جيوفاني غابرييلي

كان جيوفاني غابرييلي ( حوالي 1554/1557 - 12 أغسطس 1612) ملحنًا وعازف أرغن إيطاليًا. كان أحد أكثر الموسيقيين تأثيرًا في عصره، ويمثل ذروة أسلوب المدرسة الفينيسية ، في وقت التحول من أسلوب عصر النهضة إلى أسلوب الباروك .

وُلد غابرييلي في البندقية . كان أحد خمسة أطفال، وكان والده من منطقة كارنيا ، وقد انتقل إلى البندقية قبل ولادة جيوفاني بفترة وجيزة. لا يُعرف الكثير عن حياة جيوفاني المبكرة، ولكن يُرجّح أنه درس على يد عمه، الملحن أندريا غابرييلي ، الذي عمل في كاتدرائية سان ماركو من ستينيات القرن السادس عشر حتى وفاته عام ١٥٨٥. وربما يكون عمه قد تولى تربيته بالفعل، كما يُستدل من الإهداء الذي كتبه لكتابه الموسيقي الصادر عام ١٥٨٧، حيث وصف نفسه بأنه "بمثابة ابن" لعمه. ^{[ ١ ]}

ذهب جيوفاني أيضًا إلى ميونيخ للدراسة مع أورلاندو دي لاسوس الشهير في بلاط الدوق ألبرت الخامس ؛ ومن المرجح أنه مكث هناك حتى حوالي عام 1579. وكان لاسوس أحد المؤثرين الرئيسيين على تطور أسلوبه الموسيقي. ^{[ 1 ]}

بحلول عام ١٥٨٤، عاد إلى البندقية، حيث أصبح عازف الأرغن الرئيسي في كاتدرائية سان ماركو عام ١٥٨٥، بعد أن ترك كلاوديو ميرولو منصبه؛ وبعد وفاة عمه في العام التالي، تولى منصب الملحن الرئيسي أيضًا. وبعد وفاة عمه أيضًا، بدأ بتحرير الكثير من موسيقى الرجل الأكبر سنًا، والتي لولا ذلك لكانت ضاعت؛ من الواضح أن أندريا لم يكن لديه رغبة كبيرة في نشر موسيقاه الخاصة، لكن رأي جيوفاني فيها كان عاليًا لدرجة أنه كرس الكثير من وقته لجمعها وتحريرها للنشر.

ازدهرت مسيرة غابرييلي المهنية أكثر عندما تولى منصب عازف الأرغن في مدرسة سان روكو الكبرى ، وهو منصب شغله طوال حياته. كانت سان روكو أعرق وأغنى أخويات البندقية، ولم تكن تضاهيها في روعة مؤسستها الموسيقية سوى سان ماركو نفسها. وقد غنى فيها بعض أشهر المغنين والعازفين في إيطاليا، ولا يزال وصفٌ حيٌّ لنشاطها الموسيقي محفوظًا في مذكرات الكاتب الإنجليزي توماس كورييه . وقد كُتبت معظم موسيقاه خصيصًا لهذا المكان، ^{[ 2 ]} مع أنه ربما ألّف المزيد لسان ماركو.

كان لساحة سان ماركو تاريخ عريق في التميز الموسيقي، وقد جعلت أعمال غابرييلي فيها منه أحد أبرز الملحنين في أوروبا. كانت الصيحة التي بدأت مع ألبومه المؤثر "ساكراي سيمفونيا" (1597) واسعة النطاق، لدرجة أن الملحنين من جميع أنحاء أوروبا، وخاصة من ألمانيا، قدموا إلى البندقية للدراسة. ومن الواضح أنه وجّه تلاميذه الجدد لدراسة المادريجالات التي كانت تُكتب في إيطاليا، فلم يقتصر الأمر على نقلهم أسلوب البندقية متعدد الأصوات الفخم إلى بلدانهم، بل نقلوا أيضًا أسلوب المادريجالات الأكثر حميمية. وقد ساهم هاينريش شوتز وآخرون في نقل موسيقى الباروك المبكرة الانتقالية شمالًا إلى ألمانيا، وهو اتجاه أثّر بشكل حاسم على تاريخ الموسيقى اللاحق. وقد استندت إنتاجات موسيقى الباروك الألمانية، التي بلغت ذروتها في موسيقى يوهان سيباستيان باخ ، إلى هذا التقليد الراسخ، الذي تعود جذوره إلى البندقية.

تدهورت صحة غابرييلي بشكل متزايد بعد عام 1606 تقريبًا، وفي ذلك الوقت بدأت السلطات الكنسية بتعيين نواب لتولي المهام التي لم يعد قادرًا على أدائها. توفي عام 1612 في البندقية، نتيجة مضاعفات حصوة كلوية .

على الرغم من أن غابرييلي ألّف موسيقى في العديد من الأشكال الشائعة في ذلك الوقت، إلا أنه فضّل الموسيقى الصوتية والآلية الدينية. جميع أعماله الصوتية الدنيوية كانت في بدايات مسيرته الفنية؛ ولم يكتب قط أشكالًا موسيقية أخفّ، مثل الرقصات؛ وفي وقت لاحق ركّز على الموسيقى الصوتية والآلية الدينية التي استغلت الرنين الصوتي لتحقيق أقصى تأثير. ^{[ 5 ]} من بين الابتكارات التي تُنسب إليه - ورغم أنه لم يكن دائمًا أول من استخدمها، إلا أنه كان الأشهر في عصره في استخدامها - الديناميكيات؛ والآلات الموسيقية المدونة بشكل خاص (كما في سوناتا بيانو إي فورتي الشهيرة )؛ والقوى الموسيقية الضخمة الموزعة في مجموعات متعددة منفصلة مكانيًا، وهي فكرة كانت بمثابة نشأة أسلوب كونشرتاتو الباروكي ، والتي انتشرت بسرعة إلى شمال أوروبا، سواء من خلال تقارير زوار البندقية أو من خلال طلاب غابرييلي، ومن بينهم هانز ليو هاسلر وهينريش شوتز . ^{[ 6 ] [ 7 ]}

على غرار الملحنين الذين سبقوه والذين أتوا بعده، استغل غابرييلي التصميم غير المألوف لكنيسة سان ماركو، بشرفتي الجوقة المتقابلتين، لخلق تأثيرات مكانية مذهلة. معظم مقطوعاته الموسيقية كُتبت بحيث تُسمع الجوقة أو المجموعة الموسيقية أولًا من جهة، ثم يرد عليها الموسيقيون من الجهة الأخرى؛ وغالبًا ما كانت هناك مجموعة ثالثة على منصة بالقرب من المذبح الرئيسي في وسط الكنيسة. ^{[ 8 ]} مع أن هذا الأسلوب متعدد الأصوات كان سائدًا لعقود ( ربما كان أدريان ويلايرت أول من استخدمه، على الأقل في البندقية)، إلا أن غابرييلي كان رائدًا في استخدام مجموعات محددة بعناية من الآلات والمغنين، مع توجيهات دقيقة للتوزيع الموسيقي، وفي أكثر من مجموعتين. كانت خصائص الصوت في الكنيسة، ولا تزال، تسمح بسماع الآلات، عند وضعها في المواضع الصحيحة، بوضوح تام من مسافات بعيدة. وهكذا، فإن التوزيع الموسيقي الذي يبدو غريبًا على الورق، كعازف آلة وترية منفرد في مقابل مجموعة كبيرة من آلات النفخ النحاسية، يمكن أن يُعزف في سان ماركو بتوازن مثالي. يمكن رؤية مثال جيد على هذه التقنيات في تأليف موسيقى In Ecclesiis .

نُشرت أولى أناشيد غابرييلي الدينية (موتيت) إلى جانب مؤلفات عمه أندريا في مجلده "كونشرتو" عام 1587. وتُظهر هذه المقطوعات تأثرًا كبيرًا بأسلوب عمه في استخدام الحوار وتأثيرات الصدى. ^{[ 9 ]} يوجد في هذه الأناشيد جوقتان، إحداهما ذات طبقة صوتية منخفضة والأخرى ذات طبقة صوتية عالية، ويُبرز الفرق بينهما من خلال استخدام المصاحبة الآلية. ويبدو أن أناشيد غابرييلي الدينية المنشورة في " ساكراي سيمفونيا" لجوفاني عام 1597 تتجه نحو نموذج لا يقتصر فيه الأمر على ترديد المادة الموسيقية فحسب، بل يتم تطويرها من خلال دخول الجوقات تباعًا. وقد طورت بعض أناشيد غابرييلي الدينية، مثل "أومنيس جينتيس"، هذا النموذج إلى أقصى حدوده تقريبًا. في هذه الأناشيد، تُعد الآلات الموسيقية جزءًا لا يتجزأ من الأداء، ولا تُؤدى إلا الجوقات التي تحمل علامة "كابيلا" من قِبل المغنين لكل جزء. ^{[ 9 ]}

يبدو أن هناك تحولاً واضحاً في أسلوب غابرييلي بعد عام ١٦٠٥، وهو العام الذي نُشر فيه كتاب مونتيفيردي الخامس للمادريجالي ، وقد اتسمت مؤلفات غابرييلي بأسلوب أكثر تجانساً . تتضمن أعماله أقساماً مخصصة للآلات الموسيقية فقط - تُسمى "سيمفونية" - وأقساماً صغيرة للمغنين المنفردين الذين يؤدون ألحاناً مزخرفة، مصحوبة ببساطة بآلة الباسو كونتينو . وتُشكل مقاطع "هللويا" لازمة ضمن بنية العمل، مُكوّنةً أنماطاً دائرية في الموتيتات، مع حوار موسيقي وثيق بين الجوقات والمغنين المنفردين. وعلى وجه الخصوص، تُعد إحدى أشهر أعماله، " في الكنيسة" ، مثالاً بارزاً على هذه التقنيات متعددة الأصوات، حيث تستخدم أربع مجموعات منفصلة من العازفين والمغنين، مدعومة بالأرغن وآلة الكونتينو المتواجدة في كل مكان .

تشير الملاحظات المصاحبة غالبًا إلى أن غابرييلي استغلّ هندسة كاتدرائية القديس مرقس ، وهو أمرٌ صحيحٌ بلا شك، على الرغم من أن بعض أعماله عُزفت في مدرسة سان روكو الكبرى . وقد سُجّلت العديد من أعماله في كاتدرائية القديس مرقس. مع ذلك، تُشكّل الخصائص الصوتية تحدياتٍ، إذ يتأثر الصوت بمتغيراتٍ مثل أماكن جلوس المؤدين والجمهور. ^{[ 16 ]} ويبلغ زمن الصدى (المدة الزمنية التي يستغرقها الصوت حتى يتلاشى) حوالي 7 ثوانٍ عندما تكون الكنيسة خالية، مع العلم أن غابرييلي كان يمتصّ جزءًا من الصدى بواسطة الزخارف الجدارية والمصلّين. ومن الأمثلة على المواقع الكنسية البديلة دير دواي ؛ ^{[ 17 ]} فهو يتميّز بالصدى، ولكنه أقلّ إشكالية.

في عام 1969، حصدت فرق موسيقية أمريكية بقيادة فيتوريو نيغري جوائز في فئتين ضمن حفل توزيع جوائز غرامي الحادي عشر عن موسيقى غابرييلي. وقد سُجلت هذه الأعمال لصالح شركة كولومبيا في كاتدرائية القديس مرقس.

• أفضل أداء كورالي (بخلاف الأوبرا)
  • فيتوريو نيغري (قائد الأوركسترا)، جورج براغ ، غريغ سميث (قائدا الجوقة)، إي. باور بيغز ، فرقة إدوارد تار ، مغنيو غريغ سميث وجوقة تكساس للأولاد في أداء "مجد غابرييلي".
• أفضل أداء موسيقي حجري
  • فيتوريو نيغري (قائد الأوركسترا)، وإي. باور بيغز، وفرقة إدوارد تار الموسيقية، في ألبوم " مجد غابرييلي، المجلد الثاني" - كانزوناس للآلات النحاسية والنفخية والوترية والأرغن

سجّل الفنان غوران دراجيسيفيتش، المقيم في سيدني، نسخةً مستقلةً من ترنيمة "Magnificat a 14" - إحدى أشهر ألحان غابرييلي لهذه الترنيمة - حيث قام بغنائها وإنتاجها بنفسه. كانت الترنيمة في الأصل مُؤلَّفةً لأربعة عشر صوتًا مُقسَّمةً إلى ثلاث جوقات، حيث ضاعفت المصاحبة الأوركسترالية الأجزاء الصوتية. تتألف نسخة غوران من غنائه فقط، حيث يُغني كل سطرٍ على حدةٍ بدقةٍ متناهية، ثم يُركِّبها ليُقدِّم أداءً كاملاً لأربعة عشر صوتًا. لا يزال نطاقه الصوتي متميزًا، إذ يصل إلى أدنى نغمات الباص وصولًا إلى أعلى طبقات السوبرانو. إنها تحفةٌ فنيةٌ حقيقية، وتجربةٌ صوتيةٌ مُمتعةٌ ومُرضيةٌ مُتاحةٌ على جميع منصات البث الموسيقي فقط.

فازت فرقة غابرييلي كونسورت آند بلايرز البريطانية، بقيادة بول مكريش ، بجائزة غراموفون عن ألبوم "التتويج الفينيسي" (الذي صدر عن شركة فيرجن كلاسيكس عام ١٩٩٠). يُعد هذا الألبوم إعادة تمثيل موسيقي لتتويج الدوق مارينو غريماني، ويضم موسيقى من تأليف أندريا وجيوفاني غابرييلي. صدرت نسخة منقحة منه عام ٢٠١٢ عن شركة وينغد لايون. ^{[ ١٧ ] [ ١٨ ]} كما سجلت فرقة غابرييلي كونسورت آند بلايرز ألبوم "موسيقى لسان روكو" (الذي سُجل في مدرسة سان روكو الكبرى عام ١٩٩٥)، والذي يضم موسيقى من تأليف جيوفاني غابرييلي. ^{[ 2 ]} أصدر فيديريكو بارداتزي في عام 2018، مونتيفيردي وغابرييلي: احتفال عيد الفصح في البندقية 1600 مع فرقة سان فيليس، بريليانت كلاسيكس ، إعادة بناء الموسيقى الليتورجية التي تم عزفها في البندقية خلال احتفالات عيد الفصح حوالي عام 1600.

• أرنولد، دينيس. جيوفاني غابرييلي وموسيقى عصر النهضة العليا في البندقية. لندن: مطبعة جامعة أكسفورد، 1979. ISBN 0-19-315247-9
• أرنولد، دينيس. مونتيفيردي. لندن، جي إم دينت وأولاده المحدودة، 1975. ISBN 0-460-03155-4
• أرنولد، دينيس. "جيوفاني غابرييلي"، في قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين ، تحرير ستانلي سادي. 20 مجلدًا. لندن، ماكميلان للنشر المحدودة، 1980. ISBN 1-56159-174-2
• بارتليت، كليفورد وهولمان، بيتر. جيوفاني غابرييلي: دليل لأداء موسيقاه الآلية . في الموسيقى القديمة، المجلد 3، العدد 1 (يناير 1975)، الصفحات  25-32.
• براينت، ديفيد. "غابرييلي، جيوفاني". في غروف ميوزيك أونلاين. أوكسفورد ميوزيك أونلاين، http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/40693 (تم الوصول إليه في 22 سبتمبر 2009).
• بوكوفزر، مانفريد . الموسيقى في العصر الباروكي . نيويورك، دبليو دبليو نورتون وشركاه، 1947. ISBN 0-393-09745-5
• تشارتريس، ريتشارد. جيوفاني غابرييلي (حوالي 1555-1612): فهرس موضوعي لموسيقاه مع دليل للمواد المصدرية وترجمات نصوصه الصوتية . نيويورك، 1996.
• جراوت، دونالد جاي. تاريخ الموسيقى الغربية . دبليو دبليو نورتون وشركاه، 1980. رقم ISBN 0-393-95136-7
• كينتون، إيجون. حياة وأعمال جيوفاني غابرييلي . المعهد الأمريكي لعلم الموسيقى 1967 (أرمين كارابتيان).
• أونغارو، جوليو، وآخرون. "فينيسيا". في غروف ميوزيك أونلاين. أوكسفورد ميوزيك أونلاين، http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/41311 (تم الوصول إليه في 22 سبتمبر 2009).
• ريس، غوستاف . الموسيقى في عصر النهضة . نيويورك، دبليو دبليو نورتون وشركاه، 1954. ISBN 0-393-09530-4
• سيلفريدج-فيلد، إليانور، موسيقى البندقية الآلية، من غابرييلي إلى فيفالدي . نيويورك، منشورات دوفر، 1994. ISBN 0-486-28151-5

• نوتات موسيقية مجانية من تأليف جيوفاني غابرييلي في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية (IMSLP)
• نوتات موسيقية مجانية من تأليف جيوفاني غابرييلي في مكتبة الملكية العامة للكورال (ChoralWiki)
• استمع إلى تسجيلات مجانية للأغاني من Umeå Akademiska Kör .