أنطونيو ديل بولايولو

أنطونيو ديل بولايولو ( المملكة المتحدة : / ˌ p ɒ l aɪ ˈ w oʊ l oʊ / POL -eye- WOH -loh ، ^{[ 1 ]} الولايات المتحدة : / ˌ p oʊ l -/ POHL - ، ^{[ 2 ]} الإيطالية: [ anˈtɔːnjo del pollaˈjwɔːlo ] ؛ 17 يناير 1429/1433 - 4 فبراير 1498)، المعروف أيضًا باسم أنطونيو دي جاكوبو بولايولو أو أنطونيو بولايولو (يكتب أيضًا بولايولو )، كان رسامًا ونحاتًا ونقاشًا وصائغ ذهب إيطاليًا من عصر النهضة ، وقد أنجز أعمالًا مهمة في جميع هذه الوسائط، بالإضافة إلى تصميم أعمال في وسائط أخرى، على سبيل المثال الملابس الكهنوتية ، حيث كان التطريز المعدني وسيطًا عمل فيه في بداية حياته المهنية. 

تُظهر أعماله الأكثر تميزًا، التي استخدم فيها وسائطه الرئيسية، شخصيات ذكورية عارية في الغالب، في أوضاع معقدة تُجسد حركات عنيفة، مستلهمًا من نماذج كلاسيكية، وغالبًا ما تتمحور حول البطل هرقل . كان هو، أو ربما شقيقه، رسامًا مبتكرًا لخلفيات المناظر الطبيعية الواسعة، ربما يكون قد تعلم من فن الرسم الهولندي القديم . ^{[ 3 ]} كان قبراه البابويان هما النصب التذكارية الوحيدة التي نجت من هدم كنيسة القديس بطرس القديمة في القرن التالي، وأُعيد بناؤها في كاتدرائية القديس بطرس الحالية . ^{[ 4 ]}

كثيرًا ما كان يعمل بالتعاون مع شقيقه الأصغر بييرو ديل بولايولو ( حوالي 1443-1496 )، وقد أثبت التمييز بين إسهاماتهما وفقًا للمفاهيم الحديثة للتأليف صعوبة بالغة، حتى أن العديد من اللوحات تُنسب ببساطة إلى الأخوين بولايولو . ^{[ 5 ]} رأى المعاصرون، وجورجيو فاساري ، أن أنطونيو هو الأكثر موهبة، والمسؤول عن تصميم ورسم معظم الأعمال، ^{[ 6 ]} ولكن في العقود الأخيرة، تعززت سمعة بييرو إلى حد ما، ويُنسب إليه الآن التأليف المنفرد، على سبيل المثال، للوحة الصغيرة "أبولو ودافني " (1470-1480) من قِبل مالكها، المعرض الوطني . ^{[ 7 ]} في الوقت نفسه، تشير المراجع المعاصرة في قوائم كبار الفنانين، وهي كثيرة، في الغالب إلى الأخوين معًا، ^{[ 8 ]} ويتناول كتاب فاساري " حياة الفنانين" سيرتهما في سيرة واحدة .

بحسب كينيث كلارك ، هناك عاملان قلّلا من مكانته في النظرة الحديثة لفن عصر النهضة : فقدان لوحاته الكبيرة التي تصوّر أعمال هرقل (والتي لم يبقَ منها سوى نسخ مصغّرة )، و"اسم يصعب نطقه". في عصره، ولعقود عديدة لاحقة، تمّ الاعتراف بمكانته الحقيقية كـ"أحد القوى المؤسسة في تاريخ الفن الأوروبي". ^{[ 9 ]}

وُلد في فلورنسا . اكتسب الإخوة لقب "بولايولو " (pollaiuolo )، الذي يعني "بائع الدواجن" بالإيطالية، نسبةً إلى مهنة والدهم جاكوبو، الذي كان يبيع الدواجن ( pollaio) . ^{[ 10 ]} كانت هذه تجارةً فاخرةً في ذلك الوقت، وكان من غير المرجح أن يجد أبناء جاكوبو الأربعة جميعًا فرصًا للعمل فيها. ووفقًا لبينيديتو دي ، المؤرخ المعاصر الذي كان يُعنى بتوثيق الحياة في فلورنسا بدقة، لم يكن هناك سوى 8 موردين للدواجن في فلورنسا عام 1472، بينما كان هناك 44 ورشة لصياغة الذهب . ^{[ 11 ]}

كان أنطونيو الابن الأكبر؛ أما الأخوان الأوسطان فقد اتجها إلى تربية الدواجن (ورثا هذا العمل لاحقًا) وصياغة الذهب على التوالي. وكان الأخ الأصغر، بييرو، فنانًا أيضًا، ويبدو أنه اقتصر على الرسم، وكان هو وأنطونيو يعملان معًا بشكل متكرر، على الرغم من أن ورش عملهما كانت "منفصلة مكانيًا ولكن يسهل الوصول إليها من كلا الجانبين". ^{[ 12 ]} تُظهر أعمالهم تأثيرات كلاسيكية واهتمامًا بعلم التشريح البشري ؛ ويُقال إن الإخوة أجروا عمليات تشريح لتحسين معرفتهم بهذا الموضوع. إذا كان الأمر كذلك، فسيكون ذلك "من بين المحاولات المبكرة لعصر النهضة في البحث التشريحي". ^{[ 13 ]}

كانت مهنة أنطونيو الأولى هي صياغة الذهب وتشكيل المعادن. ورغم أن الوثائق ربما تكون مفقودة، إلا أن روايات العديد من معاصريه الذين ذكروا أنه تدرب في ورشة لورينزو غيبيرتي الكبيرة قد تكون صحيحة. ولا يتعارض هذا مع احتمال أن يكون هو نفسه "أنطونيو دي جاكوبو" المذكور عام 1457 كعامل لدى ميلياني دي، الشقيق التوأم للمؤرخ والمنحدر من عائلة عريقة في صياغة الذهب. ^{[ 14 ]}

يذكر فاساري، الذي يتضمن سرده لتدريب الأخوين المبكر "عددًا من الأمور غير المعقولة" ^{[ 15 ]} ، أنه بعد أن قرر بييرو الانتقال من صياغة الذهب إلى الرسم، أعطاه أخوه دروسه الأولى. كان بييرو أصغر منه بعشر سنوات تقريبًا، لكنه تدرب كرسام منذ البداية. ^{[ 16 ]} ومع ذلك، يبدو هذا غير مرجح؛ فقد كان أندريا ديل كاستانيو مؤثرًا جدًا عليه، وربما يكون قد تدرب معه، كما فعل بييرو، أو ربما مع دومينيكو فينيزيانو . ^{[ 17 ]}

بحلول عام ١٤٥٩، كان أنطونيو يمتلك ورشته الخاصة، حيث عمل صائغًا ورسامًا، ثم تطورت ممارسته للنحت والنقش لاحقًا. ^{[ ١٨ ]} وفي عام ١٤٦٤، وقّع عقد إيجار لمبنى ذي موقع متميز في شارع فاكيريشيا مقابل قصر فيكيو . كان المبنى قد استُخدم سابقًا من قبل صائغ آخر، ولذلك تم تجهيزه بشكل مناسب؛ وجُدّد عقد الإيجار دوريًا حتى عام ١٤٩٣. ^{[ ١٩ ]} وفي السنوات اللاحقة، بدأ بتوظيف متدربين. ^{[ ٢٠ ]}

انضم إلى نقابة عمال الحرير عام 1466، وتزوج زوجته الأولى (ذات الثمانية عشر عامًا) عام 1469، بمهر يزيد عن 500 فلورين ذهبي. وفي ذلك العام، بدأ بشراء الأراضي في الريف. ^{[ 21 ]} وفي عام 1472، اشترى الشقيقان ووالدهما منزلًا بالقرب من منزل عائلتهم في المدينة، وقسموه إلى ثلاث وحدات، على ما يبدو بغرض التأجير. ^{[ 22 ]}

على مدى أكثر من عشرين عامًا، حقق نجاحًا باهرًا في فلورنسا، ونادرًا ما غادر أراضي جمهورية فلورنسا ، وبحلول عام 1489 وصفه جاكوبو لانفريديني بأنه أفضل فنان في المدينة (غالبًا ما يُنسب هذا الثناء خطأً إلى لورينزو دي ميديشي ). ^{[ 23 ]} ولكن بحلول ذلك الوقت، كان قد كُلِّف برسم ضريح البابا سيكستوس الرابع في كاتدرائية القديس بطرس ، مما دفعه إلى الانتقال إلى روما عام 1484، أو ربما قبل ذلك بقليل. ^{[ 24 ]} ويبدو أن الأخوين قد أمضيا معظم وقتهما في روما بعد ذلك، مع عودتهما إلى فلورنسا من حين لآخر. ^{[ 25 ]}

عندما انتهى من بناء الضريح الأول عام ١٤٩٣، كان البابا التالي قد توفي، فبقي في روما ليكمل بناء ضريحه. وبعد زيارة أخيرة إلى فلورنسا عام ١٤٩٦ لوضع اللمسات الأخيرة على العمل الذي بدأه في خزانة كنيسة سانتو سبيريتو ، توفي في روما عام ١٤٩٨ ثريًا، بعد أن انتهى لتوه من بناء ضريح البابا إنوسنت الثامن ، في كاتدرائية القديس بطرس أيضًا. ودُفن في كنيسة سان بيترو إن فينقولي ، حيث أُقيم له ولأخيه نصب تذكاري مشترك، والذي توفي في روما قبل عامين. ^{[ ٢٦ ]}

كان رحيله إلى روما يعني أنه في سنواته الأخيرة تجنب الانهيار الكئيب لـ "العصر الذهبي" لفلورنسا في أعقاب وفاة لورينزو دي ميديشي عام 1492، والاحتلال الفرنسي عام 1494 ، وما تلاه من قيادة سافونارولا القصيرة واستمرار عدم الاستقرار السياسي والتهديدات العسكرية. ^{[ 27 ]}

كان لديه ابنتان ولكن لم يكن لديه ابن، على الرغم من أن ابن أخيه (مواليد 1472) عمل معه - آخر ما سمع عنه هو رفض مايكل أنجلو له للعمل على ضريح البابا يوليوس الثاني في عام 1507. كان هناك بعض التقاضي في فلورنسا حول الأصول التي تركها أنطونيو، والتي أدلت أرملته بشهادتها فيها عام 1511. ^{[ 28 ]}

في السنوات الأخيرة، برز اتجاه بين مؤرخي الفن نحو زيادة نسبة اللوحات إلى بييرو، بقيادة ألدو غالي، الذي ينسب كتابه " أنطونيو وبييرو ديل بولايولو: الفضة والذهب، الرسم والبرونز " (2014) الرسم الفعلي للعديد من الأعمال إلى بييرو، والتي كانت تُنسب سابقًا إلى أنطونيو، أو إلى الأخوين معًا. وينسب غالي إلى أنطونيو فقط النسخ المصغرة من لوحتي " أعمال هرقل" (أوفيزي)، وجدارية "العراة الراقصون" ، ولوحة مذبح مبكرة بعنوان " رفع مريم المجدلية" . ^{[ 29 ]} وقد تأثر أحد الأخوين على الأقل بأسلوب المناظر الطبيعية في الرسم الهولندي المبكر ، ويرى أصحاب المدرسة التنقيحية أن هذا التأثير كان من نصيب بييرو. أما نسب الأعمال النحتية وغيرها من الوسائط الفنية فلم تتأثر.

بدأ فاساري تقليدًا يُبرز إسهام أنطونيو بدلًا من بييرو في اللوحات، وهو تقليد لم يُطعن فيه إلى حد كبير حتى القرن العشرين، ^{[ 30 ]} على الرغم من شكوك مؤرخي الفن مثل مارتن ديفيز ، مدير المعرض الوطني . ^{[ 31 ]} في القرن الحادي والعشرين، طُرح تحدٍّ شامل وناجح جزئيًا، وجرى تغيير بعض نسب اللوحات من قِبل المتاحف المالكة. تُقدّم هذه المقالة النسب التقليدية، أو تتبع المتاحف المالكة، مع الإشارة أحيانًا إلى التغييرات التي طرأت في السنوات الأخيرة.

يُعدّ تاريخ أعماله (قبل ذهابه إلى روما) غير مؤكد في معظمه، ويبدو أن الكثير من لوحاته، لا سيما اللوحات الكبيرة، قد أنجزها بالتعاون مع شقيقه. ويُجمع على أن مجموعة من اللوحات تعود إلى فترة مبكرة نسبيًا، قبل عام 1466 تقريبًا. وقد قدّر معاصروه أعمال أنطونيو أكثر بكثير من أعمال بييرو، لا سيما فيما يتعلق بالرسم والتصميم ، الذي ربما كان أنطونيو مسؤولًا عنه بشكل عام. ^{[ 32 ]}

كان من أوائل الرسامين البارزين الذين صوروا مواضيع من الأساطير الكلاسيكية، وخاصة تلك التي تتناول هرقل ، إلا أن النماذج الباقية من هذه الأعمال عبارة عن لوحات صغيرة كانت تُعلق في المنازل الخاصة. تتميز لوحاته الدينية والأسطورية على حد سواء بقدرتها على تصوير الحركة، بطابعٍ حماسيٍّ غير مألوف في تلك الفترة. ^{[ 33 ]} كانت هذه المواضيع تُرسَم سابقًا بأحجام مماثلة لصناديق الكاسون ، لكن يبدو أن لوحات بولايولو كانت تُصمَّم دائمًا لتكون صورًا مؤطرة.

لوحتاه "هرقل والهيدرا" (حوالي 1475) و "هرقل وأنتايوس" (حوالي 1478)، المعروضتان الآن في متحف أوفيزي ، هما على ما يبدو نسختان مصغرتان من اثنتين من ثلاث لوحات ضخمة لأعمال هرقل رسمها لقاعة " سالا غراندي" في قصر ميديشي ، وهي قاعة كبيرة مصممة لإبهار الزوار. كانت هذه اللوحات مربعة الشكل، بقياس 6 أذرع مربعة أو بارتفاع 3.5 متر تقريبًا، مرسومة على قماش، لذا كانت شخصياتها أكبر من الحجم الطبيعي؛ أما لوحة "هرقل وأسد نيميا" فكانت الثالثة. ^{[ 34 ]} ولمدة خمسين عامًا تقريبًا بعد إنجازها، كانت هذه اللوحات "من بين أشهر الأعمال وأكثرها تأثيرًا في عصرها"، لكنها فُقدت الآن، "مثل معظم اللوحات من تلك الفترة". ^{[ 35 ]}

أُنجزت هذه الأعمال حوالي عام 1460، في بدايات مسيرته الفنية المستقلة، ولا بد أنها أعلنت بقوة عن وصوله كرسام إلى فلورنسا وما وراءها. وربما كان بييرو دي كوزيمو دي ميديتشي هو من طلبها ، وليس والده، وكانت مرسومة على قماش، وهو أمر كان لا يزال نادرًا نسبيًا في فلورنسا في ذلك الوقت. ^{[ 36 ]}

لوحة أخرى من أعماله المبكرة، تعود إلى حوالي عام ١٤٧٠، هي لوحة "داود برأس جليات" ، الموجودة الآن في برلين. على عكس أشهر تماثيل داود في تلك الفترة، التي رسمها دوناتيلو (من الرخام والبرونز)، وفيروكيو ، ومايكل أنجلو ، تفتقر هذه اللوحة إلى أي دليل موثق يربطها بحكومة فلورنسا أو عائلة ميديشي . يظهر داود مرتدياً ملابس كاملة وفخمة، مبطنة بفراء القاقم ، ويبدو أقرب إلى أحد نبلاء فلورنسا منه إلى راعٍ شاب. وبأبعاد ٤٦.٢  ×  ٣٤  سم (١٨.١  ×  ١٣.٣  بوصة)، يُفترض أنها كانت مخصصة لمنزل. ^{[ ٣٧ ]}

عُرفت تركيبة راية، موثقة ولكنها مفقودة الآن، تُصوّر رئيس الملائكة ميخائيل وهو يُقاتل الشيطان في هيئة تنين أو ثعبان، من نسخةٍ منها، وقد وصفها فاساري بحماس. وقد صُممت هذه الراية لإحدى الأخويات في أريتسو ، مسقط رأس كاتب السيرة. ^{[ 38 ]}

His Martyrdom of Saint Sebastian, done with his brother, but probably drawn by Antonio, was painted in 1473–1475 for the Pucci Chapel of the SS. Annunziata. It is his largest and most ambitious surviving work, "a milestone in Renaissance art", as the first large scale painting where the composition is dictated by the actions of the figures. The six large foreground figures of soldiers are paired in three poses, but seen from different angles. This has the largest of the sweeping landscape backgrounds, with a river winding through, that feature in several paintings.^[39]

A fresco frieze of dancing nude figures, in a villa near Florence, perhaps from the 1470s, is in very poor condition, but shows the same interest in extreme body poses as works mentioned above, but this time in a spirit of joy.^[40] This was for the Lanfredini family, close allies of the Medici who seem to have been important early patrons of Antonio, willing to put pressure on others to get payments due to him.^[41]

There are a number of rather similar head and shoulders portraits in profile of youngish women attributed to one of the brothers, or their workshop.^[42]

He often used an unorthodox technique in his panel paintings, applying paint directly to the wood, without the usual ground of gesso. This may be responsible for the paint losses some panels have suffered.^[43] His main contribution to Florentine painting lay in his analysis of the human body in movement or under conditions of strain, but he is also important for his pioneering skill interest in depicting wide landscape backgrounds.^[44]

Artists who were both painters and sculptors were not very uncommon in 15th-century Italy; Andrea del Verrocchio is a near-contemporary example in Florence, with a similar career pattern, beginning as a goldsmith, then working for the Medici and finally leaving the city in 1483. The Florentine guilds were more flexible in this respect than those in many cities.^[45]

لم يكن شقيقه بييرو نحاتًا، ^{[ 46 ]} مما أزال إشكاليات نسبة الأعمال الفنية التي تؤثر على اللوحات. عمل أنطونيو وورشة عمله كنحاتين في البرونز والفضة والطين المحروق والجص والخشب، ولكن يبدو أنه لم يعمل قط في الحجر. ^{[ 47 ]} يضم كلا قبري البابا اللذين صممهما تماثيل برونزية، وكان من بين أهم أعماله المبكرة الأجزاء السفلية من صليب فضي للمذبح الرئيسي في معمودية فلورنسا ، ^{[ 48 ]} ونقوش بارزة لاحقة للمذبح. كما أنتج صليبًا كبيرًا بجسد المسيح مصنوع من الفلين المطلي، ^{[ 49 ]} ودرعًا استعراضيًا عليه نقش بارز لميلو الكروتوني من الجص المذهب ( متحف اللوفر ).

نُشر لأول مرة نقش جبسي بارز يضم شخصيات بحجم أكبر من الحجم الطبيعي لهيركوليس وكاكوس في معركة على جدار في فناء قصر غويتشيارديني في فلورنسا على أنه من عمل أحد أتباع أنطونيو، وهو مشتق من تصميم له، و"منذ ذلك الحين لم يُبدِ سوى عدد قليل للغاية من العلماء أي اهتمام به"؛ ويعتقد ألدو غالي وآخرون أنه عمل أصلي لأنطونيو، يعود تاريخه إلى حوالي عام 1465. ^{[ 50 ]}

كان أحد النحاتين الذين طوروا فن "التماثيل البرونزية الصغيرة" أو التماثيل البرونزية المصغرة لقصور الأثرياء. ثلاثة من تماثيله على الأقل كانت لهيركليز، الذي يظهر أيضًا في العديد من لوحاته. يُظهر تمثالان برونزيان صغيران لهيركليز ، موجودان الآن في متحف بودي في برلين ومجموعة فريك في نيويورك ، البطل واقفًا في وضعية استراحة، ^{[ 51 ]} بينما يُظهر تمثال آخر معركة بين هيركليز وأنتايوس، وقد "كسر جميع قواعد النحت" بمنحه "حرية الحركة للتماثيل في أي اتجاه تقتضيه أفعالها". كان هذا التمثال ملكًا لعائلة ميديشي في القرن الخامس عشر. ^{[ 52 ]}

تُوثّق رسمتان باقيتان، إحداهما مملوكة لفاساري وموصوفة من قِبله، مشاركته في مشروعٍ طال انتظاره ولكنه لم يُنفّذ، وهو عبارة عن تمثال فروسي من البرونز، كنصب تذكاري لفرانشيسكو سفورزا، دوق ميلانو (توفي عام 1466). تحدثت أرملته أولًا، ثم ابنه وابن أخيه، خلفاء دوقيته، مع العديد من النحاتين قبل أن يُكلّفوا ليوناردو دافنشي أخيرًا في ثمانينيات القرن الخامس عشر. لم يُنفّذ سوى نموذج طيني ضخم قبل الغزو الفرنسي عام 1494 ، والذي دمّرته القوات الفرنسية خلال مرحلة لاحقة منه . ^{[ 53 ]}

المقابر البابوية

ومن اللافت للنظر أن ضريحي بولايولو كانا النصبين البابويين الوحيدين اللذين نجيا من هدم كاتدرائية القديس بطرس القديمة في القرن التالي، وأُعيد بناؤهما في كاتدرائية القديس بطرس الحالية ؛ وقد اشتكى فاساري من تجاهل برامانتي للحفاظ على المعالم الأخرى. ولعل هذا يعود جزئيًا إلى سمعة بولايولو وجودة عمله، ولكن كلا الضريحين كانا أيضًا غير عاديين ومبتكرين. ^{[ 60 ]}

بدأ البابا سيكستوس الرابع التخطيط لمقبرته الأرضية قبل وفاته عام ١٤٨٤، بما في ذلك بناء مصلى جانبي جديد بالقرب من المذبح الرئيسي. وعندما بُنيت الكنيسة الجديدة في القرن التالي، نُقل إلى القبو ، ربما لأنه كان يشغل مساحة كبيرة من الأرضية. ^{[ ٦١ ]} كان تمثال برونزي مستلقٍ ، يُظهر بوضوح شخصًا مسنًا، ويرتدي قناع الموت ، ^{[ ٦٢ ]} محاطًا بنقوش بارزة مسطحة ، تُجسد "الفضائل اللاهوتية والأساسية"، ثم نقوش بارزة أكبر للفنون الحرة على منطقة مائلة تؤدي إلى القاعدة، التي كانت في الأصل من الرخام الأخضر. هذه النقوش كلاسيكية للغاية، على الرغم من أنها "متفاوتة الجودة، مما يدل على وجود تعاون ما". ^{[ ٦٣ ]} تشمل الفنون "المنظور"، حيث يحمل إسطرلابًا وغصن بلوط لعائلة سيكستوس ديلا روفيري . ^{[ ٦٤ ]}

تتضمن النقوش: " أوبوس أنطوني بولايولي / فلورنتيني أرج. أورو. / بيكت. إير كلاري / أن. دو. 1493 م" ، "عمل أنطونيو بولايولو من فلورنسا، المشهور بالفضة والذهب والرسم والبرونز، 1493 م". ^{[ 65 ]}

يضم قبره البابوي الثاني، المخصص للبابا إنوسنت الثامن ، تمثالين برونزيين، أحدهما يصور البابا ميتًا، والآخر يصوره جالسًا على العرش ويؤدي إيماءة مباركة. كان هذا أول بابا يُصوَّر حيًا على قبره، مع أن أزواجًا من التماثيل الحية والميتة استُخدمت في قبور أخرى. وقد أصبح تصوير البابا حيًا أمرًا شائعًا في القبور البابوية اللاحقة. ^{[ 66 ]} في الأصل، كان التمثال الحي في الأسفل، ولكن في عام 1606، أُعيد ترتيب التمثالين وعكس موقعهما. يحمل التمثال الحي رمزًا لرمح مقدس أهداه السلطان العثماني للبابوية خلال عهد إنوسنت. ^{[ 67 ]} كان هذا العمل الأخير له يتضمن في الأصل صورة شخصية له، مفقودة الآن، يُرجح أنها من الجانب. ^{[ 68 ]}

لم يُنتج سوى نقش واحد باقٍ ، وهو "معركة الرجال العراة" ، لكنه، بحجمه ودقته، ارتقى بالطباعة الإيطالية إلى مستويات جديدة، ولا يزال يُعدّ من أشهر مطبوعات عصر النهضة. ^{[ 69 ]} كما أنتج نقشًا بارزًا من الطين المحروق بتكوين مختلف لمعركة مماثلة؛ وقد ذكر فاساري كلا العملين، مشيرًا إلى أنه أنجز نقوشًا أخرى، لكن ربما يكون قد اختلط عليه الأمر بسبب نسخ أو إصدارات أخرى. ^{[ 70 ]}

صمّم مجموعة من الملابس الكهنوتية لمعمودية فلورنسا في ستينيات القرن الخامس عشر، وهو مشروع مرموق، وقد أنجزه متخصصون. ^{[ 71 ]} وكان لا يزال يتقاضى أجرًا مقابل أعمال التصميم هذه في عام 1480. ^{[ 72 ]}

حظيت رسوماته بإشادة كتّاب القرن الخامس عشر، ويبدو أنها جُمعت واستُخدمت كنماذج من قِبل فنانين آخرين. لاحقًا، ذكر فاساري أنه امتلك بعضها، بما في ذلك تصاميم لتمثال فروسي ؛ ^{[ 73 ]} ولا يزال أحد هذه الرسومات موجودًا في برلين. أما الرسومات المنسوبة إليه الآن فهي أقل مما كانت عليه في السابق؛ ربما أقل من عشرين. بعض هذه الرسومات عبارة عن دراسات لشخصيات، وبعضها الآخر مشاهد سردية، وهناك تصميمان، على جانبي نفس الورقة، لقطع معدنية كنسية لم تصل إلينا. هذه الورقة موقعة بالفعل على كلا الجانبين، ويبدو أنها من قِبل أنطونيو نفسه، بعبارة "Antonio Pollaiuolo horafo". ^{[ 74 ]}

لم يوقع أنطونيو لوحاته ولم يؤرخها؛ في المقابل، وقّع بييرو على لوحة مذبح واحدة . مع ذلك، أدرج أنطونيو اسمه المنقوش على كلا قبريه البابويين، وكذلك على نقشه الوحيد. في هذه الأعمال، كان (كما كان شائعًا في تلك الفترة) حريصًا على ذكر "جنسيته" كمواطن في جمهورية فلورنسا ، وأحيانًا على إبراز مهاراته الأخرى إلى جانب النحت. ^{[ 75 ]}

يحمل النقش توقيعًا على لوحة في اليسار: OPVS ANTONII POLLAIOLI FLORENTINI ("عمل أنطونيو بولايولو الفلورنتيني"). ^{[ 76 ]} كان توقيع المطبوعات بهذا الوضوح أمرًا غير معتاد في تلك الفترة. ^{[ 77 ]} النقش الرئيسي على قبر البابا سيكستوس الرابع مذكور أعلاه؛ وهناك نقشان أقصر في أجزاء أخرى من النصب التذكاري: ANTONIUS POLLAIOLUS FLORENTINUS و OPUS ANTONII DE FLORENTIA . ^{[ 78 ]}

• كلارك، كينيث ، العري: دراسة في الشكل المثالي ، الطبعة الأصلية 1949، طبعات مختلفة، مراجع الصفحات من طبعة بليكان لعام 1960
• ديفيز، مارتن ، المدارس الإيطالية المبكرة ، كتالوجات المعرض الوطني، 1961، أعيد طبعه عام 1986، رقم ISBN 0901791296
• إيتلينجر، إل دي ، "ضريح البابا سيكستوس الرابع من تصميم بولايولو"، مجلة معهد واربورغ وكورتولد ، المجلد 16، العدد 3/4، 1953، الصفحات  239-274، JSTOR
• جالي، ألدو، "ثروة الإخوة بولايولو"، في أنطونيو وبييرو ديل بولايولو: "الفضة والذهب، الرسم والبرونز" ، كتالوج المعرض (ميلانو، متحف بولدي بيزولي، 2014 – 2015)، محرران. A. Di Lorenzo and A. Galli، Milan 2014، الصفحات من  25 إلى 77، PDF على Academia.edu
• هارت، فريدريك ، تاريخ فن عصر النهضة الإيطالي ، (الطبعة الثانية)، 1987، دار نشر تيمز وهدسون (الولايات المتحدة الأمريكية، هاري ن. أبرامز)، رقم ISBN 0500235104
• سيمور، تشارلز الابن، النحت في إيطاليا، 1400-1500 ، 1966، بنغوين (تاريخ بليكان للفن)
• "فاساري ": السيرة الذاتية المشتركة للأخوين بولايولو التي كتبها جورجيو فاساري ، في كتابه "حياة الفنانين" .
• رايت، أليسون، الأخوان بولايولو: فنون فلورنسا وروما ، 2005، ييل، ISBN 9780300106251، كتب جوجل

• إيتلينغر، إل دي ، أنطونيو وبييرو بولايولو ، 1978، فايدون، ISBN 0714817686

• ليوناردو دافنشي، الرسام الرئيسي ، كتالوج المعرض متاح بالكامل عبر الإنترنت بصيغة PDF من متحف متروبوليتان للفنون، والذي يحتوي على مواد عن أنطونيو ديل بولايولو (انظر الفهرس).
• "استوديو غوبيو وترميمها"، المجلدان 1 و2 ، من مكتبات متحف متروبوليتان للفنون (متوفر بالكامل على الإنترنت بصيغة PDF)، والذي يحتوي على مواد عن أنطونيو ديل بولايولو (انظر الفهرس).