القيود المسرحية

القيود المسرحية هي مجموعة من القواعد، سواء كانت ذوقية أو قانونية، تُنظّم إنتاج وإخراج ومحتوى المسرحيات . وسواء فُرضت هذه القيود خارجياً، بموجب امتيازات احتكارية أو قوانين رقابة ، أو فُرضت طواعيةً من قِبل الممثلين أو المخرجين أو المنتجين ، فقد شكّلت هذه القيود تحدياً أمام العقول الإبداعية في المسرح لمواجهة صعوبات العمل في ظلها.

تُعدّ الوحدات الكلاسيكية ، التي تتطلب "وحدة" الزمان والمكان والموضوع، أشهر القيود المسرحية على الإطلاق. وقد طُبّقت لأول مرة في إيطاليا عام 1514، ثم انتشرت لاحقًا في فرنسا. ومن الأمثلة الأخرى حظر اليابان لتمثيل النساء عام 1625، ثم حظر تمثيل الممثلين الذكور الشباب عام 1657، مما أدى إلى ظهور " أوناغاتا " التي تُشكّل أساس التقاليد المسرحية اليابانية. وفي مسرح شكسبير في العصر الإليزابيثي ، مُنعت الممثلات من الظهور على خشبة المسرح منعًا باتًا؛ فكانت أدوار النساء تُؤدّى عادةً من قِبل الصبية. وتدور أحداث مسرحية "شكسبير عاشقًا" حول هذه الحقيقة.

في السينما ، تشكل أفلام دوغما 95 مجموعة من الأعمال التي تم إنتاجها في ظل قيود طوعية تحد بشدة من اختيار المواضيع واختيار التقنيات المستخدمة لعرضها على الشاشة.

وظهر قيد آخر ذو أهمية ثقافية في فرنسا. ففي أواخر القرن السابع عشر (عام 1697 تحديداً)، مُنعت الفرق المسرحية الإيطالية من الظهور في فرنسا، لذا تولى الممثلون المحليون المسرحيات الإيطالية وأتقنوا الأدوار وحققوا نجاحاً باهراً.

في الأسواق والمعارض، ابتكر الممثلون المتجولون شكلاً مسرحياً جديداً من خلال رفع بطاقات إرشادية (مثل الترجمة أو الكاريوكي ) تحتوي على كلمات المسرحيات أو الأغاني، والتي كان الجمهور يمثلها أو يغنيها لهم. وقد حقق هذا نجاحاً باهراً، حيث توافدت الحشود من كل حدب وصوب لمشاهدة كيف تغلب الممثلون على هذه الرقابة الصارمة.

ربما كانت بعض القيود، أو التقاليد الناجمة عنها، لا تزال قائمة في القرن التاسع عشر، على الأقل إذا كان كتاب مارسيل كارنيه " أطفال الجنة" دليلاً موثوقاً به.

• الخرافات المسرحية
• الرقابة المسرحية البريطانية
  • مكتب اللورد تشامبرلين
  • متطلبات اللورد تشامبرلين

• "الرقابة كتحرير"