بييرو ديل بولايولو

بييرو ديل بولايولو ( بالإنجليزية: Piero del Pollaiuolo، بالإنجليزية: /ˌpɒlaɪˈwoʊloʊ/، [1] في الولايات المتحدة: /ˌpoʊl-/، [2] بالإيطالية: [ˈpjɛːro del pollaˈjwɔːlo] ؛ يُكتب أيضًا Pollaiolo ؛ حوالي 1443 - بحلول 1496 ) ، واسمه ^{عند الولادة بييرو} بينشي ، كان رسامًا إيطاليًا من عصر النهضة من ^{فلورنسا .} كان شقيقه الأكبر ، بفارق عشر سنوات تقريبًا ، الفنان أنطونيو ديل بولايولو ، وقد تعاونا ^كثيرًا . تُظهر أعمالهما تأثيرات كلاسيكية واهتمامًا بتشريح جسم الإنسان ؛ ووفقًا لفاساري ، أجرى الأخوان عمليات تشريح لتحسين معرفتهما بهذا الموضوع (على الرغم من أن الباحثين المعاصرين يميلون إلى التشكيك في ذلك). ^{[ 3 ]}

أدرج جورجيو فاساري ، الذي كتب بعد عقود من وفاة الأخوين، سيرةً مشتركةً لأنطونيو وبييرو ديل بولايولو في كتابه " حياة أشهر الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين" . ويذكر فاساري أن أنطونيو كان يحظى بتقديرٍ خاصٍ لمهارته في الرسم ، ^{[ 4 ]} وربما كان هو من يقوم بمعظم الرسومات التمهيدية في الأعمال المشتركة ، تاركًا لبييرو ومساعديهما إكمال اللوحة. وقد أسس فاساري تقليدًا يُبرز مساهمة أنطونيو بدلًا من بييرو في اللوحات، وهو تقليدٌ لم يُطعن فيه إلى حدٍ كبيرٍ حتى القرن العشرين، على الرغم من شكوك مؤرخي الفن مثل كرو وكافالكاسيل في أواخر القرن التاسع عشر، ^{[ 5 ]} ومارتن ديفيز ، الذي أصبح لاحقًا مديرًا للمعرض الوطني ، في القرن العشرين . ^{[ 6 ]} وفي القرن الحادي والعشرين، طُرح تحدٍّ كاملٌ وناجحٌ جزئيًا، وجرى تغيير بعض نسب الأعمال.

في السنوات الأخيرة، برز اتجاه بين مؤرخي الفن نحو زيادة نسبة الفضل في اللوحات إلى بييرو، بقيادة شخصيات مثل ألدو غالي، الذي ينسب كتابه "أنطونيو وبييرو ديل بولايولو: الفضة والذهب، الرسم والبرونز " (2014) رسم العديد من الأعمال إلى بييرو، والتي كانت تُنسب سابقًا إلى أنطونيو، أو إلى الأخوين معًا. وقد تأثر أحد الأخوين على الأقل بأسلوب المناظر الطبيعية في الرسم الهولندي المبكر ، ويرى أصحاب المدرسة التنقيحية أن بييرو هو من قام بهذا الرسم.

اعتبر معاصرو أنطونيو أن موهبته أكبر بكثير؛ فقد كان نحاتًا أيضًا، بينما يبدو أن بييرو اقتصر على الرسم. كان لكل منهما ورشته الخاصة في مبنى مشترك. ومن الصعب تحديد إسهاماتهما، وإسهامات مساعديهما، في اللوحات، كما يتضح من كتابات فاساري وما بعدها. ^{[ 7 ]} تُنسب العديد من الأعمال إلى كليهما، بينما تُنسب أعمال أخرى، لا سيما الأعمال الصغيرة، إلى أحد الأخوين. وفي بعض الحالات، تغيرت هذه النسب على مر السنين، فعلى سبيل المثال، نُسبت لوحة أبولو ودافني في المعرض الوطني بلندن إلى أنطونيو لفترة طويلة، ولكن بحلول عام 2023، وصفها المتحف بأنها من أعمال بييرو. ^{[ 8 ]} وقد لاحظ ديفيز، في عام 1961، أن "نسبة العمل إلى أنطونيو، الذي يُزعم أنه أفضل من بييرو، ليست سوى اعتراف بجودته العالية". ^{[ 9 ]}

في التوزيع التقليدي لحقوق التأليف، كان بييرو (ورشة عمله) يُسند إليه عادةً رسم اللوحات الجدارية الصغيرة والصور الشخصية، بينما تُسند المواضيع الأسطورية، وخاصةً العديد من اللوحات التي تُصوّر هرقل ، إلى أنطونيو. ^{[ 10 ]} إحدى أشهر اللوحات الشخصية في برلين، وهي "صورة جانبية لسيدة شابة"، نُسبت إلى كلا الأخوين بشكل فردي، بالإضافة إلى عدد من الفنانين الآخرين. لم يوقع بييرو ويؤرخ سوى لوحة واحدة، وهي " تتويج العذراء" عام 1483 في سانت أغوستينو، سان جيمينيانو ، بينما لم يوقع أنطونيو سوى أهم منحوتاته، وهي المقابر البابوية، ونقشه الوحيد " معركة الرجال العراة" . ^{[ 11 ]}

تُعتبر لوحة "صورة شابة" (حوالي 1470) في متحف بولدي بيزولي، وهي صورة جانبية لامرأة شابة ترتدي ملابس فاخرة، من أعمال بييرو بيزولي، ولكن في عام 2005، نُسبت بشكل عام إلى أنطونيو بيزولي، وفقًا لأليسون رايت، مؤلفة أحدث دراسة شاملة عن الأخوين باللغة الإنجليزية. [12] وتُشكل لوحات مماثلة في برلين، ومعرض أوفيزي في فلورنسا، ومتحف متروبوليتان للفنون في نيويورك، مجموعة من أربع لوحات تُنسب عادةً إلى الفنان نفسه ، إلا أن ^{اللوحة الأبسط والأكثر} تأثيرًا في متحف إيزابيلا ستيوارت غاردنر يفصل بينها العديد من اللوحات (انظر أدناه). ^{[ 13 ]}

ذكرت رسالةٌ من أنطونيو عام ١٤٩٤ أن اللوحات الثلاث الأصلية، المفقودة الآن، والضخمة جدًا، التي تُصوّر هرقل، والتي رُسمت لقصر ميديشي قبل أكثر من ثلاثين عامًا، هي من عمل الأخوين معًا، وهي الوثيقة الوحيدة التي تربط أنطونيو بأي عملٍ فني. ^{[ ١٤ ]} وتُعدّ النسخ المصغّرة لاثنتين منها، الموجودة الآن في متحف أوفيزي، إحدى النسب التقليدية التي يُقرّ بها غالي لأنطونيو. ^{[ ١٥ ]}

في حالة أكبر لوحة باقية من أعمال بولايولو، وهي لوحة مذبح القديس سيباستيان الموجودة حاليًا في لندن ، لاحظ مؤرخو الفن دائمًا اختلافات في الجودة ضمن المساحة الكبيرة المرسومة، وجرت العادة على نسبة الأجزاء التي تُعتبر ذات جودة عالية إلى أنطونيو، والأجزاء الأقل جودة إلى بييرو أو مساعديه. ^{[ 16 ]} يرى غالي أن العمل الفني بأكمله من عمل بييرو وفريقه. ^{[ 17 ]}

لم تتضح الصورة تمامًا من خلال تكليف بييرو الموثق والهام والعلني عام ١٤٧٩ برسم مجموعة من اللوحات الكاملة للفضائل السبع لقصر سيغنوريا، مقر حكومة جمهورية فلورنسا. كان من المفترض أن تزين هذه اللوحات قاعة محكمة التجارة، وهي الهيئة المشرفة على جميع نقابات فلورنسا. في النهاية، وبعد بعض الخلافات العلنية، رُسمت لوحة الصمود على يد بوتيتشيلي، بينما رُسمت اللوحات الست الأخرى على يد بييرو ؛ واللوحات السبع جميعها معروضة الآن في متحف أوفيزي ( انظر أدناه). ^{[ ١٨ ]} ونظرًا لطبيعة علاقتهما، استمر بعض مؤرخي الفن في الإشارة إلى أن أنطونيو ساعد بييرو في جوانب من اللوحات، سواء في التصميم أو التنفيذ. بينما يفضل آخرون استخدام أسلوبهما لتحديد أعمال مماثلة من ورشة بييرو. ^{[ ١٩ ]}

لا يعتمد إعادة توزيع ألدو غالي للوحات على التحليل الأسلوبي بقدر ما يعتمد على إعادة تقييم السجلات الوثائقية المبكرة (ما قبل فاساري) وتعليقات كتّاب سابقين مثل " أنونيمو غاديانو "، على الأرجح من ثلاثينيات وأربعينيات القرن السادس عشر، أي قبل فاساري بفترة وجيزة. ^{[ 20 ]} لكن من السمات المميزة وغير المألوفة لبعض اللوحات أنها مرسومة مباشرة على اللوح الخشبي، دون التحضير الدقيق المعتاد بالغراء والجص . ومن الأمثلة على ذلك لوحة " سيدة بوسطن" ولوحة "غالياتزو ماريا سفورزا" في معرض أوفيزي . ^{[ 21 ]} وقد وُصفت هذه التقنية أيضًا بأنها من ابتكار أنطونيو، واستُخدمت في تمثال "داود" في برلين. ^{[ 22 ]}

بيعت لوحة "صورة شاب " التي أُعيدت نسبتها مؤخرًا إلى بييرو في مزاد سوذبيز عام 2021 مقابل 4,564,200 جنيه إسترليني (6,261,764 دولارًا أمريكيًا)، لتكون بذلك أول عمل يُنسب بالكامل إلى بييرو يُعرض في مزاد علني. ^{[ 23 ]} وكانت تُنسب سابقًا إلى كوزيمو روسيلي وغيره، وهي، إلى جانب لوحة غاليازو ماريا سفورزا، اللوحة الوحيدة المعروفة لبييرو التي تُصوّر رجلًا. ويظهر الشاب في وضعية شبه أمامية، وهو أمر غير معتاد في تلك الفترة. وقد أيّد إعادة نسبتها إلى بييرو كلٌّ من أليسون رايت وألدو غالي، وغيرهما. ^{[ 24 ]}

وُلد في فلورنسا . استمدّ الأخوان لقبهما من مهنة والدهما جاكوبو، الذي كان يبيع الدواجن، فكلمة "pollaio " تعني "حظيرة دجاج" بالإيطالية ، ^{[ 25 ]} و " pollaiuolo " تعني "بائع دواجن". ^{[ 26 ]} كانت هذه تجارة فاخرة في ذلك الوقت، وكان من غير المرجح أن يجد أبناء جاكوبو الأربعة فرصًا للعمل فيها. ووفقًا لبينيديتو دي ، المؤرخ المعاصر الذي كان يُعنى بتوثيق الحياة في فلورنسا بدقة، لم يكن هناك سوى 8 موردين للدواجن في فلورنسا عام 1472، بينما كان هناك 44 ورشة لصياغة الذهب . ^{[ 27 ]}

كان أنطونيو الابن الأكبر؛ أما الأخوان الأوسطان فقد اتجها على التوالي إلى تربية الدواجن (ورثا هذا العمل في نهاية المطاف) وصياغة الذهب. وكان بييرو هو الأخ الأصغر، وكان هو وأنطونيو يعملان معًا بشكل متكرر، على الرغم من أن ورشتي عملهما كانتا "منفصلتين مكانيًا ولكن يمكن الوصول إليهما من قبل كليهما". ^{[ 28 ]}

لا يُعرف على وجه اليقين ما هي خلفية بييرو التعليمية. وقد اعتُبر الرسام الفلورنسي أندريا ديل كاستانيو (توفي عام 1457) أستاذاً محتملاً (أحياناً لكلا الأخوين) استناداً إلى الأسلوب الفني ورأي فاساري، إلا أن مشاكل تحديد التاريخ تجعل هذا الأمر موضع شك من قبل العديد من الباحثين. ^{[ 29 ]}

في رسالة باقية من أنطونيو تعود لعام ١٤٩٤، يذكر أنه وشقيقه (يُفترض أنه بييرو) رسما اللوحات الثلاث الضخمة لأعمال هرقل الثلاثة لقصر ميديشي قبل أربعة وثلاثين عامًا؛ وقد اشتهرت هذه اللوحات في زمانها، لكنها فُقدت الآن. ^{[ ٣٠ ]} ويعتقد مؤرخو الفن أنه ربما أخطأ في تذكر التاريخ بسنة أو سنتين. ^{[ ٣١ ]}

بحسب فرانشيسكو ألبرتيني ، الذي كتب عام ١٥١٠، رسم بييرو لوحة جدارية للقديس كريستوفر بارتفاع ستة أمتار على واجهة كنيسة سان مينياتو فرا لي توري، بالقرب من منزله؛ ^{[ ٣٢ ]} وقد اختفت الكنيسة واللوحة الجدارية الآن. وينسب ألبرتيني إلى بييرو وحده لوحة مذبح القديس سيباستيان الموجودة الآن في لندن، ولوحة مذبح كاردينال البرتغال ، وغيرها. ^{[ ٣٣ ]}

عمله الوحيد الموقّع، وهو تتويج العذراء في سان جيمينيانو، مؤرخ بعام ١٤٨٣. وفي حوالي عام ١٤٨٤، عندما كان في الحادية والأربعين من عمره، لحق بأنطونيو إلى روما، ويبدو أنه قضى معظم وقته هناك حتى وفاته. ^{[ ٣٤ ]} لا تُنسب عادةً أعمال كثيرة إلى هذه الفترة. ^{[ ٣٥ ]}

آخر سجل مؤكد له هو عندما تقاضى أجرًا مقابل لوحة غير معروفة الهوية في كاتدرائية بيستويا في نوفمبر 1485. ويتضح من وصية أنطونيو المؤرخة في نوفمبر 1496 أنه كان قد توفي آنذاك؛ وإلا فإن تاريخ وظروف وفاته غير معروفة. وبما أن قبره في روما، يُعتقد أنه توفي هناك، كما توفي أنطونيو. لم يتزوج قط، لكنه ترك ابنة غير شرعية تُدعى ليزا، أُسندت رعايتها إلى أنطونيو؛ تزوجت ليزا لاحقًا، وقدم لها أنطونيو 150 ليرة كمهر . ^{[ 36 ]}

يعتمد توصيف أسلوبه حتمًا على اللوحات المنسوبة إليه وإلى ورشته. قبل أكثر من قرن، اشتكى ويلهلم بود من مود كروتول في دراستها عن الأخوين قائلًا: "من غير المقبول أن تنسب الآنسة كروتول أي لوحة تروق لها إلى أنطونيو، والباقي إلى بييرو". ^{[ 37 ]} كان هذا موجهًا في الواقع إلى برنارد بيرنسون ، الذي اعتبره بود مرشدًا لكروتول، والذي انتقد بشدة الأعمال القليلة وعناصر الأعمال التي سمح بها لبييرو. قال في عام 1903 إن لوحة تتويج العذراء في سان جيمينيانو كانت "صورة عادية تمامًا، تكاد تخلو من أي لمسة سحرية تعوض غياب الحيوية والنشاط". ^{[ 38 ]} لاحظ فريدريك هارت ، وهو من المتحمسين لأنطونيو، أن "بييرو... كان رسامًا - رسامًا باهتًا، بالنظر إلى عمله الوحيد الموقع" ( تتويج سان جيمينيانو ). ^{[ 39 ]}

وعلى النقيض من ذلك، يصفها ألدو غالي بأنها "لوحة رائعة" "تقدم ... أوجه تشابه أسلوبية وتقنية وثيقة مع" أعمال أخرى ينسبها إلى بييرو، ونسبها آخرون إلى أنطونيو: الفضائل الست ، ولوحة مذبح كاردينال البرتغال ، ولوحة القديس سيباستيان في لندن . بحسب غالي، "ما يجمعهم جميعًا هو ولعهم الواضح بالتأثيرات الثمينة، وتقليدهم البارع للجواهر والديباج والمخمل، مع معالجة بصرية ملموسة تعتمد على الاستخدام المكثف والتجريبي للمواد الرابطة الزيتية (في أوج عصر التمبرا في فلورنسا)، في محاكاة صريحة لأساتذة الفن الفلمنكي. تتميز هذه المعالجة التصويرية البراقة بتراكيب مدروسة بعناية، ودائمًا ما تكون مصطنعة إلى حد ما، مليئة بشخصيات نحيلة وخرقاء نوعًا ما، غالبًا ما تُرى من منظور من الأسفل إلى الأعلى، بأيدٍ وأقدام ذات مفاصل متوترة، ومتكلفة بعض الشيء، تبرز بلونها الأرستقراطي الشاحب من بين الحرير والمخمل المرصع بالياقوت والزخارف المذهبة". ^{[ 40 ]}

• صورة جانبية لامرأة شابة (حوالي 1465) - زيت على خشب، برلين، غالباً ما تُهدى إلى أنطونيو. ^{[ 41 ]}
• طوبيا والملاك (حوالي 1465-1470)، تورينو ، أهداها المتحف للأخوين ^{[ 42 ].}
• لوحة مذبح كاردينال البرتغال (1467-1468) - لوحة مذبح ، أُهديت منذ فترة طويلة إلى أنطونيو. وهي الآن في متحف أوفيزي. ^{[ 43 ]}
• الفضائل السبع، 1469-1470؛ ستة منها رسمها بولايولو، وجميعها الآن في أوفيزي ، موثقة على أنها من عمل بييرو، من حيث المدفوعات ^{[ 44 ].}

  صدقة

  إيمان

  الاعتدال

  تعقل

  يأمل

  عدالة

• صورة امرأة شابة ، حوالي عام 1470، ميلانو ^{[ 45 ]}
• صورة سيدة ، متحف إيزابيلا ستيوارت غاردنر ، بوسطن. ^{[ 46 ]}
• أبولو ودافني ، حوالي 1470-1480، المعرض الوطني ، الذي أعطاها في عام 2023 لبييرو وحده (كان ينسبها سابقًا إلى أنطونيو) ^{[ 47 ] .}
• صورة غاليازو ماريا سفورزا ، ١٤٧١، ألوان مائية على خشب، معرض أوفيزي ^{[ ٤٨ ].} سُجِّلَت هذه اللوحة على أنها من رسم بييرو في جرد قصر ميديشي عام ١٤٩٢، ولذلك اعتُبِرَت دائمًا من قِبَله. وهي في حالة سيئة. تُعدّ وضعية الدوران مع إظهار اليد غير مألوفة في فلورنسا في ذلك الوقت، وربما اقترحها دوق ميلانو، الذي كان مهتمًا جدًا بفن البورتريه. ^{[ ٤٩ ]}
• صورة امرأة ، حوالي عام 1475، أوفيزي (الذي لا يزال ينسبها إلى أنطونيو في عام 2023) ^{[ 50 ]}
• استشهاد القديس سيباستيان ، اكتمل عام 1475، زيت على خشب، المعرض الوطني ، الذي نسبها لفترة طويلة إلى الأخوين؛ ^{[ 51 ]} أما بالنسبة لجالي، فهي من عمل بييرو وفريقه بالكامل. ^{[ 52 ]}
• تتويج العذراء (1483) - لوحة مذبح موجودة الآن في سانت أغوستينو، سان جيمينيانو ، وهي العمل الوحيد الموقع والمؤرخ لبييرو ^{[ 53 ].}

دائماً أو تقليدياً يُنسب إلى بييرو

• 
  الاعتدال من الفضائل السبع ، 1469-1470، أوفيزي (والخمسة الأخرى التي كُلِّف بييرو برسمها)
• 
  صورة لجالياتسو ماريا سفورزا ، 1471، أوفيزي
• 
  تتويج العذراء ، سانت أغوستينو، سان جيمينيانو ، موقعة ومؤرخة عام 1483

• كامبل، لورن ، صور عصر النهضة، الرسم الأوروبي للصور الشخصية في القرون 14 و15 و16 ، 1990، ييل، ISBN 0300046758
• ديفيز، مارتن ، المدارس الإيطالية المبكرة ، كتالوجات المعرض الوطني، 1961، أعيد طبعه عام 1986، رقم ISBN 0901791296
• جالي، ألدو، "ثروة الإخوة بولايولو"، في أنطونيو وبييرو ديل بولايولو: "الفضة والذهب، الرسم والبرونز" ، كتالوج المعرض (ميلانو، متحف بولدي بيزولي، 2014 – 2015)، محرران. A. Di Lorenzo and A. Galli، Milan 2014، الصفحات من  25 إلى 77، PDF على Academia.edu
• هارت، فريدريك ، تاريخ فن عصر النهضة الإيطالي ، (الطبعة الثانية)، 1987، دار نشر تيمز وهدسون (الولايات المتحدة الأمريكية، هاري ن. أبرامز)، رقم ISBN 0500235104
• سيمور، تشارلز الابن، النحت في إيطاليا، 1400-1500 ، 1966، بنغوين (تاريخ بليكان للفن)
• "فاساري ": السيرة الذاتية المشتركة للأخوين بولايولو التي كتبها جورجيو فاساري ، في كتابه "حياة الفنانين" .
• رايت، أليسون، الأخوان بولايولو: فنون فلورنسا وروما ، 2005، ييل، ISBN 9780300106251، كتب جوجل

• سيرة ذاتية على معرض الفنون على الإنترنت
• سيرة ذاتية واسعة النطاق لأنطونيو وبييرو ديل بولايولو
• بييرو ديل بولايولو في معرض بانوبتيكون للفنون الافتراضية
• اللوحات الإيطالية: مدرسة فلورنسا ، وهو كتالوج لمجموعة متحف متروبوليتان للفنون يحتوي على معلومات حول بولايولو وأعماله (انظر الصفحات 123-125؛ MMA # 50.135.3 ).