ريتورنيلو

الريتورنيلو [ ritorˈnɛllo ] ( بالإيطالية ؛ "العودة الصغيرة") هو مقطع متكرر في موسيقى عصر النهضة وموسيقى الباروك للأوركسترا أو الجوقة .

يشير أقدم استخدام لمصطلح "ritornello" في الموسيقى إلى الأبيات الأخيرة من المادريجال الذي يعود إلى القرن الرابع عشر ، والذي كان عادةً ما يتبع قافية ووزنًا موسيقيًا يتناقضان مع بقية الأغنية. ^{[ 1 ]} ويرجّح الباحثون أن كلمة "ritornello" مشتقة إما من الكلمة الإيطالية " ritorno " (بمعنى العودة)، أو من "tornando " (بمعنى الانعطاف أو الزخرفة). ^{[ 2 ]} وتعني حرفيًا في اللغة الإيطالية "عودة صغيرة".

يمكن تتبع استخدام الريتورنيلو كمقطع موسيقي متكرر في جميع الآلات الموسيقية إلى موسيقى المؤلف الموسيقي الفينيسي جيوفاني غابرييلي من القرن السادس عشر . ووفقًا لريتشارد تاروسكين ، فإن هذه المقاطع المتكررة "متأصلة في أسلوب الكونشرتاتو " الذي يُنسب إلى غابرييلي تطويره. ^{[ 3 ]}

لعبت فكرة الريتورنيلو الأوركسترالية دورًا هامًا في بنية الأوبرا في القرن الثامن عشر. كان الشكل الأكثر شيوعًا للأريا خلال العصر الباروكي هو شكل دا كابو ، والذي يتألف أساسًا من قسم أ يليه قسم ب متباين، ثم يعود القسم أ بعد ذلك. يمكن تقسيم العديد من أريا دا كابو إلى أقسام فرعية، حيث تُحيط أقسام الريتورنيلو بكل قسم من أقسام المغني المنفردة، مُشكلةً المخطط التالي: | R--A1—R--A2—R | B | R--A1—R--A2—R ||. ^{[ 4 ]}

كان الريتورنيلو عنصرًا أساسيًا في تطور الكونشرتو الآلي الإيطالي خلال عصر الباروك. ألّف جوزيبي توريلي العديد من كونشرتات الكمان التي استخدمت فيها الحركات السريعة ريتورنيلو متكررًا بين مقطعين منفردين مطولين من مادة جديدة تمامًا. ^{[ 5 ]} وقد قام أنطونيو فيفالدي بتوحيد هذا الشكل ، حيث ألّف مئات الكونشرتات باستخدام تعديل على مخطط توريلي. وضع شكل الريتورنيلو الذي ابتكره فيفالدي مجموعة من الأعراف التي اتبعها الملحنون اللاحقون في القرن الثامن عشر.

• تتناوب مقاطع الريتورنيلو للأوركسترا الكاملة مع مقاطع خاصة بالعازف المنفرد أو العازفين المنفردين.
• The opening ritornello is composed of several small units, typically two to four measures in length, some of which may be repeated or varied. These segments can be separated from each other or combined in new ways without losing their identity as the ritornello.
• Later statements of the ritornello are usually partial, comprising only one or some of the units, sometimes varied.
• The ritornellos are guideposts to the tonal structure of the music, confirming the keys to which the music modulates. The first and last statements are in the tonic; at least one (usually the first to be in a new key) is in the dominant; and others may be in closely related keys.^[6]

In these visits to different keys, ritornello form differs from the later Classical form rondo, in which the recurring section remains in the same key.^[7] Vivaldi also established a convention of using ritornello form for the quick opening and closing movements, with a contrasting slow movement in between. Many later Baroque composers such as Bach and Telemann followed Vivaldi's models in composing their own concertos.^[8]

Some scholars argue that "ritornello form quickly disappeared as a general constructive principle" in the early years of the nineteenth century, due to the structural innovations of Beethoven.^[9] Others such as William Caplin suggest that the ritornello form did not disappear, but "was transformed into concerto form through the incorporation of classical formal functions, especially those associated with the sonata."^[10] Caplin argues that the outlines of ritornello form persist in the alternation of solo and tutti sections, albeit subsumed within the tonal and formal plan of the sonata.

Ritornello construction faded with the advent of the new sonata form but received renewed interest in the 20th century.

• Refrain

• وارك، جون وويست، إيوان (1992)، قاموس أكسفورد للأوبرا ، 782 صفحة، رقم ISBN 0-19-869164-5