الجوقة ( تُلفظ / kwaɪər / كواير )، والمعروفة أيضًا باسم الكورال أو الجوقة (من الكلمة اللاتينية chorus ، والتي تعني " رقصة في دائرة " )، هي فرقة موسيقية من المغنين. أما الموسيقى الكورالية ، فهي الموسيقى التي تُكتب خصيصًا لهذه الفرقة لأدائها ، أو بعبارة أخرى، هي الموسيقى التي تؤديها الفرقة. قد تؤدي الجوقات موسيقى من ذخيرة الموسيقى الكلاسيكية ، التي تمتد من العصور الوسطى إلى الوقت الحاضر، أو من ذخيرة الموسيقى الشعبية . يقود معظم الجوقات قائد أوركسترا ، يُوجه الأداء بإيماءات الذراعين واليدين وتعبيرات الوجه.
يُستخدم مصطلح "الجوقة" غالبًا للإشارة إلى المجموعات التابعة للكنيسة (سواءً أكانت تشغل جوقة الكنيسة فعليًا أم لا )، بينما تؤدي الجوقة الغنائية عروضها في المسارح أو قاعات الحفلات الموسيقية، لكن هذا التمييز ليس قاطعًا. فقد تغني الجوقات بدون آلات موسيقية، أو مصحوبة ببيانو ، أو أكورديون، أو أورغن ، أو فرقة موسيقية صغيرة، أو أوركسترا .
يمكن أن تكون الجوقة جزءًا من فرقة موسيقية؛ لذا يُشار إلى "جوقة آلات النفخ الخشبية" في الأوركسترا، أو إلى "جوقات" مختلفة من الأصوات أو الآلات في مقطوعة موسيقية متعددة الأصوات . في أعمال الأوراتوريو والقداسات النموذجية من القرن الثامن عشر إلى القرن الحادي والعشرين ، يشير مصطلح "الجوقة" أو "الكورس" إلى وجود أكثر من مغنٍ واحد لكل دور، على عكس الرباعي المنفرد الذي يظهر أيضًا في هذه الأعمال.
جوقة احتفالية تغني عدة أغاني في دوسلدورف ، ألمانيا
بناء
غالبًا ما يقود الجوقات قائد أوركسترا أو مدير جوقة. تتألف الجوقات في أغلب الأحيان من أربعة أقسام تُؤدى بتناغم رباعي، ولكن لا يوجد حد أقصى لعدد الأصوات الممكنة طالما وُجد مغنٍّ مناسب. على سبيل المثال، ألّف توماس تاليس ترنيمة دينية (موتيت) بعنوان "Spem in alium" (أرجوحة في أليوم) من أربعين صوتًا ، لثماني جوقات، كل جوقة تضم خمسة أصوات؛ بينما تُؤدى ترنيمة " Stabat Mater" لكريستوف بنديريكي لثلاث جوقات، كل جوقة تضم ستة عشر صوتًا، أي ما مجموعه ثمانية وأربعون صوتًا. وبخلاف الأربعة، فإن أكثر أعداد الأصوات شيوعًا هي ثلاثة، وخمسة، وستة، وثمانية.
يمكن للجوقات الغناء بمصاحبة موسيقية أو بدونها. يُطلق على الغناء بدون مصاحبة موسيقية عادةً اسم "غناء أكابيلا" (مع أن جمعية قادة الجوقات الأمريكية [ 1 ] لا تُشجع هذا الاستخدام، وتُفضل مصطلح "بدون مصاحبة"، لأن "أكابيلا" تُشير إلى الغناء "كما في الكنيسة"، ومعظم الموسيقى بدون مصاحبة اليوم هي موسيقى علمانية ). تتنوع الآلات المصاحبة بشكل كبير، من آلة واحدة فقط (بيانو أو أورغن) إلى أوركسترا كاملة تضم من 70 إلى 100 عازف؛ وفي البروفات، غالبًا ما تُستخدم مصاحبة البيانو أو الأورغن ، حتى لو كان من المُخطط استخدام آلات موسيقية مختلفة للعرض، أو إذا كانت الجوقة تُجري بروفات على موسيقى بدون مصاحبة. مع الانتشار الجديد للأجهزة الإلكترونية، يُمكن للمجموعات الصغيرة استخدامها مع مسارات تعليمية لكل من البروفات الجماعية والتدريب الفردي.
تُقدّم العديد من الجوقات عروضها في أماكن مختلفة، كالكنائس ودور الأوبرا والمدارس وقاعات القرى. وفي بعض الأحيان، تجتمع الجوقات لتشكيل جوقة واحدة ضخمة لحفل موسيقي خاص. وفي هذه الحالات، تُقدّم مجموعة من الأغاني أو الأعمال الموسيقية للاحتفال وإمتاع الآخرين.
دور قائد الأوركسترا
القيادة الموسيقية هي فن توجيه الأداء الموسيقي ، مثل الحفلات الكورالية ، من خلال إيماءات مرئية باليدين والذراعين والوجه والرأس. وتتمثل الواجبات الأساسية لقائد الأوركسترا أو قائد الجوقة في توحيد المؤدين ، وتحديد الإيقاع ، وتنفيذ تحضيرات وإيقاعات واضحة ، والاستماع بانتباه وتشكيل صوت الفرقة. [ 2 ]
في معظم الجوقات، يتولى شخص واحد مهام المدير الموسيقي (المسؤول عن اختيار البرنامج الموسيقي وإشراك العازفين المنفردين والمرافقين)، وقائد الجوقة (أو المدرب) (المسؤول عن تدريب المغنين وبروفاتهم)، وقائد الأوركسترا (المسؤول عن قيادة الأداء). مع ذلك، قد تُقسّم هذه الأدوار، خاصةً عند دمج الجوقة مع فرق أخرى، كما هو الحال في الأوبرا .
يقف قائد الأوركسترا أو مدير الجوقة عادةً على منصة مرتفعة، وقد يستخدم عصا القيادة أو لا . استخدام عصا القيادة يُبرز إيماءات القائد بشكل أفضل، لكن العديد من قادة الجوقات يُفضلون القيادة بأيديهم لمزيد من التعبير، خاصةً عند العمل مع فرقة موسيقية صغيرة. في العقد الثاني من الألفية الثانية، لا يعزف معظم قادة الأوركسترا على آلة موسيقية أثناء القيادة، على الرغم من أنه في فترات سابقة من تاريخ الموسيقى الكلاسيكية ، كان من الشائع قيادة فرقة موسيقية أثناء العزف على آلة موسيقية. في موسيقى الباروك من القرن السابع عشر إلى خمسينيات القرن الثامن عشر، قد يقود قادة الأوركسترا في العقد الثاني من الألفية الثانية فرقة موسيقية أثناء العزف على آلة الهاربسكورد أو الكمان (انظر قائد الأوركسترا ). كما يُمكن قيادة فرق الأوركسترا في المسرح الموسيقي أثناء العزف على البيانو . عادةً ما يكون التواصل غير لفظي أثناء الأداء (هذا ينطبق بشكل صارم على الموسيقى الفنية ، ولكن في فرق الجاز الكبيرة أو فرق البوب الكبيرة، قد تكون هناك تعليمات شفهية من حين لآخر). ومع ذلك، في البروفات ، غالباً ما يعطي قائد الأوركسترا تعليمات شفهية للفرقة، حيث يعمل قائد الأوركسترا بشكل عام كمدير فني يقوم بصياغة تفسير الفرقة للموسيقى.
يقود قادة الفرق الموسيقية الجوقات التي يشرفون عليها، حيث يختارون الأعمال الموسيقية المراد أداؤها ويدرسون نوتاتها ، وقد يُجرون عليها بعض التعديلات (مثل تعديل الإيقاع، وتكرار المقاطع، وتوزيع الغناء المنفرد، إلخ)، ويُبلورون تفسيرهم الخاص، وينقلون رؤيتهم إلى المغنين. وقد يتولى قادة الفرق الموسيقية أيضًا قيادة فرق موسيقية أخرى كالأوركسترا إذا كانت الجوقة تُغني مقطوعة موسيقية مُخصصة للجوقة والأوركسترا. كما قد يُعنون بالشؤون التنظيمية، مثل جدولة البروفات، [ 3 ] وتخطيط موسم الحفلات الموسيقية، وإجراء اختبارات الأداء ، والترويج لفرقتهم في وسائل الإعلام.
في خدمات العبادة
تاريخياً، ينقسم التراث الغنائي إلى موسيقى دينية أو مقدسة وموسيقى علمانية . وبينما كُتبت الكثير من الموسيقى الدينية مع وضع الأداء في الحفلات الموسيقية في الاعتبار، فإن أصلها يكمن في دورها ضمن سياق الطقوس الدينية .
مرافقة
جوقة يهودية مصرية في الإسكندرية بقيادة الحاخام موشيه كوهين في كنيس صموئيل مناشيه، الإسكندرية ، مصر
كما كان الحال مع اليهود بعد الشتات خلال القرون الأولى، اتفق المسيحيون على نطاق واسع على ضرورة استبعاد الآلات الموسيقية من العبادة. وكان الإجماع بين الكُتّاب الأوائل على أن العبادة الإلهية يجب أن تُعطي الأولوية للصوت البشري غير المصحوب بآلات موسيقية. [ 4 ]
لا تُصاحب معظم الكنائس المسيحية الأرثوذكسية الشرقية ، وبعض الجماعات البروتستانتية الأمريكية، والمعابد اليهودية التقليدية ، ترانيمها بآلات موسيقية. أما في كنائس الطقوس الغربية، فعادةً ما تكون آلة الأرغن هي الآلة المصاحبة، مع أن الكنيسة المورافية في أمريكا الاستعمارية كانت تستخدم مجموعات من الآلات الوترية والنفخية. وتستخدم العديد من الكنائس التي تتبنى أسلوب العبادة المعاصر فرقة موسيقية صغيرة مزودة بمكبرات صوت لمرافقة الترانيم، وقد تستخدم الكنائس الكاثوليكية الرومانية، حسب تقديرها، مصاحبة أوركسترالية إضافية.
يُعدّ تصنيف الفرق الغنائية حسب الجنس والعمر أحد التصنيفات الرئيسية، إذ يُعتقد تقليديًا أن هذين العاملين يؤثران على صوت الفرقة [ 7 ] ونوع الموسيقى التي تؤديها [ 8 ] . وتُدرج الأنواع هنا بترتيب تنازلي تقريبي حسب شيوعها على المستويين الاحترافي والهواة المتقدمين أو شبه المحترفين.
تُعدّ الجوقة المختلطة للبالغين (بأصوات ذكور وإناث) النوع الأكثر شيوعًا وانتشارًا، وتتألف عادةً من أصوات سوبرانو ، وألتو ، وتينور، وباص ، ويُشار إليها اختصارًا بـ SATB . [ 9 ] غالبًا ما يُقسّم صوت واحد أو أكثر إلى صوتين، مثل SSAATTBB، حيث يُقسّم كل صوت إلى جزأين، وSATBSATB، حيث تُقسّم الجوقة إلى جوقتين شبه مستقلتين من أربعة أصوات. يُستخدم صوت الباريتون أحيانًا ( مثل SATBarB)، وغالبًا ما يُؤدّيه أصحاب أصوات الباص العالية. في الجوقات الأصغر حجمًا ذات عدد أقل من الرجال، تسمح ترتيبات SAB، أو سوبرانو، وألتو، وباريتون، للرجال القلائل بتقاسم دور كل من التينور والباص في جزء واحد، وقد يُؤدّي أصحاب أصوات الألتو دور التينور أيضًا.
جوقة فتيات كاتدرائية أوبسالا ، المخصصة للفتيات الصغيرات والمراهقات، تغني خلال قداس تكريس أسقفين جديدين.جوقة رجالية (أو جوقة من الرجال والفتيان) بنفس توزيع الأصوات الرباعي (SATB) للجوقة المختلطة، ولكن مع غناء الفتيان للجزء العلوي (يُطلق عليهم غالبًا صوت الحُبيب أو سوبرانو الفتيان ) وغناء الرجال لصوت الألتو (بصوت الفالسيتو )، المعروفين أيضًا باسم الكونترتينور . كان هذا النمط شائعًا حتى وقت قريب في جوقات الكاتدرائيات البريطانية (مثل كلية الملك ، وكاتدرائية القديس بولس ، ودير وستمنستر ). ومع ذلك، تقبل جميع الكاتدرائيات الآن النساء، وبحلول عام 2019، فاق عدد المنشدات عدد المنشدين في جوقات الكاتدرائيات الإنجليزية. [ 10 ]
جوقة الرجال ( Männerchor )، وهي جوقة من الرجال البالغين، بأصوات منخفضة فقط، تتألف عادةً من اثنين من مغني التينور، ومغني الباريتون، ومغني الباص، وغالبًا ما تُختصر إلى TTBB (أو ATBB إذا غنى الجزء العلوي بصوت الفالسيتو في نطاق الألتو). قد يُلاحظ هذا النمط في بعض موسيقى الرباعيات الصوتية .
جوقة الأولاد ، وهي جوقة من الأولاد، تغني عادةً SSA أو SSAA ، وتتضمن أحيانًا جزءًا كامبياتا/تينور للأولاد/الشباب الذين تتغير أصواتهم وجزء باريتون للأولاد/الشباب الذين تغيرت أصواتهم.
جوقة النساء ، وهي جوقة من النساء البالغات ذوات الأصوات العالية فقط، وتتألف عادةً من صوتي السوبرانو والألتو، بواقع جزأين في كل منهما، ويُشار إليها اختصارًا بـ SSAA، أو بـ سوبرانو 1، سوبرانو 2، وألتو، ويُشار إليها اختصارًا بـ SSA. أما إذا كانت جميع المغنيات صغيرات السن، فيُستخدم مصطلح "جوقة الفتيات" بدلاً من ذلك.
جوقة أطفال مختلطة (بأصوات ذكور وإناث)، غالباً ما تكون ثنائية الأجزاء SA أو ثلاثية الأجزاء SSA، وأحياناً أكثر من ذلك.
تميل فرق الغناء النسائية بالكامل وفرق الأطفال المختلطة إلى أن تكون أقل انتشارًا من الناحية المهنية مقارنةً بفرق غناء الأولاد ذات الأصوات العالية، وفرق غناء الرجال ذات الأصوات المنخفضة، أو فرق الغناء الرباعية (SATB). [ 9 ] ويعود ذلك جزئيًا إلى نقص المنح الدراسية وأنواع التمويل الأخرى، وقلة الفرص المهنية المتاحة للنساء، مثل العمل كمساعدات موسيقيات أو مديرات فرق موسيقية. [ 8 ]
كما يتم تصنيف الجوقات حسب المؤسسات التي تعمل فيها:
جوقة مدرسة لامبروك في الستينيات، وهي جوقة نموذجية لمدارس الأولاد في ذلك الوقت.
حفل موسيقي لجوقة في مدرسة ثانوية عامة في الولايات المتحدة
في الولايات المتحدة، تُقدم المدارس الإعدادية والثانوية عادةً حصصًا أو أنشطةً للغناء الجماعي. وتشارك بعض الفرق في مسابقات. ومن أنواع الفرق الشائعة في المدارس الثانوية فرق الغناء الاستعراضي . تتغير أصوات الطلاب خلال المرحلتين الإعدادية والثانوية. ورغم أن الفتيات يمررن بتغيرات صوتية ، إلا أنها أكثر وضوحًا لدى الأولاد. وقد ركزت العديد من الدراسات في مجال تعليم الموسيقى على كيفية حدوث تغيرات الصوت لدى الذكور وكيفية مساعدة المغنين الذكور في سن المراهقة. [ 12 ] يصنف بحث جون كوكسي تغيرات الصوت لدى الذكور إلى خمس مراحل، ومعظم طلاب المرحلة الإعدادية من الذكور في المراحل الأولى من هذه التغيرات. [ 12 ] قد يكون المدى الصوتي للطلاب والطالبات محدودًا خلال فترة تغير أصواتهم، ويجب على معلمي الغناء الجماعي التكيف مع هذه التغيرات، مما قد يمثل تحديًا في تدريس هذه الفئة العمرية. [ 13 ]
على الصعيد الوطني، يقل عدد الطلاب الذكور الملتحقين بالجوقات بشكل ملحوظ عن عدد الطالبات. [ 14 ] لطالما أبدى مجال تعليم الموسيقى اهتمامًا بظاهرة "غياب الذكور" عن البرامج الموسيقية. [ 14 ] وتتباين التكهنات حول أسباب قلة عدد الأولاد في الجوقات، والحلول الممكنة لذلك. فقد وجد أحد الباحثين أن الأولاد الذين يستمتعون بالغناء في الجوقات في المرحلة الإعدادية قد لا يستمرون دائمًا في الانضمام إلى جوقات المرحلة الثانوية لأنها ببساطة لا تتناسب مع جداولهم الدراسية. [ 15 ] وتشير بعض الأبحاث إلى أن أحد أسباب انخفاض مشاركة الأولاد في الجوقات هو عدم تشجيع الولايات المتحدة للمغنين الذكور. [ 16 ] غالبًا ما تضم المدارس جوقات نسائية، مما يساعد في حل مشكلات التوازن التي تواجهها الجوقات المختلطة من خلال ضم مغنيات إضافيات. ومع ذلك، فإن غياب جوقة رجالية قد يفاقم المشكلة، إذ لا يمنح الأولاد فرصًا كافية للغناء مثل الفتيات. [ 14 ] لاحظ باحثون آخرون أن وجود فرقة موسيقية، أو ورشة عمل مخصصة للمغنين الذكور، يمكن أن يساعد في تعزيز ثقتهم بأنفسهم وقدراتهم الغنائية. [ 15 ] [ 16 ]
تتكون جوقات الكاتدرائيات البريطانية عادةً من التلاميذ المسجلين في المدارس.
الترتيبات على المسرح
أحد التصاميم المحتملةجوقة أمام الأوركسترا
تتعدد الآراء حول كيفية ترتيب الأقسام المختلفة على المسرح. ويعود القرار لقائد الأوركسترا بشأن أماكن وضع كل نوع من الأصوات. في الجوقات السيمفونية، من الشائع (وإن لم يكن قاعدة عامة) ترتيب الجوقة خلف الأوركسترا من أعلى الأصوات إلى أدناها، ومن اليسار إلى اليمين، بما يتوافق مع التوزيع المعتاد للآلات الوترية. في الغناء بدون مصاحبة موسيقية أو المصحوب بالبيانو، ليس من غير المألوف أن يكون الرجال في الخلف والنساء في الأمام؛ ويفضل بعض قادة الأوركسترا وضع أصوات الباص خلف أصوات السوبرانو، بحجة ضرورة تناغم الأصوات الخارجية.
قد تغني الجوقات الأكثر خبرة بأصوات مختلطة. أحيانًا، يُجمع المغنون ذوو الصوت الواحد في أزواج أو ثلاثيات. يرى مؤيدو هذه الطريقة أنها تُسهّل على كل مغنٍ سماع الأصوات الأخرى والتناغم معها، لكنها تتطلب مزيدًا من الاستقلالية من كل مغنٍ. بينما يرى معارضوها أنها تُفقد الفصل المكاني بين خطوط الصوت الفردية، وهي ميزة قيّمة للجمهور، وأنها تُزيل الرنين بين المقاطع، مما يُقلل من قوة صوت الجوقة. في الموسيقى ذات الجوقات المزدوجة (أو المتعددة)، عادةً ما يكون أعضاء كل جوقة معًا، وأحيانًا يكونون منفصلين بشكل ملحوظ، خاصةً في عروض موسيقى القرن السادس عشر (مثل الأعمال ذات الطابع الفينيسي متعدد الأصوات ). بل إن بعض الملحنين يُحددون فصل الجوقات، كما في قداس الحرب لبنجامين بريتن . يستخدم بعض الملحنين الجوقات المنفصلة لخلق تأثيرات "متبادلة"، حيث تبدو إحدى الجوقات وكأنها "تُجيب" الجوقة الأخرى في حوار موسيقي.
كما يُؤخذ في الاعتبار تباعد المغنين. وقد وجدت الدراسات أن ليس التشكيل الفعلي فحسب، بل مقدار المساحة (جانبيًا ومحيطيًا) يؤثر على إدراك الصوت من قبل المنشدين والمستمعين. [ 17 ]
تاريخ
العصور القديمة
نقش بارز، موجود الآن في أثينا ، يصور ديونيسوس مع ممثلات (ربما من مسرحية باخوس ) يحملن أقنعة وطبولاً.
تعود أصول الموسيقى الكورالية إلى الموسيقى التقليدية ، حيث أن الغناء في مجموعات كبيرة منتشر على نطاق واسع للغاية في الثقافات التقليدية (سواء كان الغناء بصوت واحد، أو بصوت واحد ، كما هو الحال في اليونان القديمة، أو الغناء بأصوات متعددة، أو بتناغم ، كما هو الحال في الموسيقى الكورالية الأوروبية المعاصرة). [ 18 ]
من موسيقى الدراما الرومانية ، ظهر لحن واحد من تأليف تيرينس في القرن الثامن عشر. ومع ذلك، يعلق عالم الموسيقى توماس ج. ماثيسن بأنه لم يعد يُعتقد أنه أصيل. [ 19 ]
تُعدّ الترانيم الغريغورية أقدم أنواع الموسيقى المدونة في أوروبا الغربية ، إلى جانب أنواع أخرى قليلة من الترانيم التي استوعبتها الكنيسة الكاثوليكية لاحقًا (أو قمعتها في بعض الأحيان). استمر هذا التقليد من غناء الجوقات بصوت واحد من فترة ما بين عهد القديس أمبروز (القرن الرابع) وغريغوري الكبير (القرن السادس) وحتى يومنا هذا. خلال أواخر العصور الوسطى، ساد نوع جديد من الغناء يتضمن أجزاء لحنية متعددة، يُسمى الأورغانوم ، في بعض المناسبات، ولكن في البداية كان هذا التعدد الصوتي يُؤدّى من قِبل مغنين منفردين فقط. وشملت التطورات اللاحقة لهذه التقنية الكلاوسولاي ، والكوندكتوس ، والموتيت (وأبرزها الموتيت المتساوي الإيقاع )، الذي يصف، على عكس موتيت عصر النهضة ، مقطوعة موسيقية بنصوص مختلفة تُغنى في وقت واحد بأصوات مختلفة. أول دليل على تعدد الأصوات مع أكثر من مغنٍ واحد لكل جزء يأتي في مخطوطة القاعة القديمة (1420، على الرغم من احتوائها على موسيقى من أواخر القرن الرابع عشر)، حيث توجد فيها تقسيمات واضحة ، حيث ينقسم جزء واحد إلى نغمتين تصدران في وقت واحد.
خلال عصر النهضة ، كانت الموسيقى الكورالية الدينية هي النوع الرئيسي من الموسيقى المدونة رسميًا في أوروبا الغربية. وعلى مدار تلك الحقبة، أُلفت مئات القداسات والأناشيد الدينية (إلى جانب أشكال أخرى متنوعة) لجوقة غنائية بدون مصاحبة آلات موسيقية، على الرغم من وجود بعض الخلاف حول دور الآلات الموسيقية خلال فترات ومناطق معينة. ومن أبرز مؤلفي تلك الفترة غيوم دوفاي ، وجوسكين دي بري ، وجيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا ، وجون دنستابل ، وويليام بيرد ؛ وقد تجلى جمال التعدد الصوتي في عصر النهضة في الموسيقى الكورالية، التي كانت تُؤدى من قبل جوقات تتمتع بمهارة وتميز كبيرين في جميع أنحاء أوروبا. ولا تزال الموسيقى الكورالية من تلك الفترة تحظى بشعبية واسعة بين العديد من الجوقات في جميع أنحاء العالم حتى اليوم.
نشأت المادريجال ، وهي أغنية جماعية مصممة للهواة ليغنوها في جوٍّ موسيقيٍّ حميمي ، في هذه الفترة. مع أن المادريجالات كانت في البداية عبارة عن ألحان درامية لأشعار الحب من طرف واحد أو قصص أسطورية في إيطاليا، إلا أنها انتقلت إلى إنجلترا وامتزجت مع الباليهو، الذي كان أقرب إلى الرقص ، ليحتفي بأغانٍ مرحةٍ تُعبّر عن فصول السنة، أو عن الأكل والشرب. بالنسبة لمعظم الناطقين بالإنجليزية، تشير كلمة "مادريجال" الآن إلى النوع الأخير، وليس إلى المادريجالات الأصلية، التي تُشير إلى شكل شعري يتألف من أبيات تتكون من سبعة أو أحد عشر مقطعًا لفظيًا.
أثّر تفاعل الأصوات الغنائية في التعدد الصوتي لعصر النهضة على الموسيقى الغربية لقرون. ولا يزال الملحنون يتلقون تدريبًا روتينيًا على "أسلوب باليسترينا" حتى يومنا هذا، لا سيما كما رسّخه المنظّر الموسيقي يوهان جوزيف فوكس في القرن الثامن عشر . كما ألّف ملحنو أوائل القرن العشرين أعمالًا موسيقية مستوحاة من عصر النهضة. فقد كتب هربرت هاولز قداسًا على النمط الدوري بأسلوب عصر النهضة الخالص، ويُعدّ قداس رالف فوغان ويليامز في سلم صول الصغير امتدادًا لهذا الأسلوب. وكتب أنطون ويبرن أطروحته عن كوراليس كونستانتينوس لهينريش إسحاق ، وقد تكون تقنيات التناغم المتعدد الأصوات في موسيقاه التسلسلية مستوحاة من هذه الدراسة.
موسيقى الباروك
كانتاتا باروكية بصوت واحد لكل جزء
يرتبط عصر الباروك في الموسيقى بتطور نظام الباص المرقم ونظام الباسو كونتينو حوالي عام 1600. كان الباسو كونتينو يؤدي دور الباص المرقم، والذي كان يتألف كحد أدنى من آلة موسيقية تعزف على الأوتار (مثل الأرغن ، والهاربسيكورد ، والعود ) وآلة باس (مثل الفيولون ). استكشفت موسيقى الباروك الصوتية دلالات درامية في مجال الموسيقى الصوتية المنفردة، مثل المونوديات لفرقة كاميراتا الفلورنسية وتطور الأوبرا المبكرة . كان هذا الابتكار في الواقع امتدادًا للممارسة الراسخة لمرافقة الموسيقى الكورالية على الأرغن، إما من نوتة موسيقية مختصرة (يمكن من خلالها أحيانًا إعادة بناء مقطوعات مفقودة) أو من الباسو سيغوينتي ، وهو جزء على مدرج موسيقي واحد يحتوي على الجزء ذي الصوت الأدنى (جزء الباس).
أتاح استخدام الآلات الموسيقية بشكل مستقل آفاقًا جديدة للموسيقى الكورالية. تناوبت الأناشيد الشعرية بين المقاطع المنفردة المصحوبة بعزف منفرد وأقسام كورالية؛ وكان من أشهر مؤلفي هذا النوع الموسيقي أورلاندو جيبونز وهنري بورسيل . أما الموتيتات الكبرى (مثل تلك التي ألفها لولي وديلالاند ) فقد فصلت هذه الأقسام إلى حركات منفصلة. وقد وسّع الأوراتوريو (الذي كان جياكومو كاريسيمي من رواده) هذا المفهوم ليشمل أعمالًا موسيقية طويلة، تستند عادةً إلى قصص توراتية أو أخلاقية.
تُعتبر أعمال جورج فريدريك هاندل ، ولا سيما "المسيح" و "إسرائيل في مصر" ، ذروة موسيقى الكورال الباروكية (وخاصة الأوراتوريو) . فبينما كان على الجوقة الحديثة المؤلفة من مئات الأشخاص انتظار نمو الجمعيات الكورالية وحفله الموسيقي الذي أقيم بمناسبة مرور مئة عام على ميلاده، نجد هاندل يستخدم بالفعل مجموعة متنوعة من العازفين، بدءًا من المنشدين المنفردين في أناشيد تشاندوس وصولًا إلى مجموعات أكبر (لا تزال نسبها مختلفة تمامًا عن جوقات الأوركسترا الحديثة).
بالأمس [6 أكتوبر] كان هناك بروفة لنشيد التتويج في دير وستمنستر ، من تأليف الموسيقي الشهير السيد هندال: حيث كان هناك 40 صوتًا، وحوالي 160 كمانًا ، وبوقًا ، وهاوت بوي ، وطبولًا، وباسًا متناسبًا..!
— جريدة نورويتش غازيت ، 14 أكتوبر 1727
كتب الملحنون اللوثريون مقطوعات موسيقية مصحوبة بآلات موسيقية ، وغالباً ما كانت تستند إلى ألحان الكورال . توجد أعمال كورالية دينية كبيرة من أواخر القرن السابع عشر في التقاليد الألمانية الناشئة (وتُعد مقطوعات ديتريش بوكستيهود مثالاً رئيسياً على ذلك)، على الرغم من أن مقطوعة الكنيسة اللوثرية لم تتخذ شكلها الأكثر تنظيماً ووضوحاً إلا في أوائل القرن الثامن عشر. كتب جورج فيليب تيليمان (المقيم في فرانكفورت) أكثر من ألف كانتاتا، نُقش العديد منها ونُشر (مثل كانتاتا " هارمونيشه غوتسدينست ")، بينما كتب كريستوف غراوبنر (المقيم في دارمشتات) أكثر من 1400 كانتاتا. ولعل كانتاتات يوهان سيباستيان باخ (1685-1750) هي أبرز إسهاماته في هذا المجال (وأكثرها أداءً): إذ تشير نعوته إلى خمس دورات كاملة من كانتاتاته ، منها ثلاث معروفة اليوم، تضم حوالي 200 عمل، بالإضافة إلى الموتيتات . نادرًا ما استخدم باخ نفسه مصطلح "كانتاتا". يشير الموتيت إلى موسيقاه الكنسية التي يؤلفها بدون مصاحبة أوركسترا، حيث تعزف الآلات بشكل متزامن مع الأصوات. أما أعماله المصحوبة بمصاحبة موسيقية فتتألف من " آلام المسيح " ، و" القداسات " ، و "المغنيفيكات" ، والكانتاتات.
تُعدّ "فرضية ريفكين" نقطة خلاف حادة اليوم، إذ تُعيد النظر في " المسودة " الشهيرة التي أرسلها باخ عام 1730 إلى مجلس مدينة لايبزيغ ( مسودة قصيرة ولكنها ضرورية للغاية لموسيقى كنسية مُتقنة )، والتي تدعو إلى وجود 12 مُغنيًا على الأقل. وبالنظر إلى مسؤولية باخ في توفير الموسيقى لأربع كنائس، وقدرته على أداء مقطوعات موسيقية لجوقتين مع وجود بديل لكل صوت، يخلص جوشوا ريفكين إلى أن موسيقى باخ كانت تُكتب عادةً مع وضع صوت واحد لكل جزء في الاعتبار. وتتضمن بعض مجموعات الأجزاء الأصلية للأداء مُغنين ثانويين (ريبيني) يُعززون الرباعي الصوتي بدلاً من مُضاعفته بشكل حرفي.
الموسيقى الكلاسيكية والرومانسية
انبهر مؤلفو أواخر القرن الثامن عشر بالإمكانيات الجديدة للسمفونية والموسيقى الآلية الأخرى، وأهملوا عمومًا الموسيقى الكورالية. تبرز أعمال موتسارت الكورالية، ذات الطابع الديني في معظمها، كواحدة من أعظم أعماله (مثل القداس الكبير في سلم دو الصغير، ومرثية الموتى في سلم ري الصغير، التي تحظى بتقدير كبير). ازداد اهتمام هايدن بالموسيقى الكورالية قرب نهاية حياته بعد زياراته إلى إنجلترا في تسعينيات القرن الثامن عشر، حيث استمع إلى العديد من أعمال هاندل الأوراتورية التي تُؤدى بفرق موسيقية كبيرة؛ فكتب سلسلة من القداسات بدءًا من عام ١٧٩٧، بالإضافة إلى اثنين من أعظم أعماله الأوراتورية: الخلق والفصول . أما بيتهوفن ، فقد كتب قداسين فقط، كلاهما مُعد للاستخدام الليتورجي، مع أن قداسه الرسمي (Missa solemnis) ربما لا يُناسب إلا الاحتفالات الكبرى نظرًا لطوله وصعوبته وضخامة توزيعه الموسيقي. كما كان رائدًا في استخدام الجوقة كجزء من النسيج السمفوني في سمفونيته التاسعة وفانتازيا الجوقة .
في القرن التاسع عشر، انتقلت الموسيقى الدينية من الكنيسة إلى خشبة المسرح، حيث ظهرت أعمال دينية ضخمة غير مناسبة للاستخدام الكنسي، مثل ترنيمة " تي ديوم" و "ريكويم" لبيرليوز ، و "إين دويتشيس ريكويم" لبرامز . كما استغلت أعمال روسيني " ستابات ماتر" ، وقداسات شوبرت ، و "ريكويم" لفيردي عظمة المصاحبة الآلية. واستمر تأليف الأوراتوريو، متأثرة بشكل واضح بنماذج هاندل. ويندرج عمل بيرليوز " طفولة المسيح" وعمل مندلسون " إيليا والقديس بولس" ضمن هذه الفئة. كما كتب شوبرت ومندلسون وبرامز كانتاتات دنيوية، أشهرها "شيكسالسليد" و "ناني" لبرامز .
طوّر عدد قليل من الملحنين موسيقى الأكابيلا، ولا سيما بروكنر ، الذي جمعت قداساته وأناشيده الدينية بشكلٍ لافت بين التناغم المتعدد الأصوات في عصر النهضة والتناغم اللوني. كما ألّف مندلسون وبرامز أناشيد دينية مهمة من نوع الأكابيلا. وبدأت جوقات الهواة (التي بدأت في الأساس كمتنفس اجتماعي) تحظى باهتمام جاد كمنصة تأليف لأغاني شوبرت وشومان ومندلسون وبرامز وغيرهم. وكانت هذه "النوادي الغنائية" غالبًا مخصصة للنساء أو الرجال بشكل منفصل، وكانت الموسيقى عادةً رباعية الأصوات (ومن هنا جاء اسم " أغنية متعددة الأصوات ")، إما بدون مصاحبة موسيقية أو بآلات بسيطة. وفي الوقت نفسه، سعت الحركة السيسيلية إلى إحياء أسلوب عصر النهضة النقي في الكنائس الكاثوليكية.
القرنان العشرون والحادي والعشرون
في الولايات المتحدة، كان لفرق مثل جوقة سانت أولاف وجوقة كلية وستمنستر دور ريادي في تطوير الجوقات المختلطة . تميزت هذه الفرق بتوزيعات موسيقية للأناشيد الدينية وغيرها من الأعمال الدينية المسيحية، مما ساهم في تحديد ملامح الصوت الكورالي في الولايات المتحدة خلال معظم القرن العشرين. أما الموسيقى الكورالية العلمانية في الولايات المتحدة، فقد انتشرت بفضل فرق مثل فرقة ديل وارلاند سينغرز خلال أواخر القرن العشرين.
أُجريَ المسح الإلكتروني "التعداد الكبير للجوقات" لمعرفة عدد الجوقات في المملكة المتحدة، وأنواعها، وعدد أعضائها، وأنواع الموسيقى التي تُغنيها، ومصادر تمويلها. وقدّرت النتائج وجود نحو 40,000 فرقة غنائية عاملة في المملكة المتحدة، وأكثر من مليوني شخص يُغنون بانتظام في جوقة. وصف أكثر من 30% من الفرق المُدرجة نفسها بأنها جوقات مجتمعية، ويُغني نصفها موسيقى معاصرة، مع أن غناء الموسيقى الكلاسيكية لا يزال شائعًا. معظم الجوقات تُموّل نفسها ذاتيًا. ويُعتقد أن ازدياد شعبية الغناء الجماعي في المملكة المتحدة قد ساهم فيه إلى حد ما برامج تلفزيونية مثل برنامج "الجوقة" لغاريث مالون . [ 22 ] في عام 2017، بدأت جوقة "بوروا كاراكا ميوزيك ستوديو" الإندونيسية هذا التوجه عندما غنّت أغاني أطفال بتوزيع كورالي لفيلم " رسالة صغيرة إلى الله" . [ 23 ]
وبصرف النظر عن أدوارهم في الطقوس والترفيه، قد يكون للجوقات والفرق الموسيقية أيضًا وظائف خدمة اجتماعية، [ 24 ] بما في ذلك علاج الصحة العقلية [ 25 ] أو كعلاج للمشردين والمحرومين، مثل جوقة الصعاب [ 26 ] أو لمجموعات خاصة مثل زوجات العسكريين .
انظر أيضاً
ترنيمة عيد الميلاد (موسيقى) - أغنية أو ترنيمة احتفالية غالباً ما تغنيها جوقة أو عدد قليل من المغنين مع أو بدون مصاحبة موسيقية.
↑ روبنسون، راسل ل. (سبتمبر 2007). "جوقات المدارس الإعدادية/المتوسطة". مجلة الجوقات . 48 (3): 41-48 .
إلبوس ، كينيث ( 2 يناير 2015). "تقديرات وطنية لالتحاق الذكور والإناث بفرق الغناء والفرق الموسيقية والأوركسترا في المدارس الثانوية الأمريكية". بحث في تعليم الموسيقى . 17 (1): 88-102 . doi : 10.1080/14613808.2014.972923 . ISSN 1461-3808 . S2CID 143560172 .
1 2 سويت، بريدجيت (25 فبراير 2010). "دراسة حالة: تصورات طلاب المرحلة المتوسطة عن الغناء والمشاركة في الجوقة". تحديث: تطبيقات البحث في تعليم الموسيقى . 28 (2): 5-12 . doi : 10.1177/8755123310361770 . S2CID 145316612 .
↑ هيلارد، ر. إي. (2002). "جوقة سان فرانسيسكو للرجال المثليين: منظور تاريخي لدور الجوقة كخدمة اجتماعية". مجلة الخدمات الاجتماعية للمثليين والمثليات . 14 (3): 79-94 . doi : 10.1300/J041v14n03_04 . S2CID 140495373. تُعدّ هذه الدراسة الوصفية بحثًا في تاريخ تأسيس أول جوقة للرجال المثليين في البلاد، وأهميتها لمجتمع المثليين والمثليات كخدمة اجتماعية.
