ساندرو بوتيتشيلي

أليساندرو دي ماريانو دي فاني فيليبيبي ( حوالي 1445 ^{[ 1 ]} - 17 مايو 1510)، المعروف باسم ساندرو بوتيتشيلي ( بالإنجليزية : Sandr Botitelli، بالإيطالية : [ ˈsandro bottiˈtʃɛlli ] ) ، أو ببساطة بوتيتشيلي ، كان رسامًا إيطاليًا من عصر النهضة المبكرة . تأثرت شهرة بوتيتشيلي بعد وفاته حتى أواخر القرن التاسع عشر، عندما أعاد اكتشافه جماعة ما قبل الرفائيلية، مما حفز إعادة تقييم أعماله. ومنذ ذلك الحين، يُنظر إلى لوحاته على أنها تمثل الرشاقة الخطية للفن القوطي الإيطالي المتأخر وبعض لوحات عصر النهضة المبكرة، على الرغم من أنها تعود إلى النصف الأخير من عصر النهضة الإيطالية .

إلى جانب المواضيع الأسطورية التي اشتهر بها اليوم، رسم بوتيتشيلي مجموعة واسعة من المواضيع الدينية (بما في ذلك عشرات اللوحات للسيدة العذراء والطفل ، العديد منها على شكل دائرة ) وبعض الصور الشخصية. من أشهر أعماله لوحتا " ولادة فينوس" و "بريميفيرا" ، وكلاهما معروض في متحف أوفيزي في فلورنسا ، الذي يضم العديد من أعمال بوتيتشيلي. ^{[ 5 ]} عاش بوتيتشيلي طوال حياته في نفس الحي في فلورنسا؛ وكانت فتراته المهمة الوحيدة خارجها هي الأشهر التي قضاها في الرسم في بيزا عام 1474 وكنيسة سيستين في روما في الفترة 1481-1482. ^{[ 6 ]}

لوحة واحدة فقط من لوحات بوتيتشيلي، وهي لوحة الميلاد الصوفي ( المعروضة في المعرض الوطني بلندن)، تحمل تاريخًا (1501)، بينما يمكن تحديد تواريخ لوحات أخرى بدرجات متفاوتة من اليقين استنادًا إلى السجلات الأرشيفية، مما يسمح بتتبع تطور أسلوبه الفني بثقة نسبية. كان بوتيتشيلي فنانًا مستقلًا طوال سبعينيات القرن الخامس عشر، وهي الفترة التي شهدت ازدهارًا كبيرًا في شهرته. وكانت ثمانينيات القرن الخامس عشر العقد الأكثر نجاحًا في مسيرته الفنية، حيث أنجز خلالها لوحاته الأسطورية الضخمة إلى جانب العديد من أشهر لوحاته للعذراء مريم. وبحلول تسعينيات القرن الخامس عشر، أصبح أسلوبه أكثر شخصية، وإلى حد ما، أكثر رسمية. وتُظهر أعماله الأخيرة اتجاهًا معاكسًا لاتجاه ليوناردو دافنشي (الذي يصغره بسبع سنوات) والجيل الجديد من الرسامين الذين ابتكروا أسلوب عصر النهضة العليا ، حيث عاد بدلًا من ذلك إلى أسلوب وصفه الكثيرون بأنه أقرب إلى الطراز القوطي أو "القديم".

وُلد بوتيتشيلي في مدينة فلورنسا ، في منزلٍ يقع في شارعٍ لا يزال يُعرف باسم بورغو أونيسانتي. عاش في المنطقة نفسها طوال حياته، ودُفن في كنيسة حيه التي تحمل اسم أونيسانتي ("كنيسة جميع القديسين"). كان ساندرو أحد أبناء الدباغ ماريانو دي فاني داميديو فيليبيبي وزوجته سميرالدا فيليبيبي، وأصغرهم سنًا من بين أربعة أبناء بلغوا سن الرشد. ^{[ 7 ] [ 5 ]} تاريخ ميلاده غير معروف، لكن إقرارات والده الضريبية في السنوات اللاحقة تُشير إلى أن عمره كان عامين في عام 1447، وثلاثة عشر عامًا في عام 1458، ما يعني أنه لا بد أنه وُلد بين عامي 1444 و1446. ^{[ 8 ]}

في عام 1460، ترك والد بوتيتشيلي عمله في دباغة الجلود، وانضم إلى ابنه الآخر أنطونيو في مهنة صياغة الذهب. وقد أتاحت هذه المهنة للعائلة فرصة التواصل مع مجموعة متنوعة من الفنانين. ^{[ 9 ]} وذكر جورجيو فاساري ، في كتابه " حياة بوتيتشيلي"، أن بوتيتشيلي تلقى تدريباً مبدئياً في صياغة الذهب . ^{[ 10 ]}

كان حي أونيسانتي حيًا متواضعًا، يسكنه النساجون وغيرهم من العمال، ^{[ 11 ]} ولكنه ضمّ بعض العائلات الثرية، أبرزها عائلة روسيللاي، وهي عشيرة ثرية من المصرفيين وتجار الصوف. وقد كلّف ربّ الأسرة، جيوفاني دي باولو روسيللاي ، ليون باتيستا ألبيرتي ببناء قصر روسيللاي الشهير ، وهو معلم بارز في فن العمارة الإيطالية في عصر النهضة ، وذلك بين عامي 1446 و1451، وهي السنوات الأولى من حياة بوتيتشيلي. وبحلول عام 1458، كانت عائلة بوتيتشيلي تستأجر منزلها من عائلة روسيللاي، وكانت هذه مجرد واحدة من بين العديد من المعاملات التي جمعت العائلتين. ^{[ 11 ]}

في عام ١٤٦٤، اشترى والده منزلًا في شارع فيا نوفا القريب (المعروف الآن باسم فيا ديل بورسيلانا)، حيث أقام ساندرو من عام ١٤٧٠ (إن لم يكن قبل ذلك) حتى وفاته عام ١٥١٠. ^{[ ١٢ ]} عاش بوتيتشيلي وعمل في المنزل (وهي عادة غير مألوفة) على الرغم من إقامة شقيقيه جيوفاني وسيمون فيه أيضًا. ^{[ ١٣ ]} كان أبرز جيران العائلة عائلة فسبوتشي، بمن فيهم أمريكو فسبوتشي ، الذي سُميت الأمريكتان باسمه. كانت عائلة فسبوتشي حلفاء لعائلة ميديشي ، وأصبحوا فيما بعد من الرعاة الدائمين لبوتيتشيلي. ^{[ ١٢ ]}

يُشتق لقب بوتيتشيلي، الذي يعني "البرميل الصغير"، من لقب شقيق ساندرو، جيوفاني، الذي كان يُدعى بوتيتشيلو على ما يبدو بسبب بنيته الممتلئة. وتشير وثيقة تعود لعام 1470 إلى ساندرو باسم "ساندرو ماريانو بوتيتشيلي"، مما يعني أنه قد تبنى الاسم رسميًا. ^{[ 8 ]}

في حوالي عام 1461 أو 1462، تتلمذ بوتيتشيلي على يد فرا فيليبو ليبي ، أحد أبرز رسامي فلورنسا والمفضل لدى آل ميديشي. ^{[ 14 ]} ومن ليبي تعلم بوتيتشيلي كيفية ابتكار لوحات حميمة بشخصيات جميلة وحزينة، مرسومة بخطوط واضحة وتناقضات طفيفة بين الضوء والظل. خلال معظم هذه الفترة، أقام ليبي في براتو ، على بعد بضعة كيلومترات غرب فلورنسا، حيث كان يرسم جداريات محراب ما يُعرف اليوم بكاتدرائية براتو . يُرجح أن بوتيتشيلي غادر ورشة ليبي بحلول أبريل 1467، عندما انتقل الأخير للعمل في سبوليتو . ^{[ 15 ]} وقد دارت تكهنات كثيرة حول ما إذا كان بوتيتشيلي قد أمضى فترة أقصر في ورشة أخرى، مثل ورشة الأخوين بولايولو أو أندريا ديل فيروكيو . ومع ذلك، على الرغم من أن كلا الفنانين كان لهما تأثير قوي على تطور بوتيتشيلي الشاب، إلا أنه لا يمكن إثبات وجود الفنان الشاب في ورش عملهما بشكل قاطع. ^{[ 16 ]}

توفي ليبي عام ١٤٦٩. لا بد أن بوتيتشيلي كان قد امتلك ورشته الخاصة آنذاك، وفي يونيو من ذلك العام كُلِّف برسم لوحة بعنوان " الصمود" (فلورنسا، معرض أوفيزي) لتُرافق مجموعةً من لوحات الفضائل السبع التي كُلِّف برسمها قبل عام من بييرو ديل بولايولو . ^{[ ١٧ ]} تتبنى لوحة بوتيتشيلي شكل وتكوين لوحة بييرو، لكنها تتميز بشخصية أكثر أناقةً وطبيعيةً في وضعيتها، وتتضمن مجموعةً من "الزخارف الخيالية لإظهار افتقار بييرو للإبداع الزخرفي". ^{[ ١٨ ]}

في عام ١٤٧٢، اتخذ بوتيتشيلي أول تلميذ له، الشاب فيليبينو ليبي ، ابن أستاذه. ^{[ ١٩ ]} غالبًا ما يصعب التمييز بين أعمال بوتيتشيلي وفيليبينو من تلك السنوات، بما في ذلك العديد من لوحات العذراء والطفل . كما تعاون الاثنان بشكل منتظم، كما في لوحات زوج من الصناديق الخشبية المفككة ، والموزعة الآن بين متحف اللوفر ، والمعرض الوطني الكندي ، ومتحف كوندي في شانتيي، ومعرض بالافيتشيني في روما. ^{[ ٢٠ ]}

لوحات مبكرة رئيسية

أقدم لوحة مذبح باقية لبوتيتشيلي هي لوحة " حوار ديني" كبيرة تعود إلى الفترة ما بين 1470 و1472، وهي معروضة الآن في متحف أوفيزي. تُظهر اللوحة براعة بوتيتشيلي المبكرة في التكوين، حيث رُتبت ثماني شخصيات بـ"بساطة طبيعية في بيئة معمارية مغلقة". ^{[ 21 ]}

ومن الأعمال الأخرى من هذه الفترة لوحة القديس سيباستيان في برلين، التي رُسمت عام ١٤٧٤ لرصيف كنيسة سانتا ماريا ماجوري في فلورنسا. ^{[ ٢٢ ]} رُسمت هذه اللوحة بعد فترة وجيزة من لوحة المذبح الأكبر حجماً للأخوين بولايولو، والتي تُصوّر القديس نفسه (لندن، المعرض الوطني). ورغم تشابه وضعية قديس بوتيتشيلي مع وضعية قديس بولايولو، إلا أنه يبدو أكثر هدوءاً واتزاناً. وقد رُسم الجسد شبه العاري بدقة متناهية ودقة تشريحية عالية، مما يعكس دراسة الفنان الشاب المتعمقة لجسم الإنسان. أما المنظر الطبيعي الشتوي الرقيق، الذي يُشير إلى عيد القديس في يناير، فهو مستوحى من فن الرسم الهولندي المبكر المعاصر ، والذي كان يحظى بتقدير واسع في الأوساط الفنية الفلورنسية. ^{[ ٢٣ ]}

في مطلع عام ١٤٧٤، طلبت السلطات في بيزا من بوتيتشيلي الانضمام إلى فريق عمل جداريات كامبوسانتو ، وهو مشروع ضخم ومرموق كان يُشرف عليه في معظمه بينوزو غوزولي ، الذي أمضى فيه قرابة عشرين عامًا. وتشير السجلات إلى دفعات مالية متفرقة حتى شهر سبتمبر، لكن لم يبقَ أي عمل من أعماله، ويبدو أن ما بدأه بوتيتشيلي لم يُستكمل. ومع ذلك، فإن تواصل جهات خارج فلورنسا مع بوتيتشيلي يُظهر ازدياد شهرته. ^{[ ٢٤ ]}

لوحة "عبادة المجوس" لكنيسة سانتا ماريا نوفيلا ( حوالي 1475-1476 ، معروضة الآن في متحف أوفيزي ، وهي الأولى من بين ثماني لوحات عبادة )، ^{[ 25 ]} حظيت بإشادة خاصة من فاساري، وكانت معروضة في كنيسة يرتادها الكثيرون، مما ساهم في انتشار شهرته. ويمكن اعتبارها ذروة أسلوب بوتيتشيلي المبكر. على الرغم من أن من طلب رسمها كان صرافًا، أو ربما مُقرضًا، غير معروف بتحالفه مع آل ميديتشي، إلا أنها تضم ​​صورًا لكوزيمو دي ميديتشي، وابنيه بييرو وجيوفاني (جميعهم متوفون الآن)، وحفيديه لورينزو وجوليانو . كما تضم ​​صورًا للمتبرع ، وفي رأي معظم النقاد، بوتيتشيلي نفسه، واقفًا في المقدمة على اليمين. اشتهرت اللوحة بتنوع زوايا رسم الوجوه، وتعبيراتها. ^{[ 26 ]}

لوحة جدارية ضخمة مفقودة الآن، كانت تزين مبنى الجمارك في فلورنسا، تصور إعدام قادة مؤامرة باتزي عام 1478 ضد آل ميديشي شنقًا. كان من عادات الفلورنسيين إذلال الخونة بهذه الطريقة، فيما يُعرف بـ" الرسم المخزي ". ^{[ 27 ]} كانت هذه أول لوحة جدارية رئيسية يُكلف بها بوتيتشيلي (باستثناء رحلته الفاشلة إلى بيزا)، وربما كانت سببًا في استدعائه إلى روما. أُزيلت شخصية فرانشيسكو سالفياتي، رئيس أساقفة بيزا ، عام 1479 بعد احتجاجات البابا، ودُمرت بقية اللوحات بعد طرد آل ميديشي وعودة عائلة باتزي عام 1494. ^{[ 28 ]} ومن الأعمال المفقودة الأخرى لوحة دائرية للعذراء طلبها مصرفي فلورنسي في روما ليقدمها إلى الكاردينال فرانشيسكو غونزاغا ؛ ولعل هذا ما ساهم في نشر أعماله في روما. فُقدت لوحة جدارية في قصر فيكيو ، مقر الدولة الفلورنسية، في القرن التالي عندما أعاد فاساري تصميم المبنى. ^{[ 29 ]}

في عام ١٤٨٠، كلّفت عائلة فيسبوتشي برسم جدارية للقديس أوغسطين لكنيسة أونيسانتي، كنيسة رعيتهم، وكنيسة بوتيتشيلي. وكلّف شخص آخر، يُرجّح أنه الرهبنة التي كانت تُدير الكنيسة، ^{[ ٣٠ ]} دومينيكو غيرلاندايو برسم جدارية للقديس جيروم في الجهة المقابلة ؛ وقد صُوّر القديسان وهما يكتبان في غرفتيهما المزدحمتين بالأشياء. وكما في حالات أخرى، كانت هذه المنافسة المباشرة "دائمًا حافزًا لبوتيتشيلي لبذل قصارى جهده"، وتُعتبر هذه الجدارية، وهي أقدم أعماله الباقية، أروع أعماله بحسب رونالد لايتباون . ^{[ ٣١ ]} يحتوي الكتاب المفتوح فوق القديس على إحدى المقالب العملية التي اشتهر بها بوتيتشيلي، كما يقول فاساري. معظم "النص" عبارة عن خربشات، لكن أحد السطور يقول: "أين الأخ مارتينو؟ لقد خرج. وإلى أين ذهب؟ إنه خارج بورتا آل براتو"، وهو على الأرجح حوار سُمع من رهبنة أوميلياتي ، الرهبنة التي كانت تُدير الكنيسة. يشير لايتباون إلى أن هذا يدل على أن بوتيتشيلي اعتقد أن "مثال جيروم وأوغسطين من المرجح أن يُتجاهل في الأوميلياتي كما عرفهم". ^{[ 32 ]}

• 
  Sant'Ambrogio Altarpiece، ج. 1470–72 ، أوفيزي ، فلورنسا، محادثة ساكرا
• 
  سانت سيباستيان ، 1474، Gemäldegalerie ، برلين
• 
  مادونا مع الزنابق وثمانية ملائكة ، ج. 1478 ، جيمالدغاليري، برلين
• 
  فريسكو سانت أوغسطين ، 1480، أوغنيسانتي ، فلورنسا

في عام ١٤٨١، استدعى البابا سيكستوس الرابع بوتيتشيلي وفنانين بارزين آخرين من فلورنسا وأومبريا لتزيين جدران كنيسة سيستين التي اكتمل بناؤها حديثًا برسومات جدارية. كان من المقرر أن يكون هذا المشروع الضخم هو الزخرفة الرئيسية للكنيسة. لا تزال معظم الرسومات الجدارية قائمة، لكنها طغى عليها وشوّهت بشكل كبير أعمال مايكل أنجلو في القرن التالي، حيث دُمّرت بعض الرسومات الجدارية السابقة لإفساح المجال للوحاته. ^{[ ٣٣ ]} يُعتقد أن المساهمة الفلورنسية كانت جزءًا من اتفاقية سلام بين لورينزو ميديتشي والبابوية. بعد تورط سيكستوس في مؤامرة باتزي، تصاعدت الأعمال العدائية إلى حرمان لورينزو وغيره من المسؤولين الفلورنسيين من الكنيسة، ونشوب ما يُعرف بـ"حرب باتزي" الصغيرة. ^{[ ٣٤ ]}

كان التصميم الأيقوني عبارة عن دورتين متقابلتين على جانبي الكنيسة، تمثلان حياة المسيح وحياة موسى ، وتشيران معًا إلى سيادة البابوية. شملت إسهامات بوتيتشيلي ثلاثة من المشاهد الأربعة عشر الأصلية الكبيرة: تجارب المسيح ، وشباب موسى ، وعقاب بني قورح (أو عناوين أخرى مختلفة)، ^{[ 35 ]} بالإضافة إلى العديد من الصور المتخيلة للباباوات في المستوى العلوي، ولوحات لمواضيع غير معروفة في الأقواس الهلالية العلوية ، حيث يوجد الآن سقف كنيسة سيستين لمايكل أنجلو . ربما يكون قد رسم أيضًا مشهدًا رابعًا على الجدار المقابل للمذبح، والذي دُمر الآن. ^{[ 36 ]} أحضر كل رسام فريقًا من المساعدين من ورشته، نظرًا لكبر المساحة المراد تغطيتها؛ يبلغ حجم كل لوحة من اللوحات الرئيسية حوالي 3.5 × 5.7 متر، وقد أُنجز العمل في غضون بضعة أشهر. ^{[ 37 ]}

يشير فاساري إلى أن بوتيتشيلي أُسندت إليه المسؤولية الفنية العامة للمشروع، لكن مؤرخي الفن المعاصرين يرجحون أن بيترو بيروجينو ، أول فنان تم توظيفه، هو من تولى هذا الدور، إن كان هناك من تولى هذه المسؤولية أصلاً. ^{[ 38 ]} لا شك أن سلطات الفاتيكان هي من حددت المواضيع والعديد من التفاصيل التي يجب التركيز عليها في التنفيذ. تُقدم المخططات برنامجًا معقدًا ومتماسكًا يؤكد على سيادة البابا، وهي أكثر اتساقًا في هذا الجانب منها في أسلوبها الفني، على الرغم من أن الفنانين يتبعون مقياسًا ثابتًا وتصميمًا تركيبيًا واسعًا، مع وجود حشود من الشخصيات في المقدمة ومناظر طبيعية في النصف العلوي من المشهد. مع الأخذ في الاعتبار الأعمدة المرسومة التي تفصل بين كل مشهد، يتطابق مستوى الأفق بين المشاهد، ويرتدي موسى نفس الملابس الصفراء والخضراء في مشاهده. ^{[ 39 ]}

يختلف بوتيتشيلي عن زملائه في اعتماده تكوينًا ثلاثيًا أكثر وضوحًا ، حيث يقسم كل مشهد من مشاهده إلى مجموعة مركزية رئيسية مع مجموعتين جانبيتين، تُظهران أحداثًا مختلفة. ^{[ 40 ]} في كل مشهد، تظهر الشخصية الرئيسية، المسيح أو موسى، عدة مرات، سبع مرات في حالة " شباب موسى" . ^{[ 41 ]} يبدو أن الصور الثلاثين المُبتكرة لأوائل الباباوات كانت من مسؤولية بوتيتشيلي بشكل أساسي، على الأقل فيما يتعلق بإنتاج الرسوم التخطيطية. من بين تلك التي نجت، يتفق معظم الباحثين على أن بوتيتشيلي صمم عشرة منها، وخمسة أخرى ربما صممها جزئيًا على الأقل، على الرغم من أن جميعها قد تضررت وتم ترميمها. ^{[ 42 ]}

تحتوي لوحة "عقاب أبناء قورح" على ما اعتبره بوتيتشيلي نسخةً قريبةً، إن لم تكن مطابقةً تمامًا، لعملٍ كلاسيكي. هذه هي النسخة الموجودة في وسط الجانب الشمالي من قوس قسطنطين في روما، والتي أعاد رسمها حوالي عام 1500 في لوحة "قصة لوكريشيا" . ^{[ 43 ]} وإذا لم يكن يقضي وقت فراغه في روما يرسم الآثار، كما كان العديد من فناني عصره حريصين على فعله، فإنه يبدو أنه رسم هناك لوحة " عبادة المجوس" ، الموجودة الآن في المعرض الوطني للفنون في واشنطن. ^{[ 44 ]} في عام 1482، عاد إلى فلورنسا، وباستثناء لوحاته الجدارية المفقودة لفيلا ميديشي في سبيداليتو بعد عام أو نحو ذلك، لم تُسجّل أي رحلات أخرى له بعيدًا عن منزله. ربما كان قد سافر من يوليو 1481 إلى مايو 1482 على أقصى تقدير. ^{[ 45 ]}

لا تُعتبر لوحتا "بريميفيرا" (حوالي 1482) و" ولادة فينوس" (حوالي 1485) تحفتين فنيتين منفصلتين، ولكنهما تُناقشان معًا حتمًا؛ إذ تُعرضان في متحف أوفيزي . تُعدّان من أشهر اللوحات في العالم، ورمزًا من رموز عصر النهضة الإيطالية . وباعتبارهما تصويرًا لمواضيع من الأساطير الكلاسيكية على نطاق واسع جدًا، فقد كانتا غير مسبوقتين تقريبًا في الفن الغربي منذ العصور الكلاسيكية القديمة. إلى جانب لوحتي "فينوس ومارس" و "بالاس والقنطور" الأصغر حجمًا والأقل شهرة ، خضعت هذه اللوحات لتحليلات لا حصر لها من قِبل مؤرخي الفن، حيث تمحورت المواضيع الرئيسية حول: محاكاة الرسامين القدماء وسياق احتفالات الزفاف، وتأثير الأفلاطونية المحدثة في عصر النهضة ، وهوية من طلبوا رسمها والنماذج المحتملة للشخصيات. ^{[ 46 ]}

على الرغم من اختلاف درجات تعقيد معانيها، إلا أنها تتمتع بجاذبية بصرية فورية تفسر شعبيتها الهائلة. تُظهر جميعها شخصيات نسائية قوية وجميلة في عالم مثالي من المشاعر، مع عنصر جنسي. ويركز الاهتمام الأكاديمي المستمر بشكل أساسي على شعر وفلسفة الإنسانيين المعاصرين في عصر النهضة . لا تُجسد هذه الأعمال نصوصًا محددة، بل يعتمد كل منها على عدة نصوص لفهم دلالتها. وقد وصف فاساري جمالها بأنه تجسيد لـ"الرقة"، ووصفه جون راسكن بأنه يتميز بإيقاع خطي. وتُبرز هذه اللوحات أسلوب بوتيتشيلي الخطي في أبهى صوره، والذي يتجلى في الخطوط الناعمة المتواصلة والألوان الباستيلية. ^{[ 47 ]}

شاهد فاساري لوحتي "الربيع " و" ولادة فينوس " في منتصف القرن السادس عشر في فيلا دي كاستيلو ، التي كانت مملوكة للورينزو دي بييرفرانشيسكو دي ميديتشي منذ عام 1477. وحتى نشر جرد ممتلكات ميديتشي لعام 1499 عام 1975، ^{[ 48 ]} كان يُعتقد أن اللوحتين رُسمتا خصيصًا للفيلا. وفي النصف الثاني من القرن الماضي، أشارت الدراسات إلى خلاف ذلك: فقد رُسمت لوحة "الربيع" لمنزل لورينزو دي بييرفرانشيسكو في فلورنسا، مع لوحة "بالاس والقنطور" كلوحة مكملة لها. أما لوحة "ولادة فينوس" فقد كُلِّف برسمها شخص آخر لموقع مختلف. ^{[ 49 ]}

لم يرسم بوتيتشيلي سوى عدد قليل من اللوحات ذات الطابع الأسطوري، لكن هذه تُعدّ على الأرجح أشهر أعماله. ومن بين اللوحات الأصغر حجمًا بكثير من تلك التي نوقشت سابقًا، لوحته " فينوس ومارس" الموجودة في المعرض الوطني بلندن. وقد صُممت هذه اللوحة بحجم وشكل يوحي بأنها لوحة "سبالييرا" ، وهي لوحة تُصنع لتناسب الأثاث، أو على الأرجح، كما في هذه الحالة، ألواح الجدران. وتوحي الدبابير التي تحوم حول رأس مارس بأنها ربما رُسمت لأحد أفراد عائلة فيسبوتشي، جيرانه، والتي يعني اسمها "الدبابير الصغيرة" بالإيطالية، والذين كان الدبابير حاضرة في شعارهم. يرقد مارس نائمًا، على الأرجح بعد ممارسة الحب، بينما تراقب فينوس صغار الساتير وهم يلعبون بمعداته العسكرية، ويحاول أحدهم إيقاظه بنفخ صدفة محارة في أذنه. ولا شك أن اللوحة أُهديت للاحتفال بزواج، ولتزيين غرفة النوم. ^{[ 50 ]}

تُبرز ثلاث من هذه الأساطير الأربع الكبرى شخصية فينوس ، وهي شخصية محورية في الأفلاطونية المحدثة في عصر النهضة، التي منحت الحب الإلهي مكانةً لا تقل أهميةً عن مكانة المسيحية في فلسفتها. أما الأسطورة الرابعة، بالاس والقنطور، فترتبط بوضوح بآل ميديشي من خلال الرمز الموجود على ثوب بالاس. يبلغ حجم الشخصيتين تقريبًا الحجم الطبيعي، وقد طُرحت عدة تفسيرات شخصية وسياسية وفلسفية محددة لتوسيع المعنى الأساسي لخضوع العاطفة للعقل. ^{[ 51 ]}

كُلِّف الفنان بوتيتشيلي برسم سلسلة من اللوحات على شكل صندوق خشبي (spalliera أو cassone) من قِبَل أنطونيو بوتشي عام ١٤٨٣ بمناسبة زواج ابنه جيانوزو من لوكريزيا بيني. وكان موضوع اللوحات قصة ناستاجيو ديلي أونستي من الرواية الثامنة لليوم الخامس من كتاب ديكاميرون لبوكاتشيو ، موزعة على أربع لوحات. وتظهر شعارات النبالة لعائلة ميديشي وعائلتي العروس والعريس في اللوحة الثالثة. ^{[ ٥٢ ]}

عاد بوتيتشيلي من روما عام ١٤٨٢ وقد تعززت سمعته بشكل كبير بفضل أعماله هناك. وكما هو الحال مع لوحاته الدنيوية، كانت العديد من الأعمال الدينية التي كُلِّف بها أكبر حجمًا وأكثر تكلفة بلا شك من ذي قبل. ^{[ ٥٣ ]} إجمالًا، يعود تاريخ أعمال بوتيتشيلي التي يمكن تأريخها إلى ثمانينيات القرن الخامس عشر الميلادي أكثر من أي عقد آخر، ^{[ ٥٤ ]} ومعظمها ذو طابع ديني. بحلول منتصف ثمانينيات القرن الخامس عشر الميلادي، غادر العديد من كبار فناني فلورنسا المدينة، ولم يعد بعضهم إليها أبدًا. غادر النجم الصاعد ليوناردو دافنشي ، الذي سخر من مناظر بوتيتشيلي الطبيعية، ^{[ ٥٥ ]} عام ١٤٨١ إلى ميلانو ، وغادر الأخوان بولايولو عام ١٤٨٤ إلى روما، وغادر أندريا ديل فيروكيو عام ١٤٨٥ إلى البندقية . ^{[ ٥٦ ]}

عمل رواد فن الرسم الفلورنسي المتبقون، بوتيتشيلي ودومينيكو غيرلاندايو وفيليبينو ليبي ، مع بيروجينو على سلسلة جدارية ضخمة لفيلا لورينزو الرائع في سبيداليتو بالقرب من فولتيرا . ^{[ 56 ]} رسم بوتيتشيلي العديد من لوحات العذراء مريم، الموضحة في قسم أدناه، بالإضافة إلى لوحات المذابح والجداريات في كنائس فلورنسا. في عام 1491، شارك في لجنة لاختيار واجهة كاتدرائية فلورنسا ، وتلقى في العام التالي ثلاث دفعات مقابل تصميم مشروع، لم يُكتب له النجاح في نهاية المطاف، لوضع فسيفساء على بعض قباب الأسقف الداخلية في الكاتدرائية. ^{[ 57 ]}

مذبح باردي

كانت لوحة باردي أول عملٍ رئيسي يُطلب من الكنيسة إنجازه بعد روما ، وقد اكتملت اللوحة ووُضعت في إطارها بحلول فبراير 1485، ^{[ 58 ]} وهي الآن في برلين. وقد صمم الإطار جوليانو دا سانغالو ، الذي كان حينها المهندس المعماري المفضل لدى لورينزو الرائع. تجلس العذراء مريم على عرشها والطفل (بحجم كبير نسبيًا) على مقعد حجري مرتفع منحوت بدقة في حديقة، تحيط بهما النباتات والزهور التي تحجب السماء عن كل شيء عدا بقع صغيرة منها، لتشكل نسخة من الحديقة المغلقة ، وهي بيئة تقليدية جدًا للسيدة مريم. ويقف القديسان يوحنا المعمدان ويوحنا الإنجيلي، الذي يبدو عليه التقدم في السن، في مقدمة اللوحة. تُوضّح أشرطة صغيرة وغير بارزة تحمل آيات من الكتاب المقدس المعنى اللاهوتي المعقد للعمل، والذي لا بد أن بوتيتشيلي قد استعان فيه بمستشار ديني، لكنها لا تُؤثر على التقدير الأبسط للوحة وتفاصيلها الدقيقة التي أشاد بها فاساري. ^{[ 59 ]} ومن سمات أسلوب بوتيتشيلي المُتساهل في التعامل مع المنظور الدقيق أن الحافة العلوية للمقعد تُرى من الأعلى، بينما تُرى المزهريات التي تحمل زنابق من الأسفل. ^{[ 60 ]}

كان المتبرع، من عائلة باردي العريقة ، قد عاد إلى فلورنسا بعد أكثر من عشرين عامًا قضاها مصرفيًا وتاجرًا للصوف في لندن، حيث كان يُعرف باسم "جون دي باردي"، ^{[ 61 ]} وقد تعكس بعض جوانب اللوحة فنون شمال أوروبا، بل وحتى الفن الإنجليزي، والاتجاهات الدينية الشائعة. ^{[ 62 ]} وربما كانت هناك لوحات أخرى في المذبح، وهي مفقودة الآن. ^{[ 63 ]}

أعمال أخرى

مع انتهاء مرحلة رسم الأعمال الدنيوية الكبيرة على الأرجح بحلول أواخر ثمانينيات القرن الخامس عشر، رسم بوتيتشيلي العديد من لوحات المذابح، ويبدو أن هذه الفترة كانت ذروة إنتاج ورشته للوحات العذراء مريم. تُعد لوحة مذبح سان ماركو (378  ×  258  سم، أوفيزي)، وهي أكبر لوحات بوتيتشيلي، اللوحة الوحيدة التي لا تزال تحتفظ بقاعدتها الكاملة المكونة من خمسة أجزاء. في الهواء فوق أربعة قديسين، يجري تتويج العذراء في منطقة سماوية من الذهب والألوان الزاهية التي تُذكّر بأعماله السابقة، مع ملائكة محيطة ترقص وترمي الزهور. ^{[ 65 ]}

في المقابل، تُشكّل لوحة "بشارة سيستيلو" (1489-1490، أوفيزي) مجموعةً طبيعيةً مع لوحات أخرى من أواخر أعمال الفنان، ولا سيما لوحتان من لوحات " رثاء المسيح" اللتان تشتركان في ألوان الخلفية القاتمة، والتعبير المبالغ فيه نوعًا ما في وضعيات انحناء الشخصيات. وتتميز اللوحة بمنظر طبيعي مفصل بشكل غير عادي، لا يزال بألوان داكنة، يُرى من خلال النافذة، ويبدو أنه مستوحى من نماذج شمال أوروبا، ربما من مطبوعات. ^{[ 66 ]}

من بين لوحتي "الرثاء" ، تتميز إحداهما بتصميم رأسي غير مألوف، إذ رُسمت، كما في لوحته "القديس سيباستيان" عام 1474 ، لتُعلّق على جانب أحد أعمدة كنيسة سانتا ماريا ماجوري في فلورنسا ، وهي الآن في ميلانو. أما الأخرى، الأفقية، فقد رُسمت لكنيسة صغيرة على زاوية شارع بوتيتشيلي، وهي الآن في ميونيخ. في كلتا اللوحتين، تشغل الشخصيات المتشابكة والمزدحمة حول المسيح الميت معظم مساحة اللوحة، ولا يظهر خلفها سوى صخرة جرداء. وقد أُغمي على العذراء ، وتشكّل الشخصيات الأخرى حشدًا لدعمها ودعم المسيح. ^{[ 67 ]} تحتوي لوحة ميونيخ على ثلاثة قديسين أقلّ ظهورًا بصفاتهم (ويشمل ذلك، بشكلٍ غريب نوعًا ما، القديس بطرس ، الذي يُعتقد عادةً أنه كان في القدس في ذلك اليوم، ولكنه لم يكن حاضرًا في هذا المشهد)، وتُظهر الشخصيات (باستثناء المسيح) بهالات مسطحة مُصوّرة بمنظور، وهو الأسلوب الذي استخدمه بوتيتشيلي كثيرًا من الآن فصاعدًا. يُرجّح أن تاريخ كلتا اللوحتين يعود إلى الفترة ما بين 1490 و1495. ^{[ 68 ]}

أشارت سجلات مبكرة، دون وصفها، إلى لوحة مذبح من رسم بوتيتشيلي لصالح "كونفيرتيتي"، وهي مؤسسة لإعادة تأهيل البغايا السابقات، كما اقتُرحت أعمال أخرى باقية غير موثقة المصدر كمرشحة محتملة. ويُعتقد الآن عمومًا أن لوحة في معرض كورتولد بلندن هي " بالا ديلي كونفيرتيتي" ، ويعود تاريخها إلى حوالي 1491-1493. وموضوعها، غير المألوف بالنسبة للوحات المذابح، هو الثالوث الأقدس ، حيث يظهر المسيح على الصليب، ويسنده الله الآب من الخلف. وتحيط الملائكة بالثالوث، الذي يحيط به قديسان، مع وجود طوبيا والملاك بحجم أصغر بكثير في المقدمة. وربما كانت هذه إضافة نذرية ، ربما بناءً على طلب المتبرع الأصلي. أما مشاهد قاعدة المذبح الأربعة، التي تُظهر حياة مريم المجدلية ، التي كانت آنذاك عاهرة تائبة، فهي موجودة في متحف فيلادلفيا للفنون . ^{[ 69 ]}

يبدو أن بوتيتشيلي توقف عن رسم اللوحات الدينية الكبيرة بعد عام 1493 أو 1495 تقريبًا، مع أن إنتاج لوحات العذراء مريم استمر على الأرجح. أما المشاهد الدينية السردية الأصغر التي رسمها في السنوات الأخيرة، فسيتم تناولها لاحقًا.

• 
  البشارة Cestello ، ج. 1489–90 ، 150 × 156 سم، أوفيزي، فلورنسا
• 
  رثاء المسيح الميت ، حوالي 1490-1495 ، 107 × 71 سم، متحف بولدي بيزولي ، ميلانو
• 
  بالا ديلي كونفيرتايت ، ج. 1491–93 ، 215 × 192 سم، معرض كورتولد ، لندن

كانت لوحات العذراء والطفل ، أي مريم العذراء والطفل يسوع، تحظى بشعبية هائلة في إيطاليا خلال القرن الخامس عشر، وتنوعت أحجامها وأشكالها، من اللوحات الكبيرة التي تُوضع على المذابح، من نوع "الحوار المقدس"، إلى اللوحات الصغيرة التي تُعلّق في المنازل. كما كانت تُعلّق بكثرة في المكاتب والمباني العامة والمتاجر والمؤسسات الدينية. وشكّلت هذه اللوحات الصغيرة مصدر دخل ثابت للرسامين من جميع المستويات، وربما رُسم العديد منها للبيع بالجملة، دون طلب مُسبق. ^{[ 70 ]}

رسم بوتيتشيلي لوحات العذراء مريم منذ بداية مسيرته الفنية وحتى تسعينيات القرن الخامس عشر على الأقل. وكان من أوائل الرسامين الذين استخدموا الشكل الدائري (التوندو )، حيث يتراوح قطر المساحة المرسومة عادةً بين 115 و145  سم (حوالي أربعة إلى خمسة أقدام). ارتبط هذا الشكل أكثر بلوحات القصور منه بالكنائس، مع أن بعضها كان كبيرًا بما يكفي لتعليقه في الكنائس، وقد تبرعت بها بعض الكنائس لاحقًا. ^{[ 71 ]} تستخدم العديد من لوحات العذراء مريم هذا الشكل، وعادةً ما تُصوّر العذراء جالسةً حتى ركبتيها، ومع أن اللوحات المستطيلة للعذراء مريم أكثر عددًا، إلا أن لوحات العذراء مريم ذات الشكل الدائري (التوندو) ترتبط بشكل خاص ببوتيتشيلي. استخدم بوتيتشيلي الشكل الدائري (التوندو) لمواضيع أخرى، مثل لوحة " عبادة المجوس" المبكرة في لندن، ^{[ 72 ]} ويبدو أنه كان يميل أكثر إلى رسم لوحة العذراء مريم ذات الشكل الدائري (التوندو) بنفسه، تاركًا اللوحات المستطيلة عادةً لمرسمه. ^{[ 70 ]}

تتميز لوحات بوتيتشيلي للعذارى بجمالها الدائم، بنفس الصورة المثالية التي تميز شخصياته الأسطورية، وغالبًا ما يرتدين ملابس فاخرة على الطراز المعاصر. ورغم أن انتقادات سافونارولا الرئيسية كانت موجهة ضد الفن الدنيوي، إلا أنه اشتكى أيضًا من اللوحات في كنائس فلورنسا قائلاً: "لقد جعلتم العذراء تبدو وكأنها ترتدي زي عاهرة" ^{[ 54 ]} ، وهو ما قد يكون أثر على أسلوب بوتيتشيلي. وكثيرًا ما تُصوَّر هذه اللوحات مصحوبة بملائكة لا تقل جمالًا، أو بطفل القديس يوحنا المعمدان (شفيع فلورنسا). وتتضمن بعضها أزهارًا، بينما تفتقر جميعها إلى خلفيات المناظر الطبيعية المفصلة التي كان فنانون آخرون يطورونها. وتوجد العديد من هذه اللوحات في نسخ متعددة متفاوتة الجودة، وغالبًا ما تختلف فيها العناصر الأخرى غير العذراء والطفل. وقد أنتج بوتيتشيلي، أو ورشته على وجه الخصوص، العديد من هذه اللوحات، بينما يبدو أن بعضها الآخر من إنتاج فنانين غير مرتبطين به. وعندما عاد الاهتمام ببوتيتشيلي في القرن التاسع عشر، كان ذلك في البداية مُنصبًا بشكل كبير على لوحاته للعذارى، والتي بدأت تُزوَّر على نطاق واسع. ^{[ 73 ]}

في لوحة "ماغنيفيكات مادونا" المعروضة في متحف أوفيزي (  بعرض 118 سم أو 46.5 بوصة، حوالي عام 1483)، تُدوّن مريم العذراء نشيد "ماغنيفيكات" ، وهو خطاب من إنجيل لوقا ألقته مريم بمناسبة زيارتها لابنة عمها أليصابات ، قبل ميلاد يسوع بعدة أشهر. تحمل مريم الطفل يسوع، ويحيط بها ملائكة بلا أجنحة يصعب تمييزهم عن شباب فلورنسيين يرتدون ملابس أنيقة. ^{[ 74 ]}

دُمِّرت لوحة بوتيتشيلي " العذراء والطفل مع الملائكة حاملي الشمعدانات " (1485/1490) خلال الحرب العالمية الثانية . كانت اللوحة محفوظة في برج فريدريشاين المضاد للطائرات في برلين، ولكن في مايو 1945، أُضرمت النيران في البرج، مما أدى إلى تدمير معظم محتوياته. كما فُقدت لوحتا بوتيتشيلي " العذراء والطفل مع القديس يوحنا الرضيع" و" البشارة" . ^{[ 75 ]}

رسم بوتيتشيلي عددًا من اللوحات الشخصية، وإن لم يكن بالقدر الذي نُسب إليه. توجد عدة لوحات تُصوّر النساء بصورة مثالية، والتي يُحتمل ألا تُمثّل شخصًا مُحددًا (إذ يُشبه بعضها إلى حد كبير فينوس في لوحته " فينوس ومارس "). ^{[ 76 ]} تربط الشائعات هذه اللوحات بالجميلة الشهيرة سيمونيتا فيسبوتشي ، التي توفيت عن عمر يناهز الثانية والعشرين عام 1476، لكن هذا يبدو غير مرجح. ^{[ 77 ]} تُمثّل هذه الشخصيات صلةً دنيوية بلوحاته "مادونا" .

باستثناء حالة أو حالتين، لا تُظهر لوحاته الشخصية الصغيرة المستقلة الشخص المرسوم أسفل القفص الصدري. عادةً ما تُصوَّر النساء من الجانب، إما بشكل كامل أو مع التفاتة طفيفة، بينما يُصوَّر الرجال عادةً في وضعية "ثلاثة أرباع"، ولكن لا يُصوَّرون أبدًا بشكل أمامي كامل. حتى عندما يكون الرأس متجهًا للأمام بشكل مستقيم تقريبًا، تُستخدم الإضاءة لإبراز التباين بين جانبي الوجه. قد تكون الخلفيات بسيطة، أو تُظهر نافذة مفتوحة، لا يظهر من خلالها عادةً سوى السماء. وقد طوّر عدد قليل منها خلفيات طبيعية. كانت هذه الخصائص نموذجية للوحات الشخصية الفلورنسية في بداية مسيرته الفنية، ولكنها أصبحت قديمة الطراز في سنواته الأخيرة. ^{[ 78 ]}

توجد العديد من الصور الشخصية في نسخ متعددة، يُرجح أن معظمها من أعمال ورشته؛ وغالبًا ما يكتنف الغموض نسبتها إليه. ^{[ 79 ]} وكثيرًا ما تتغير الخلفية بين النسخ بينما يبقى الشكل كما هو. كما أن صوره الشخصية للرجال لطالما ارتبطت بهويات مشكوك فيها، وغالبًا ما تكون لأفراد مختلفين من عائلة ميديشي، لفترة أطول مما تدعمه الأدلة الحقيقية. ^{[ 80 ]} ينسب لايتباون إليه حوالي ثماني صور شخصية فقط، جميعها باستثناء ثلاث تعود إلى ما قبل عام 1475 تقريبًا. ^{[ 81 ]}

كثيرًا ما يُبالغ بوتيتشيلي قليلًا في بعض ملامح الشخصيات لزيادة الشبه. ^{[ 82 ]} كما رسم بورتريهات في أعمال أخرى، كما فعل عندما أدرج بورتريه ذاتي وعائلة ميديشي في لوحته المبكرة "عبادة المجوس" . ^{[ 83 ]} يبدو أن العديد من الشخصيات في جداريات كنيسة سيستين هي بورتريهات، لكن هوية أصحابها غير معروفة، على الرغم من وجود تخمينات خيالية. ^{[ 84 ]} تُظهر جداريات رمزية كبيرة من إحدى الفيلات أفرادًا من عائلة تورنابوني مع آلهة وتجسيدات؛ ربما لم يبقَ منها جميعها، لكن بعضها يضم بورتريهات لشاب مع الفنون الليبرالية السبعة وشابة مع فينوس والحسناوات الثلاث، وهي موجودة الآن في متحف اللوفر . ^{[ 85 ]}

• 
  صورة شاب، حوالي 1470-1473 ، قصر بيتي ، فلورنسا
• 
  صورة لسيدة تُعرف باسم سميرالدا برانديني ، تعود إلى سبعينيات القرن الخامس عشر الميلادي، وتظهر فيها حاملاً ، متحف فيكتوريا وألبرت، لندن
• 
  جوليانو دي ميديتشي ، الذي اغتيل في مؤامرة باتزي . إحدى الروايات العديدة ، وكلها ربما صدرت بعد وفاته. ^{[ 86 ]}
• 
  صورة شاب يحمل ميدالية دائرية ، حوالي 1480-1485 ، مجموعة خاصة ^{[ 87 ]}
• 
  صورة شاب ، حوالي 1480-1485 ، المعرض الوطني، لندن ^{[ 88 ]}
• 
  صورة شاب ، حوالي 1482-1485 ، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن
• 
  صورة شابة ، يُحتمل أنها سيمونيتا فيسبوتشي ، ١٤٨٤. الجوهرة الرومانية المنقوشة على قلادتها هي ختم نيرون الشهير ، الذي كان مملوكًا للورينزو دي ميديشي .متحف ستادل ، فرانكفورت
• 
  دانتي أليغييري ، حوالي عام 1495

كان بوتيتشيلي مهتمًا طوال حياته بالشاعر الفلورنسي العظيم دانتي أليغييري ، وقد أنتج أعمالًا في وسائط فنية متعددة. ^{[ 89 ]} يُنسب إليه رسم صورة متخيلة. ^{[ 90 ]} ووفقًا لفاساري، فقد "كتب تعليقًا على جزء من دانتي"، والذي يُشار إليه أيضًا بازدراء في قصة أخرى في كتاب " حياة دانتي " ، ^{[ 91 ]} ولكن لم يبقَ من هذا النص أي أثر.

كانت محاولة بوتيتشيلي تصميم الرسوم التوضيحية لكتاب مطبوع سابقةً غير مسبوقة بالنسبة لفنان بارز، ورغم أنها بدت وكأنها لم تحقق نجاحًا كبيرًا، إلا أن هذا الدور كان واعدًا للفنانين الذين كان لهم مستقبلٌ باهر. ^{[ 92 ]} كتب فاساري بانتقاد عن أول نسخة مطبوعة من دانتي عام 1481، والتي تضمنت نقوشًا للصائغ باتشيو بالديني ، نُقشت من رسومات بوتيتشيلي: "بسبب ميله إلى التفكير الفلسفي، كتب تعليقًا على جزء من دانتي ورسم توضيحًا للجحيم الذي طبعه، وأمضي وقتًا طويلًا في ذلك، وأدى هذا الإهمال للعمل إلى اضطرابات خطيرة في حياته." ^{[ 93 ]} لم يأخذ فاساري، الذي عاش في زمنٍ أصبحت فيه الطباعة أكثر أهمية بكثير مما كانت عليه في زمن بوتيتشيلي، الأمر على محمل الجد، ربما لأن لوحاته لم تحقق مبيعات جيدة عند إعادة إنتاجها.

تتألف الكوميديا ​​الإلهية من مئة نشيد ، وقد خُصصت مساحة في النص المطبوع لنقش واحد لكل نشيد. ​​مع ذلك، لم يُنقش سوى تسعة عشر رسمًا توضيحيًا، ومعظم نسخ الكتاب لا تحتوي إلا على أول رسمين أو ثلاثة. عادةً ما يُطبع الرسمان الأولان، وأحيانًا الثلاثة، على صفحة الكتاب، بينما تُطبع الرسومات اللاحقة على أوراق منفصلة تُلصق في مكانها. يشير هذا إلى أن إنتاج النقوش كان متأخرًا عن الطباعة، وأن الرسومات اللاحقة لُصقت في مخزون الكتب المطبوعة والمجلدة، وربما بيعت لمن اشتروا الكتاب بالفعل. لسوء الحظ، لم يكن بالديني خبيرًا ولا موهوبًا في النقش، ولم يستطع التعبير عن دقة أسلوب بوتيتشيلي في نقوشه. ^{[ 94 ]} يُعتقد عمومًا أن نقشين دينيين مستوحيان من تصاميم بوتيتشيلي. ^{[ 95 ]}

بدأ بوتيتشيلي لاحقًا في تأليف مخطوطة فاخرة لدانتي مُصوَّرة على رق ، لم يُنجز منها سوى الرسومات التمهيدية ، ولم تُضَف سوى صفحات قليلة منها بالكامل. تحتوي هذه المخطوطة على 93 صفحة باقية (32  ×  47  سم)، موزعة الآن بين مكتبة الفاتيكان (8 صفحات) ومتحف المطبوعات واللوحات في برلين (83 صفحة)، وتمثل الجزء الأكبر من رسومات بوتيتشيلي الباقية. ^{[ 96 ]}

مرة أخرى، لم يُستكمل المشروع قط، حتى في مرحلة الرسم، ولكن يبدو أن بعض الأناشيد الأولى قد رُسمت على الأقل، إلا أنها مفقودة الآن. لطالما حظيت الصفحات المتبقية بإعجاب كبير، وأثيرت حولها نقاشات واسعة، إذ يثير المشروع العديد من التساؤلات. ويُجمع الرأي العام على أن معظم الرسومات متأخرة؛ ويمكن تحديد الناسخ الرئيسي على أنه نيكولو مانغونا، الذي عمل في فلورنسا بين عامي 1482 و1503، والذي يُفترض أن عمله سبق عمل دانتي. ويبدو أن بوتيتشيلي قد عمل على الرسومات لفترة طويلة، إذ يمكن ملاحظة تطور أسلوبه، ومطابقته مع لوحاته. وعلى الرغم من اقتراح رعاة آخرين (بما في ذلك آل ميديشي، ولا سيما لورينزو الأصغر، أو إيل ماغنيفيكو)، يعتقد بعض الباحثين أن بوتيتشيلي قد أنجز المخطوطة لنفسه. ^{[ 97 ]}

هناك تلميحات تشير إلى أن بوتيتشيلي ربما يكون قد عمل على رسومات توضيحية لكتيبات مطبوعة من تأليف سافونارولا، والتي دُمرت جميعها تقريبًا بعد سقوطه. ^{[ 98 ]}

• 
  المطهر العاشر
• 
  المطهر السابع عشر
• 
  المطهر الحادي والثلاثون
• 
  الجنة، الجزء XXX
• 
  الجحيم، النشيد الحادي والثلاثون

ربط المؤرخون اسم بوتيتشيلي بمدرسة فلورنسا تحت رعاية لورينزو دي ميديتشي ، وهي حركة وصفها المؤرخون لاحقًا بأنها " عصر ذهبي ". ^{[ 99 ]} كانت عائلة ميديتشي الحكام الفعليين لفلورنسا، التي كانت جمهورية اسميًا، طوال حياة بوتيتشيلي حتى عام 1494، عندما طُرد الفرع الرئيسي منها. أصبح لورينزو الرائع رئيسًا للعائلة عام 1469، في نفس الوقت تقريبًا الذي بدأ فيه بوتيتشيلي ورشته الخاصة. كان لورينزو راعيًا كبيرًا للفنون البصرية والأدبية، وشجع وموّل الدائرة الإنسانية والأفلاطونية المحدثة التي يبدو أن الكثير من طابع لوحات بوتيتشيلي الأسطورية قد استمدّ منها. بشكل عام، لا يبدو أن لورينزو قد كلّف بوتيتشيلي بالكثير من الأعمال، مفضلاً بولايولو وغيره، ^{[ 100 ]} على الرغم من اختلاف الآراء حول هذا الأمر. ^{[ 101 ]} كان بوتيتشيلو، الذي يُحتمل أنه شقيق ساندرو، جيوفاني، مقربًا من لورينزو. ^{[ 102 ]}

على الرغم من أن هوية رعاة العديد من الأعمال الفنية غير المخصصة للكنائس لا تزال غير واضحة، يبدو أن بوتيتشيلي كان أكثر استخدامًا من قبل ابني عم لورينزو الرائع، وشقيقه الأصغر جوليانو ، ^{[ 103 ]} وعائلات أخرى متحالفة مع آل ميديتشي. حصل توماسو سوديريني، الحليف المقرب للورينزو، على تكليف برسم تمثال الصمود عام 1470، وهو أقدم لوحة مؤرخة بشكل مؤكد لبوتيتشيلي، مُكملاً بذلك سلسلة الفضائل السبع التي تركها بييرو ديل بولايولو غير مكتملة . ربما يكون أحد أفراد عائلة فيسبوتشي، الذي كان يُدرّس ابن سوديريني، قد عرّفهم على بوتيتشيلي. من المحتمل أن أنطونيو بوتشي، وهو حليف آخر لآل ميديتشي، قد كلف برسم لوحة عبادة المجوس في لندن ، أيضًا حوالي عام 1470. ^{[ 104 ]}

اغتيل جوليانو دي ميديتشي في مؤامرة باتزي عام 1478 (نجا لورينزو بأعجوبة بفضل مدير بنكه)، ويُعتقد أن لوحةً تُنسب إلى جوليانو، والتي لا تزال موجودةً في عدة نسخ، قد تكون رُسمت بعد وفاته، أو أن إحدى نسخها على الأقل تعود إلى فترةٍ وجيزةٍ قبل وفاته. ^{[ 105 ]} كما أنه محورٌ لنظرياتٍ تُشير إلى أن الشخصيات في اللوحات الأسطورية تُمثل أفرادًا مُحددين من الطبقة الراقية في فلورنسا، وعادةً ما تُقرن بسيمونيتا فيسبوتشي، التي أقنع جون راسكن نفسه بأنها كانت عارضةً عاريةً لبوتيتشيلي. ^{[ 106 ]}

وبحسب فاساري، أصبح بوتيتشيلي تابعًا للراهب الدومينيكاني جيرولامو سافونارولا ، الذي كان متشددًا أخلاقيًا، والذي كان يعظ في فلورنسا من عام 1490 حتى إعدامه في عام 1498: ^{[ 107 ]}

كان بوتيتشيلي من أتباع سافونارولا، ولهذا السبب تخلى عن الرسم ثم وقع في ضائقة شديدة لعدم وجود مصدر دخل آخر لديه. ومع ذلك، ظل عضوًا عنيدًا في الطائفة، وأصبح واحدًا من " البيانيوني" ، أي المتذمرين كما كانوا يُطلق عليهم آنذاك، وتخلى عن عمله؛ حتى وجد نفسه في النهاية، وهو رجل عجوز، فقيرًا لدرجة أنه لولا مساعدة لورينزو دي ميديتشي ... ثم أصدقائه ... [وآخرين] له، لكان قد مات جوعًا تقريبًا. ^{[ 107 ]}

لا يزال مدى تأثير سافونارولا على بوتيتشيلي غير مؤكد؛ وكان شقيقه سيموني من أتباعه بشكل أوضح. ^{[ 108 ]} أما القصة المتداولة أحيانًا، والتي تزعم أنه أتلف لوحاته ذات المواضيع الدنيوية في حريق "الغرور" عام 1497، فلم يذكرها فاساري. كما أن تأكيد فاساري على أن بوتيتشيلي لم ينتج شيئًا بعد تأثره بسافونارولا لا يقبله مؤرخو الفن المعاصرون. لوحة " الميلاد الصوفي" ، وهي اللوحة الوحيدة لبوتيتشيلي التي تحمل تاريخًا محددًا، وإن كان تاريخًا مبهمًا، تعود إلى أواخر القرن السادس عشر، ^{[ 109 ]} أي بعد ثمانية عشر شهرًا من وفاة سافونارولا، ويمكن تتبع تطور أسلوبه من خلال عدد من أعماله المتأخرة، كما سيتم توضيحه لاحقًا.

في أواخر عام ١٥٠٢، بعد نحو أربع سنوات من وفاة سافونارولا، أرادت إيزابيلا ديستي لوحةً في فلورنسا. كتب إليها وكيلها فرانشيسكو مالاتيستا ليخبرها أن خيارها الأول، بيروجينو، مسافر، وأن فيليبينو ليبي لديه جدول أعمال مزدحم لمدة ستة أشهر، لكن بوتيتشيلي كان متفرغًا للبدء فورًا ومستعدًا لتلبية طلبها. فضّلت الانتظار حتى عودة بيروجينو. ^{[ ٩٥ ]} وهذا يُلقي بظلال من الشك على تأكيد فاساري، ولكن يبدو أيضًا أنه لم يكن مطلوبًا بشدة. ^{[ ١١٠ ]}

تُشير العديد من التواريخ إلى أن أعماله تعود إلى عام 1505، مع أنه عاش خمس سنوات أخرى بعد ذلك. ^{[ 111 ]} لكن يبدو أن بوتيتشيلي لم يُنتج الكثير من الأعمال بعد عام 1501، أو ربما قبل ذلك، وقد انخفض إنتاجه بالفعل بعد عام 1495 تقريبًا. قد يعود ذلك جزئيًا إلى الوقت الذي كرّسه لرسومات مخطوطة دانتي. ^{[ 54 ]} في عام 1504، كان عضوًا في اللجنة المُعيّنة لتحديد مكان وضع تمثال ديفيد لمايكل أنجلو . ^{[ 112 ]}

عاد بوتيتشيلي إلى مواضيع من العصور القديمة في تسعينيات القرن الخامس عشر، حيث أنجز بعض الأعمال الصغيرة التي تتناول مواضيع من التاريخ القديم، وتضمنت شخصيات أكثر وعرضت مشاهد مختلفة من كل قصة، بما في ذلك لحظات من الأحداث الدرامية. ومن هذه الأعمال لوحة " افتراء أبيليس" (حوالي 1494-1495)، وهي إعادة إحياء لرمزية مفقودة للرسام اليوناني القديم أبيليس ، والتي ربما كان ينوي استخدامها شخصيًا، ^{[ 113 ]} ولوحتي "قصة فرجينيا" و "قصة لوكريشيا" ، اللتين يُرجح أنهما من حوالي عام 1500. ^{[ 114 ]}

لوحة "الميلاد الصوفي" ، وهي لوحة صغيرة نسبياً وذات طابع شخصي للغاية، ربما لاستخدامه الخاص، يبدو أنها مؤرخة في أواخر القرن السادس عشر الميلادي. ^{[ 115 ]} تُظهر اللوحة تبايناً واضحاً في حجم الشخصيات، وهو ما كان سمة مميزة للوحات بوتيتشيلي الدينية لسنوات، حيث تبدو العائلة المقدسة أكبر بكثير من الشخصيات الأخرى، حتى تلك التي تسبقها في مساحة اللوحة. ^{[ 116 ]} يمكن اعتبار هذا بمثابة عودة جزئية إلى التقاليد القوطية. تتميز أيقونية موضوع الميلاد المألوفبفرادتها، حيث تتضمن عناصر مثل الشياطين المختبئة في الصخرة أسفل المشهد، ولا بد أنها تحمل طابعاً شخصياً للغاية. ^{[ 117 ]}

لوحة أخرى، تُعرف باسم "الصلب الصوفي" (وهي الآن متحف فوغ للفنون بجامعة هارفارد )، تُشير بوضوح إلى حالة فلورنسا ومصيرها، كما يظهر في الخلفية خلف المسيح على الصليب، وإلى جانبه ملاك يجلد أسدًا شعاريًا ، وهو رمز المدينة. ويمكن ربط هذا بشكل مباشر باضطرابات طرد آل ميديشي، وسيادة سافونارولا القصيرة، والغزو الفرنسي. لسوء الحظ، اللوحة متضررة بشدة، ما يجعل من غير المرجح أن تكون من رسم بوتيتشيلي، مع أنها بالتأكيد تحمل أسلوبه. ^{[ 118 ]}

شهدت أعماله اللاحقة، ولا سيما في اللوحات الأربع التي تصور مشاهد من حياة القديس زينوبيوس ، تقليصًا في الحجم، وشخصيات مشوهة بشكل معبر، واستخدامًا غير واقعي للألوان يُذكّر بأعمال فرا أنجيليكو قبل قرن تقريبًا. وقد قُورن بوتيتشيلي بالرسام الفينيسي كارلو كريفيلي ، الذي يكبره بعشر سنوات تقريبًا، والذي انحرفت أعماله اللاحقة أيضًا عن أسلوب عصر النهضة العليا الوشيك ، واختار بدلًا من ذلك "الانتقال إلى أسلوب قوطي مميز". ^{[ 119 ]} ورأى باحثون آخرون بوادر أسلوب المانييريزم في التصوير التعبيري المبسط للعواطف في أعماله في السنوات الأخيرة. ^{[ 120 ]}

لاحظ إرنست شتاينمان (توفي عام 1934) في لوحات العذراء المتأخرة "تعمقًا في الفهم والتعبير في تصوير ملامح مريم "، وهو ما عزاه إلى تأثير سافونارولا (مما أدى أيضًا إلى تأخير تاريخ بعض لوحات العذراء هذه). ^{[ 121 ]} يتردد الباحثون المعاصرون في إسناد تأثير مباشر، على الرغم من وجود استبدال مؤكد للأناقة والحلاوة بالتقشف القوي في الفترة الأخيرة.

استمر بوتيتشيلي في دفع مستحقاته لجمعية سان لوكا (وهي أخوية وليست نقابة الفنانين ) حتى أكتوبر 1505 على الأقل؛ ^{[ 122 ]} ولا تتجاوز التواريخ التقريبية المنسوبة إلى لوحاته الأخيرة هذا التاريخ. كان حينها في الستين من عمره أو أكثر، وفي تلك الفترة كان قد بلغ سن الشيخوخة. يذكر فاساري، الذي عاش في فلورنسا منذ حوالي عام 1527، أن بوتيتشيلي توفي "مريضًا وواهنًا، عن عمر يناهز الثامنة والسبعين"، بعد فترة كان فيها "غير قادر على الوقوف منتصبًا ويتنقل بمساعدة العكازات". ^{[ 123 ]} توفي في مايو 1510، ولكن يُعتقد الآن أنه كان أقل من سبعين عامًا في ذلك الوقت. دُفن مع عائلته خارج كنيسة أونيسانتي في مكان بُنيت عليه الكنيسة الآن. ^{[ 124 ]} كانت هذه كنيسة رعيته منذ أن عُمّد فيها، وكانت تضم لوحته "القديس أوغسطين في مكتبه" . ^{[ 125 ]}

يذكر فاساري أن بوتيتشيلي أنتج رسومات بالغة الدقة، سعى إليها الفنانون بعد وفاته. ^{[ 126 ]} وباستثناء رسومات دانتي، لم يبقَ سوى عدد قليل منها، ولا يمكن ربط أي منها بلوحات باقية، أو على الأقل ليس بتراكيبها النهائية، مع أنها تبدو رسومات تحضيرية وليست أعمالًا مستقلة. وقد يكون بعضها مرتبطًا بأعماله في وسائط أخرى. وقد بقيت ثلاث أردية مزينة بتطريزات من إبداعه، كما طور أسلوبًا جديدًا لتزيين الرايات في المواكب الدينية والعلمانية، على ما يبدو بتقنية التطريز (المعروفة باسم كوميسو ). ^{[ 127 ]}

في عام ١٤٧٢، تشير سجلات نقابة الرسامين إلى أن بوتيتشيلي لم يكن لديه سوى فيليبينو ليبي كمساعد، مع أن مصدراً آخر يذكر شاباً في الثامنة والعشرين من عمره، كان قد تدرب على يد نيري دي بيتشي . وبحلول عام ١٤٨٠، أصبح عددهم ثلاثة، لم يبرز أي منهم لاحقاً. ووردت أسماء أخرى في السجلات، لكن ليبي وحده أصبح أستاذاً معروفاً. ^{[ ١٢٨ ]} يُنسب عدد كبير من الأعمال، وخاصة لوحات المادونا، إلى ورشة بوتيتشيلي، أو إلى الأستاذ وورشة عمله، مما يعني عموماً أن بوتيتشيلي كان يرسم الخطوط الأولية، بينما كان المساعدون يقومون بالباقي، أو أن رسوماته نُسخت بواسطة الورشة. ^{[ ١٢٩ ]}

كان أسلوب بوتيتشيلي الخطي سهل التقليد نسبيًا، مما جعل من الصعب تحديد المساهمات المختلفة داخل العمل الواحد، ^{[ 130 ]} على الرغم من أن جودة رسم الفنان تجعل من الممكن في الغالب تحديد الأعمال التي أنجزها آخرون بالكامل. ولا يزال نسب العديد من الأعمال محل نقاش، لا سيما فيما يتعلق بتحديد نسبة العمل بين الفنان وفريقه. اعتقد لايتباون أن "الفاصل بين أعمال بوتيتشيلي الأصلية واللوحات من ورشته ودائرته واضح تمامًا"، وأنه في عمل رئيسي واحد فقط على لوحة خشبية "نجد أجزاءً مهمة نفذها مساعدوه"؛ ^{[ 131 ]} لكن قد يختلف آخرون مع هذا الرأي.

يضم المعرض الوطني لوحة " عبادة الملوك" التي تعود إلى حوالي عام 1470، والتي يصفونها بأنها بدأت على يد فيليبينو ليبي ولكن أكملها بوتيتشيلي، مشيرين إلى مدى غرابة أن يتولى فنان كبير عملاً بدأه تلميذه. ^{[ 132 ]}

بعد وفاته، خفت بريق شهرة بوتيتشيلي لفترة أطول وبشكل أعمق من أي فنان أوروبي كبير آخر. بقيت لوحاته في الكنائس والقصور التي رُسمت من أجلها، ^{[ 143 ]} وتفوقت لوحات مايكل أنجلو الجدارية على لوحاته في كنيسة سيستين . ^{[ 144 ]}

توجد إشارات قليلة إلى لوحاته ومواقعها في مصادر تعود إلى العقود التي تلت وفاته. كتاب فاساري عن حياته قصير نسبيًا، ولا سيما في طبعته الأولى عام ١٥٥٠، إذ يتسم بنبرة استياء واضحة. ووفقًا لعائلة إيتلينغر، "كان من الواضح أنه غير مرتاح لفكرة ساندرو، ولم يعرف كيف يدمجه في مخططه التطوري لتاريخ الفن الممتد من تشيمابوي إلى مايكل أنجلو". ^{[ ١٤٥ ]} ومع ذلك، يُعد هذا الكتاب المصدر الرئيسي للمعلومات عن حياته، على الرغم من أن فاساري يخلط بينه وبين فرانشيسكو بوتيتشيني ، وهو رسام فلورنسي آخر من عصره، مرتين. رأى فاساري في بوتيتشيني مناصرًا قويًا للفصيل المناهض لآل ميديشي، متأثرًا بسافونارولا، بينما اعتمد فاساري نفسه اعتمادًا كبيرًا على رعاية آل ميديشي العائدين في عصره. كما اعتبره فاساري فنانًا تخلى عن موهبته في سنواته الأخيرة، الأمر الذي أغضب فكرته السامية عن الفن. يُخصّص جزءًا كبيرًا من نصه لحكايات مُقلقة نوعًا ما عن المقالب العملية التي كان يقوم بها بوتيتشيلي. ^{[ 146 ]} وُلد فاساري في العام التالي لوفاة بوتيتشيلي، لكنه كان على الأرجح يعرف العديد من الفلورنسيين الذين لديهم ذكريات عنه.

في عام 1621، اشترى وكيل شراء اللوحات التابع لفرديناندو غونزاغا، دوق مانتوا، لوحةً قيل إنها من أعمال بوتيتشيلي بدافع الاهتمام التاريخي "لأنها من عمل فنان لم يُنسب إلى سموكم شيء، وكان أستاذ ليوناردو دافنشي ". ^{[ 147 ]} ربما يكون هذا الخطأ مفهوماً، فمع أن ليوناردو كان أصغر من بوتيتشيلي بست سنوات فقط، إلا أن أسلوبه قد يبدو لخبير في فن الباروك متقدماً بجيل كامل.

عُرضت لوحة ولادة فينوس في معرض أوفيزي منذ عام 1815، لكنها لم تُذكر إلا نادرًا في روايات الرحالة عن المعرض خلال العقدين التاليين. اشترى معرض برلين لوحة مذبح باردي عام 1829، بينما لم يشترِ المعرض الوطني في لندن سوى لوحة مادونا (التي تُعتبر الآن من أعمال ورشته) عام 1855. ^{[ 144 ]}

اشترى جامع التحف الإنجليزي ويليام يونغ أوتلي لوحة "الميلاد الصوفي" لبوتيتشيلي من إيطاليا، ونقلها إلى لندن عام 1799. ولكن عندما حاول بيعها عام 1811، لم يجد لها مشترًا. ^{[ 144 ]} بعد وفاة أوتلي، سمح مشتريها التالي، ويليام فولر ميتلاند من ستانستيد، بعرضها في معرض فني كبير أقيم في مانشستر عام 1857، وهو معرض كنوز الفن ، ^{[ 148 ]} حيث شاهدها، إلى جانب العديد من الأعمال الفنية الأخرى، أكثر من مليون شخص. لوحته الكبيرة الوحيدة ذات الموضوع الأسطوري التي بيعت في السوق المفتوحة هي لوحة فينوس ومارس ، والتي اشترتها المعرض الوطني في مزاد كريستيز مقابل مبلغ متواضع نسبيًا قدره 1050 جنيهًا إسترلينيًا عام 1874. ^{[ 149 ]} ومن بين نتائج المزادات النادرة في القرن الحادي والعشرين ، بيعت لوحة مادونا روكفلر في مزاد كريستيز عام 2013 مقابل 10.4  مليون دولار أمريكي، ولوحة بورتريه شاب يحمل ميدالية دائرية في مزاد سوذبيز عام 2021 مقابل 92.2  مليون دولار أمريكي. ^{[ 150 ]}

كان ألكسيس فرانسوا ريو أول مؤرخ فني في القرن التاسع عشر يُبدي حماسًا كبيرًا للوحات بوتيتشيلي الجدارية في كنيسة سيستين ؛ كما لفت انتباه آنا براونيل جيمسون وتشارلز إيستليك أيضًا، وبدأت أعماله بالظهور في المجموعات الألمانية. وقد دمجت جماعة ما قبل الرفائيلية عناصر من أعماله في أعمالها. ^{[ 151 ]}

قدّم والتر باتر صورة أدبية لبوتيتشيلي، الذي تبنّته الحركة الجمالية لاحقًا . نُشرت أول دراسة شاملة عن الفنان عام ١٨٩٣، وهو العام نفسه الذي نُشرت فيه أطروحة آبي واربورغ الرائدة حول الأساطير؛ ثم، بين عامي ١٩٠٠ و١٩٢٠، كُتبت كتب عن بوتيتشيلي أكثر من أي رسام آخر. ^{[ ١٥٢ ]} ولا تزال دراسة هربرت هورن باللغة الإنجليزية، الصادرة عام ١٩٠٨، تُعتبر ذات جودة وشمولية استثنائيتين، ^{[ ١٥٣ ]} "إحدى أروع الإنجازات في دراسات عصر النهضة". ^{[ ١٥٤ ]}

يظهر بوتيتشيلي كشخصية، وأحيانًا كشخصية رئيسية، في العديد من التصويرات الخيالية لفلورنسا في القرن الخامس عشر في مختلف الوسائط. وقد جسّد شخصيته سيباستيان دي سوزا في الموسم الثاني من المسلسل التلفزيوني Medici: Masters of Florence . ^{[ 155 ]}

تم تسمية الكويكب 29361 بوتيتشيلي، وهو كويكب يقع في الحزام الرئيسي تم اكتشافه في 9 فبراير 1996، تيمناً به. ^{[ 156 ]}

• 
  العذراء تعبد الطفل المسيح النائم ، 1490، المعرض الوطني الاسكتلندي ، إدنبرة
• 
  البشارة ، حوالي عام 1490 ، غلاسكو
• 
  المنبوذ (اليأس) ، حوالي عام 1496
• 
  لوحة الصلب الصوفي ، حوالي عام 1500، متحف فوج للفنون ، جامعة هارفارد

• قائمة لوحات ساندرو بوتيتشيلي

• كامبل، لورن ، صور عصر النهضة، الرسم الأوروبي للصور الشخصية في القرون 14 و15 و16 ، 1990، ييل، ISBN 0-300-04675-8.
• ديفيز، مارتن ، فهرس المدارس الإيطالية المبكرة ، فهارس المعرض الوطني، لندن 1961، أعيد طبعه عام 1986، رقم ISBN 0-901791-29-6.
• ديمبسي، تشارلز، "بوتيتشيلي، ساندرو" ، غروف آرت أونلاين ، أكسفورد آرت أونلاين. مطبعة جامعة أكسفورد، ١٢ يونيو ٢٠٢٣ (٢٠٠٣) (يتطلب اشتراكًا). مؤرشف في ٢٢ يناير ٢٠٢٠، في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) .
• "إتلينغرز": ليوبولد إتلينغر مع هيلين إس. إتلينغر، بوتيتشيلي ، 1976، ثامز وهدسون (عالم الفن)، رقم ISBN 0-500-20153-6.
• هارت، فريدريك ، تاريخ فن عصر النهضة الإيطالي ، (الطبعة الثانية)، 1987، دار نشر تيمز وهدسون (الولايات المتحدة الأمريكية: هاري ن. أبرامز)، رقم ISBN 0-500-23510-4.
• هادسون، مارك، "قبل باوي، كان هناك بوتيتشيلي" مؤرشف في 30 سبتمبر 2017، في Wayback Machine ، صحيفة ديلي تلغراف ، 14 فبراير 2016.
• لاندو، ديفيد، في لاندو، ديفيد، وبارشال، بيتر. مطبوعات عصر النهضة ، ييل، 1996، ISBN 0-300-06883-2.
• ليغوي، سوزان، بوتيتشيلي ، 2004 (طبعة منقحة)، دار تشوسر للنشر، رقم ISBN 1-904449-21-2.
• لايتباون، رونالد ، ساندرو بوتيتشيلي: حياته وأعماله ، 1989، لندن: تيمز وهدسون، رقم ISBN 978-0-500-09206-4نيويورك: دار نشر أبفيل، رقم ISBN 0-89659-931-0.
• مارتينيز، لاورو، دم أبريل: فلورنسا والمؤامرة ضد آل ميديشي ، 2003، جوناثان كيب، رقم ISBN 0-224-06167-4.
• Reitlinger, Gerald ; The Economics of Taste, Vol I: Rise and Fall of Picture Prices 1760–1960 , Barrie and Rockliffe, London 1961 .
• شيرمان، جون ، في بيترانجيلي، كارلو، وآخرون، كنيسة سيستين: الفن والتاريخ والترميم ، هارموني بوكس/نيبون تيليفيجن، 1986، رقم ISBN 0-517-56274-X.
• فاساري ، منتقى ومحرر من قبل جورج بول، فنانو عصر النهضة ، دار بنغوين للنشر، ١٩٦٥ (أرقام الصفحات من طبعة جمعية الفنون البريطانية، ١٩٧٩). فاساري لايف، مؤرشف على الإنترنت ، ٣٠ أبريل ٢٠١١، في أرشيف الإنترنت (بترجمة مختلفة).
• ويند، إدغار ، الأسرار الوثنية في عصر النهضة ، بيرغرين، 1967.

• لايتباون، رونالد (1978). ساندرو بوتيتشيلي (مجلدان). بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا.
• لوزي، جوزيف (2022). سر بوتيتشيلي: الرسومات المفقودة وإعادة اكتشاف عصر النهضة . نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه.
• رينالدي، فوريو ، رسومات بوتيتشيلي ، مطبعة جامعة ييل (نُشرت بالاشتراك مع متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو )، 2023.
• روزنبرغ، كارين، "بوتيتشيلي، ما وراء عصر النهضة" صحيفة نيويورك تايمز ، 28 ديسمبر 2023.
• زولنر، فرانك ، ساندرو بوتيتشيلي ، بريستل، ميونيخ / نيويورك 2015 (الطبعة الثانية)، مع الرسوم التوضيحية الكاملة.

• "بوتيتشيلي" . معرض بانوبتيكون للفنون الافتراضي . مؤرشف من الأصل في 21 يونيو 2007.
• عالم دانتي ، ورسومات بوتيتشيلي لدانتي، والنسخة التفاعلية في مخطط الجحيم
• Sandrobotticelli.net ، 200 عمل فني لساندرو بوتيتشيلي
• إعادة تصور أعمال بوتيتشيلي في متحف فيكتوريا وألبرت ، لندن
• كولفين، سيدني (1911). "بوتيتشيلي، ساندرو"  . الموسوعة البريطانية . المجلد  4 (  الطبعة الحادية عشرة). الصفحات 306-309 . 
• اللوحات الإيطالية: مدرسة فلورنسا ، كتالوج مجموعة متحف متروبوليتان للفنون (نيويورك) (انظر الصفحات: 159-167).
• كارل براندون ستريلك، "لوحات المذبح من المذبح الرئيسي لسانت إليزابيتا ديلي كونفيرتيت، فلورنسا من قبل ساندرو بوتيتشيلي (رقم 44-47)" في مجموعة جون جي جونسون: تاريخ وأعمال مختارة ، وهو منشور رقمي مجاني لمتحف فيلادلفيا للفنون.