذلك لخلق تعبير بصري عندما تؤدي راقصات الباليه على المسرح.

الباليه كمهنة

لا يحصل الراقصون المحترفون عمومًا على أجر جيد، ويكسبون أموالًا أقل من العامل العادي. [36] اعتبارًا من عام 2020، كان متوسط ​​أجر الراقصين الأمريكيين (بما في ذلك الباليه وأشكال الرقص الأخرى) 19 دولارًا أمريكيًا في الساعة، مع أجر أفضل إلى حد ما للمعلمين مقارنة بالمؤدين. [36]

إن آفاق العمل ليست قوية، والمنافسة للحصول على وظيفة شديدة، حيث يتجاوز عدد المتقدمين عدد الوظائف الشاغرة بشكل كبير. [36] تتضمن معظم الوظائف التدريس في مدارس الرقص الخاصة . [36]

يتقاضى مصممو الرقصات أجورًا أعلى من الراقصين. [36] ويتقاضى الموسيقيون والمغنون أجورًا أعلى في الساعة من الراقصين أو مصممي الرقصات، حوالي 30 دولارًا أمريكيًا في الساعة؛ ومع ذلك، فإن العمل بدوام كامل أمر غير معتاد بالنسبة للموسيقيين. [37]

التأثيرات الصحية

راقصات الباليه المراهقات معرضات لكسر الإجهاد في الضلع الأول . [38] متلازمة الاصطدام الخلفي للكاحل (PAIS) تؤثر بشكل شائع على الأشخاص الذين يؤدون ثنيًا أخمصيًا متكررًا ، مثل راقصي الباليه. [39] يُعتقد أن اضطرابات الأكل شائعة، وتشير دراسة تحليلية أجريت عام 2014 إلى أن الدراسات تشير إلى أن راقصي الباليه معرضون لخطر أعلى من عامة السكان للعديد من أنواع اضطرابات الأكل. [40] بالإضافة إلى ذلك، لاحظ بعض الباحثين أن التدريب المكثف في الباليه يؤدي إلى انخفاض كثافة المعادن في العظام في الذراعين. [41]

نقد

تتم كتابة معظم رقصات الباليه بحيث لا يمكن أداؤها إلا من قبل راقصة صغيرة السن نسبيًا. [42] تم انتقاد بنية الباليه - حيث يستخدم مصمم الرقصات أو المخرج (عادةً) الذكور أجساد النساء (في الغالب) للتعبير عن رؤيته الفنية - باعتبارها تضر بالنساء. [ من قبل من؟ ] [43]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ شانتريل، جلينيس (2002). قاموس أوكسفورد الأساسي لتاريخ الكلمات . نيويورك: كتب بيركلي . رقم ISBN 978-0-425-19098-2.
  2. ^ ab Liddell, Henry George; Scott, Robert. "A Greek-English Lexicon". Perseus Digital Library . مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2011.
  3. ^ هاربر، دوغلاس. "قاموس علم أصول الكلمات على الإنترنت". مؤرشف من الأصل في 13 أبريل 2014.
  4. ^ ab Homans, Jennifer (2010). Apollo's Angels: A History of Ballet . نيويورك: دار راندوم هاوس . ص 1-4. ISBN 978-1-4000-6060-3.
  5. ^ abcde Clarke, Mary; Crisp, Clement (1992). Ballet: An Illustrated History . بريطانيا العظمى: Hamish Hamilton . ص 17-19. ISBN 978-0-241-13068-1.
  6. ^ بروكيت، أوسكار جيه؛ بول، روبرت جيه. (28 مارس 2013). المسرح الأساسي، المعزز. سينجيج ليرنينج. ص. 115. ISBN 9781285687513. مؤرشف من الأصل في 5 يوليو 2024 . استرجاع 8 يوليو 2023 .
  7. ^ سيرماتوري، جوزيف (16 نوفمبر 2021). الحداثة الباروكية، جماليات المسرح. مطبعة جامعة جونز هوبكنز. ص 9. ISBN 9781421441542. مؤرشف من الأصل في 5 يوليو 2024 . استرجاع 8 يوليو 2023 .
  8. ^ "فن القوة: كيف حكم لويس الرابع عشر فرنسا ... بالباليه". Mental floss . 15 مارس 2017. مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2017. تم الاسترجاع 2 أكتوبر 2017 .
  9. ^ كرين، ديبوراه؛ ماكريل، جوديث (2000). قاموس أكسفورد للرقص . دار نشر جامعة أكسفورد . ص. 2. ISBN 978-0-19-860106-7ومن هذه المؤسسة تطور الباليه الفرنسي وليس الأكاديمية الملكية للرقص .
  10. ^ abc Greskovic, Robert (1998). Ballet 101: A Complete Guide to Learning and Loving the Ballet . نيويورك، نيويورك: Hyperion Books . ص 46-57. ISBN 978-0-7868-8155-0.
  11. ^ "الباليه والرقص الحديث: استخدام الباليه كأساس لتقنيات الرقص الأخرى". موارد الطلاب . 5 أغسطس 2014. مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2017. تم الاسترجاع 26 يوليو 2017 .
  12. ^ وولف، هيلينا (1998). الباليه عبر الحدود: المهنة والثقافة في عالم الراقصين . أكسفورد: دار بيرج للنشر . ص. 44. ISBN 978-1-85973-998-3.
  13. ^ "أعظم عشرة راقصين باليه في القرن العشرين". Classic FM . مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2017 . تم الاسترجاع 2 أكتوبر 2017 .
  14. ^ هاموند، ساندرا نول (2004). أساسيات الباليه. ماكجرو هيل للتعليم. رقم ISBN 978-0-07-255714-5.
  15. ^ جرانت، جيل (1982). الدليل الفني ومعجم الباليه الكلاسيكي. نيويورك، الولايات المتحدة: منشورات دوفر . رقم ISBN 978-0-486-21843-4.
  16. ^ تقنية الباليه الكلاسيكية. 1989.
  17. ^ شول، تيم (1994). من بيتيبا إلى بالانشين: النهضة الكلاسيكية وتحديث الباليه . لندن: روتليدج . ISBN 978-0415756211.
  18. ^ كورلاس، جيا (2 سبتمبر 2016). "هيبليت: نبات هجين غير معقول يزرع نفسه على رؤوس الأصابع". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331. مؤرشف من الأصل في 21 ديسمبر 2016. تم الاسترجاع في 3 ديسمبر 2016 .
  19. ^ كلابر، ميليسا ر. (2020). فصل الباليه، تاريخ أمريكي. دار نشر جامعة أكسفورد. ص 70. ISBN 9780190908683. مؤرشف من الأصل في 19 يوليو 2023 . استرجاع 8 يوليو 2023 .
  20. ^ كاسينج، جايل (23 مايو 2014). اكتشاف الرقص. الحركة البشرية. ص 150. ISBN 9781492584544. مؤرشف من الأصل في 19 يوليو 2023 . استرجاع 8 يوليو 2023 .
  21. ^ كوفمان، سارة إل كوفمان (10 أكتوبر 2019). "أيها الآباء، أنتم تسجلون أطفالكم الصغار في النوع الخطأ من دروس الرقص". واشنطن بوست . مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2020. تم الاسترجاع 8 فبراير 2020 .
  22. ^ باسكيفسكا، آنا (20 أكتوبر 1997). البدء في الباليه: دليل الوالدين لتعليم الرقص: دليل الوالدين لتعليم الرقص . مطبعة جامعة أكسفورد، الولايات المتحدة الأمريكية. ص 30. ISBN 978-0-19-802773-7.
  23. ^ ميدوفا، ماري لور (2004). الباليه للمبتدئين. شركة ستيرلينج للنشر، ص 11. رقم ISBN 978-1-4027-1715-4. مؤرشف من الأصل في 5 يوليو 2024 . اطلع عليه بتاريخ 8 فبراير 2020 .
  24. ^ "طرق الباليه: ما هي؟ | TutuTix". TutuTix . 9 مايو 2016. مؤرشف من الأصل في 11 نوفمبر 2017. تم الاسترجاع 26 يوليو 2017 .
  25. ^ abcde "Different Ballet Methods". www.ottawaballetschool.com . مؤرشف من الأصل في 11 يوليو 2017 . تم الاسترجاع 26 يوليو 2017 .
  26. ^ "مدرسة باليه أوبرا باريس". Dance Spirit . 1 يناير 2010. مؤرشف من الأصل في 11 نوفمبر 2017. اطلع عليه بتاريخ 26 يوليو 2017 .
  27. ^ المبادئ الأساسية للباليه الكلاسيكي؛ تقنية الباليه الروسي. نيويورك، منشورات دوفر. 1969. ISBN 978-0-486-22036-9.
  28. ^ "طريقة فاجانوفا" (بالروسية). أكاديمية مسرح الباليه الدولية ibtacademy.org. مؤرشف من الأصل في 11 نوفمبر 2017. تم الاسترجاع 26 يوليو 2017 .
  29. ^ Beaumont, Cyril W.; Idzikowski, Stanislas (2003). The Cecchetti method of classic ballet : Theory and technique. Courier Corporation. ISBN 978-0-486-43177-2.
  30. ^ "Bournonville.com". www.bournonville.com . مؤرشف من الأصل في 27 أكتوبر 2017 . تم الاسترجاع 26 يوليو 2017 .
  31. ^ "بورنونفيل: الطريقة الدنماركية في الرقص - وضعية الباليه". Ballet Position . 17 يونيو 2016. مؤرشف من الأصل في 10 سبتمبر 2018 . تم الاسترجاع 11 سبتمبر 2018 .
  32. ^ فصل الباليه: دليل مصور لمنهج الباليه الرسمي. دار نشر إيبوري. 1998. رقم ISBN 978-0-09-186531-3.
  33. ^ "تقنيات تدريب الباليه - الأكاديمية الملكية للرقص (RAD) - قرية الرقص - بوابة الرقص والمجتمع عبر الإنترنت". www.dancevillage.com . مؤرشف من الأصل في 27 فبراير 2016 . تم الاسترجاع 26 يوليو 2017 .
  34. ^ "تاريخ رقص الباليه - مقالات عن تاريخ الرقص". dancelessons.net . مؤرشف من الأصل في 22 فبراير 2017 . تم الاسترجاع 26 يوليو 2017 .
  35. ^ abcdef "تاريخ أزياء الباليه". Tutu Étoile . مؤرشف من الأصل في 14 نوفمبر 2016 . تم الاسترجاع 18 نوفمبر 2016 .
  36. ^ abcde "Dancers and Choreographers: Occupational Outlook Handbook". مكتب إحصاءات العمل الأمريكي . 8 سبتمبر 2021. مؤرشف من الأصل في 3 أبريل 2012. تم الاسترجاع 20 يناير 2022 .
  37. ^ "الموسيقيون والمغنون: دليل التوقعات المهنية". مكتب إحصاءات العمل الأمريكي . 8 سبتمبر 2021. مؤرشف من الأصل في 21 يناير 2022. تم الاسترجاع 20 يناير 2022 .
  38. ^ Kiel, John; Kaiser, Kimberly (2018), "Stress Reaction and Fractures", StatPearls , StatPearls Publishing, PMID  29939612, تم أرشفة النسخة الأصلية في 12 نوفمبر 2020 , تم استرجاعها في 5 نوفمبر 2018
  39. ^ ياسوي، يويتشي؛ هانون، تشارلز ب؛ هيرلي، إيوغان؛ كينيدي، جون ج (2016). "متلازمة الاصطدام الخلفي للكاحل: نهج منهجي من أربع مراحل". مجلة العظام العالمية . 7 (10): 657-663. doi : 10.5312/wjo.v7.i10.657 . ISSN  2218-5836. PMC 5065672. PMID 27795947  . 
  40. ^ أرسيلوس، جون؛ ويتكومب، جيما إل؛ ميتشل، أليكس (2014). "انتشار اضطرابات الأكل بين الراقصين: مراجعة منهجية وتحليل تلوي" (PDF) . مراجعة اضطرابات الأكل الأوروبية . 22 (2): 92-101. doi :10.1002/erv.2271. PMID  24277724. مؤرشف من الأصل (PDF) في 5 يوليو 2024. تم الاسترجاع في 29 يونيو 2022 .
  41. ^ Wewege, Michael A.; Ward, Rachel E. (August 2018). "كثافة المعادن في العظام لدى راقصات الباليه المحترفات: مراجعة منهجية وتحليل تلوي". مجلة العلوم والطب في الرياضة . 21 (8): 783-788. doi :10.1016/j.jsams.2018.02.006. ISSN  1878-1861. PMID  29526411. S2CID  3884127.
  42. ^ O'Connell Whittet, Ellen (11 October 2018). "هل يوجد شيء مثل الباليه لا يؤذي النساء؟". BuzzFeed News . مؤرشف من الأصل في 5 نوفمبر 2018 . تم الاسترجاع 5 نوفمبر 2018 .
  43. ^ فيشر، جينيفر (2007). "التول كأداة: احتضان صراع راقصة الباليه كقوة دافعة". مجلة أبحاث الرقص . 39 (1): 2-24. doi : 10.1017/S0149767700000048 . JSTOR  20444681. S2CID  194065932.

قراءة إضافية

تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على وسائط متعددة متعلقة بالباليه.
ابحث عن كلمة ballet في ويكاموس، القاموس الحر.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=الباليه&oldid=1246588204"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate