دوغما 95

دوغما 95

سنوات النشاط	1995–2005
موقع	دولية، بدأت في الدنمارك
الشخصيات الرئيسية	لارس فون ترير ، توماس فينتربيرج ، كريستيان ليفرينج ، سورين كراج جاكوبسن ، جان مارك بار ، هارموني كورين
التأثيرات	الواقعية ، الموجة الفرنسية الجديدة
متأثر	مومبلكور ، البيوريتانيون الجدد ، الحداثة ، الموجة الفلبينية الجديدة

دوغما 95 (بالدنماركية: Dogme 95 ) هي حركة سينمائية طليعية تأسست عام 1995 أسسها المخرجان الدنماركيان لارس فون ترير وتوماس فينتربيرج ، اللذان أنشأا "بيان دوغما 95" و"عهود العفة" ( بالدنماركية : kyskhedsløfter ). كانت هذه قواعد لإنشاء أفلام تستند إلى القيم التقليدية للقصة والتمثيل والموضوع، واستبعاد استخدام المؤثرات الخاصة أو التكنولوجيا المعقدة. يُفترض أنها أنشئت كمحاولة "لاستعادة السلطة للمخرجين كفنانين"، على عكس الاستوديو. ^[1] وانضم إليهم لاحقًا المخرجان الدنماركيان كريستيان ليفرينج وسورين كراغ جاكوبسن ، ليشكلا مجموعة دوغما 95 أو إخوان دوغما . دوغما ( تُلفظ [ˈtʌwmə] ) هي الكلمة الدنماركية التي تعني عقيدة .

اتخذت الحركة فيلم فون ترير الأول تحت إنتاج Zentropa Breaking the Waves كمصدر إلهام رئيسي للأخلاق على الرغم من أن الفيلم يكسر العديد من "قواعد" الحركة. ^[2]

كتب لارس فون ترير وتوماس فينتربيرج البيان و"النذور" المصاحبة له وشاركا في التوقيع عليه. قال فينتربيرج إنهم كتبوا القطع في 45 دقيقة. ^[3] يحاكي البيان في البداية صياغة مقال فرانسوا تروفو عام 1954 بعنوان "اتجاه معين للسينما الفرنسية" في دفاتر السينما .

أعلنوا عن حركة Dogme في 13 مارس 1995، في باريس ، في مؤتمر Le cinéma vers son deuxième siècle . اجتمع عالم السينما للاحتفال بالقرن الأول للصور المتحركة والتأمل في المستقبل غير المؤكد للسينما التجارية. عندما دُعي للتحدث عن مستقبل الفيلم، أمطر لارس فون ترير جمهورًا مذهولًا بكتيبات حمراء تعلن عن "Dogme 95". ^{[ بحاجة لمصدر ]}

ردًا على الانتقادات، صرح كل من فون ترير وفينتربيرج أنهما أرادا فقط إنشاء تطرف جديد: "في عمل بميزانيات عالية للغاية، تصورنا أنه يتعين علينا موازنة الديناميكية قدر الإمكان". ^[4]

في عام 1996، اتخذت الحركة فيلم Breaking the Waves كمصدر إلهام رئيسي، على الرغم من أن الفيلم يكسر العديد من "قواعد" الحركة، بما في ذلك المجموعات المبنية، والموسيقى المدبلجة، والعنف، والرسومات الحاسوبية في نهاية الفيلم. ^{[5] [2]}

مثل حركة No Wave Cinema الإبداعية، تم وصف Dogme 95 بأنها فترة حاسمة في إنتاج الأفلام منخفضة الميزانية . ^{[6] [ بحاجة لمصدر أفضل ]}

منذ عام 2002 والفيلم الحادي والثلاثين، لم يعد المخرج الإسباني خوان بينزاس بحاجة إلى التحقق من عمله من قبل المجلس الأصلي لتحديده كعمل من أعمال Dogme 95 بعد الانتهاء من ثلاثيته الخاصة. بدأ "الإخوة" المؤسسون العمل على مشاريع تجريبية جديدة وكانوا متشككين في التفسير الشائع لاحقًا للبيان باعتباره علامة تجارية أو نوعًا. انهارت الحركة في عام 2005. ^[7]

منذ أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أدى ظهور تقنية الفيديو في كاميرات التصوير الفوتوغرافي DSLR، مثل Canon EOS 550D ، إلى زيادة هائلة في كل من الأفلام الروائية والقصيرة التي تم تصويرها بمعظم، إن لم يكن كل، القواعد المتعلقة ببيان Dogme 95. ^{[ بحاجة لمصدر ]} ومع ذلك، نظرًا للتقدم في التكنولوجيا والجودة، فإن جماليات هذه الإنتاجات تبدو مختلفة بشكل كبير عن جماليات أفلام Dogme التي تم تصويرها على أشرطة أو كاميرات فيديو DVD-R. من خلال محو السمات البدائية والمشكلات في التقنيات السابقة إلى حد كبير، ساعدت التقنيات الأحدث صناع أفلام Dogme 95 على تحقيق جماليات ذات دقة أعلى، بالإضافة إلى تباين أقل، وحبيبات فيلم، وتشبع. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

الهدف من مجموعة دوغما هو "تنقية" صناعة الأفلام من خلال رفض المؤثرات الخاصة الباهظة الثمن والمذهلة وتعديلات ما بعد الإنتاج والحيل الفنية الأخرى . يركز صناع الأفلام على القصة وأداء الممثلين. يزعمون أن هذا النهج قد يجذب الجمهور بشكل أفضل، حيث لا "ينفرون أو يشتت انتباههم بالإفراط في الإنتاج". ولتحقيق هذه الغاية، وضع فون ترير وفينتربيرج عشر قواعد يجب أن يتوافق معها أي فيلم دوغما. هذه القواعد، التي يشار إليها باسم "نذر العفة"، هي كما يلي: ^[1]

1. يجب أن يتم التصوير في الموقع. لا يجوز إحضار الدعائم والديكورات (إذا كانت هناك حاجة إلى دعامة معينة للقصة، فيجب اختيار موقع يمكن العثور فيه على هذه الدعامة).
2. لا يجوز أبدًا إنتاج الصوت بمعزل عن الصور أو العكس . (لا يجوز استخدام الموسيقى إلا إذا حدثت في مكان تصوير المشهد ).
3. يجب أن تكون الكاميرا محمولة باليد. يُسمح بأي حركة أو ثبات يمكن تحقيقه باليد.
4. يجب أن يكون الفيلم ملونًا. ولا يجوز استخدام إضاءة خاصة. (إذا كان الضوء غير كافٍ للتعرض، فيجب قطع المشهد أو توصيل مصباح واحد بالكاميرا.)
5. يُحظر العمل البصري والمرشحات.
6. يجب ألا يحتوي الفيلم على مشاهد أكشن سطحية (لا يجب أن تحدث جرائم قتل أو استخدام أسلحة وما إلى ذلك).
7. يُمنع الاغتراب الزمني والجغرافي. (أي أن الفيلم يحدث هنا والآن).
8. الأفلام ذات هذا النوع غير مقبولة.
9. يجب أن يكون تنسيق الفيلم أكاديميًا 35 ملم .
10. لا يجوز الإشارة إلى المخرج .

"وعلاوة على ذلك، أقسم كمخرج على الامتناع عن الذوق الشخصي! فأنا لم أعد فنانًا. وأقسم على الامتناع عن خلق "عمل"، لأنني أعتبر اللحظة أكثر أهمية من الكل. وهدفي الأسمى هو إخراج الحقيقة من شخصياتي ومشاهدي. وأقسم على القيام بذلك بكل الوسائل المتاحة وعلى حساب أي ذوق جيد وأي اعتبارات جمالية. وهكذا أقسم على العفة." ^[8]

وفي المجمل، يعتبر خمسة وثلاثون فيلماً تم إنتاجها بين عامي 1998 و2005 جزءاً من الحركة.

• كان أول أفلام دوجمي (دوجمي #1) هو فيلم فينتربيرج عام 1998 بعنوان Festen ( الاحتفال )، والذي تم إنتاجه لأول مرة في الدنمارك.
• منذ صدور أول أربعة أفلام من الدنمارك، قام مخرجون دوليون آخرون بإخراج أفلام تعتمد على مبادئ دوغما . كان الممثل والمخرج الفرنسي الأمريكي جان مارك بار ، الذي تعاون مع فون ترير بشكل متكرر، أول شخص غير دانمركي يُخرج فيلم دوغما: العشاق (1999) (دوغما #5). ^{[ بحاجة لمصدر ]}
• فيلم Julien Donkey-Boy (Dogme #6) للمخرجة الأمريكية هارموني كورين هو أيضًا أول فيلم غير أوروبي وأول فيلم أمريكي يُعتبر Dogme.
• دانيال إتش بيون ، خريج الأكاديمية الكورية الجنوبية لا فيميس ، الذي أخرج فيلمه الأول Interview (Dogme #7)، وهو الفيلم الآسيوي الأول والوحيد الذي تم إنتاجه في ظل حركة Dogme.
• فيلم Fuckland (Dogme #8) للمخرج الأرجنتيني خوسيه لويس ماركيز هو أول فيلم لاتيني وأول فيلم أرجنتيني يتبع المبادئ التوجيهية البسيطة لحركة Dogme 95.
• حاول تريير صنع ثلاثية دوغما، المعروفة باسم " القلب الذهبي " (المكونة من كسر الأمواج (1996)، والأغبياء (1998؛ دوغما #2)، وراقصة في الظلام (2000))، لكن فيلم الأغبياء فقط هو فيلم معتمد من دوغما 95 بينما يرتبط فيلما كسر الأمواج والراقصة في الظلام أحيانًا بالحركة أو يتم وضعهما بشكل كبير فيها. ^[9] ونتيجة لذلك، كان بينزاس هو صانع الأفلام الوحيد الذي قدم ثلاثة أفلام، مما جعل ثلاثية تسمى "دوغما الجاليكية المثلية"، والتي تتألف من ذات مرة (2000؛ دوغما #22)، وأيام الزفاف (2002؛ دوغما #30)، والنتيجة (2005؛ دوغما #31) ^[10]

في حين أن فيلم Interview (2000) لا يذكر صراحةً أنه مسجل باسم Dogma #7، إلا أن الرقم كان يشير في الأصل إلى فيلم ألماني مقرر بعنوان Broken Cookies ، من إخراج أحد المتعاونين المتكررين مع فون ترير، أودو كير . لم يتم إنتاج الفيلم مطلقًا، وتم تسجيل Interview بدلاً من ذلك. ^[11]

تضمنت شارة النهاية لفيلم Het Zuiden ( الجنوب ) (2004)، من إخراج مارتن كولهوفن ، الشكر لفيلم "Dogme 95". خطط كولهوفن في الأصل لتصويره كفيلم Dogme، وقد شارك في إنتاجه شركة Zentropa التابعة لفون ترير . أخيرًا، قرر المخرج أنه لا يريد أن يكون مقيدًا بشدة بمبادئ Dogme. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

لقد تم التحايل على القواعد المذكورة أعلاه وخرقها في العديد من الأفلام التي تم تقديمها باعتبارها Dogme، وخاصة الاعتمادات الموسيقية للمخرج والتي تظهر في Interview و Fuckland على سبيل المثال. تتضمن بعض الأفلام؛

• على سبيل المثال، منذ أول فيلم Dogme تم إنتاجه، "اعترف" فينتربيرج بأنه قام بتغطية نافذة أثناء تصوير أحد المشاهد في فيلم The Celebration ( Festen ). وبهذا، أحضر دعامة إلى المجموعة واستخدم "إضاءة خاصة".
• استخدم فون ترير الموسيقى الخلفية ( Le Cygne لكاميل سان سانس ) في فيلم The Idiots ( Idioterne ).
• يتضمن فيلم Julien Donkey-Boy للمخرج كورين مشهدين مع موسيقى غير سردية ، وتم تصوير العديد من المشاهد بكاميرات مخفية غير محمولة ودعامة غير سردية.
• كما يتضمن فيلم مقابلة بيون أيضًا ما انتهك القواعد بما في ذلك حشر اللقطات المتحركة، والإضاءة الكئيبة، وائتمان المخرج، وموسيقى بارك في الخلفية. ^[12]
• خرق فيلم Fuckland للمخرج ماركيز بعض إرشادات Dogme 95، بما في ذلك استخدام الموسيقى غير السردية، والفيديو الرقمي، وائتمان الإخراج.

كان فيلم Breaking the Waves ، أول فيلم لفون ترير بعد تأسيس حركة Dogme 95، متأثرًا بشكل كبير بأسلوب Dogme 95 وأخلاقياته، على الرغم من أنه يكسر العديد من "القواعد" (بما في ذلك الاعتمادات الإخراجية، ومجموعات الخلفية، والموسيقى غير السردية، واستخدام CGI ). ^[5]

يذكر الفيلم التجريبي Hotel لعام 2001 ، من إخراج مايك فيجيس ، أسلوب Dogme 95 في صناعة الأفلام عدة مرات، وقد وُصف بأنه "فيلم Dogme داخل فيلم". ^{[13] [14]}

استخدم عازف لوحة المفاتيح ومنتج الموسيقى موني مارك المبادئ المستوحاة من Dogme 95 لتسجيل ألبومه Mark's Keyboard Repair . ^[15]

أثرت فرقة Dogme 95 على عازف الكمان الروسي المولد ميخائيل جوريفيتش في تسمية أوركسترا الحجرة الخاصة به والتي أسسها عام 2004 في ألمانيا.

تتوفر قائمة كاملة للأفلام الـ 35 على موقع Dogme95 على الويب. ^[16] خوان بينزاس (#22، #30، و#31) هو صانع الأفلام الوحيد الذي تقدم أكثر من مرة.

تلقت معظم أفلام Dogme مراجعات مختلطة أو سلبية، على الرغم من أن بعضها نال استحسان النقاد مثل فيلم Vinterberg Festen ( الاحتفال )، وفيلم Scherfig Italiensk عن begyndere ( الإيطالية للمبتدئين )، وفيلم Bier Elsker dig عن evigt ( القلوب المفتوحة ). ^{[ بحاجة لمصدر ]} تلقت أفلام مثل فيلم Von Trier Idioterne ( الأغبياء ) وفيلم Jacobsen Mifunes sidste sang ( أغنية ميفوني الأخيرة )، مراجعات فاترة أيضًا. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

فاز فيلم Festen بالعديد من الجوائز بما في ذلك جائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان السينمائي وفاز بسبع جوائز في جوائز روبرت في عام 1998. ^[17] كما فاز فيلم Italiensk لفيلم begyndere بجائزة لجنة التحكيم الكبرى للدب الفضي في مهرجان برلين السينمائي في عام 2000. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في عام 2015، احتفل متحف الفنون والتصميم بهذه الحركة من خلال معرض استعادي بعنوان " لا يجب أن يُنسب الفضل إلى المخرج: 20 عامًا من Dogme 95" . وتضمن المعرض الاستعادي أعمالًا لكل من لارس فون ترير ، وتوماس فينتربيرج ، وجان مارك بار ، وسوزان بير ، ودانييل إتش بيون ، وهارموني كورين ، وكريستيان ليفرينج ، وأنيت ك. أوليسن ، ولون شيرفيج . ^{[18] [19]}

على الرغم من حل الحركة في عام 2005 ، واصل صناع الأفلام تطوير أفلام مستقلة وتجريبية باستخدام المفهوم أو التأثير عليه بما في ذلك فيلم Gypo للمخرج جان دون وأفلام Serbis و Tirador و Ma' Rosa للمخرجة بريلانتي ميندوزا . ^[20]

كان استخدام أسلوب التصوير "Dogme 95" أحد مطالب أحد خاطفي الرهائن في حلقة " النشيد الوطني " من مسلسل Black Mirror . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

بعد إصدار فيلم Byun Interview (2000)، ظهرت بعض الأفلام الكورية الجنوبية التي اعتبرت مؤثرة على Dogme 95 فيلمًا، لكنها رفضت أن تكون بمثابة Dogme حقيقية؛ وهذا يشمل This Charming Girl (2004) من إخراج Lee Yoon-Ki ، Secret Sunshine (2007) من إخراج Lee Chang-dong ، و The Housemaid (2010) من إخراج Im Sang-soo . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

تأثرت الكثير من أعمال فون ترير بالبيان. كان أول فيلم له بعد تأسيس الحركة هو Breaking the Waves ، والذي تأثر بشدة بأسلوب الحركة وأخلاقها، على الرغم من أن الفيلم كسر العديد من "القواعد" التي وضعها بيان الحركة، بما في ذلك الديكورات المبنية واستخدام الموسيقى غير السردية والرسومات الحاسوبية. يمكن تتبع معظم أفلامه التي اتبعت هذه المبادئ من فيلم Idioterne لعام 1998 حتى Riget: Exodus . ^{[21] [22]}

فيلم Vinterberg لعام 2012، Jagten ، تأثر أيضًا بالبيان. ^[22]

صرح موني مارك أن ألبوم Mark's Keyboard Repair كان "مفهومًا تجريبيًا يعتمد بشكل فضفاض على" فكرة Dogme 95. ^[23]

كان فيلم Daughter (2019) المرشح لجائزة الأوسكار مستوحى من جمالياته.

• الفئة:أفلام دوجما 95
• تقليلية
• الواقعية (الفنون)
• بيان المكونات الإضافية
• البيوريتانيون الجدد
• الستاكزم
• صدق جديد
• الحداثة الجديدة
• فيلم الحداثة
• ما بعد الحداثة

• "مقابلة: موجينز روكوف"، زكا
• "لارس من 1 إلى 10"، فيلم مدته 10 دقائق مع تأملات فون ترير حول Dogme 95، دليل المنحرفين
• روبرتس، جون (نوفمبر-ديسمبر 1999). "دوجمي 95". نيو ليفت ريفيو . المجلد الأول (238). نيو ليفت ريفيو.
• داخل السينما - دوجما 95