لوحة المذبح

الموسوعة الحرة

لوحة مذبح غنت (1432) لهوبرت ويان فان إيك ، بأجنحتها المفتوحة. تُعتبر إحدى روائع الرسم الهولندي المبكر ، وهي لوحة مذبح معقدة متعددة الأجزاء ذات أجنحة ، فقدت هيكلها المزخرف في عصر الإصلاح. [ 1 ]

اللوحة المذبحية هي لوحة أو منحوتة ، بما في ذلك النقوش البارزة ، ذات موضوع ديني، تُصنع لوضعها خلف مذبح الكنيسة المسيحية . [ 2 ] على الرغم من أن المصطلح يُستخدم عادةً للإشارة إلى عمل فني واحد، كلوحة أو منحوتة، أو مجموعة منها، إلا أنه يُمكن استخدامه أيضًا للإشارة إلى المجموعة الكاملة خلف المذبح، والمعروفة أيضًا باسم "الريدوس" ، بما في ذلك الإطار المُزخرف غالبًا للصورة أو الصور المركزية . كانت اللوحات المذبحية من أهم منتجات الفن المسيحي، لا سيما من أواخر العصور الوسطى وحتى عصر الرسم الباروكي . [ 3 ]

يشير مصطلح "لوحة المذبح" (altarpiece)، المستخدم للإشارة إلى اللوحات، عادةً إلى عمل فني مؤطر من لوحة خشبية، أو لاحقًا على قماش . في العصور الوسطى، كانت هذه اللوحات تُشكل النوع الأكبر من بين هذه الأشكال. تميل الجداريات في فن الفريسكو إلى تغطية مساحات أكبر. اتسمت أكبر لوحات المذبح المرسومة بهياكل معقدة، لا سيما لوحات المذبح المجنحة ذات الأجنحة الجانبية المفصلية التي تُطوى لتغطية الصورة الرئيسية، وتُزين الجهة الخلفية بصور أبسط مختلفة. غالبًا ما كان هذا هو المنظر المعتاد في الكنيسة، باستثناء أيام الآحاد والأعياد ، حيث تُفتح الأجنحة لعرض الصورة الرئيسية. [ 4 ] في الأوقات الأخرى، كان بإمكان الزوار عادةً رؤية ذلك بدفع مبلغ لخادم الكنيسة .

تُسمى اللوحات الجدارية التي تحتوي على العديد من الألواح الصغيرة المؤطرة باللوحات متعددة الأجزاء ؛ أما اللوحات الثلاثية فتتكون من لوحة رئيسية ولوحتين جانبيتين. بينما كانت اللوحات الثنائية ، التي تتكون من لوحتين متساويتين في الحجم، عادةً قطعًا صغيرة محمولة للأفراد. [ 4 ] أما قاعدة اللوحة فهي عبارة عن صف من المشاهد الأصغر حجمًا أسفل اللوحة الرئيسية؛ وغالبًا ما كانت هذه المشاهد تُصوّر مشاهد سردية مرتبطة بموضوع الصورة الرئيسية. لم تكن هذه المشاهد مرئية بوضوح إلا من مسافة قريبة، ولكن الارتفاع الإضافي سمح للجماعة برؤية اللوحات الرئيسية أعلاها بوضوح، كما سمح بفتح وإغلاق أي مصاريع دون إزعاج العناصر الأخرى الموجودة على المذبح. [ 4 ]

تم الآن إزالة العديد من اللوحات الجدارية من أماكنها في الكنائس، وغالباً من هياكلها المنحوتة المتقنة، ويتم عرضها كلوحات مؤطرة بشكل أبسط في المتاحف وأماكن أخرى.

تاريخ

الأصول والتطور المبكر

في القرون الأولى لبناء الكنائس المسيحية الكبيرة، كان المذبح يميل إلى أن يكون في مقدمة الحرم (باتجاه المصلين) أكثر مما كان عليه في العصور الوسطى المتأخرة (وهو وضع عاد إليه في القرن العشرين)، وغالبًا ما كانت لوحة المذبح الكبيرة تحجب رؤية عرش الأسقف والكهنة الآخرين، لذلك تركزت الزخرفة على أماكن أخرى، مثل الزخارف الأمامية أو واجهات المذبح، أو الجدران المحيطة. [ 5 ]

يبدو أن استخدام اللوحات الجدارية بدأ خلال القرن الحادي عشر، مع استثناءات قليلة محتملة. ولا يوجد اتفاق عام حول الأسباب والعوامل التي أدت إلى تطورها. وقد سبقت عادة وضع ذخائر القديسين المزخرفة على المذبح أو خلفه، بالإضافة إلى تقليد تزيين واجهة المذبح بالمنحوتات أو المنسوجات، ظهور اللوحات الجدارية الأولى. [ 6 ] وفي العصر الرومانسكي، يبدو أن اللوحات الجدارية المرسومة على ألواح خشبية كانت موقعًا بديلًا شائعًا للوحات. وقد نجا القليل منها، على الرغم من أن الكنائس الكاتالونية الصغيرة احتفظت بالعديد منها، والعديد منها موجود الآن في المتحف الوطني للفنون في كاتالونيا في برشلونة . وربما بدأ تطور اللوحات الجدارية في مذابح المصليات الجانبية، التي كانت عادةً ما تكون متصلة بالجدار الخلفي، بدلاً من المذابح الرئيسية القائمة بذاتها. [ 7 ]

كانت العديد من اللوحات الجدارية المبكرة عبارة عن تركيبات بسيطة نسبيًا، على شكل لوحة مستطيلة مزينة بسلسلة من القديسين في صفوف، مع وجود شخصية مركزية أكثر بروزًا، مثل تصوير مريم العذراء أو المسيح . ومن الأمثلة المتقنة على هذه اللوحات الجدارية المبكرة لوحة "بالا دورو" المعدنية والمينا في البندقية ، والتي تم توسيعها في القرن الثاني عشر من واجهة مذبح سابقة. [ 7 ] مثّل ظهور هذه اللوحات الجدارية الأولى وتطورها نقطة تحول مهمة في تاريخ الفن المسيحي والممارسة الدينية المسيحية على حد سواء. واعتُبر ذلك "تطورًا هامًا" نظرًا لتأثيره على "طبيعة ووظيفة الصورة المسيحية ... فقد احتلت الصورة المستقلة الآن مكانة مشروعة في قلب العبادة المسيحية". [ 6 ]

ظهور الرسم على الألواح

لوحة مذبح فيغوروسو دا سيينا من عام 1291، وهي مثال على لوحة مذبح مبكرة مطلية، مع أجزاء فردية مؤطرة بجملونات وعناصر منحوتة

ظهرت المذابح المزخرفة باللوحات في إيطاليا خلال القرن الثالث عشر، [ 8 ] وكانت حتى عصر النهضة تُعدّ عمومًا أكبر أنواع اللوحات الجدارية وأكثرها أهمية . في القرن الثالث عشر، لم يكن من النادر العثور على مذابح مزينة برسومات جدارية في إيطاليا؛ حيث كانت اللوحات الجدارية خلف المذبح بمثابة مكمل بصري للطقوس الدينية. [ 9 ] تأثرت هذه المذابح بالفن البيزنطي ، ولا سيما الأيقونات ، التي وصلت إلى أوروبا الغربية بأعداد كبيرة بعد فتح القسطنطينية عام 1204. خلال هذه الفترة، بدأت المذابح تُزيّن أحيانًا بهيكل خارجي منحوت أو ذي سقف جملوني بهدف توفير إطار لأجزاء المذبح. يُعدّ مذبح فيغوروسو دا سيينا من عام 1291 (في الصورة) مثالًا على ذلك. مهّد هذا الأسلوب في تصميم المذبح الطريق لظهور اللوحات متعددة الأجزاء في القرن الرابع عشر . [ 6 ]

استلهمت العناصر المنحوتة في اللوحات المتعددة الأجزاء الناشئة غالباً من العمارة القوطية المعاصرة . في إيطاليا، كانت لا تزال تُصنع عادةً من الخشب وتُطلى، بينما في شمال أوروبا كانت تُصنع اللوحات الجدارية غالباً من الحجر. [ 6 ]

في أوائل القرن الرابع عشر، ظهرت لوحات المذبح المجنحة في ألمانيا، والأراضي المنخفضة ، واسكندنافيا ، ومنطقة البلطيق ، والمناطق الكاثوليكية في أوروبا الشرقية . [ 6 ] [ 7 ] [ 10 ] وانتشرت إلى فرنسا، لكنها ظلت نادرة في إيطاليا. من خلال تثبيت الألواح الخارجية باللوحة المركزية ورسمها على كلا الجانبين، كان بالإمكان التحكم في الموضوع عن طريق فتح أو إغلاق الأجنحة. وبالتالي، كان من الممكن تغيير الصور وفقًا لمتطلبات الطقوس الدينية. غالبًا ما كانت اللوحات الأولى تعرض منحوتات على الألواح الداخلية (أي تظهر عند فتحها) ورسومات على ظهر الأجنحة (تظهر عند إغلاقها). [ 6 ] [ 8 ] مع ظهور لوحات المذبح المجنحة، حدث تحول في الصور أيضًا. فبدلاً من أن تتمحور حول شخصية مقدسة واحدة، بدأت لوحات المذبح في تصوير روايات أكثر تعقيدًا مرتبطة بمفهوم الخلاص . [ 11 ]

أواخر العصور الوسطى

روتنبورغ : لوحة مذبح الدم المقدس ، من تصميم تيلمان ريمنشنايدر (1501-1505). مثال على لوحة مذبح ذات قسم مركزي منحوت وأجنحة بارزة.

مع تقدم العصور الوسطى ، ازداد الطلب على تصميم المذابح. في شمال أوروبا، تطورت لوبيك في البداية ، ثم أنتويرب لاحقًا ، لتصبحا مركزين رئيسيين لتصدير المذابح إلى الدول الاسكندنافية وإسبانيا وشمال فرنسا. [ 10 ] وبحلول القرن الخامس عشر، لم تعد الكنائس وحدها من تطلب تصميم المذابح، بل أصبح الأفراد والعائلات والنقابات والجمعيات الدينية يطلبونها أيضًا . شهد القرن الخامس عشر ظهور فن الرسم الهولندي المبكر في البلدان المنخفضة ، ومنذ ذلك الحين، هيمن الرسم على الألواح الخشبية على إنتاج المذابح في المنطقة. في ألمانيا، كان يُفضل استخدام المذابح الخشبية المنحوتة، مثل مذبح فايت ستوس في كراكوف (الذي اكتمل عام 1489)، بينما ازدهرت في إنجلترا خلال القرن الخامس عشر صناعة لإنتاج مجموعات مذابح مطلية رخيصة نسبيًا من رخام نوتنغهام ، وقد صُدِّر الكثير منها، حيث أُضيف الإطار في وجهة الوصول.

في إنجلترا، كما في فرنسا، حظيت المذابح الحجرية بشعبية واسعة. وفي إيطاليا، شاع استخدام كل من المذابح الحجرية واللوحات الخشبية متعددة الأجزاء، مع لوحات فردية مطلية، وغالبًا (خاصة في البندقية وبولونيا ) بإطارات معقدة على شكل تركيبات معمارية. [ 6 ] وفي إسبانيا، تطورت المذابح بطريقة مبتكرة للغاية، لتصبح في كثير من الأحيان لوحات خلفية ضخمة متأثرة بالعمارة، يصل ارتفاعها أحيانًا إلى ارتفاع الكنيسة التي كانت تُوضع فيها. [ 12 ]

عصر النهضة والإصلاح الديني

محادثة ساكرا مع مشهد طبيعي وصورة مانحة ، بالما فيكيو ، ج. 1519

شهد القرن الخامس عشر أيضًا تطورًا في تكوين اللوحات الجدارية الإيطالية، حيث تم التخلي تدريجيًا عن اللوحات متعددة الأجزاء لصالح اللوحات الجدارية أحادية اللوحة والمطلية. [ 6 ] في إيطاليا، ظهرت لوحات " الحوار المقدس" (Sacra Conversazione) ، وهي مجموعة تتمحور عادةً حول العذراء والطفل ، ويحيط بها مجموعة من القديسين الذين يتم اختيارهم عادةً لتمثيل القديسين الشفعاء للكنيسة أو المدينة أو الرهبنة أو المتبرعين. أصبحت هذه اللوحات أكثر عفوية في وضعياتها، وربما عُرض بعضها في البداية في منزل المتبرع، ثم أُوصي بها لكنيسة كتذكار. وقد مثلت هذه اللوحات نفس مكونات العديد من اللوحات الجدارية ذات الأقسام المؤطرة، ولكن بمساحة تصويرية واحدة. [ 13 ]

اتجهت أنواع أخرى من التكوينات الإيطالية نحو استخدام مشهد واحد كبير، يُطلق عليه أحيانًا اسم " بالا " (كلمة إيطالية تعني "لوحة")، [ 14 ] وغالبًا ما يتم الاستغناء عن قاعدة المذبح. وبدلًا من الشخصيات الثابتة، ازدادت شعبية المشاهد السردية من حياة الشخصيات الرئيسية؛ ليصبح هذا النمط هو السائد في اللوحات الجدارية الكبيرة على مدى القرون التالية. كانت هذه اللوحات في الأصل أفقية ("منظر طبيعي") في الغالب، ثم أصبحت تستخدم بشكل متزايد التنسيقات الرأسية ("صورة شخصية"). وصل ارتفاع بعضها إلى 4 أمتار، وركزت على حدث درامي واحد. عادةً ما يتطلب هذا الارتفاع تكوينًا يتضمن مجموعة موسيقية لملء الجزء العلوي من اللوحة، كما في لوحة " التجلي" لرافائيل ( الموجودة الآن في الفاتيكان)، على الرغم من أن لوحة "إحياء لعازر" لسيباستيانو ديل بيومبو ( الموجودة الآن في لندن) تكاد تكون بنفس الارتفاع، حيث تستخدم منظرًا طبيعيًا فقط في الأعلى.

في إيطاليا، خلال عصر النهضة، بدأت مجموعات التماثيل القائمة بذاتها تظهر أيضاً كقطع مذبح. وأشهر مثال على ذلك هو تمثال بييتا لمايكل أنجلو ، الذي وُضع في الأصل كقطعة مذبح في مصلى جانبي في كنيسة القديس بطرس القديمة . [ 15 ]

لوحة مذبح ويتنبرغ اللوثرية للوكاس كراناش الأكبر ، 1547

استمرت حركة الإصلاح البروتستانتي بقيادة مارتن لوثر في بدايتها بإنشاء بعض اللوحات الجدارية الجديدة التي تعكس عقائد الكنيسة اللوثرية ، مستخدمةً أحيانًا صورًا لقادة لوثريين في تماثيلها. وقد كُلِّف بصنع لوحات جدارية لوثرية، بما في ذلك لوحات العشاء الأخير ، تحت إشرافه. [ 16 ] وُضِعَت لوحة شنيبرغ الجدارية على المذبح الرئيسي لكنيسة القديس فولفغانغ إم سالزكاميرغوت ، وباعتبارها فنًا دينيًا لوثريًا ، فقد عكست "الأشكال التعبدية للفن الشمالي في القرنين الخامس عشر والسادس عشر". [ 17 ] كانت لوحة شنيبرغ الجدارية (1539)، إلى جانب لوحة فيتنبرغ الجدارية (1547) ولوحة فايمار الجدارية (1555)، تتمحور حول المسيح في أيقوناتها، و"عززت هذه اللوحات الجدارية التعاليم الأساسية للكنيسة الجديدة وساعدت في ترسيخ الشعور بالهوية العقائدية". [ 18 ] في شرق ألمانيا وحدها، أقام الرعاة اللوثريون ثلاثين لوحة مذبح جديدة. [ 19 ] حُفظت معظم لوحات المذبح التي تعود إلى ما قبل الإصلاح الديني داخل الكنائس اللوثرية، إذ كان يُعتقد أن "المذبح لا يزال مكانًا مقدسًا للغاية، ويجب تزيينه وفقًا لذلك". [ 20 ]

في المقابل، عارضت المسيحية الإصلاحية ( الكالفينية ) جميع الصور الدينية العامة الكبيرة، مثل لوحات المذابح، وبحلول عام 1560 تقريبًا، توقف إنتاج اللوحات البروتستانتية الإصلاحية في معظمها. [ 16 ] [ 21 ] وأدت موجات تحطيم الأيقونات محليًا إلى تدمير العديد من لوحات المذابح. [ 22 ] فعلى سبيل المثال، خلال حرق كاتدرائية أنتويرب في سياق الإصلاح الكالفيني عام 1533، دُمر أكثر من خمسين لوحة مذبح. [ 10 ] بل إن تدمير الكالفينيين حفز إنشاء المزيد من لوحات المذابح الأكبر حجمًا في أوروبا الكاثوليكية. وقد أنتج تيتيان عددًا من اللوحات التي تضم مشاهد فردية كبيرة جدًا، معظمها الآن على قماش. ومن بين أكثر أعماله تأثيراً لوحة صعود العذراء في كنيسة فراري (1518، لا تزال على لوحة خشبية، 690  سم × 360  سم (270 بوصة × 140 بوصة))، ولوحة مادونا بيزارو في نفس الكنيسة (1526، الآن على قماش)، ولوحة قتل القديس بطرس الشهيد (1529، مفقودة الآن ولكنها معروفة من المطبوعات والنسخ).

اعتبرت حركة الإصلاح، بنوعيها اللوثري والإصلاحي، كلمة الله - أي الإنجيل - جوهر المسيحية، وكثيراً ما كانت لوحات المذابح البروتستانتية تُصوّر مقاطع من الكتاب المقدس. ومع مرور الوقت، أفرز الفكر البروتستانتي مذبح المنبر ( Kanzelaltar بالألمانية)، حيث دُمجت لوحة المذبح مع المنبر، مما جعل لوحة المذبح مسكناً حقيقياً لكلمة الله. [ 21 ]

تيتيان ، صعود العذراء في كنيسة فراري ، 1518، لوحة، 690 سم × 360 سم (270 بوصة × 140 بوصة)

الباروك

في العصر الباروكي ، أصبح المشهد الواحد هو السائد، وأحيانًا يُدمج في إطار منحوت متقن. عادةً لم يكن هناك منظر خلفي، إذ كانت لوحات المذبح تُثبّت على جدار في المصليات الجانبية، أو على دعامة مُكبّرة للمذابح الرئيسية في الكنائس القديمة حيث كانت توجد مصليات أخرى خلف المذبح الرئيسي. أصبحت قواعد المذبح والألواح الجانبية المغلقة نادرة، على الرغم من أن لوحة روبنز " رفع الصليب " (1611) تحتوي على جناحين جانبيين مفصليين، مع وجود قديسين على جوانبهما الأخرى، وهو شكل محافظ إلى حد ما، في كنيسة من العصور الوسطى.

مع مرور الوقت، أصبح حجم وشكل اللوحات الجدارية للمذبح متأثرًا بالتصميم العام للكنيسة وزخرفتها، وكان على الفنان أن ينسجم معها. فإذا سمحت الموارد المالية، كان يتم تكليف العديد من الفنانين برسم لوحات جدارية للمذبح الرئيسي والجانبي في الكنائس الباروكية عند بنائها أو تجديدها، مما يضفي على التصميم الداخلي طابعًا متناسقًا. أما كنائس العصور الوسطى، فقد اقتنت معظم لوحاتها الجدارية تدريجيًا عبر الزمن من متبرعين مختلفين.

أصبحت المذابح النحتية، أو التصاميم التي تدمج الرسم بالنحت، أكثر شيوعًا. ومن الأمثلة على ذلك أعمال جيان لورينزو برنيني (1598-1680)، النحات الباروكي الرائد في عصره، ومنها تمثال " نشوة القديسة تيريزا" في كنيسة سانتا ماريا ديلا فيتوريا بروما ، ومنحوتته "كونسيتو" حول لوحة غيوم كورتوا في كنيسة سانت أندريا آل كويرينالي . [ 23 ] كان كلا العملين عبارة عن تماثيل مجسمة، لكن تمثال أليساندرو ألغاردي للبابا ليو الكبير وهو يصد أتيلا في كاتدرائية القديس بطرس هو نقش بارز "ضخم" يضم مشهدًا كاملًا بشخصيات أكبر من الحجم الطبيعي. [ 4 ] كما أحيت المذابح الألمانية الباروكية والروكوكو الذوق المحلي للنحت، حيث تنتشر الشخصيات في العديد من الأمثلة (عادةً من الجص ) في جميع أنحاء الطابق العلوي للكنيسة.

التطورات اللاحقة

رغم بقاء العديد من اللوحات الجدارية حتى اليوم، فقد فُقد معظمها. ففي عام ١٥٢٠، كان هناك ٢٠٠٠ لوحة جدارية مجنحة في ولاية تيرول النمساوية وحدها؛ ويُقدّر الباحثون أنه قبل الحرب العالمية الثانية ، كان هناك حوالي ٣٠٠٠ لوحة جدارية في جميع أنحاء ألمانيا النازية . [ ١٠ ] فُقد الكثير منها خلال عصر الإصلاح (في شمال أوروبا) أو استُبدلت بلوحات جدارية باروكية خلال عصر الإصلاح المضاد (في جنوب أوروبا)، أو تم التخلص منها خلال عصر التنوير أو استُبدلت بلوحات جدارية قوطية جديدة خلال القرن التاسع عشر (خاصة في المملكة المتحدة ). وفي الجزء الناطق بالألمانية من أوروبا ، لم يتبق سوى لوحة جدارية واحدة صُنعت للمذبح الرئيسي في كاتدرائية (في كاتدرائية خور في سويسرا). [ ١٠ ] في القرن الثامن عشر، كانت اللوحات الجدارية، مثل لوحة القديس أوغسطين لبييرو ديلا فرانشيسكا ، تُفكك غالبًا وتُعتبر أعمالًا فنية مستقلة. ولذلك، تنتشر اليوم أجزاء لوحة القديس أوغسطين المتعددة بين عدة متاحف فنية. [ ٢٤ ] وكان التجار أو هواة جمع التحف يفصلون الألواح الجانبية المزدوجة عادةً، ليحصلوا على لوحتين للتعليق.

أنواع المذابح

أربع لوحات منفصلة معروضة في متحف، معظمها من أعمال نيري دي بيتشي
لوحة مذبح كلاسيكية جديدة من تصميم كارل تيموليون فون نيف ، كاتدرائية هلسنكي (اللوثرية)، حوالي عام 1850

لم تُفرض اللوحات الجدارية في الكنيسة الكاثوليكية قط، ولم يُنظّم استخدامها ومعالجتها، باستثناء بعض السلطات الكنسية التي وضعت مبادئ توجيهية بشأن موضوعها وأسلوبها بعد مجمع ترينت في القرن السادس عشر ؛ [ 25 ] ولذلك، قد يختلف مظهرها اختلافًا كبيرًا. في الكنائس اللوثرية ، تُعتبر اللوحات الجدارية "مُبجّلة وقديمة، عمرها 1700 عام على الأقل، تستدعي أفضل ما لدى الإنسان من جهود وأسمى المواهب". [ 26 ] ويتمثل دورها، وفقًا للكنيسة الإنجيلية اللوثرية في الدنمارك ، في "تعزيز فهم القصص التي نجدها في الكتاب المقدس عن سرّ القربان المقدس والزمالة المسيحية بصريًا". [ 27 ] أحيانًا، قد يكون التمييز بين ما يُشكّل اللوحة الجدارية وما يُشكّل أشكالًا أخرى من الزخرفة غير واضح. [ 6 ] لا تزال اللوحات الجدارية للمذابح تُقسم عمومًا إلى نوعين: المذبح الخلفي (reredos )، وهو مذبح خشبي أو حجري كبير ومعقد في الغالب، والمذبح الخلفي (retable) ، وهو مذبح ذو ألواح إما مطلية أو منقوشة. توضع المذابح الخلفية مباشرة على المذبح أو على سطح خلفه؛ أما المذبح الخلفي (reredos) فيرتفع عادةً من الأرض. [ 13 ]

غالبًا ما تتكون المذابح القديمة من لوحين خشبيين منفصلين أو أكثر، وأحيانًا تكون مقسمة بإطارات، كما في نماذج العصور الوسطى، ولكن في وقت لاحق أصبحت الوصلات بين الألواح غير مرئية تحت السطح المطلي (كما هو الحال في بعض أعمال روبنز ). وقد تعرض أيضًا نقوشًا بارزة أو منحوتات مجسمة ، سواء كانت متعددة الألوان أو غير مطلية. ويُطلق عليها حينها اسم لوحة ثنائية ، أو ثلاثية، أو متعددة الألواح ، وذلك للوحين، أو ثلاثة، أو عدة ألواح على التوالي. في القرن الثالث عشر، كان كل لوح يعلوه عادةً قمة، ولكن خلال عصر النهضة ، أصبحت المذابح ذات اللوحة الواحدة هي السائدة. في كلتا الحالتين، غالبًا ما كانت قاعدة المذبح ( بريديلا ) تحتوي على لوحات تكميلية وذات صلة. [ 4 ]

تُعدّ لوحة مذبح بيليغرينو الثاني، التي يعود تاريخها إلى حوالي عام 1200 (في تشيفيدالي ، إيطاليا)، من القطع النادرة الباقية من لوحات المذبح الفضية الكبيرة ذات النقوش البارزة والمطلية جزئيًا بالذهب. ربما كانت هذه القطع أكثر شيوعًا في الماضي، ولكن تم صهرها لاحقًا لاستخراج المعدن.

على الأقل في القرن الخامس عشر، كان القانون الكنسي يشترط أن تكون قطع المذبح للمذابح الرئيسية أو العالية قائمة بذاتها، مما يسمح بالمرور خلفها، [ 28 ] في حين أن تلك الخاصة بالمصليات الجانبية كانت غالباً ما تكون متصلة بالجدار الخلفي أو مطلية عليه.

إذا كان المذبح قائمًا في جوقة الكنيسة ، بحيث يمكن للزوار المرور خلفه، فيمكن تغطية جانبي اللوحة الجدارية بالرسم. ويُزين عادةً الحاجز أو المذبح الخلفي . كما يمكن وضع مجموعات من التماثيل على المذبح. [ 6 ] ويمكن لكنيسة واحدة أن تضم عدة لوحات جدارية على مذابح جانبية في المصليات. أحيانًا توضع اللوحة الجدارية على المذبح نفسه ، وأحيانًا أخرى أمامه.

صُنعت لوحات مذبح خاصة أصغر حجمًا، وغالبًا ما كانت محمولة، للأفراد الأثرياء لاستخدامها في منازلهم، وكانت تُصنع عادةً على شكل لوحات ثنائية أو ثلاثية قابلة للطي لسهولة نقلها. وفي العصور الوسطى، شاعت اللوحات الثنائية أو الثلاثية الفاخرة الصغيرة جدًا المنحوتة من العاج أو مواد أخرى. [ 29 ]

في الكنيسة الأرثوذكسية الشرقية ، تطورت الأيقونسطاس كحاجز عريض يتكون من أيقونات كبيرة ، يوضع أمام المذبح، مع أبواب تمر عبره، ويمتد عبر قدس الأقداس. [ 30 ]

أمثلة رائدة

لوحة مذبح متعددة الأجزاء ، من ورشة عمل الفنان هيرمن رود من لوبيك في الفترة ما بين 1478 و1481، في المذبح الرئيسي لكنيسة القديس نيكولاس (اللوثرية) في تالين ، إستونيا

ملحوظات

  1. ↑ ديغريف، 15-16
  2. ↑ مورايز، 10-11
  3. ↑ كولينز، نيل. "فن المذبح (حوالي 1000-1700)" . visual-arts-cork.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 يوليو 2014 .
  4. 1 2 3 4 5 مورايز، 11
  5. ↑ ديغريف، 12
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 هوريهان، كولوم، محرر. (2012). موسوعة غروف للفن والعمارة في العصور الوسطى، المجلد 1. مطبعة جامعة أكسفورد. الصفحات 44-48 . ISBN  978-0-19-539536-5.
  7. 1 2 3 ديغريف، 13
  8. 1 2 ديغريف، 13-14
  9. ↑ بيتر بوكودي، "الرسم الجداري كوسيلة: التقنية والتمثيل والطقوس" ، في الصورة والمسيحية: الوسائط المرئية في العصور الوسطى ، تحرير بيتر بوكودي (بانونهالما: دير بانونهالما، 2014)، 136-151.
  10. 1 2 3 4 5 كاهسنيتز، راينر (2006). روعة المنحوتات: مذابح العصر القوطي المتأخر في جنوب ألمانيا والنمسا وجنوب تيرول . منشورات جيتي. ص 9-39 . ISBN  978-0-89236-853-2.
  11. ↑ ديغريف، 13-15
  12. ↑ ديغريف، 16
  13. 1 2 مورايز، 10
  14. ↑ مورايز، 362، 10. على النقيض من ذلك، في اللغة الإيطالية، فإن كلمة "باليوتو" تعني غطاءً أماميًا للمذبح بأي وسيلة، مورايز، 364
  15. ↑ ديغريف، 17
  16. 1 2 لامبورت، مارك أ. (31 أغسطس 2017). موسوعة مارتن لوثر والإصلاح . دار نشر روومان وليتلفيلد. ص 138. ISBN  9781442271593استمر اللوثريون في ممارسة شعائرهم الدينية في كنائس ما قبل الإصلاح، مع إجراء تعديلات طفيفة على تصميمها الداخلي. بل يُقال إنه حتى يومنا هذا، نجد في ألمانيا عددًا أكبر من اللوحات المريمية القديمة في الكنائس اللوثرية مقارنةً بالكنائس الكاثوليكية. وهكذا، نجت العديد من القطع الفنية والمعمارية التي تعود للعصور الوسطى في ألمانيا والدول الاسكندنافية. وقد لاحظ جوزيف ليو كورنر أن اللوثريين، إذ رأوا أنفسهم جزءًا من تقاليد الكنيسة الرسولية القديمة، سعوا إلى الدفاع عن استخدام الصور وإصلاحه في آنٍ واحد. "فالكنيسة الفارغة المطلية باللون الأبيض كانت تُعلن عن عبادة روحانية بحتة، تتعارض مع عقيدة لوثر حول الحضور الحقيقي للمسيح في الأسرار المقدسة" (كورنر 2004، 58) . في الواقع، في القرن السادس عشر، لم تأتِ بعض أقوى معارضة تدمير الصور من الكاثوليك، بل من اللوثريين ضد الكالفينيين: "أيها الكالفيني الأسود، أنت تسمح بتحطيم صورنا وتشويه صلباننا؛ سنحطمك أنت وكهنتك الكالفينيين بالمقابل" (كورنر 2004، 58). استمر عرض الأعمال الفنية في الكنائس اللوثرية، وغالبًا ما تضمنت صليبًا كبيرًا مهيبًا في قدس الأقداس، في إشارة واضحة إلى لاهوت الصليب عند لوثر . ... في المقابل، تختلف الكنائس الإصلاحية (الكالفينية) اختلافًا لافتًا. فهي عادةً ما تكون غير مزخرفة وتفتقر إلى حد ما إلى الجاذبية الجمالية، وتغيب عنها الصور والمنحوتات وقطع المذبح المزخرفة إلى حد كبير؛ ونادرًا ما توجد فيها شموع؛ كما تغيب عنها الصلبان في الغالب.
  17. ↑ نوبل، بوني (2009). لوكاس كراناش الأكبر: الفن والتقوى في الإصلاح الألماني . مطبعة جامعة أمريكا. ص 67-69 . ISBN  9780761843375.
  18. ↑ كاميرون، إيوان (1 سبتمبر 2016). تاريخ كامبريدج الجديد للكتاب المقدس: المجلد 3، من 1450 إلى 1750. مطبعة جامعة كامبريدج. الصفحات 1198-1339 . ISBN  9781316351741.
  19. ↑ كاتزنيلسون، إيرا؛ روبين، ميري (8 أبريل 2016). التحول الديني: التاريخ والتجربة والمعنى . روتليدج. ص 109-112 . ISBN  9781317067009.
  20. ↑ كاتزنيلسون، إيرا؛ روبين، ميري (8 أبريل 2016). التحول الديني: التاريخ والتجربة والمعنى . روتليدج. ص 109-112 . ISBN  9781317067009في معظم المناطق اللوثرية ، لم تُحفظ المذابح ولوحاتها فحسب، بل استمر استخدامها، بل وتم تجديدها. ولا شك أن التزام اللوثريين بعقيدة حضور المسيح الحقيقي هو مفتاح فهم هذا التمسك البصري. فقد كان يُعتقد أن المذبح مكان مقدس للغاية، ويجب تزيينه بما يليق به.
  21. 1 2 كامبل، جوردون، محرر. (2009). موسوعة غروف لفن عصر النهضة الشمالية . المجلد 1. مطبعة جامعة أكسفورد. الصفحات 32-33 . ISBN   978-0-19-533466-1.
  22. ↑ تشيبس سميث، جيفري (2004). عصر النهضة الشمالية . دار فايدون للنشر. الصفحات 351-380 . ISBN  978-0-7148-3867-0.
  23. ↑ ديغريف، 17-18
  24. ↑ «اكتمل بناء تمثال القديس ميخائيل عام 1469، بييرو ديلا فرانشيسكا» . المعرض الوطني . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 يوليو 2014 .
  25. ^ موراي، 10؛ ديجريف، 12، 17
  26. ↑ "لوحات المذبح" . كنيسة المسيح اللوثرية. 3 يوليو 2018. تم الاطلاع عليه في 19 يونيو 2025 .
  27. ↑ «لوحة المذبح» (باللغة الدنماركية). كنيسة الدنمارك . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 يونيو 2025 .
  28. ↑ رايت، 316
  29. ↑ مورايز، 137-138
  30. ↑ مورايز، 12، 237-238

مراجع

للمزيد من القراءة

  • مذبح عصر النهضة الإيطالي: بين الأيقونة والسرد ، ديفيد إكسيردجيان، 2021، مطبعة جامعة ييل، ISBN 9780300253641
  • المذبح في عصر النهضة ، همفري، بيتر وكيمب، مارتن، 1990، مطبعة جامعة كامبريدج، ISBN 9780521360616
  • https://web.archive.org/web/20120802145927/http://www.nationalgallery.org.uk/anatomy-of-an-altarpiece