الثقافة الرفيعة

في أي مجتمع، تشمل الثقافة الراقية الأعمال الثقافية ذات القيمة الجمالية التي يُقدّرها المجتمع تقديراً عالياً. ^{[ 1 ]} وقد تشمل أعمالاً فنية (مثل الأدب والموسيقى)، وتاريخاً، وفلسفة، يعتبرها المجتمع ممثلين جديرين بالاحترام لثقافته. ^{[ 2 ]}

في الاستخدام الشائع، يُشير مصطلح " الثقافة الراقية " إلى ثقافة الطبقة العليا ( الأرستقراطية ) أو الطبقة المثقفة ( النخبة ). كما يُشير أيضًا إلى مخزون المعرفة والتقاليد الشعبية (الثقافة الشعبية) الذي يتجاوز نظام الطبقات الاجتماعية في المجتمع. ومن الناحية الاجتماعية، يُقابل هذا المصطلح بمصطلح " الثقافة الشعبية "، الذي يشمل أشكال الثقافة الشعبية التي تميز الطبقات الاجتماعية الأقل تعليمًا، مثل البرابرة والجهلة وعامة الشعب ، ^{[ 3} ] مع أن الطبقات العليا غالبًا ما تستمتع أيضًا بالثقافة الشعبية ^.

قدّم ماثيو أرنولد مصطلح "الثقافة الرفيعة" في كتابه " الثقافة والفوضى " عام 1869. عرّف مقدمة الكتاب " الثقافة " بأنها "السعي غير الأناني نحو كمال الإنسان" الذي يُبذل ويُحقق من خلال الجهد المبذول "لمعرفة أفضل ما قيل وفُكّر فيه في العالم". ^{[ 4 ]} يشمل هذا التعريف الفلسفة أيضًا . علاوة على ذلك، تُعدّ فلسفة الجماليات المطروحة في الثقافة الرفيعة قوةً دافعةً نحو الخير الأخلاقي والسياسي. ومن الجدير بالذكر أن مصطلح "الثقافة الرفيعة" يُقارن بمصطلحات " الثقافة الشعبية " و" الثقافة الجماهيرية ". ^{[ 5 ]}

في كتابه "ملاحظات نحو تعريف الثقافة" (1948)، يكتب تي إس إليوت أن الثقافة الراقية والثقافة الشعبية جزءان ضروريان ومتكاملان من ثقافة المجتمع. وفي كتابه "استخدامات المعرفة" (1957)، يعرض ريتشارد هوغارت التجربة الاجتماعية لأفراد الطبقة العاملة في اكتساب المعرفة الثقافية في الجامعة، والتي تُسهّل الارتقاء الاجتماعي. وفي الولايات المتحدة، سعى هارولد بلوم وإف آر ليفيس إلى تعريف الثقافة الراقية من خلال التراث الأدبي الغربي . ويكتب ستيفن جونسون، المنظّر الإعلامي ، أنه على عكس الثقافة الشعبية، فإن "الأعمال الكلاسيكية - والتي ستصبح كذلك قريبًا - تُعدّ في حد ذاتها وصفًا وتفسيرًا للأنظمة الثقافية التي أنتجتها"، وأن "أحد الفروق الجوهرية بين الثقافة الجماهيرية والفن الراقي" هو أن الأعمال الفردية للثقافة الجماهيرية أقل إثارة للاهتمام من الاتجاهات الثقافية الأوسع التي أنتجتها. ^{[ 6 ]}

نشأت الثقافة الراقية في الغرب من تقاليد العالم الكلاسيكي للحياة الفكرية والجمالية في اليونان القديمة (من حوالي القرن الثامن قبل الميلاد إلى عام 147 ميلادي) وروما القديمة (من 753 قبل الميلاد إلى 476 ميلادي). في التقاليد اليونانية الرومانية الكلاسيكية ، نُشر النمط اللغوي الأمثل وحُفظ في أعمال ذات أسلوب رفيع (قواعد نحوية ونحوية سليمة، وبلاغة في اللفظ). وقد اعتُبرت بعض أشكال اللغة التي استخدمها المؤلفون في عصورٍ مُقدَّرة نماذجَ خالدةً صالحةً ومعاييرَ معياريةً للتميز في العصور القديمة وعصر النهضة ؛ على سبيل المثال، اللهجة الأتيكية من اليونانية القديمة التي كان يتحدثها ويكتبها كتّاب المسرحيات والفلاسفة في أثينا في عهد بريكليس (القرن الخامس قبل الميلاد)؛ وشكل اللغة اللاتينية الكلاسيكية المستخدمة في " العصر الذهبي" للثقافة الرومانية (من حوالي 70 قبل الميلاد إلى 18 ميلادي) والذي مثّله شخصيات مثل شيشرون وفيرجيل . كان هذا النوع من التعليم معروفًا لدى الإغريق باسم παιδεία، والذي ترجمه الرومان إلى اللاتينية باسم humanitas ^{[ 7 ]،} إذ كان يعكس نمطًا تعليميًا يهدف إلى تهذيب الطبيعة البشرية، بدلًا من اكتساب المهارات التقنية أو المهنية. في الواقع، كان العالم اليوناني الروماني ينظر إلى هذا النوع من العمل اليدوي والتجاري والتقني على أنه ثانوي مقارنةً بالأنشطة الفكرية البحتة. ^{[ 8 ]}

انطلاقًا من فكرة الإنسان "الحر" الذي يملك متسعًا من الوقت لمتابعة هذا النوع من الرقي الفكري والجمالي، نشأ التمييز الكلاسيكي بين الفنون "الليبرالية" التي تُعنى بالفكر وتُمارس لذاتها، والفنون "الخدمية" أو "الميكانيكية" المرتبطة بالعمل اليدوي والتي تُمارس لكسب الرزق. ^{[ 9 ]} وقد استلزم ذلك وجود ارتباط بين الثقافة الراقية والطبقات العليا التي وفرت لها ثروتها الموروثة هذا الوقت الكافي للتطور الفكري. فالرجل الميسور الذي لا يُثقل كاهله عبء كسب الرزق، كان حرًا في تكريس نفسه للأنشطة التي تليق بمثل هذا "الرجل الحر" ^{[ 10 ]} - تلك التي تُعتبر مُنمقة وذات قيمة حقيقية، لا مجرد مُنفعة.

خلال عصر النهضة، مثّلت القيم الفكرية الكلاسيكية للثقافة اليونانية الرومانية التي أُعيد اكتشافها بالكامل رأس المال الثقافي للطبقات العليا (والطامحين إليها)، وهدفت إلى التنمية الكاملة للقدرات الفكرية والجمالية والأخلاقية للإنسان. وقد انتشر هذا المثال، المرتبط بالإنسانية (وهو مصطلح لاحق مشتق من العلوم الإنسانية أو studia humanitatis )، في إيطاليا خلال عصر النهضة من خلال مؤسسات مثل مدارس البلاط. وسرعان ما انتشرت الإنسانية في أوروبا، لتصبح أساسًا هامًا لتعليم الطبقة العليا لقرون. بالنسبة للرجل والمرأة الطموحين اجتماعيًا والراغبين في الارتقاء في المجتمع، يُرشد كتاب "كتاب البلاط " (1528) لبالداساري كاستيليوني القارئ إلى اكتساب المعرفة بالأدب الكلاسيكي اليوناني الروماني، إذ يُعدّ التعليم جزءًا لا يتجزأ من الشخصية الاجتماعية للأرستقراطي . ومن أهم إسهامات عصر النهضة رفع مكانة الرسم والنحت إلى مصاف الفنون الحرة (وبالتالي فقدت الفنون البصرية، بالنسبة للنخب، أي ارتباط سلبي متبقٍ بالحرف اليدوية). كانت أطروحات ليون باتيستا ألبيرتي في عصر النهضة المبكرة ذات دور فعال في هذا الصدد.

تطور مفهوم الثقافة الرفيعة في البداية من منظور تعليمي، حيث ركز بشكل أساسي على الدراسة النقدية والمعرفة بالفنون والعلوم الإنسانية اليونانية والرومانية ، التي شكلت جزءًا كبيرًا من أسس الثقافات والمجتمعات الأوروبية . ومع ذلك، كان للرعاية الأرستقراطية، خلال معظم العصر الحديث، دور محوري في دعم وإنتاج أعمال جديدة من الثقافة الرفيعة في مختلف مجالات الفنون والموسيقى والأدب. ونتيجة للتطور الهائل الذي شهدته اللغات والثقافات الأوروبية الحديثة، أصبح التعريف الحديث لمصطلح "الثقافة الرفيعة" يشمل، بالإضافة إلى النصوص اليونانية واللاتينية، مجموعة أوسع بكثير من الكتب الأدبية والفلسفية والتاريخية والعلمية المختارة، باللغات القديمة والحديثة. وتُعد الأعمال الفنية والموسيقية التي تُعتبر من أرقى الأعمال وأكثرها تأثيرًا (مثل البارثينون ، ولوحات ومنحوتات مايكل أنجلو ، وموسيقى يوهان سيباستيان باخ ، وغيرها) ذات أهمية مماثلة. وتشكل هذه النصوص والأعمال الفنية مجتمعةً نماذج مثالية تمثل الثقافة الرفيعة في العالم الغربي.

رأس المال الثقافي

في أوروبا والأمريكتين، اللتين تتسمان بالطبقية الاجتماعية، كانت الرحلة الكبرى في أوروبا ، وهي تجربة مباشرة للثقافة الغربية الراقية، بمثابة طقس عبور يُكمّل ويُعزز التعليم النظري للرجل النبيل ، من النبلاء والأرستقراطيين والبرجوازيين، برؤية عالمية للمجتمع والحضارة. وكانت جولة ما بعد الجامعة في المراكز الثقافية الأوروبية بمثابة امتياز طبقي لرأس المال الثقافي الذي يُنقل عبر المؤسسات المرموقة (المدارس والأكاديميات والجامعات) التي تهدف إلى إعداد الرجل المثالي في ذلك المجتمع.

شمل المفهوم الأوروبي للثقافة الراقية تنمية الآداب والسلوكيات الراقية؛ وتثقيف الذوق في الفنون الجميلة مثل النحت والرسم ؛ وتقدير الموسيقى الكلاسيكية والأوبرا في تاريخها المتنوع وأشكالها المتعددة؛ ومعرفة الآداب الإنسانية ( literae humaniores ) التي يمثلها أفضل المؤلفين اليونانيين واللاتينيين ، وعلى نطاق أوسع تقاليد الفنون الليبرالية ( مثل الفلسفة والتاريخ والدراما والبلاغة والشعر ) للحضارة الغربية ، فضلاً عن الإلمام العام بالمفاهيم المهمة في اللاهوت والعلوم والفكر السياسي .

يتألف جزء كبير من الثقافة الراقية من تقدير ما يُسمى أحيانًا "الفن الراقي". هذا المصطلح أوسع نطاقًا من تعريف أرنولد، فهو يشمل ، إلى جانب الأدب ، الموسيقى والفنون البصرية (وخاصة الرسم ) والأشكال التقليدية للفنون الأدائية (بما في ذلك بعض أعمال السينما ). أما الفنون الزخرفية فلا تُعتبر عمومًا من الفنون الراقية. ^{[ 11 ]} غالبًا ما تُنتج المنتجات الثقافية التي تُعتبر جزءًا من الثقافة الراقية خلال فترات الحضارة المتقدمة ، حيث يوفر مجتمع حضري كبير ومتطور وثري إطارًا جماليًا متماسكًا وواعيًا، وبيئة واسعة النطاق للتدريب، وبالنسبة للفنون البصرية، توفير المواد اللازمة وتمويل العمل. تُمكّن هذه البيئة الفنانين، قدر الإمكان، من تحقيق إمكاناتهم الإبداعية بأقل قدر ممكن من القيود العملية والتقنية، على الرغم من وجود العديد من القيود الأخرى على الصعيدين الثقافي والاقتصادي. مع أن المفهوم الغربي للثقافة الراقية يركز على التقاليد اليونانية الرومانية، واستئنافها منذ عصر النهضة فصاعدًا، إلا أن هذه الظروف كانت موجودة في أماكن أخرى وفي أزمنة أخرى.

الموسيقى الفنية (أو الموسيقى الجادة، ^{[ 12 ]} الموسيقى الكلاسيكية، الموسيقى الراقية، الموسيقى الكلاسيكية، أو الموسيقى المتخصصة) مصطلح شامل يُستخدم للإشارة إلى التقاليد الموسيقية التي تتضمن اعتبارات هيكلية ونظرية متقدمة، بالإضافة إلى تراث موسيقي مكتوب. ^{[ 13 ]} يُعد مفهوم الموسيقى الفنية تمييزًا موسيقيًا شائعًا ومحددًا جيدًا؛ فعلى سبيل المثال، يشير عالم الموسيقى فيليب تاغ إلى الموسيقى الفنية باعتبارها واحدة من "مثلث بديهي يتكون من الموسيقى الشعبية، والموسيقى الفنية، والموسيقى الرائجة". ويوضح أن كل نوع من هذه الأنواع الثلاثة يمكن تمييزه عن الآخر وفقًا لمعايير معينة؛ فالموسيقى الثقافية الراقية غالبًا ما تُؤدى أمام جمهور، بينما الموسيقى الشعبية تقليديًا أكثر تفاعلية؛ والموسيقى الثقافية الراقية صغيرة النطاق وتُؤدى على المستوى المحلي بدلًا من كونها موسيقى بوب تُنتج بكميات كبيرة؛ وهي تُحفظ في شكل مكتوب بدلًا من شكل غير مكتوب؛ وغالبًا ما تُصنع لمجموعة متنوعة من الناس بدلًا من جمهور غير متجانس اجتماعيًا وثقافيًا. تنتشر الموسيقى الفنية الراقية غير التجارية في العديد من المناطق، على عكس موسيقى البوب ​​التي لا تتوفر إلا في الاقتصادات الصناعية؛ فهي ليست مصممة للمنافسة في سوق الموسيقى الحر. ^{[ 14 ]} وفي هذا السياق، يُستخدم مصطلح "الموسيقى الفنية" غالبًا كمصطلح مُغاير لمصطلحي " الموسيقى الشعبية " و "الموسيقى التقليدية" أو "الموسيقى الفولكلورية" . ^{[ 13 ] [ 15 ] [ 16 ]}

يُعدّ الفيلم الفني نتاجًا لصناعة أفلام جادة ومستقلة ، تستهدف شريحة متخصصة من الجمهور بدلًا من جمهور السوق العام . ^{[ 17 ]} يُعرّف نقاد السينما وباحثو الدراسات السينمائية عادةً "الفيلم الفني" باستخدام "مجموعة من الأفلام والخصائص الشكلية التي تميزها عن أفلام هوليوود السائدة"، ^{[ 18 ]} والتي تشمل، من بين عناصر أخرى: أسلوب الواقعية الاجتماعية ؛ والتركيز على التعبيرية الإبداعية للمخرج أو الكاتب؛ والتركيز على أفكار وأحلام الشخصيات، بدلًا من تقديم قصة واضحة ذات هدف محدد. ووفقًا لباحث السينما ديفيد بوردويل ، "يُعدّ السينما الفنية بحد ذاتها نوعًا سينمائيًا ، له تقاليده الخاصة والمميزة". ^{[ 19 ]}

لطالما كان مصطلح "الثقافة الراقية" عرضةً للهجوم بتهمة النخبوية ، وردًا على ذلك، كرّس العديد من مؤيدي هذا المفهوم جهودًا كبيرة للترويج للثقافة الراقية بين جمهور أوسع من الطبقة البرجوازية المتعلمة التي كان يُفترض أن تكون حكرًا عليها. وقد انطلقت في القرن التاسع عشر حملة ^{[ 20 ]} لافتتاح المتاحف وقاعات الحفلات الموسيقية لإتاحة الفرصة لعامة الناس للاطلاع على الثقافة الراقية. وقد عملت شخصيات مثل جون راسكن واللورد ريث من هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) في بريطانيا، وليون تروتسكي وآخرين في روسيا الشيوعية ، وغيرهم الكثير في أمريكا والعالم الغربي، على توسيع نطاق جاذبية عناصر الثقافة الراقية كالموسيقى الكلاسيكية ، وفنون الفنانين القدامى ، والأدب الكلاسيكي .

مع اتساع نطاق الوصول إلى التعليم الجامعي، امتدت الجهود لتشمله، وأصبحت جميع جوانب الثقافة الرفيعة موضوعًا للدراسة الأكاديمية، وهو ما لم يكن شائعًا في الغالب حتى أواخر القرن التاسع عشر، باستثناء الأدب الكلاسيكي . ولا تزال مقررات العلوم الإنسانية الجامعية تؤدي دورًا هامًا في تعزيز مفهوم الثقافة الرفيعة، وإن كانت تتجنب استخدام المصطلح نفسه في كثير من الأحيان.

في أوروبا تحديدًا، أبدت الحكومات استعدادها لدعم الثقافة الراقية من خلال تمويل المتاحف ، وفرق الأوبرا والباليه ، والأوركسترا ، ودور السينما ، ومحطات البث العامة مثل إذاعة بي بي سي 3 وقناة آرتي ، وغيرها من الوسائل. وتتولى منظمات مثل مجلس الفنون في بريطانيا العظمى ، وفي معظم الدول الأوروبية، وزارات بأكملها إدارة هذه البرامج. ويشمل ذلك دعم الأعمال الجديدة للملحنين والكتاب والفنانين. كما توجد مصادر تمويل خيرية خاصة عديدة، تكتسب أهمية خاصة في الولايات المتحدة، حيث تمول مؤسسة البث العامة الممولة اتحاديًا البث الإذاعي والتلفزيوني. ويمكن اعتبار هذه المصادر جزءًا من المفهوم الأوسع للثقافة الرسمية ، مع أن الجمهور العام ليس هو السوق المستهدف في كثير من الأحيان.

كان قسم "الفنون والترفيه" في صحيفة نيويورك تايمز ، من عام 1962 إلى عام 1988، يُركز على مقالات الثقافة الراقية التي كانت عادةً ما تتفوق على مقالات الثقافة الشعبية. ولكن بحلول عام 1993، سرعان ما تفوقت مقالات الثقافة الشعبية (49%) على مقالات الثقافة الراقية (39%) بفضل تأثير الإعلانات على التغطية التحريرية (وخاصةً على أحدث الأفلام السينمائية). ^{[ 21 ]} مع ذلك، كان للإعلان في الأدب حضور بارز منذ أن أصبحت الرواية نوعًا أدبيًا شائعًا في القرن التاسع عشر. فقد عمل مؤلفون مثل تشارلز ديكنز وهنري جيمس وجيمس جويس في مجال الإعلان قبل مسيرتهم الأدبية، أو استخدموا الإعلانات في رواياتهم. ^{[ 22 ]}

تُعدّ العلاقات بين الثقافة الراقية والثقافة الجماهيرية من اهتمامات الدراسات الثقافية ، ودراسات الإعلام ، والنظرية النقدية ، وعلم الاجتماع ، وما بعد الحداثة ، والفلسفة الماركسية . في مقالته " العمل الفني في عصر الاستنساخ الآلي " (1936)، استكشف والتر بنيامين علاقات القيمة بين الفنون (الراقية والجماهيرية) عند خضوعها للاستنساخ الصناعي. وقد فسّر المنظّران النقديان تيودور دبليو أدورنو وأنطونيو غرامشي العلاقات الثقافية بين الفن الراقي والفن الجماهيري كأداة للسيطرة الاجتماعية، تستخدمها الطبقة الحاكمة للحفاظ على هيمنتها الثقافية على المجتمع. ^{[ 23 ]}

بالنسبة للمستشرق إرنست رينان والفيلسوف العقلاني إرنست غيلنر ، كانت الثقافة الراقية جزءًا لا يتجزأ من مفاهيم سياسات وأيديولوجية القومية ، باعتبارها عنصرًا أساسيًا في بناء هوية وطنية سليمة. وقد وسّع غيلنر النطاق المفاهيمي لهذا المصطلح في كتابه " الأمم والقومية " (1983)، مصرحًا بأن الفن الراقي هو "ثقافة مثقفة ومُقننة، تسمح بالتواصل بين الثقافات دون قيود سياقية".

في كتابه "التمييز: نقد اجتماعي لحكم الذوق " (1979)، طرح عالم الاجتماع بيير بورديو فكرة أن الذوق الجمالي (الحكم الثقافي) يستمد في جزء كبير منه من الطبقة الاجتماعية. فالطبقة الاجتماعية هي التي تحدد تعريفات الفن الراقي، كما في آداب السلوك الاجتماعي ، وفن الطهي ، وعلم صناعة النبيذ ، والخدمة العسكرية . وفي مثل هذه الممارسات المتعلقة بالحكم الجمالي، يستخدم أفراد الطبقة الحاكمة قواعد اجتماعية غير معروفة لأفراد الطبقتين الوسطى والدنيا في سعيهم وراء أنشطة الذوق وممارستها. ^{[ 24 ]}

• النص الكامل لكتاب ماثيو أرنولد " الثقافة والفوضى" متاح على الإنترنت
• الذاكرة والحداثة: تأملات في نظرية إرنست غيلنر عن القومية - نص محاضرة بقلم أنتوني د. سميث
• "لطالما امتلكت الطبقة العاملة ثقافة راقية، لكنها سُرقت منها" - صحيفة الإندبندنت البريطانية