كاسرو الحجارة

لوحة "محطمو الحجارة " ( بالفرنسية : Les Casseurs de pierres )، والمعروفة أيضاً باسم "محطمو الحجارة" ، هي لوحة زيتية على قماش رسمهاالفنان الفرنسي غوستاف كوربيه عام 1849. ورغم تدميرها الآن، إلا أن هذه اللوحة لا تزال مثالاً يُستشهد به كثيراً على الحركة الفنية الواقعية .

عُرضت اللوحة في صالون باريس عام ١٨٥٠ ، حيث وُجهت إليها انتقادات لتصويرها موضوعًا لا يُعتبر لائقًا بالفن الراقي . لم يُعجب بعض النقاد استخدام كوربيه للطلاء السميك جدًا والإضاءة الضعيفة في الصورة. في المقابل، أشاد المنظّر الاجتماعي بيير جوزيف برودون بالعمل، واعتبره لوحة اشتراكية ناجحة . ووصف التكوين بأنه "تحفة فنية في نوعه". وبحلول عام ١٩١٥، اعتُبرت اللوحة "عملًا بالغ الأهمية".

أنتج كوربيه نسختين من اللوحة. النسخة التي عُرضت في صالون باريس عام ١٨٥٠ كانت ضمن مجموعة متحف غيميلديغاليري ألته مايستر في دريسدن. عند اقتنائها من قبل المتحف، وُصفت اللوحة بأنها "تحفة كوربيه الفنية الخالدة". وقد ذُكر أن اللوحة دُمرت عام ١٩٤٥ خلال قصف دريسدن ، حيث كانت على متن عربة متجهة لإجلاء المدينة اشتعلت فيها النيران. مع ذلك، كتب ريتشارد راسكين عام ١٩٨٨ أن المتحف يُسجل اللوحة رسميًا على أنها "مفقودة"، وأنها لم تكن على متن العربة المنكوبة، بل نُقلت عام ١٩٤٤. أما النسخة الثانية، وهي صورة معكوسة، فقد نجت من الحرب، وهي موجودة ضمن مجموعة أوسكار راينهارت في فينترتور .

كان غوستاف كوربيه رائدًا للحركة الفنية الواقعية، التي وصفها بأنها "طريقتي في الرؤية". ^{[ 1 ] [ 2 ]} وفي عام 1855، كتب كوربيه أن "لقب الواقعي فُرض عليّ" ^{[ 3 ]} . وأصرّ على رسم مواضيع من الحياة، وصرح بتصريح شهير بأنه لا يستطيع رسم ملاك لأنه لم يره قط. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

بدأ كوربيه العمل على لوحة "كسارو الحجارة" في نوفمبر 1849 بعد أن رأى عاملين يكسران الصخور على طول الطريق. وقرب نهاية نوفمبر 1849، أرسل كوربيه رسالة إلى صديقيه، المؤرخ الفرنسي فرانسيس واي وزوجته ماري واي، يصف فيها كيف استلهم فكرة اللوحة: ^{[ 1 ]}

كنتُ قد استقللتُ عربتنا إلى قصر سان دوني لأرسم منظرًا طبيعيًا. قرب ميزيير، توقفتُ لأتأمل رجلين يكسران الحجارة على الطريق. نادرًا ما يُصادف المرء تعبيرًا كاملًا عن الفقر، لذا خطرت لي فكرة لوحة في تلك اللحظة. حددتُ موعدًا للقائهم في مرسمي صباح اليوم التالي. ومنذ ذلك الحين وأنا أرسم لوحتي.

وتابع كوربيه وصف ملابس الفلاحين بأنها تعكس وضعهما المتدني. كما أبدى تعاطفه مع عاملي تكسير الحجارة، وأشار في رسائله إلى إدراكه للفجوة الطبقية. وفي وصفه للعامل الأكبر سنًا، استخدم الكلمة الفرنسية " courbé" (منحني)، والتي ربما كانت تورية على اسم عائلته "كوربيه". ^{[ 1 ]}

عُرضت لوحة "محطمو الحجارة" لأول مرة في صالون باريس عامي 1850-1851. ^{[ 5 ]} رسم كوربيه نسختين من اللوحة. ^{[ 6 ]} النسخة الثانية هي صورة معكوسة، وهي موجودة في مجموعة أوسكار راينهارت في فينترتور . وقّع كوربيه عليها في الزاوية اليمنى السفلى. النسخة الثانية أصغر حجمًا، إذ يبلغ قياسها 56 سم × 85 سم (22 بوصة × 33 بوصة) ، وهي أغمق لونًا. ^{[ 7 ]}      

في حوالي عام ١٨٦٤، رسم كوربيه رسمًا للشخص الشاب الذي ظهر في لوحة "كسارة الحجارة ". يحمل الرسم عنوان " كسارة حجارة شابة ". وهو رسم بقلم رصاص أسود على ورق أبيض، بأبعاد ٢٩٫٥ سم × ٢١٫١ سم (١١٫٦ بوصة × ٨٫٣ بوصة ) . يُعرض هذا العمل في متحف أشموليان بجامعة أكسفورد . ^{[ ٨ ]} كما يضم المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة صورة مماثلة لكسارة الحجارة الشابة. تُنسب هذه الصورة إلى فيرمين جيلو وكوربيه، وهي من مجموعة رينيه هيوج . أبعاد العمل ٣٠٫١ سم × ٢٣٫١ سم (١١٫٩ بوصة × ٩٫١ بوصة) . ^{[ ٩ ]}            

قبل الحرب العالمية الثانية، كانت إحدى نسخ اللوحة محفوظة في معرض الصور القديمة (Gemäldegalerie Alte Meister) في دريسدن. ^{[ 10 ] [ 11 ]} وقد اقتنى المتحف اللوحة حوالي عام 1882، ووُصفت آنذاك بأنها "تحفة كوربيه الفنية الخالدة". ^{[ 12 ]} خلال الحرب العالمية الثانية، في الفترة من 13 إلى 15 فبراير 1945، ومع استمرار قصف الحلفاء لمدينة دريسدن الألمانية ، سارعت القوات الألمانية إلى تحميل الأعمال الفنية من معارض ومتاحف دريسدن على شاحنات. وقد ذُكر أن لوحة "كسارة الحجارة" دُمرت ، إلى جانب 153 لوحة أخرى، عندما قصفت قوات الحلفاء مركبة نقل كانت تنقل اللوحات إلى قلعة كونيغشتاين ، بالقرب من دريسدن. ^{[ 13 ]} في عام 1988، كتب ريتشارد راسكين، مؤرخ الفن الألماني والأستاذ آنذاك في جامعة آرهوس، في كتاب مخصص لهذا العمل، أن اللوحة لم تكن في الواقع على متن السفينة المنكوبة، بل فُقدت في عام 1944 بعد نقلها من المتحف. ^{[ 14 ]}

لا تزال لوحة "كسارو الحجارة " تُعتبر من أشهر الأمثلة على الحركة الفنية التي أطلق عليها كوربيه اسم "الواقعية". ^{[ 15 ]} تُصوّر اللوحة فلاحين اثنين (شاب ورجل مسن) يكسران الصخور. ^{[ 16 ]} يظهر الرجلان كعاملين في شق الطرق يرتديان ملابس رثة ونعالًا خشبية ، وهو ما سخرت منه الصحافة آنذاك ، فرسمت كاريكاتيرات مبالغ فيها لحجم النعال الخشبية على أحد الرجلين. ^{[ 17 ]}

يمثل الرجال ذوو الملابس الرثة العمال المضطهدين الذين يكدحون في تكسير الصخور. ربما أثارت اللوحة شعورًا بعدم الارتياح لدى المشاهدين لأن الرجال كانوا يحملون أدوات وصخورًا يمكن اعتبارها أسلحة. ^{[ 18 ]} كان الرجال يحملون مطارق ذات مقابض طويلة. ^{[ 19 ]} وربما عزز كوربيه هذا الشعور بعدم الارتياح أيضًا بعدم إظهار وجهي الرجلين. ^{[ 18 ]} من المرجح أن وجهي الرجلين لم يُظهرا لأنهما يمثلان عامة العمال. تؤدي الشخصيات في اللوحة أعمالًا يدوية شاقة متكررة، مما يُظهر ظلم حياة الفلاحين. ^{[ 6 ]}

وصف كوربيه اللوحة قائلاً: ^{[ 1 ]}

على أحد الجانبين رجلٌ عجوزٌ في السبعين من عمره، منكبٌ على عمله، رافعًا مطرقته الثقيلة، وبشرته جافةٌ من الشمس، ورأسه مُظللٌ بقبعةٍ من القش؛ سرواله المصنوع من قماشٍ خشنٍ مُرقعٌ بالكامل؛ وفي حذائه المُتشقق، يُمكن رؤية كعبيه العاريين يبرزان من جوارب كانت زرقاء اللون. على الجانب الآخر شابٌ أسمر البشرة، رأسه مُغطى بالغبار؛ قميصه المُقزز الممزق يكشف عن ذراعيه وأجزاء من ظهره؛ حزامٌ جلديٌّ يُمسك ما تبقى من سرواله، وحذاؤه الجلدي المُلطخ بالطين يُظهر ثقوبًا واسعةً من كل جانب.

في رسالةٍ وجّهها كوربيه إلى فرانسيس وماري واي في نوفمبر 1849، وصف فيها اللوحة بأنها بنفس حجم لوحته الأخرى ( دفن في أورنان ) التي عُرضت أيضاً في صالون باريس إلى جانب لوحة "كسارو الحجارة" . بلغ حجم لوحة "دفن في أورنان" 1.5 متر × 2.6 متر (4.9 قدم × 8.5 قدم) . ^{[ 6 ]}      

صوّر فنانون آخرون، مثل جول بريتون، معاناة فقراء الريف. فلاحو كوربيه في لوحة "كسارو الحجارة" ليسوا مثاليين كما هو الحال في أعمال أخرى، مثل لوحة بريتون " جامعو السنابل" التي رسمها عام ١٨٥٤. في بدايات مسيرته الفنية، استلهم بريتون من الواقعية التي كان كوربيه يرسمها. ومع تقدم مسيرته، بدأ بريتون في رسم صور مثالية للفلاحين والفقراء. ^{[ ٢٠ ]}

أثارت لوحة "كسارو الحجارة" جدلاً واسعاً في صالون باريس. فقد اعتُبر تصويرها لأشخاص واقعيين يكابدون البؤس أمراً غير لائق. واعتُبر العمال من الطبقة الدنيا، الذين ظهروا على اللوحة الكبيرة، تجسيداً للقبح. وبفضل هذه اللوحة، اكتسب كوربيه شهرة واسعة، واعتُبرت اللوحة بمثابة بيان سياسي يدعم المثل الاشتراكية . وقيل إن اللوحة "أثارت استياء" رواد صالون باريس. ^{[ 5 ]}

قبل معرض باريس، شاهد الشاعر الفرنسي ماكس بوشون اللوحة ووصف الرجلين بأنهما "فجر وغسق حياة العبيد في السفن الحديثة". بعد معرض باريس عام 1850، وصف الدبلوماسي الفرنسي لويس دي جوفروا المشاعر الكامنة في اللوحة قائلاً: "الفن الذي يُصنع للجميع يجب أن يكون ما يراه الجميع". نشرت مجلة "إلستراسيون " مراجعة للوحة "كسارو الحجارة " ووصفتها بأنها "موضوع ذو جاذبية ضئيلة". وأشارت إلى أن التكوين لا يُولي الموضوعين الأهمية الكافية، وأن الإضاءة غير مناسبة. راجع فابيان بيليه العمل في صحيفة " لو مونيتور يونيفرسيل" وذكر أن كوربيه يجب أن يُصنف ضمن الرسامين "الذين يُظهرون ميلاً واضحاً لأقل العادات والتقاليد الريفية تحضراً". ^{[ 1 ]} أبدى بعض نقاد الفن ملاحظات حول الطلاء السميك غير المتقن الذي وُضع بسكين الرسم ، بينما رأى آخرون أن سمك الطلاء يُوحي بالخشونة. وأشار العديد من النقاد إلى أن موضوع اللوحة لا يليق بالفن الراقي . ^{[ 6 ]} في صالون باريس، قوبلت اللوحة بالعداء، واعتُبر موضوعها غير مناسب للرسم. كما وُصف العمال بأنهم "وحشيون، باليون، وقذرون". وصرح الكاتب جول شامفلوري قائلاً: "ابتداءً من اليوم، يمكن للنقاد أن يستعدوا للدفاع عن الواقعية في الفن أو معارضتها". ^{[ 4 ]}

وصف المنظّر الاجتماعي الفرنسي بيير جوزيف برودون ، الذي رسمه كوربيه مرارًا، لوحة " كسّارو الحجارة " بأنها "تحفة فنية في نوعها". ورأى فيها "إدانة بصرية للرأسمالية وإمكانية الجشع". وأضاف أنها دراسة حالة ناجحة لـ"لوحة اشتراكية". ^{[ 1 ]} وذكر كوربيه أن موضوع اللوحة مرتبط باهتمامه بـ"الأشياء الحقيقية والموجودة". ^{[ 5 ]} وبحلول عام 1915، اعتُبرت اللوحة "عملًا فنيًا هامًا"، ووصفها أحد النقاد بأنها مثال على "حقيقة الحياة" المؤثرة. ^{[ 21 ]} وقد قارنت مؤرخة الفن شيلا د. مولر تأثير اللوحة بتأثير لوحة " قبر الأم العابرة " نظرًا لـ"المعالجة الضخمة للأشياء العادية". ^{[ 22 ]} في عام 2009، قالت مؤرخة الفن كاثرين كالي غاليتز: " لقد تحدى كتّاب الحجارة  ... التقاليد من خلال تصوير مشاهد من الحياة اليومية على نطاق واسع كان مخصصًا سابقًا للوحات التاريخية وبأسلوب واقعي بشكل واضح." ^{[ 13 ]}

• لوحة "كسارة الحجارة وابنته" للفنان البريطاني إدوين لاندسير ، رُسمت عام 1830