أنطونيو فيفالدي

وُلد أنطونيو فيفالدي في 4 مارس 1678 في البندقية ، التي كانت آنذاك عاصمة جمهورية البندقية . ^{[ 7 ]} كان ابن جيوفاني باتيستا فيفالدي وكاميلا كاليكيو، كما هو مسجل في سجل سان جيوفاني إن براغورا . ^{[ 8 ]}

عُمِّدَ فور ولادته في منزله على يد القابلة ، مما أثار تكهنات حول السبب. على الأرجح، كان ذلك بسبب سوء حالته الصحية. ثمة شائعة خاطئة مفادها أن زلزالًا ضرب المدينة في ذلك اليوم. ^{[ 9 ]} ربما نشأت هذه الشائعة من زلزال ضرب البندقية في 17 أبريل 1688. ^{[ 10 ]} أُضيفت مراسم التعميد التي لم تُجرَ بعد شهرين . ^{[ 11 ]}

كان لفيفالدي خمسة أشقاء معروفين: بونافنتورا توماسو، ومارغريتا غابرييلا، وسيسيليا ماريا، وفرانشيسكو غايتانو، وزانيتا آنا. ^{[ 12 ]} عانى فيفالدي من مشاكل صحية. أحد أعراضه، وهو ضيق الصدر ( strettezza di petto )، فُسِّر على أنه نوع من الربو . ^{[ 11 ]} لم يمنعه ذلك من تعلم العزف على الكمان، أو التأليف الموسيقي، أو المشاركة في الأنشطة الموسيقية، ^{[ 11 ]} على الرغم من أنه منعه من العزف على آلات النفخ.

كان والده، جيوفاني باتيستا، حلاقًا قبل أن يصبح عازف كمان محترفًا، وكان أحد مؤسسي جمعية موسيقيي سانتا تشيشيليا . ^{[ 13 ]} علّم أنطونيو العزف على الكمان، ثم اصطحبه في جولة حول البندقية، حيث كان يعزف معه. ويبدو أن أنطونيو قد تلقى تعليمه الموسيقي في سن مبكرة، استنادًا إلى معرفته الموسيقية الواسعة التي اكتسبها في سن الرابعة والعشرين، عندما بدأ العمل في مستشفى أوسبيدالي ديلا بيتا (مستشفى الرحمة)، وهو دار أيتام في البندقية. ^{[ 14 ]}

كان رئيس جمعية "سوفينيو " جيوفاني ليغرينزي ، وهو ملحن من أوائل العصر الباروكي وقائد جوقة كاتدرائية سان ماركو . من المحتمل أن يكون ليغرينزي قد أعطى أنطونيو الصغير دروسه الأولى في التأليف الموسيقي. ربما كان والد فيفالدي ملحنًا أيضًا: ففي عام 1689، ألف جيوفاني باتيستا روسي أوبرا بعنوان " لا فيديلتا سفورتوناتا" - وهو الاسم الذي انضم به والد فيفالدي إلى جمعية "سوفينيو دي سانتا تشيشيليا". ^{[ 15 ]}

In 1693, at the age of fifteen, he began studying to become a priest.^[16] He was ordained in 1703, aged 25, and was soon nicknamed il Prete Rosso, "The Red Priest";^[17]Rosso is Italian for "red" and would have referred to the color of his hair, a family trait.^{[n 3]}

Although Vivaldi is most famous as a composer, he was regarded as an exceptional technical violinist as well. The German architect Johann Friedrich Armand von Uffenbach referred to Vivaldi as "the famous composer and violinist", and noted in his diary: "Vivaldi played a solo accompaniment excellently, and at the conclusion he added a free fantasy [an improvised cadenza] which absolutely astounded me, for it is hardly possible that anyone has ever played, nor ever will play, in such a fashion."^[19][20] In September 1703, Vivaldi (24) became maestro di violino (master of violin) at the Ospedale della Pietà; although his talents as a violinist probably secured him the job, he soon became a successful teacher of music there.^[5]

Over the next thirty years he composed most of his major works while working at the Ospedale.^[21] There were four similar institutions in Venice; their purpose was to give shelter and education to children who were abandoned or orphaned, or whose families could not support them. They were financed by funds provided by the Republic.^[22] The boys learned a trade and had to leave when they reached the age of fifteen. The girls received a musical education, and the most talented among them stayed and became members of the Ospedale's renowned orchestra and choir.

بعد فترة وجيزة من تعيين فيفالدي، بدأ الأيتام يحظون بالتقدير والاحترام في الخارج أيضًا. ألّف فيفالدي لهم كونشرتات، وكنتاتات، وموسيقى دينية صوتية. ^{[ 23 ]} هذه الأعمال الدينية، التي يزيد عددها عن 60 عملاً، متنوعة: فقد شملت أناشيد منفردة وأعمالاً كورالية ضخمة للعازفين المنفردين، وجوقة مزدوجة، وأوركسترا. ^{[ 24 ]} في عام 1704، أُضيف منصب مُدرّس آلة الفيولا الإنجليزية إلى مهامه كمُدرّس للكمان. ^{[ 25 ]} تطلّب منصب مايسترو دي كورو ، الذي شغله فيفالدي في وقت من الأوقات، الكثير من الوقت والجهد. كان عليه أن يُؤلّف أوراتوريو أو كونشرتو لكل عيد، وأن يُعلّم الأيتام أيضًا نظرية الموسيقى، وكيفية العزف على آلات موسيقية مُحدّدة. ^{[ 26 ]}

كانت علاقته بمجلس إدارة مستشفى أوسبيدالي متوترة في كثير من الأحيان. وكان على المجلس التصويت سنويًا على قرار الإبقاء على مُدرّس. ونادرًا ما كان التصويت على فيفالدي بالإجماع، إذ صوّت سبعة أعضاء ضده مقابل ستة في عام ١٧٠٩. ^{[ ٢٧ ]} وفي عام ١٧١١، وبعد عام من العمل كموسيقي مستقل، استدعاه مستشفى أوسبيدالي بالإجماع؛ ومن الواضح أن المجلس أدرك خلال فترة غيابه أهمية دوره. ^{[ ٢٧ ]} وأصبح مسؤولًا عن جميع الأنشطة الموسيقية للمؤسسة ^{[ ٢٨ ]} عندما رُقّي إلى منصب مايسترو دي كونشرتي (مدير موسيقي) في عام ١٧١٦ ^{[ ٢٩ ]} ، وكان مسؤولًا عن تأليف كونشرتين جديدين كل شهر. ^{[ ٣٠ ]}

In 1705, the first collection of his works was published by Giuseppe Sala.^[31] His Opus 1 is a collection of 12 sonatas for two violins and basso continuo, in a conventional style.^[25] In 1709, a second collection of 12 sonatas for violin and basso continuo appeared (Opus 2).^[32] A real breakthrough as a composer came with his first collection of 12 concerti for one, two, and four violins with strings, L'estro armonico (Opus 3), which was published in Amsterdam in 1711 by Estienne Roger,^[33] and dedicated to Grand Prince Ferdinand of Tuscany. The prince sponsored many musicians, including Alessandro Scarlatti and George Frideric Handel. He was a musician himself, and Vivaldi probably met him in Venice.^[34]L'estro armonico was a resounding success all over Europe. It was followed in 1714 by La stravaganza (Opus 4), a collection of concerti for solo violin and strings,^[35] and dedicated to an old violin student of Vivaldi's, the Venetian noble Vettor Dolfin.^[36]

In February 1711, Vivaldi and his father traveled to Brescia, where his setting of the Stabat Mater (RV 621) was played as part of a religious festival. The work seems to have been written in haste: the string parts are simple, the music of the first three movements is repeated in the next three, and not all the text is set. Nevertheless, perhaps in part because of the forced essentiality of the music, the work is considered to be one of his early masterpieces. Despite his frequent travels from 1718, the Ospedale paid him 2 sequins to write two concerti a month for the orchestra and to rehearse with them at least five times when in Venice. The orphanage's records show that he was paid for 140 concerti between 1723 and 1733.

في أوائل القرن الثامن عشر في البندقية، كانت الأوبرا أكثر أنواع الترفيه الموسيقي شعبية، وقد أثبتت أنها الأكثر ربحية لفيفالدي. تنافست عدة مسارح على جذب انتباه الجمهور. بدأ فيفالدي مسيرته كملحن أوبرا كهواية، حيث عُرضت أوبراه الأولى، " أوتوني إن فيلا " (RV 729)، ليس في البندقية، بل في مسرح غارزيري في فيتشنزا عام 1713. ^{[ 37 ]} في العام التالي، أصبح فيفالدي مديرًا لمسرح سان أنجيلو في البندقية، حيث عُرضت أوبراه "أورلاندو فينتو بازو " (RV 727). لم يلقَ العمل استحسان الجمهور، فأُغلق بعد أسبوعين، واستُبدل بإعادة عرض عمل آخر عُرض في العام السابق. ^{[ 34 ]}

في عام ١٧١٥، قدّم فيفالدي أوبرا "نيرون فاتو سيزار" (RV ٧٢٤، مفقودة الآن)، بموسيقى من تأليف سبعة ملحنين مختلفين، كان هو قائدهم. احتوت الأوبرا على إحدى عشرة أغنية منفردة وحققت نجاحًا باهرًا. في أواخر الموسم، خطط فيفالدي لتقديم أوبرا من تأليفه بالكامل، "أرسيلدا، ملكة بونتوس" (RV ٧٠٠)، لكن رقيب الدولة منع العرض. تقع الشخصية الرئيسية، أرسيلدا، في حب امرأة أخرى، ليزيا، التي تتظاهر بأنها رجل. ^{[ ٣٤ ]} تمكن فيفالدي من إقناع الرقيب بقبول الأوبرا في العام التالي، وحققت نجاحًا مدويًا.

خلال هذه الفترة، كلّف تمثال بييتا بتأليف العديد من الأعمال الليتورجية، وكان أهمها عملان أوراتوريان . فُقد عمل "موسى إله الفرعون " (RV 643)، أما العمل الثاني، "جوديثا المنتصرة" (RV 644)، فيحتفي بانتصار جمهورية البندقية على الأتراك واستعادة جزيرة كورفو . وقد أُلِّف هذا العمل عام 1716، ويُعدّ من روائعه الدينية. أدّت فتيات دار الأيتام جميع الأدوار الغنائية الأحد عشر، من الجنسين. وتضمنت العديد من الألحان أجزاءً لآلات موسيقية منفردة - كالفلوت، والأوبوا، والفيولا دامور ، والماندولين - مما أبرز تنوّع مواهب الفتيات. ^{[ 38 ]}

وفي عام ١٧١٦ أيضًا، كتب فيفالدي وأنتج أوبراين إضافيتين، هما " تتويج داريو" (RV ٧١٩) و "الخصوبة المنتصرة للحب والكراهية" (RV ٧٠٦). لاقت الأخيرة رواجًا كبيرًا لدرجة أنها عُرضت بعد عامين، وأُعيد تحريرها وتغيير عنوانها إلى "أرتابانو ملك الحانات" (RV ٧٠١، وهي الآن مفقودة). كما عُرضت في براغ عام ١٧٣٢. وفي السنوات اللاحقة، كتب فيفالدي العديد من الأوبرات التي عُرضت في جميع أنحاء إيطاليا .

تسبب أسلوبه الأوبرالي التقدمي في بعض المشاكل مع موسيقيين أكثر تحفظًا، مثل بينيديتو مارسيلو ، وهو قاضٍ وموسيقي هاوٍ، الذي كتب كتيبًا ينتقد فيه فيفالدي وأوبراته. يهاجم الكتيب، المعنون " Il teatro alla moda "، الملحن رغم أنه لا يذكره صراحةً. يُظهر الرسم على الغلاف قاربًا (سان أنجيلو)، وعلى طرفه الأيسر يقف ملاك صغير يرتدي قبعة كاهن ويعزف على الكمان. ادّعت عائلة مارسيلو ملكية مسرح سان أنجيلو، وخاضت معركة قانونية طويلة مع الإدارة لاستعادته، دون جدوى. يذكر النص الغامض أسفل النقش أماكن وأسماء غير موجودة: على سبيل المثال، ALDIVIVA هي قلب حروف اسم "A. Vivaldi".

في رسالة كتبها فيفالدي إلى راعيه الماركيز بنتيفوليو عام ١٧٣٧، أشار إلى "٩٤ أوبرا". لم يُكتشف سوى حوالي ٥٠ أوبرا من تأليف فيفالدي، ولا توجد أي وثائق أخرى عن باقي أعماله. مع أن فيفالدي ربما بالغ في تقديره، فمن المعقول أنه، بصفته ملحنًا ومنتجًا ، ربما يكون قد كتب أو أشرف على إنتاج ما يصل إلى ٩٤ أوبرا، نظرًا لأن مسيرته المهنية امتدت آنذاك لما يقارب ٢٥ عامًا. ^{[ ٣٩ ]} مع أن فيفالدي ألّف العديد من الأوبرات في عصره، إلا أنه لم يبلغ شهرة ملحنين عظام آخرين مثل جورج فريدريك هاندل ، وأليساندرو سكارلاتي ، ويوهان أدولف هاس ، وليوناردو ليو ، وبالداساري غالوبي ، كما يتضح من عجزه عن ضمان استمرار أي عرض لفترة طويلة في أي دار أوبرا رئيسية. ^{[ ٤٠ ]}

في عام ١٧١٧ أو ١٧١٨، عُرض على فيفالدي منصبٌ مرموقٌ جديدٌ كقائدٍ موسيقيٍّ (مايسترو دي كابيلا) في بلاط الأمير فيليب من هيس-دارمشتات ، حاكم مانتوا ، شمال غرب إيطاليا ^{[ ٤١ ].} انتقل إلى هناك لمدة ثلاث سنوات، وأنتج خلالها العديد من الأوبرات، من بينها أوبرا تيتو مانليو (RV ٧٣٨). في عام ١٧٢١، كان في ميلانو، حيث قدّم الدراما الرعوية لا سيلفيا (RV ٧٣٤)؛ وقد بقيت تسع ألحانٍ منها. زار ميلانو مرةً أخرى في العام التالي مع أوراتوريو عبادة الملوك الثلاثة المجوس للطفل جيسو (RV ٦٤٥، مفقودة الآن). في عام ١٧٢٢، انتقل إلى روما، حيث قدّم أسلوبه الجديد في الأوبرات. دعا البابا الجديد بنديكت الثالث عشر فيفالدي للعزف أمامه. في عام ١٧٢٥، عاد فيفالدي إلى البندقية، حيث أنتج أربع أوبرات في العام نفسه.

خلال هذه الفترة، ألّف فيفالدي " الفصول الأربعة" ، وهي أربع كونشرتات للكمان تُعبّر موسيقيًا عن فصول السنة. ولعلّ هذه المقطوعة من أشهر أعماله. مع أن ثلاثًا من الكونشرتات أصلية تمامًا، إلا أن الأولى، "الربيع"، تستعير ألحانًا من سيمفونية في الفصل الأول من أوبرا فيفالدي المعاصرة " إل جوستينو" . ربما كان الريف المحيط بمدينة مانتوا مصدر إلهام هذه الكونشرتات. لقد مثّلت ثورة في المفهوم الموسيقي، إذ صوّر فيها فيفالدي الجداول المتدفقة، والطيور المغرّدة (من أنواع مختلفة، لكل منها خصائصها المميزة)، والكلاب النابحة، والبعوض الطنان، والرعاة الباكين، والعواصف، والراقصين السكارى، والليالي الهادئة، ورحلات الصيد من وجهة نظر الصياد والفريسة، والمناظر الطبيعية المتجمدة، والأطفال المتزلجين على الجليد، ونيران الشتاء الدافئة. ويرتبط كل كونشرت بقصيدة سونيت ، يُحتمل أن يكون فيفالدي نفسه قد كتبها، تصف المشاهد المصوّرة في الموسيقى. تم نشرها كأول أربع كونشيرتات في مجموعة من اثني عشر كونشيرتو، Il cimento dell'armonia e dell'inventione ، Opus 8، والتي نشرها ميشيل شارل لو سين في أمستردام عام 1725.

خلال إقامته في مانتوا، تعرّف فيفالدي على المغنية الشابة الطموحة آنا تيسييري جيرو ، التي أصبحت تلميذته وراعيته ومغنيته المفضلة . ^{[ 42 ]} انتقلت آنا، برفقة أختها غير الشقيقة الكبرى باولينا، للعيش مع فيفالدي، وكانتا ترافقانه بانتظام في أسفاره الكثيرة. دارت تكهنات حول طبيعة علاقة فيفالدي وجيرو، لكن لا يوجد دليل يشير إلى أي شيء يتجاوز الصداقة والتعاون المهني. في الواقع، نفى فيفالدي بشدة أي علاقة عاطفية مع جيرو في رسالة إلى راعيه بنتيفوليو، بتاريخ 16 نوفمبر 1737. ^{[ 43 ]}

تعاون فيفالدي مع مصمم الرقصات جيوفاني غالو في العديد من أعماله الأوبرالية اللاحقة التي عُرضت على مسرح البندقية، حيث تولى غالو تصميم رقصات الباليه ضمن تلك الأعمال. ^{[ 44 ]} وفي أوج مسيرته المهنية، تلقى طلبات من النبلاء والعائلات المالكة الأوروبية، ومنها:

• السيريناتا (الكانتاتا) غلوريا إي إيمينيو (RV 687)، والتي تم تكليفها في عام 1725 من قبل السفير الفرنسي في البندقية احتفالاً بزواج لويس الخامس عشر ، عندما كان فيفالدي يبلغ من العمر 48 عامًا.
• السيريناتا ، La Sena festeggiante (RV 694)، التي كتبت عام 1726 وعُرضت لأول مرة في السفارة الفرنسية، للاحتفال بميلاد الأميرتين الملكيتين الفرنسيتين، هنرييت ولويز إليزابيث .
• أهدى فيفالدي مقطوعته التاسعة، " لا سيترا" ، إلى الإمبراطور شارل السادس . في عام ١٧٢٨، التقى فيفالدي بالإمبراطور أثناء زيارته لمدينة ترييستي للإشراف على بناء ميناء جديد. أعجب شارل السادس بموسيقى "الكاهن الأحمر" لدرجة أنه يُقال إنه تحدث مع الملحن خلال لقائهما الوحيد أكثر مما تحدث مع وزرائه في أكثر من عامين. منح الإمبراطور فيفالدي لقب فارس ، وميدالية ذهبية، ودعوة إلى فيينا. أهدى فيفالدي شارل نسخة مخطوطة من " لا سيترا" ، وهي مجموعة من المقطوعات الموسيقية تختلف اختلافًا كبيرًا عن المجموعة التي تحمل نفس الاسم والمنشورة تحت اسم "أوبوس ٩". ربما تأخرت الطباعة، مما اضطر فيفالدي إلى جمع مجموعة مرتجلة للإمبراطور.
• عُرضت أوبراه "فارناس" (RV 711) عام 1730؛ ^{[ n 5 ]} وحظيت بستة عروض لاحقة. ^{[ 40 ]} وقد أُلفت بعض أعماله الأوبرالية اللاحقة بالتعاون مع اثنين من كبار كتّاب الموسيقى الإيطاليين في ذلك الوقت. سافر فيفالدي برفقة والده إلى فيينا وبراغ عام 1730.
• كتب بيترو ميتاستاسيو ، الممثل الرئيسي للحركة الأركادية وشاعر البلاط في فيينا، أوبرا "الأولمبياد" و "كاتوني في أوتيكا" . أما أوبرا "لا غريزلدا" فقد أعاد كتابتها الشاب كارلو غولدوني من نص سابق لأبوستولو زينو .

كغيره من ملحني عصره، واجه فيفالدي صعوبات مالية في سنواته الأخيرة. لم تعد مؤلفاته تحظى بالتقدير الذي كانت تحظى به في البندقية؛ إذ سرعان ما جعلتها تغيرات الأذواق الموسيقية قديمة الطراز. ونتيجة لذلك، اختار فيفالدي بيع عدد كبير من مخطوطاته بأسعار زهيدة لتمويل هجرته إلى فيينا . ^{[ 45 ]} لا تزال أسباب مغادرة فيفالدي للبندقية غير واضحة، ولكن يُرجح أنه بعد نجاح لقائه بالإمبراطور شارل السادس ، رغب في تولي منصب ملحن في البلاط الإمبراطوري. وفي طريقه إلى فيينا، ربما توقف فيفالدي في غراتس للقاء آنا جيرو. ^{[ 46 ]}

استقطبت أعمال فيفالدي جهودًا في فهرسة تليق بمؤلف موسيقي بارز. كما ساهمت الدراسات الأكاديمية التي هدفت إلى زيادة دقة وتنوع عروض فيفالدي في اكتشافات جديدة جعلت الفهارس القديمة غير مكتملة. وقد تُرقّم الأعمال المتداولة حتى اليوم وفقًا لأنظمة ترقيم مختلفة (وقد ذُكرت بعض الفهارس السابقة هنا ).

لأن أرقام الطبعة الكاملة (CE) المتسلسلة ببساطة لم تعكس الأعمال الفردية (أرقام Opus) التي جُمعت فيها المؤلفات، فقد استُخدمت الأرقام التي خصصها أنطونيو فانا غالبًا بالتزامن مع أرقام الطبعة الكاملة. وكان ترقيم الطبعة الكاملة (CE)/فانا المدمج شائعًا بشكل خاص في أعمال الفرق الإيطالية التي قادت إحياء موسيقى فيفالدي في منتصف القرن العشرين، مثل فرقة أكاديميتشي دي ميلانو بقيادة بييرو سانتي. على سبيل المثال، أصبحت كونشيرتو الباسون في سلم سي بيمول الكبير ، "لا نوت"، RV 501، CE 12، F. VIII،1

على الرغم من صعوبة وضع أرقام فانا فوق رقم الطبعة الكاملة من أجل تجميع أعمال فيفالدي بشكل ذي معنى، إلا أن هذه الأرقام حلت محل أرقام بينشيرلي القديمة حيث أن (إعادة) اكتشاف المزيد من المخطوطات جعل الفهارس القديمة بالية.

قاد هذا العمل في مجال الفهرسة معهد أنطونيو فيفالدي الإيطالي، حيث كان جيان فرانشيسكو ماليبيرو مديرًا ومحررًا للنوتات الموسيقية المنشورة (Edizioni G. Ricordi). وقد استند عمله إلى عمل أنطونيو فانا، رجل الأعمال الفينيسي ومؤسس المعهد، وبالتالي شكّل جسرًا إلى الفهرس العلمي السائد اليوم.

تُعرف مؤلفات فيفالدي اليوم برقم RV ، وهو الرقم الذي خصصه عالم الموسيقى الدنماركي بيتر ريوم للأعمال المنشورة في الغالب خلال سبعينيات القرن العشرين، مثل "Ryom-Verzeichnis" أو "Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi". وكما هو الحال في الطبعة الكاملة السابقة، لا يُخصص رقم RV عادةً أرقامًا فردية متتالية للأعمال "المجاورة" التي تشغل أحد أرقام أعمال المؤلف الفردية. ويهدف هذا الرقم، بوصفه فهرسًا حديثًا، إلى فهرسة المخطوطات والمصادر التي تُثبت وجود وطبيعة جميع الأعمال المعروفة. ^{[ n 8 ]}

وقد لاحظ الباحث الألماني والتر كولنيدر تأثير أسلوب ليغرينزي في العمل الليتورجي المبكر لفيفالدي Laetatus sum ( RV Anh 31)، الذي كتبه عام 1691 عندما كان عمره ثلاثة عشر عامًا.

تأثر فيفالدي أيضًا بالملحن أركانجيلو كوريلي . ^{[ 55 ]}

تأثر يوهان سيباستيان باخ بشدة بكونشرتات وألحان فيفالدي (كما يتضح في أعماله "آلام القديس يوحنا" و " آلام القديس متى " والكانتاتات ). قام باخ بنسخ ستة من كونشرتات فيفالدي لآلة المفاتيح المنفردة، وثلاثة أخرى للأرغن، وواحدة لأربعة آلات هاربسكورد وآلات وترية وباسو كونتينو (BWV 1065) استنادًا إلى كونشرتو لأربعة كمانات وآلتي فيولا وتشيلو وباسو كونتينو ( RV 580). ^{[ 5 ] [ 56 ]}