اطفال الجنة

اطفال الجنة
إخراج	مارسيل كارني
كتبه	جاك بريفيرت
تم إنتاجه بواسطة	ريموند بوردي فريد أورين
بطولة	أرليتي جان لويس بارولت بيير براسور مارسيل هيراند بيير رينوار
تصوير سينمائي	روجر هوبرت
تم التعديل بواسطة	هنري روست
موسيقى بواسطة	موريس تيرييت جوزيف كوسما (التمثيل الإيمائي)
موزعة بواسطة	سينما اتحاد باثي
تاريخ الافراج عنه	9 مارس 1945 ( 1945-03-09 )
وقت التشغيل	190 دقيقة
دولة	فرنسا
لغة	فرنسي
شباك التذاكر	4,768,505 قبول (فرنسا) [1]

أطفال الجنة ( العنوان الفرنسي الأصلي : Les Enfants du Paradis ) هو فيلم درامي رومانسي فرنسي مكون من جزأينمن تأليف مارسيل كارني ، تم إنتاجه في ظل ظروف الحرب في عامي 1943 و1944 وأوائل عام 1945 في كل من فرنسا فيشي وفرنسا المحتلة . تدور أحداث الفيلم في عالم المسرح في باريس في ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، ويحكي قصة مومس وأربعة رجال - مقلد وممثل ومجرم وأرستقراطي - يحبونها بطرق مختلفة تمامًا.

وقد نال الفيلم استحسان النقاد على نطاق واسع. فقد قال المخرج فرانسوا تروفو من الموجة الجديدة : "سأتخلى عن كل أفلامي لأخرج فيلم أطفال الجنة " . وفي فيلم ترومان كابوتي "الدوق في ملكه" (1957)، وصفه الممثل مارلون براندو بأنه "ربما أفضل فيلم تم صنعه على الإطلاق". ^{[2] [3]} وقد وضعه المقطع الدعائي الأمريكي الأصلي على أنه الإجابة الفرنسية لفيلم ذهب مع الريح (1939)، ^[4] وهو الرأي الذي شاركه فيه الناقد ديفيد شيبمان . ^[5] وفي تصويت أجراه عام 1995 من قبل 600 ناقد ومحترف فرنسي، أطلق عليه اسم "أفضل فيلم على الإطلاق". ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كما لاحظ أحد النقاد، "في الفرنسية، يُطلق اسم ' paradis ' أيضًا على الرواق أو الشرفة الثانية في المسرح، حيث يجلس عامة الناس ويشاهدون مسرحية، ويستجيبون لها بصدق وصخب. لعب الممثلون دور آلهة المعرض هذه، على أمل كسب رضاهم، وبالتالي ارتفع الممثل نفسه إلى مرتبة أوليمبية". ^[6] يحتوي الفيلم على العديد من اللقطات للجمهور معلقًا على حافة هذه الشرفات (والتي تُعرف أيضًا باسم " الآلهة " في المسرح البريطاني)، وذكر كاتب السيناريو جاك بريفير أن العنوان "يشير إلى الممثلين ... والجمهور أيضًا، الجمهور ذو الطبع الطيب من الطبقة العاملة". ^[7] في اللغة الإنجليزية البريطانية، تُترجم Les Enfants du Paradis بشكل أفضل في السياق على أنها The Children in the Gods بدلاً من The Children of Paradise .

تدور أحداث فيلم Children of Paradise في عالم المسرح في باريس خلال الملكية في يوليو (1830-1848)، وتدور أحداثه في المنطقة المحيطة بمسرح Funambules ، الواقع في Boulevard du Temple - والذي يُشار إليه بشكل مهين باسم " Boulevard du Crime ". ^[8] يدور الفيلم حول مومس جميلة وكاريزمية، جارانس ( أرليتي ). أربعة رجال - الميم بابتيست ديبوراو ( جان لويس بارولت )، والممثل فريديريك لوميتر ( بيير براسور )، واللص بيير فرانسوا لاسينير ( مارسيل هيراند )، والأرستقراطي إدوارد دي مونتراي ( لويس سالو ) - في حب جارانس، ومكائدهم تدفع القصة إلى الأمام. غارانس مفتونة/متورطة معهم جميعًا لفترة وجيزة، لكنها تتركهم عندما يحاولون إجبارها على الحب بشروطهم، وليس بشروطها الخاصة. إن المقلد بابتيست هو الشخص الذي يعاني أكثر في السعي وراء غارانس الذي لا يمكن بلوغه.

تستند الشخصيات الأربعة التي تغازل جارانس إلى شخصيات فرنسية حقيقية من عشرينيات وثلاثينيات القرن التاسع عشر. كان بابتيست ديبوراو ممثلًا مقلدًا مشهورًا وكان فريديريك لوميتر ممثلًا مشهورًا في " شارع الجريمة " الذي تم تصويره في الفيلم. كان بيير لاسينير مجرمًا فرنسيًا سيئ السمعة، وكانت الشخصية الخيالية للكونت إدوارد دي مونتراي مستوحاة من دوق مورني .

جاءت فكرة صنع فيلم يعتمد على هذه الشخصيات من لقاء صدفة بين كارني وجان لويس بارولت في نيس ، حيث طرح بارولت فكرة صنع فيلم يعتمد على ديبوراو ولومتر. اقترح كارني، الذي كان مترددًا في ذلك الوقت بشأن الفيلم الذي سيخرجه بعد ذلك، هذه الفكرة على صديقه جاك بريفيرت . كان بريفير مترددًا في البداية في كتابة فيلم عن ممثل صامت، حيث قال شقيقه ذات مرة: "كان جاك يكره البانتومايم"، ^[9] لكن بارولت أكد لبريفيرت أنه ومعلمه إتيان ديكرو ، الذي يلعب دور والد بابتيست في الفيلم، سيتحملان مسؤولية تطوير تسلسلات التمثيل الصامت. وفقًا لتروونر، رأى بريفيرت بعد ذلك فرصة لتضمين شخصية لاسينير، " داندي دو كرايم "، الذي أذهلته. ^[10] كان الألمان يحتلون فرنسا بأكملها آنذاك، ويُقال إن بريفير قال "لن يسمحوا لي بتصوير فيلم عن لاسينير، لكن بإمكاني وضع لاسينير في فيلم عن ديبوراو". ^[11] يتضمن السيناريو اقتباسات من السيرة الذاتية لاسينير.

ينقسم فيلم Children of Paradise إلى قسمين، Boulevard du Crime (شارع الجريمة) و L'Homme Blanc (الرجل ذو اللون الأبيض). يبدأ الجزء الأول حوالي عام 1827، والثاني بعد حوالي سبع سنوات. تدور الأحداث بشكل أساسي في حي Boulevard du Temple في باريس ، الملقب بـ "شارع الجريمة" بسبب كل الميلودراما والسيناريوهات الدموية التي تُعرض على عامة الناس في كل مساء. يوجد مسرحان رئيسيان: Théâtre des Funambules (مسرح المشاة على الحبل المشدود) المتخصص في التمثيل الإيمائي، حيث لا تسمح السلطات باستخدام الحوار المنطوق، والذي يُخصص للمكان "الرسمي"، وهو المسرح الكبير.

الجزء الأول: شارع الجريمة
يحلم الممثل الشاب والمحب للنساء فريديريك لوميتر بأن يصبح نجمًا. يلتقي ويغازل جارانس، وهي امرأة جميلة تكسب عيشها من خلال عرض مفاتنها الجسدية بشكل متواضع في عرض كرنفال. تصد جارانس تقدمات فريديريك وتذهب لزيارة أحد معارفها، بيير فرانسوا لاسينير، المتمرد على المجتمع. لاسينير فرد فخور وخطير يعمل كاتبًا لتغطية مشاريعه الإجرامية المنظمة. بعد ذلك بوقت قصير، تُتهم جارانس بسرقة ساعة ذهبية لرجل بينما كانت تشاهد مسرحية صامتة تضم بابتيست ديبوراو ونباحًا (والد بابتيست) أمام مسرح فونامبولس. لاسينير هو في الواقع المذنب. ينقذها بابتيست، الذي كان يرتدي زي الشخصية النمطية بييرو ، من الشرطة من خلال تمثيل السرقة بصمت، والتي شهدها للتو. يُظهِر موهبة عظيمة، وموهبة حقيقية في التمثيل الإيمائي، لكنه يقع على الفور في حب جارانس بشكل لا رجعة فيه، وينقذ زهرة شكرته بها. في الخلفية، توجد قائمة أسعار لمقاعد مختلفة، بما في ذلك الجنة ، والتي يمكن رؤيتها فوق كتف الممثل الإيمائي.

والد بابتيست هو أحد نجوم المسرح. ابنة المخرج المسرحي ناتالي، التي تعمل كممثلة صامتة أيضًا، تحب بابتيست بشدة. قبل العرض في ذلك المساء، يقرأ بائع الملابس المستعملة جيريكو في راحة يدها أنها ستتزوج الرجل الذي تحبه، لأنه كان يعلم أن والدها كان قلقًا بشأن مزاجها الذي يؤثر على أدائها. عندما اندلع شجار في ذلك المساء بين عشيرتين متنافستين من الممثلين، تمكن بابتيست وفريدريك من تهدئة الحشد من خلال ارتجال عرض صامت، وبالتالي إنقاذ إيرادات اليوم. كان أكثر المتفرجين حماسًا هم الجالسون في " الجنة " ( paradis )، وهو مصطلح يشير في اللغة المسرحية الفرنسية إلى الطابق العلوي من الشرفة، حيث توجد أرخص المقاعد.

في وقت لاحق من تلك الليلة، يرى بابتيست جارانس برفقة لاسينير وشركائه في مطعم/قاعة رقص رخيص، "لو روج جورج" (جناس لفظي: هذا يعني "الطائر الأحمر" أو "الصدر الأحمر"، ولكن ترجمته الحرفية هي "الحلق الأحمر"، في إشارة إلى ذبح حلق المالك السابق). عندما يدعو جارانس للرقص، يطرده أفريل، أحد بلطجية لاسينير، من المطعم. يقلب الموقف ويغادر مع جارانس، التي يجد لها غرفة في نفس المنزل الداخلي الذي يعيش فيه هو وفريدريك. بعد إعلان حبه، يفر بابتيست من غرفة جارانس عندما تقول إنها لا تشعر بنفس الطريقة، على الرغم من دعوتها الواضحة للبقاء. عندما يسمع فريدريك جارانس تغني في غرفتها، التي تقع بجوار غرفته، ينضم إليها بسرعة.

يصبح بابتيست نجم فرقة Funambules؛ وبدافع من شغفه، يكتب العديد من التمثيليات الصامتة الشهيرة، ويؤديها مع جارانس وفريدريك، اللذين أصبحا عاشقين. ويعاني بابتيست من عذاب علاقتهما، بينما تعاني ناتالي، التي كانت مقتنعة بأنها وبابتيست "خلقا لبعضهما البعض"، من افتقاره إلى الحب لها.

تزور جارانس في غرفة تبديل ملابسها الكونت إدوارد دي مونتراي، وهو رجل أنيق ثري ومتشائم يعرض عليها ثروته إذا وافقت على أن تصبح عشيقته. تنفر جارانس منه وترفض عرضه ساخرًا. ومع ذلك يعرض عليها الكونت حمايته إذا دعت الحاجة. لاحقًا، يُشتبه بها ظلماً في التواطؤ في محاولة سرقة وقتل فاشلة من قبل لاسينير وأفريل. لتجنب الاعتقال، تُضطر إلى اللجوء إلى الكونت إدوارد للحماية. ينتهي الجزء الأول من الفيلم بهذا التطور.

الجزء الثاني: الرجل ذو الرداء الأبيض
بعد عدة سنوات، أصبح فريدريك مشهورًا باعتباره نجم المسرح الكبير. إنه رجل من أهل المدينة ومبذر، وتغطيه الديون - وهو ما لم يمنعه من تدمير المسرحية المتواضعة التي يلعب فيها حاليًا الدور الرئيسي من خلال تعريضها للسخرية أثناء التدريب ثم لعبها من أجل الضحك، بدلاً من الميلودراما الصريحة، في ليلة الافتتاح. على الرغم من تحقيق نجاح ساحق، إلا أن مؤلفي المسرحية الثلاثة لا يزالون غاضبين ويتحدونه في مبارزة. يقبل وعندما يعود إلى غرفة تبديل الملابس الخاصة به، يواجه فريدريك لاسينير، الذي ينوي على ما يبدو سرقته وقتله. ومع ذلك، فإن المجرم كاتب مسرحي هاوٍ ويقيم صداقة مع الممثل بدلاً من ذلك. يعمل هو وأفريل كمساعدين لفريدريك في صباح اليوم التالي، عندما يصل الممثل إلى المبارزة في حالة سكر شديد.

يستمتع بابتيست بنجاح أكبر كممثل صامت في Funambules. عندما يذهب فريدريك لحضور عرض في اليوم التالي لنجاته من المبارزة، يفاجأ بأنه في نفس المقصورة مع جارانس. لقد عادت حبيبته القديمة إلى باريس بعد أن سافرت حول العالم مع الكونت دي مونتراي، الذي احتفظ بها لسنوات عديدة. كانت تحضر Funambules كل ليلة متخفية لمشاهدة أداء بابتيست. إنها تعلم أنها كانت دائمًا في حبه بصدق. يجد فريدريك نفسه فجأة غيورًا لأول مرة في حياته. في حين أن الشعور غير سار للغاية، إلا أنه يلاحظ أن غيرته ستساعده كممثل. سيكون قادرًا أخيرًا على لعب دور عطيل ، بعد أن اختبر الآن المشاعر التي تحفز الشخصية. تطلب جارانس من فريدريك إخبار بابتيست بحضورها، لكن ناتالي، زوجة بابتيست الآن، تم إخبارها أولاً من قبل بائع الخرق الشرير جيريكو. ترسل ابنها الصغير إلى صندوق جارانس ليذلها بسعادة عائلتها. وبحلول الوقت الذي ينبه فيه فريدريك بابتيست ويسرع للبحث عنها، يكون الصندوق فارغًا.

عندما تعود جارانس إلى قصر الكونت الفاخر، تجد لاسينير في انتظارها. يقنع لاسينير نفسه بأن جارانس لا يحبه، وفي طريقه للخروج، يلتقي بالكونت، الذي يشعر بالانزعاج لرؤية مثل هذا الفرد في منزله. يتفاعل لاسينير مع تحدي الكونت بالتهديدات، ويكشف عن السكين في حزامه. لاحقًا، تعلن جارانس للكونت أنها لن تحبه أبدًا لأنها تحب رجلاً آخر بالفعل، لكنها تعلن أنها ستستمر في محاولة إرضائه، وتعرض نشر الكلمة في الشوارع بأنها "مجنونة" به، إذا رغب في ذلك.

لقد حقق فريدريك أخيرًا حلمه بلعب دور عطيل . الكونت، الذي أصر على حضور العرض مع جارانس، مقتنع بأن الممثل هو الرجل الذي تحبه. في استراحة في المسرحية، يسخر الكونت ببرود من فريدريك، محاولًا استفزازه للمبارزة. في مكان آخر، يلتقي بابتيست، الذي كان أيضًا في الجمهور، بجارانس أخيرًا. عندما يقف لاسينير إلى جانب فريدريك في المبارزة اللفظية، يحاول الكونت إذلاله أيضًا. ينتقم لاسينير من خلال وصفه بالزوج المخدوع ، ويسحب الستار بشكل درامي، ويكشف عن جارانس في حضن بابتيست على الشرفة. يتسلل العاشقان بعيدًا لقضاء الليلة معًا في غرفة جارانس السابقة في دار البريد الكبرى.

في صباح اليوم التالي، في الحمام ، يغتال لاسينير الكونت. ثم يجلس بهدوء في انتظار الشرطة ويواجه "قدره"، وهو الموت على السقالة. في منزل الإيواء، تتجول ناتالي على بابتيست وجارانس. تكون جارانس في عجلة من أمرها للخروج من أجل منع المبارزة بين فريدريك والكونت، الذي لا تعلم أنه قُتل، لكن ناتالي تعترض طريقها، وتصر على أن المغادرة سهلة، بينما البقاء ومشاركة حياة شخص ما اليومية، كما فعلت خلال السنوات الست الماضية مع بابتيست، أكثر صعوبة بكثير. ترد جارانس بأنها عاشت مع بابتيست لمدة ست سنوات أيضًا، وأنها شعرت به كل يوم وليلة على الرغم من أنها كانت مع شخص آخر. ترفض ناتالي تجربة جارانس باعتبارها غير مهمة وتتجاوزها إلى بابتيست، مما يسمح لجارانس بالمغادرة. تتوسل ناتالي إلى بابتيست لطمأنته بينما يحاول متابعة جارانس. تدفعها بابتيست بعيدًا وسرعان ما تضيع في حشد الكرنفال المحموم وسط بحر من الأقنعة المتمايلة والبييروت الأبيض غير المبال . ينتهي الفيلم عندما تجرف الحشد بابتيست اليائسة وتغادر جارانس في عربتها، ووجهها بلا تعبير. ^[12] الحشد الذي جمع جارانس وبابتيست معًا في المشهد الافتتاحي يفرق بينهما.

تم تصوير الفيلم في ظل ظروف صعبة للغاية. تعرضت المجموعات الخارجية في نيس لأضرار بالغة بسبب أسباب طبيعية، وتفاقمت بسبب القيود المسرحية أثناء الاحتلال الألماني لفرنسا خلال الحرب العالمية الثانية . تم تقسيم الفيلم إلى جزأين لأن الموزع، Gaumont ، لم يتمكن من عرض فيلم مدته ثلاث ساعات إلا نصف عدد مرات العرض المعتاد. من خلال جعل الفيلم ميزة مزدوجة زائفة، يمكن للموزع تحصيل ثمانين فرنكًا لكل تذكرة، وهو ضعف المبلغ المعتاد، وبالتالي تعويض العجز. ^[13] كان بارولت ملتزمًا بالإنتاج الأول لفيلم The Satin Slipper ( Le Soulier de satin )، والذي حقق نجاحًا كبيرًا، وكاد يعرض دوره على فنان قاعة الموسيقى، جاك تاتي ، غير المعروف آنذاك، قبل التفاوض على جدول زمني يسمح له بأداء كلا الدورين. ^[14]

كتبت ناقدة الأفلام بولين كايل أن "الكومبارس الجائعين هربوا من بعض المآدب قبل أن يتمكنوا من تصويرهم". ^[15] كان العديد من الكومبارس البالغ عددهم 1800 من عملاء المقاومة الذين استخدموا الفيلم كغطاء نهاري، والذين، حتى التحرير ، اضطروا إلى الاختلاط ببعض المتعاونين أو المتعاطفين مع فيشي الذين فرضتهم السلطات على الإنتاج. ^{[16] كان} ألكسندر تراونر ، الذي صمم المجموعات، وجوزيف كوسما ، الذي ألف الموسيقى، يهوديين وكان عليهما العمل في سرية طوال الإنتاج. تم توفير الموسيقى من قبل أوركسترا جمعية حفلات الكونسرفتوار تحت إشراف القائد الشهير تشارلز مونش ، الذي ساهم شخصيًا بجزء من دخله للمقاومة الفرنسية . عاش تراونر (تحت اسم مستعار) مع كارني وبريفيرت خلال الأشهر الستة التي استغرقها إعداد السيناريو. عمل موريس تيريت ، منسق أوركسترا كوسما، كواجهة له. ^[17]

كان بناة المجموعة يعانون من نقص الإمدادات وكان مخزون أفلام طاقم الكاميرا مقننًا. انهار التمويل، الذي كان في الأصل إنتاجًا فرنسيًا إيطاليًا، بعد أسابيع قليلة من بدء الإنتاج في نيس، بسبب غزو الحلفاء لصقلية في أغسطس 1943. وفي هذا الوقت تقريبًا، منع النازيون المنتج، أندريه بولفيه ، من العمل في الفيلم بسبب أصوله اليهودية البعيدة، وكان لا بد من تعليق الإنتاج لمدة ثلاثة أشهر. تولت شركة الأفلام الفرنسية Pathé الإنتاج، الذي كانت تكلفته تتصاعد بشكل كبير. تعرضت المجموعة الرئيسية التي يبلغ طولها ربع ميل، " Boulevard du Temple "، لأضرار بالغة بسبب عاصفة وكان لا بد من إعادة بنائها. وبحلول الوقت الذي استؤنف فيه التصوير في باريس في أوائل ربيع عام 1944، تم تعيين مدير التصوير، روجر هوبير ، لإنتاج آخر وكان على فيليب أغوستيني ، الذي حل محله، تحليل جميع البكرات من أجل مطابقة إضاءة قائمة اللقطات غير المتسلسلة؛ في هذه الأثناء، كانت الكهرباء في استوديوهات باريس متقطعة.

كما يمثل الفيلم أول تعاون فني بين كارني والرسام ومصمم الأزياء الفرنسي مايو، والذي استمر على مدار عدة أفلام ( Les Portes de la Nuit (1946)، La Fleur de l'Age (1947)، Juliette ou la Clef des Songes ، Thérèse Raquin (1953)، Les Tricheurs (1958)). بدأ صديق بريفيرت هذا عمله في المشروع في وقت مبكر جدًا من أجل الانغماس بشكل كامل في السيناريو والشخصيات. سمحت المواد التي قدمتها جين لانفين بالعمل على الأزياء في ظروف مواتية للغاية نظرًا لفترة الاحتلال الفرنسي الصعبة. ^[18]

تأخر الإنتاج مرة أخرى بعد هبوط الحلفاء في نورماندي، وربما توقف عمدًا حتى لا يكتمل إلا بعد التحرير الفرنسي. عندما تحررت باريس في أغسطس 1944، حُكم على الممثل روبرت لو فيجان ، الذي لعب دور المخبر اللص جيريكو، بالإعدام من قبل المقاومة لتعاونه مع النازيين، واضطر إلى الفرار مع المؤلفة سيلين إلى سيجمارينجن . تم استبداله في لحظة بيير رينوار ، الأخ الأكبر للمخرج الفرنسي جان رينوار وابن الرسام الشهير، وكان لا بد من إعادة معظم المشاهد. ^[11] حوكم لو فيجان وأدين كمتعاون مع النازيين في عام 1946. نجا مشهد واحد يظهر لو فيجان في منتصف الجزء الثاني، عندما يبلغ جيريكو ناتالي. ^[19] قام كارني وبريفيرت بإخفاء بعض لقطات الفيلم الرئيسية عن قوات الاحتلال، على أمل أن يتم تحرير باريس عندما يكون الفيلم جاهزًا للإصدار. ^[20]

كان الفيلم ثالث أكثر الأفلام شعبية في شباك التذاكر الفرنسي في عام 1945. ^{[1] أفاد موقع} Rotten Tomatoes ، وهو مجمع للمراجعات ، أن 98٪ من 42 نقادًا شملهم الاستطلاع أعطوا الفيلم مراجعة إيجابية؛ بمتوسط ​​تقييم 9.2 / 10. يقرأ إجماع الموقع: "تتوافر عروض قوية، وذكاء كارني ورشاقته واضحان في هذه الملحمة الفرنسية الرائعة (وإن كانت طويلة)". ^[21] أضافها الناقد السينمائي روجر إيبرت إلى مجموعة "الأفلام العظيمة" في عام 2002. [ 22 ] ^{تم تضمين} أطفال الجنة في قائمة مجلة تايم لعام 2005 لأفضل 100 فيلم على الإطلاق منذ عام 1923. [ ^23] تم ترشيح سيناريو جاك بريفيرت لجائزة الأوسكار لأفضل سيناريو أصلي في حفل توزيع جوائز الأوسكار التاسع عشر . ليس من الواضح أي نسخة من الفيلم تم تكريمها. وُصف الإصدار الأمريكي للفيلم بأنه "فيلم مدته 144 دقيقة، وترجمته غير كافية، وتم إصداره في نيويورك عام 1947". ^[24]

عُرض الفيلم لأول مرة في باريس، في قصر شايو في 9 مارس 1945، بالكامل. ثم اضطر كارنيه إلى القتال مع المنتجين لعرض الفيلم حصريًا في مسرحين (مادلين وكوليزيه) بدلاً من مسرح واحد وبالكامل وبدون استراحة. كما كان رائدًا لفكرة تمكن الجمهور من حجز مقاعدهم مسبقًا. قبل المنتجون مطالب كارنيه بشرط أن يتمكنوا من فرض ضعف سعر الدخول. حقق فيلم أطفال الجنة نجاحًا فوريًا وهائلاً، وظل على شاشة مسرح مادلين لمدة 54 أسبوعًا.

في مارس 2012، أصدرت شركة Pathé عملية ترميم جديدة للفيلم. وقد تضمنت هذه العملية مسح النسخة الأصلية التالفة بشدة من الفيلم، وغيرها من المصادر المبكرة، باستخدام عملية رقمية عالية الدقة 4K لإنتاج نسخة رئيسية جديدة. ^[25] وقد تم إصدار هذه العملية الترميمية على قرص Blu-ray في سبتمبر 2012. ^{[26] [27]}

• ترك، إدوارد بارون (1989)، طفل الجنة: مارسيل كارني والعصر الذهبي للسينما الفرنسية (سلسلة: دراسات الأفلام بجامعة هارفارد)، كامبريدج، ماساتشوستس : مطبعة جامعة هارفارد .

• أطفال الجنة على موقع Rotten Tomatoes
• أطفال الجنة على موقع IMDb
• أطفال الجنة على موقع AllMovie
• أطفال الجنة في قاعدة بيانات أفلام TCM
• أطفال الجنة على موقع مارسيل كارني (بالفرنسية)
• "تأملات في Les Enfants du Paradis (أطفال الجنة)" بقلم ستيوارت فيرني
• Enfants du Paradis Filmographie Pathé أرشفة 2020-02-19 في آلة Wayback.
• رواية أطفال الجنة مقال بقلم دودلي أندرو في مجموعة كرايتيريون