جول بريتون

كان جول أدولف إيمي لويس بريتون ( بالفرنسية: [ ʒyl adɔlf ɛme lwi bʁətɔ̃ ] ؛ 1 مايو 1827 - 5 يوليو 1906) رسامًا فرنسيًا من رواد المدرسة الطبيعية في القرن التاسع عشر . تأثرت لوحاته بشدة بالريف الفرنسي، وساهم استيعابه للأساليب التقليدية في الرسم في جعله أحد أبرز من نقلوا جمال الحياة الريفية ورؤيتها المثالية.

وُلد بريتون في الأول من مايو عام ١٨٢٧ في كوريير ، ^وهي قرية صغيرة في ^{منطقة با} دو كاليه . كان والده، ماري لويس بريتون، يُشرف على أرضٍ يملكها أحد الأثرياء. توفيت والدته عندما كان جول في الرابعة من عمره، فتولى والده تربيته. كان من بين أفراد عائلته الذين عاشوا في المنزل نفسه جدته لأمه، وشقيقه الأصغر إميل ، وعمه بونيفاس بريتون. ظل احترام التقاليد وحب الأرض ومنطقته الأصلية جوهرًا لفنه طوال حياته، ووفروا له العديد من المناظر التي رسمها في صالون باريس.

تلقى بريتون تدريبه الفني الأول في كلية سانت بيرتان بالقرب من سان أومير ، على مقربة من كوريير . وفي عام ١٨٤٢، التقى بالرسام فيليكس دي فيني ، الذي أعجب بموهبته المبكرة، فأقنع عائلته بالسماح له بدراسة الفن. غادر بريتون إلى غنت عام ١٨٤٣، حيث واصل دراسته في أكاديمية الفنون الجميلة مع دي فيني والرسام هندريك فان دير هارت . وفي عام ١٨٤٦، انتقل إلى أنتويرب، حيث تلقى دروسًا على يد إيجيد تشارلز غوستاف وابرز ، وقضى بعض الوقت في نسخ أعمال كبار الفنانين الفلمنكيين. وفي عام ١٨٤٧، غادر إلى باريس، حيث كان يأمل في صقل مهاراته الفنية في مدرسة الفنون الجميلة .

درس في باريس في مرسم ميشيل مارتان درولينغ . التقى بالعديد من رسامي المدرسة الواقعية، من بينهم فرانسوا بونفان وغوستاف بريون، وتوطدت صداقته بهم، وانعكس تأثيرهم على أعماله المبكرة في صالون باريس . كانت بداياته في رسم مواضيع تاريخية، فرسم القديس بيات وهو يعظ في بلاد الغال ، ثم تحت تأثير ثورة 1848، رسم لوحة "البؤس واليأس" . ^{[ 2 ]} عرض الصالون لوحته "البؤس واليأس" عام 1849، ولوحة "الجوع" في الفترة 1850-1851.

دُمِّرت اللوحتان لاحقًا. بعد نجاح عرض لوحة "الجوع" في بروكسل وغنت ، انتقل بريتون إلى بلجيكا حيث التقى بزوجته المستقبلية إيلودي، ابنة أستاذه فيليكس دي فيني. في عام ١٨٥٢، عاد بريتون إلى فرنسا، لكنه اكتشف أنه لم يُولد ليكون رسامًا تاريخيًا، فعاد إلى ذكريات الطبيعة والريف التي رسخت في ذهنه منذ صغره. ^{[ ٢ ]} في عام ١٨٥٣، عرض لوحة "عودة الحصادين" ، وهي الأولى من بين العديد من المشاهد الريفية التي تأثرت بأعمال الرسام السويسري لويس ليوبولد روبرت . ومنذ ذلك الحين، ترسخ اهتمام بريتون بصور الفلاحين، وهو ما اشتهر به حتى اليوم. في عام ١٨٥٤، عاد إلى قرية كوريير حيث استقر، وبدأ برسم لوحة "جامعو السنابل" ، وهي عمل مستوحى من العمل الزراعي الموسمي ومعاناة الفقراء الذين تُركوا لجمع ما تبقى في الحقل بعد الحصاد. حصلت لوحة "جامعو السنابل" على ميدالية من الدرجة الثالثة، مما ساهم في انطلاق مسيرة بريتون الفنية. تلقى بريتون طلبات رسم من الدولة، واشترت إدارة الفنون الفرنسية العديد من أعماله وأرسلتها إلى متاحف المقاطعات. وفي العام نفسه، عُرضت لوحته " مباركة القمح، أرتوا" التي رسمها عام 1857 في صالون باريس، وفازت بميدالية من الدرجة الثانية.

تزوج بريتون من إلودي دي فيني عام 1858.

استمر في عرض أعماله طوال سبعينيات القرن التاسع عشر وحتى ثمانينياته وتسعينياته، وازدادت شهرته. وظلت لوحاته الشعرية التي تصور نساءً ريفيات في مناظر طبيعية، وهنّ يقفن أمام غروب الشمس، تحظى بشعبية كبيرة، لا سيما في الولايات المتحدة. ونظرًا لشعبية أعماله، كان بريتون يُنتج نسخًا من بعضها. وقد حظي بشعبية واسعة في عصره، حيث عرض العديد من أعماله في صالونات الفن، والتي كانت متاحة على نطاق واسع كنسخ مطبوعة. وكان من أشهر رسامي عصره في فرنسا، موطنه الأصلي، وكذلك في إنجلترا والولايات المتحدة.

في عام ١٨٨٦، دفع دونالد سميث، البارون الأول لستراثكونا ومونت رويال ، مبلغ ٤٥ ألف دولار في مزاد بنيويورك مقابل لوحة بريتون " المتناولون" (١٨٨٤). ^{[ ٣ ]} في ذلك الوقت، كان هذا السعر ثاني أعلى سعر يُدفع مقابل لوحة لفنان على قيد الحياة. ^{[ ٤ ]} ثم بيعت اللوحة مرة أخرى في عام ٢٠١٦ مقابل ١.٢٧ مليون دولار. ^{[ ٥ ]} وهذا الرقم قريب جدًا من سعر مزاد عام ١٨٨٦ بعد تعديله وفقًا للتضخم. وفي عام ١٨٨٦ أيضًا، انتُخب بريتون عضوًا في معهد فرنسا بعد وفاة بودري.

في عام 1887 طلب تاجر الأعمال الفنية في نيويورك إم. كنودلر لوحتين من بريتون، ^{[ 6 ]} وكلف تشارلز ألبرت والتنر بنقش العمل الكبير لصالون رينولدز (1859) ثم أقام معرضًا خاصًا لأعماله في عام 1888. ^{[ 7 ]}

في عام 1889، مُنح بريتون وسام جوقة الشرف برتبة قائد، وفي عام 1899 أصبح عضواً أجنبياً في الأكاديمية الملكية بلندن. وكان شقيقه إميل، وهو مهندس معماري بالتدريب، وابنته فيرجيني رسامين أيضاً.

كما ألّف العديد من الكتب، وكان كاتباً مرموقاً نشر ديواناً شعرياً ( جان ) وعدة طبعات من أعماله النثرية التي تروي حياته كفنان وحياة فنانين آخرين عرفهم شخصياً؛ من بينها " الحقول والبحر" (1876)، و "رسامو القرن" (1900)، و "دلفين برنارد" (1902)، و" الرسم" (1904). توفي بريتون في باريس في 5 يوليو 1906.

بحسب الموسوعة البريطانية، الطبعة الحادية عشرة ، 1911، كان بريتون رسامًا للحياة الريفية في المقام الأول، لا سيما في مقاطعة أرتوا، التي لم يغادرها إلا ثلاث مرات في رحلات قصيرة: عام 1864 إلى بروفانس، وعامَي 1865 و1873 إلى بريتاني، حيث استلهم بعضًا من أروع دراساته للمشاهد الدينية. ويمكن تقسيم مواضيعه المتعددة عمومًا إلى أربع فئات: العمل، والراحة، والاحتفالات الريفية، والاحتفالات الدينية. ومن بين أهم أعماله، مع ذكر مواقعها حتى عام 1911، لوحة " نساء يجمعن السنابل" و "اليوم التالي لعيد القديس سيباستيان" (1855)، التي نال عنها ميدالية من الدرجة الثالثة؛ ولوحة "مباركة الحقول" (1857)، التي نال عنها ميدالية من الدرجة الثانية؛ ولوحة "إقامة الجلجلة" (1859)، الموجودة الآن في معرض ليل؛ ولوحة "عودة جامعات السنابل" (1859)، الموجودة الآن في معرض لوكسمبورغ. المساء والنساء يقمن بإزالة الأعشاب الضارة (1861)، ميدالية من الدرجة الأولى؛ عيد ميلاد الجد (1862)؛ نهاية اليوم (1865)؛ الحصاد (1867)؛ جامعو البطاطس (1868)؛ مزيلو الأعشاب الضارة (1868)؛ عفو، بريتاني (1869)؛ النافورة (1872)، ميدالية الشرف؛ نيران سانت جون (1875)؛ نساء يصلحن الشباك (1876)، في متحف دواي؛ جامع السنابل (1877)، لوكسمبورغ؛ المساء، فينيستير (1881)؛ أغنية القبرة (1884)؛ آخر شعاع شمس (1885)؛ نجمة الراعي (1887)؛ نداء الوطن (1889)؛ آخر السنابل (1895)؛ جمع الخشخاش (1897)؛ صرخة الإنذار (1899)؛ مجد الشفق (1900). ^{[ 2 ]}

توفي في 5 يوليو 1906 في باريس. ^{[ 1 ]}

يمكن القول إن شهرة بريتون بلغت ذروتها بعد وفاته عام 1934 في معرض شيكاغو العالمي . فقد كشفت السيدة الأولى إليانور روزفلت عن لوحة "أغنية القبرة" الفائزة في مسابقة صحيفة "شيكاغو ديلي نيوز" لاختيار "أكثر الأعمال الفنية شعبية في أمريكا". وأعلنت لاحقًا أن هذه اللوحة هي لوحتها المفضلة. ^{[ 8 ]} "في تلك اللحظة، أصبحت "أغنية القبرة" رمزًا للذوق الفني الأمريكي الشعبي على المستوى الوطني." ^{[ 9 ]} وبطبيعة الحال، نظرًا لأن "أغنية القبرة" أُهديت مؤخرًا إلى معهد شيكاغو للفنون ^{[ 10 ]،} فقد حظي هذا العمل الفني لبريتون بميزة على أعماله في المتاحف الأمريكية الأخرى. مع ذلك، لم يحظَ بريتون بتقدير عالمي. فقد اعتبرت المؤسسة الفنية الأمريكية في ثلاثينيات القرن العشرين أعمال بريتون مبتذلة، بل إن مدير معهد شيكاغو للفنون نفسه طالب بإزالة اللوحة من العرض. ^{[ 11 ]} لم يكتسب الواقعية الاجتماعية لبريتون مزيداً من الاحترام إلا في النصف الثاني من القرن العشرين. ^{[ 12 ]}

ذهبت أعمال بريتون الأكثر تفصيلاً إما مباشرةً إلى المتاحف أو اقتناها هواة جمع التحف مثل هنري كلاي فريك ، وكاثرين لوريلارد وولف ، وعائلة مورغان ، وهنري هنتنغتون ، وعائلة فيلد . كان هؤلاء من جامعي التحف الأثرياء لدرجة أنهم كانوا يميلون إما إلى التبرع بمجموعاتهم لمتحفهم المحلي المفضل أو تأسيس متاحفهم الخاصة مثل متحف هنتنغتون . في الوقت نفسه، أدى الانتشار الهائل لفن الطباعة في القرن التاسع عشر ^{[ 13 ]} إلى غمر السوق بمطبوعات رخيصة لأعمال بريتون. في عام 2019، كان بالإمكان العثور على عشرات من هذه المطبوعات التي تعود إلى القرن التاسع عشر على مواقع إلكترونية مثل eBay بأسعار تبدأ من أقل من 10 دولارات.

يمكن مقارنة تغير شهرة بريتون بتغير شهرة معاصره الفنان فنسنت فان جوخ . فخلال حياتهما، كان بريتون فنانًا مشهورًا وناجحًا يتقاضى أجرًا مرتفعًا، وكان يقضي شهورًا في إبداع بعض أعماله. أما في عام 1880، فقد كان فان جوخ فقيرًا لدرجة أنه سار 85 كيلومترًا سيرًا على الأقدام إلى كوريير لزيارة بريتون، الذي كان يكن له إعجابًا كبيرًا، لكنه عاد أدراجه بسبب سور بريتون العالي. ^{[ 14 ]} لم يتهافت كبار جامعي الأعمال الفنية على شراء أعمال فان جوخ خلال حياته، ولم يتلق أي طلبات للرسم من مدينة نيويورك، ولم تُطبع أي لوحات له في حياته، وتوفي فقيرًا. ومع ذلك، في مزاد عام 2015، بيعت لوحة فان جوخ " منظر طبيعي تحت سماء متحركة" ، التي رسمها في وقت كان يُنتج فيه عملًا فنيًا واحدًا يوميًا، ^{[ 15 ]} بمبلغ 54 مليون دولار. ^{[ 16 ]} ومن المفارقات، أن فان جوخ ذكر في رسالة إلى شقيقه ثيو أنه شاهد لوحة بريتون " أغنية القبرة " واعتبرها "جيدة". ^{[ 17 ]}

في عام ١٨٩٨، نشرت دار كنودلر فهرسًا لمطبوعاتها، وسردت ثماني مطبوعات من أعمال جول بريتون، من بينها " المساء " المحفورة بواسطة تشارلز والتنر، وأربع مطبوعات محفورة بواسطة ليونيل أريستيد ليكوتو، و "أغنية القبرة" لتشارلز لويس كراتكي، و " الشعاع الأخير " لبول أدولف راجون. ^{[ ١٨ ]} ومن بين ناشري مطبوعاته الآخرين: آرثر توث وأبناؤه في لندن، وشركة ديترويت للنشر، ^{[ ١٩ ]} وموريس وبيندين في نيويورك. ومن بين الحفارين الآخرين تشارلز كوبينغ و دبليو إس لاثروب ^{[ ٢٠ ]} وليوبولد جوزيف فلامينغ. ^{[ ٢١ ]} كانت معظم المطبوعات صغيرة الحجم وغير موقعة. وقد نجا عدد قليل منها موقع من قبل كل من جول بريتون والحفار. لا تزال أعمال بريتون تحظى بشعبية كبيرة، ويتم إعادة إنتاجها بتقنية الطباعة الرقمية (جيكلي) بإطارات وبدونها، بالإضافة إلى استخدامها في كل شيء من حقائب التسوق إلى الوسائد وأغطية الأسرة ^{[ ٢٢ ]،} وكذلك القمصان وأكواب القهوة. ^{[ 23 ]}

في عام 1912، أُطلق اسمه على شارع جول بريتون في الدائرة الثالثة عشرة من باريس .

رواية ويلا كاثر التي صدرت عام 1915 بعنوان "أغنية القبرة" مستوحاة من لوحة بريتون التي رسمها عام 1884.

في فبراير 2014، كشف الممثل بيل موراي في مؤتمر صحفي لفيلم " رجال الآثار" أن لقاءً مصادفةً مع لوحة بريتون " أغنية القبرة" في معهد شيكاغو للفنون ساعده في مرحلة صعبة من مسيرته المهنية المبكرة. ^{[ 24 ]}

كانت لوحة "المتناولون" ( Les communiantes ) (1884) أغلى لوحة للفنان في سوق الفن، حيث بيعت بمبلغ 1,270,000 دولار في مزاد سوذبيز بنيويورك ، في 18 مايو 2016. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

• رسائل جول بريتون وكتالوج المعرض
• معهد شيكاغو للفنون، أغنية القبرة